Portal De Revistas Universidad Antonio Nariño
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Pérdida de la identidad cultural por olvido de edificaciones patrimoniales en el casco urbano de el Cerrito, Valle del Cauca
Algunas de estas infraestructuras se encuentran en olvido y abandono, perdiendo su valor e identidad cultural, carácter que es fundamental en una comunidad y de vital importancia en la sociedad, ya que este tipo de elementos generan sentido de pertenencia a los individuos
Centro de rehabilitación para habitantes de calle Ibagué-Tolima
Los espacios a proyectar en el centro de rehabilitación responderían a un trabajo realizado de la mano con las personas alas cuales va dirigido el proyecto, esto con el fin de romper el paradigma de como las personas ven a la población habitante decalle, como si estos no hicieran parte de la sociedad y tuvieran la necesidad de ser tratados despectivamente, haciéndolosentes inertes en el desarrollo de la convivencia urbana
Entre hilos, la estética y lo popular, animando un títere.: Reflexiones alrededor de la creación de títeres y de teatro de títeres en una clase del Instituto Popular de Cultura- Cali.
The look of the puppet as an object that is moved by another, is something very simple in the relationship of the puppet theater from a broader aesthetic conception. This article is part of the Central Workshop 2 class, whose objective is to generate a laboratory process around the puppets. In this case, for two years, different observations were made by the teacher and a student (now graduated) about the class, the creation of the puppet, and a puppet play. The objective pursued is to capture three aspects of said observation, on the one hand, the relationship of the popular, as the foundation of the Popular Institute of Culture, the aesthetics, and the postulates of the class, fundamentally centered on the puppet. In this way, a final result is not sought, but rather it is the sum of what is observed, with the two analysis measures, going through a search for what is called the subject. This opens the possibility of continuing this analysis and subsequent looks, more toward the creation of the work and the role of the puppet in other artistic constructions.La mirada del títere como un objeto que es movido por otro, es algo muy simple en la relación del teatro de títeres desde una concepción estética mas amplia. Este articulo parte de la clase de Taller central 2, cuyo objetivo es generar un proceso de laboratorio alrededor de los títeres. En este caso, durante dos años, se realizaron diferentes observaciones por parte del docente y de una estudiante (ahora egresada) sobre la clase, la creación del títere y de una obra de teatro de títeres. El objetivo que se persigue es plasmar tres aspectos de dicha observación, por un lado, la relación de lo popular, como fundamento del Instituto Popular de Cultura, la estética y los postulados de la clase, fundamentalmente centrada en el títere.No se busca así un resultado final, sino que es la suma de lo observado, con las dos medidas de análisis, pasando por una búsqueda de lo que se denomina como sujeto. Se abre así la posibilidad de continuación de este análisis y posteriores miradas, más hacia la creación de la obra y el papel del títere en otras construcciones artísticas
Fuenteovejuna a lo llanero, entre versos y joropos.
This paper is part of the memory of the systematization of the play Villaovejuna, a free version of the play Fuenteovejuna by Lope de Vega, the result of the Llanera Dance and Theater of the Middle Ages and Renaissance courses, of the Department of Performing Arts of the Antonio Nariño University at 2022-2. The analysis of this artistic-pedagogical experience was made from the systematization of the experiences of the creative process of the play. Which allowed us to recognize the fundamental strategies of the creation process; the work with the texts in its adaptation to the Orinoquia context and how to link the scenic action with the joropo, in the way that the verse will be transformed to images that were show in the stage, these were built each scene, then we reflect about the importance of scenic and pedagogical decisions for the understanding of the classics text in our context.Este texto hace parte de la memoria de la sistematización de la obra Villaovejuna, versión libre de Fuenteovejuna de Lope de Vega, resultado de los cursos de Danza llanera y Teatro de la edad media y del renacimiento, del Departamento de Artes escénicas de la Universidad Antonio Nariño de 2022-2. Se realizó el análisis de esta experiencia artístico pedagógica a partir de la sistematización de las experiencias del proceso creativo de la obra, lo cual permitió reconocer las estrategias fundamentales del proceso de creación; el trabajo con los textos en su adaptación al contexto llanero y cómo ligar la acción de la obra con el joropo, para que el verso se transformara en imágenes que se representaron en la escena, estas fueron tejiendo cada momento escénico y así se estructuró la obra, a partir de esto se llegó a la reflexión sobre la importancia de las decisiones escénicas y pedagógicas para la comprensión de los clásicos en nuestro contexto
Una introducción a la geometría combinatoria: problemas de divisiones justas.
In this work we shall introduce the nice geometrical ideas that have been used to solve Ham Sandwich-type theorems. We shall focus on solving Math Olympics problems. In addition, this work contains a couple of Math Olympics problems as practice exercises.En este trabajo introduciremos de manera amigable las ideas geométricas que más se han utilizado para resolver teoremas tipo Ham Sandwich. Para eso, haremos énfasis en la resolución de problemas de olimpiadas de matemáticas. Además, este trabajo contiene un par de problemas de olimpiadas como ejercicios de práctica
La competencia Canguro Matemático
In this paper we brie y explain what Math Kangaroo is. This is followed by a representative sample of Kangaroo questions, varying over all ages and all areas of mathematics that are covered by this competition. The paper concludes with the analysis of some statistical data and suggestions about how Math Kangaroo and this type of questions may be used in Math Clubs.En este artículo explicamos brevemente lo que es el Canguro Matemático. A esto le sigue una muestra representativa de preguntas del Canguro, que varían sobre todas las edades y todas las áreas matemáticas que cubre esta competencia. El artículo concluye con el análisis de algunos datos estadísticos y con sugerencias sobre cómo el Canguro Matemático y este tipo de preguntas pueden ser usados en Clubes de Matemática
Funciones sobre los enteros y saltamontes
In this paper two problems about functions dened over the positive integersare presented. Each problem can be interpreted as a sequence of jumps of agrasshopper.En este artículo se presentan dos problemas que involucran funciones de-nidas sobre los enteros positivos. Cada problema puede ser interpretado comouna sucesión de saltos de un saltamontes
Entre el arte sonoro y la música: panorama en Colombia
The aim of this article is to present an overview of music in the contexts of sound art in Colombia, from its confluences and controversies in environments of creation, circulation and formation. A mixed work of compilation, systematization and classification of works on sound art that have taken place in Colombia since the nineties, and the conceptions of sound artists in the country, was carried out in order to present a general perspective and the state of the current discussion on the object of study.
Throughout the text, we will observe the imprint that music has on sound art production, its influence on creation, its permanent participation in festivals, exhibitions and concerts of sound art and the representation in the formative processes that universities have been contributing to the subject. In addition, the tensions generated by the exercise of its definitions, the recognition of the disciplinary limits imposed by tradition and the concepts of matter, space and time that border both disciplines will be discussed.
The research reveals the importance of pursuing the task of systematizing and characterizing the practices of sound art in the country, in order to build a history that must be told in its particular Colombian context.El objetivo del presente artículo es exponer un panorama sobre la música en los contextos del arte sonoro en Colombia, a partir de sus confluencias y controversias en entornos de creación, circulación y formación. Se realizó un trabajo mixto de recopilación, sistematización y clasificación de obras que sobre el hecho sonoro han tenido lugar en Colombia desde los años noventa, y de las concepciones de artistas sonoros en el país, para presentar una perspectiva general y el estado de la discusión actual sobre el objeto de estudio.
A lo largo del texto se observará la impronta que tiene la música en la producción artística sonora, su influencia en la creación, su permanente participación en festivales, exposiciones y conciertos de arte sonoro, y la representación en los procesos formativos que las instituciones universitarias vienen aportando al tema. Además, se discutirán las tensiones que genera el ejercicio de sus definiciones, el reconocimiento de los límites disciplinares que ha impuesto la tradición y los conceptos de materia, espacio y tiempo que bordean ambas disciplinas. La investigación devela la importancia de continuar la tarea de sistematizar y caracterizar las prácticas de arte sonoro en el país, con el fin de construir una historia que debe ser contada en su dinámica particular colombiana
Avaliação do protótipo V.S.C.O (Ocular Control Video Synthesizer) como produto de pesquisa-criação
This article exposes the methodological process of creation in the realization of the software V.S.C.O (Video Synthesizer of Ocular Control), which is the product of the research-creation project of the same name that gathers evaluation results of its prototype by means of centered design tools. on the user (DCU). The user-software interface is also part of the conceptualization of a work of art that operates in the context of digital art and computational art. The descriptive methodology and mixed approach will allow, through the collection of user data, to delve into the public/player experience that integrates a type of game in the field of creation and entertainment, which allows to demonstrate in a perceptive evaluation of the digital work of art, of how it favors states of mental relaxation in the public. The link between the sound and the visual is also appreciated in the V.S.C.O's computer system with the aesthetic and technical purposes of Visual Music, an aesthetic that dates back to the beginning of the 20th century and that was committed to the creation of a temporary architecture that is carried out in the synesthetic fusion of colors, shapes and movements. It is hoped that the visual and sound dynamics of the V.S.C.O, through its ability to interact with the public in the space, will build its own temporary architecture that links it to the technical and poetic aspects of Visual Music.Este artículo expone el proceso metodológico de creación en la realización del software V.S.C.O (Video Sintetizador de Control Ocular), el cual es producto del proyecto de investigación-creación del mismo nombre que reúne resultados de evaluación de su prototipo por medio de herramientas del diseño centrado en el usuario (DCU). La interfaz usuario-software es también parte de la conceptualización de una obra de arte que opera en el contexto del arte digital y el arte computacional. La metodología de tipo descriptivo y enfoque mixto permitirá, a través de la recolección de datos de los usuarios, profundizar en la experiencia público/jugador que integra una tipología de juego en el ámbito de la creación y el entretenimiento. Esto permite evidenciar, en una evaluación perceptiva de la obra de arte digital, cómo esta interfaz favorece estados de relajación mental en el público. También se aprecia el vínculo entre lo sonoro y lo visual en el sistema computacional del V.S.C.O con los propósitos estéticos y técnicos de la música visual, estética que se remonta desde comienzos del siglo XX y que apostaba por la creación de una arquitectura temporal que se realiza en la fusión sinestésica de colores, formas y movimientos. Se espera lograr que, mediante sus capacidades de interacción con el público en el espacio, la dinámica visual y sonora del V.S.C.O construya su propia arquitectura temporal que la vincula con lo técnico y lo poético de la música visualEste artigo expõe o processo metodológico de criação na realização do software V.S.C.O (Video Ocular Control Synthesizer), produto do projeto de pesquisa-criação de mesmo nome que reúne resultados de avaliação de seu protótipo por meio de ferramentas de design centrado. no usuário (DCU). A interface usuário-software também faz parte da conceituação de uma obra de arte que opera no contexto da arte digital e da arte computacional. A metodologia descritiva e a abordagem mista permitirão, através da recolha de dados do utilizador, aprofundar a experiência do público/jogador que integra um tipo de jogo no campo da criação e do entretenimento, que permite demonstrar numa avaliação percetiva da obra digital da arte, de como ela favorece estados de relaxamento mental no público. A ligação entre o som e o visual também é apreciada no sistema informático do V.S.C.O com as finalidades estéticas e técnicas da Visual Music, uma estética que remonta ao início do século XX e que se apostava na criação de um arquitetura que se realiza na fusão sinestésica de cores, formas e movimentos. Espera-se que a dinâmica visual e sonora do V.S.C.O, através da sua capacidade de interação com o público no espaço, construa uma arquitetura temporária própria que o vincule aos aspetos técnicos e poéticos da Visual Music
La nueva normalidad y su renovación sígnica en el espacio arquitectónico
After the SARS-CoV-2 pandemic, the new normalcy is real and little by little we are assimilating it, so it is necessary to try to clarify the inhabitation of the architectural space together with the pragmatic inquiry of its user. These elements provide an image of the space in which it is possible to appreciate the architectural coexistence as a whole covered under the semiotic theory of signs. There are different ways of understanding architecture, and its design is considered as a formal and functional activity, which due to the cognitive distancing of rationalist architecture, generated a crisis that led to an application of the scientific method with the purpose of freeing itself from all formal concepts, where there is no representation of the space but a configuration linked to the functional value of these (the spaces) and as a consequence the design process advances from the interior to the exterior.Tras la pandemia del SARS-CoV-2, la nueva normalidad es real y se está asimilando poco a poco, por lo que es necesario intentar esclarecer el habitar del espacio arquitectónico junto con la indagación pragmática de su usuario. Estos elementos esbozan una imagen del espacio en el que es posible apreciar la coexistencia arquitectónica como un todo cubierto bajo la teoría semiótica de los signos. Existen diferentes maneras de entender la arquitectura, y su diseño se considera una actividad formal y funcional. El alejamiento cognitivo de la arquitectura racionalista generó una crisis que condujo hacia una aplicación del método científico con el propósito de liberarse de todo concepto formal, donde no hay una representación de los espacios, sino una configuración ligada al valor funcional de éstos. Como consecuencia, el proceso proyectual avanza desde el interior hacia el exterior