Revistas Científicas de la Universidad de Jaén
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A One Health Approach to Food Safety and the Right to Health in a Global Governance
No full textThe global regulation of food safety remains remarkably limited, despite growing recognition of their transboundary implications. This article examines how a cosmopolitan approach to global governance can strengthen the protection of the right to health by integrating the One Health paradigm into food safety regulation. It argues that food safety should not be treated as a merely technical issue, but as a constitutional and human rights concern within a globally interdependent context. Through the analysis of selected WTO disputes, the article illustrates how tensions between trade obligations and human rights protections reveal deeper normative and institutional gaps in global food governance
Gerardo Rodríguez Salas, Vivir sola es morir: el modernismo comunitario de Katherine Mansfield. Comares, 2023
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Las publicaciones periódicas, el Imperio y la ciudad en la cultura victoriana
No full textThis contribution investigates the representation of cities of the British Empire in Victorian periodicals, a mass medium in the second half of the 19th century. Articles on all aspects of Empire were then a staple of the British periodical press. They increased their readers’ knowledge about the Empire and imbued them with imperial ideology. This is prominent in depictions of cities and their function as nodes in transport and communication networks, centres of trade, seats of government, administrative and educational institutions, contact zones as well as the demonstration of imperial power. The article focuses on the Indian cities Calcutta (now Kolkata), Delhi and Bombay (now Mumbai) and how they were related to the continuation of British rule through temporal categories such as progress, backwardness and tradition.Esta contribución analiza la representación de las ciudades del Imperio Británico en las publicaciones periódicas victorianas, medio de comunicación de masas en la segunda mitad del siglo XIX. En ese momento, era habitual en la prensa británica encontrar artículos tratando diferentes aspectos del Imperio. Con estos textos los lectores ampliaron su conocimiento sobre el Imperio, a la vez que se impregnaron de la ideología propia del mismo. Esto se hace especialmente visible en las descripciones de las ciudades y en su funcionamiento como nodos en redes de transporte y comunicación, centros de comercio, sedes del gobierno, instituciones administrativas y educativas, zonas de contacto y también como escenarios para la demonstración del poder imperial. Este artículo presta atención a las ciudades indias de Calcuta (ahora Kolkata), Delhi y Bombay (ahora Mumbai), y en cómo estas estaban vinculadas con la continuidad del dominio británico mediante categorías de tiempo como el progreso, el atraso y la tradición
De la memoria de guerra a la conciencia planetaria: postmemoria ecológica y metamodernismo reconstructivo en Question 7 de Richard Flanagan
No full textThis article examines Richard Flanagan’s Question 7 (2023) as a transformative work of postmemorial literature that fuses personal, historical, and ecological trauma within a metamodern framework. Drawing on the theories of Marianne Hirsch, Martin Heidegger, and Charlene Spretnak, the analysis traces how the novel expands postmemory beyond familial inheritance to encompass planetary crisis and ecological interconnectedness. Through narrative fragmentation, ethical self-reflection, and a poetics of care, Flanagan’s text models a reconstructive metamodernism that resists nihilism and affirms the profound communion of all life. Ultimately, Question 7 offers an ethics of love and responsibility, inviting readers to dwell authentically and respond to contemporary crises with renewed relationality and hope.Este artículo analiza Question 7 de Richard Flanagan como una obra transformadora de la literatura postmemorial que fusiona el trauma personal, histórico y ecológico dentro de un marco metamoderno. Basándose en las teorías de Marianne Hirsch, Martin Heidegger y Charlene Spretnak, el análisis muestra cómo la novela amplía la postmemoria más allá de la herencia familiar para abarcar la crisis planetaria y la interconexión ecológica. A través de la fragmentación narrativa, la autorreflexión ética y una poética del cuidado, el texto de Flanagan ejemplifica un metamodernismo reconstructivo que resiste el nihilismo y afirma la profunda comunión de toda la vida. En última instancia, Question 7 propone una ética del amor y la responsabilidad, invitando al lector a habitar auténticamente y responder a las crisis contemporáneas con renovada relacionalidad y esperanza
La mirada que revela. Una indagación visual de los procesos previos creativos en las escuelas de la periferia de Tegucigalpa
No full textThis research sought to analyse the stages prior to artistic creation in school students from marginalised areas of Tegucigalpa (Honduras), characterised by extreme poverty, social exclusion and lack of opportunities. The study is part of the Bombearte 2024 project and its main objective was to investigate how this internal creative process manifests itself in students, examining and portraying their physical and emotional responses during its initial phases. To this end, participant observation and photographic images were used to construct a visual perspective that aesthetically represented the visible traces of behaviours such as expectation, observation, surprise and creative illumination prior to the physical process of creation. In this sense, educational research through the visual arts is a methodological approach that allows prospective observation to be combined with image analysis and spatial organisation to construct or generate a visual idea of students\u27 bodily and emotional responses. Among the most significant results, it is noteworthy that, although photography managed to capture various related emotional and physical responses, it was not possible to determine a precise correlation between these physical manifestations and the specific phases of the creative process. However, it was possible to visually confirm the existence of these physical, emotional and interactive responses during the stage prior to creation. En esta investigación se ha tratado de analizar las etapas previas a la creación artística en estudiantes de colegios de zonas marginales de Tegucigalpa (Honduras), caracterizadas por la pobreza extrema, la exclusión social y la falta de oportunidades. El estudio se enmarca dentro del proyecto Bombearte 2024 y su objetivo principal fue indagar cómo se manifiesta este proceso interno creativo en el alumnado, examinando y retratando sus respuestas físicas y emocionales durante sus fases iniciales. Para ello, se utilizó la observación participante y la imagen fotográfica para construir una prospectiva visual que representara estéticamente las huellas visibles de conductas como la expectación, la observación, la sorpresa y la iluminación creativa antes del proceso físico de creación. En este sentido, la investigación educativa a través de las artes visuales es un enfoque metodológico que permite combinar la observación prospectiva con el análisis de la imagen y su organización espacial para construir o generar una idea visual de las respuestas corporales y emocionales de los estudiantes. Entre los resultados más significativos, destaca que, si bien la fotografía logró capturar diversas respuestas emocionales y físicas relacionadas, no se pudo determinar una correlación precisa entre estas manifestaciones físicas y las fases específicas del proceso creativo. Sin embargo, sí se pudo constatar de manera visual la existencia de estas respuestas físicas, emocionales y de interacción durante la etapa previa a la creación.
El arte como herramienta socioeducativa con menores en riesgo de exclusión social
No full textThis article analyzes the role of art as a socio-educational tool in contexts of vulnerability, particularly with adolescents at risk of social exclusion. Drawing on a Participatory Action Research (PAR) approach, it reviews experiences of artistic mediation developed in NGO programs and community spaces, as well as in school and museum initiatives. The study argues that art, far from being merely a recreational resource, can become a process of identity construction, resilience, and social cohesion when grounded in critical, participatory, and context-sensitive methodologies. The main achievements identified include the strengthening of self-esteem, expressive capacity, and sense of belonging, along with the recognition of structural limitations such as volunteer turnover and the lack of specific methodological training. The findings point to the need to rethink the role of art in social intervention, promoting replicable models of artistic mediation that integrate participants’ voices, the cultural relevance of materials, and critical reflection as fundamental axes. Ultimately, the article proposes consolidating artistic practice as a driver of inclusion and community transformation, beyond the decorative or the merely playful.El presente artículo analiza el papel del arte como herramienta socioeducativa en contextos de vulnerabilidad, especialmente con adolescentes en riesgo de exclusión social. A partir de un enfoque de investigación-acción participativa (IAP), se revisan experiencias de mediación artística desarrolladas en programas de ONGs y espacios comunitarios, así como en iniciativas escolares y museísticas. El estudio sostiene que el arte, lejos de ser un recurso meramente recreativo, puede convertirse en un proceso de construcción identitaria, resiliencia y cohesión social cuando se fundamenta en metodologías críticas, participativas y contextualizadas. Se señalan los principales logros alcanzados, entre ellos el fortalecimiento de la autoestima, la capacidad expresiva y el sentido de pertenencia, junto con la identificación de limitaciones estructurales, como la rotación del voluntariado o la falta de formación metodológica específica. Los resultados apuntan a la necesidad de replantear la función del arte en la intervención social, promoviendo modelos replicables de mediación artística que integren la voz de los participantes, la pertinencia cultural de los materiales y la reflexión crítica como ejes fundamentales. En definitiva, se propone consolidar la práctica artística como motor de inclusión y transformación comunitaria, más allá de lo decorativo o lo lúdico
Grabado en el paisaje de la representación gráfica / Engraving in the landscapeof graphic representation
No full textThe research in this article is aimed at the characterization and description of personal artistic pedagogical practices, as a reference material for artistic education in accordance with the direction of the research group INDICIOS: Education and Art based on the line of research "Pedagogy and didactics
of art in the educational field." The project includes a qualitative research and creative components from the didactic biography on the academic work that explores one of the expressions linked to the reproduction of the image such as engraving, whose process allows the dialogue between the discipline, or personal proposal of graphic work, and the teaching work by integrating knowledge and doing through the formalization of printing techniques in teaching practice and artistic activity in creation, both integrated into the broad course of the development of academic experiences and the material projection of the Bachelor of Visual Arts, highlighting, in some way, the main reason why it is narrated and communicated through graphic language, which accurately relates to the transit of ideas through the image, to deliver a visual and communicative dynamic formulated and materialized in The Landscape and in the Representation. This project is presented as a reflection on the procedures of intaglio techniques (engraving), with the elements and paths of the discipline implemented in the Classroom- Workshop of the School of Visual Arts, and a description of the practice and appropriation of materials and processes in the scene of personal creative work.La investigación del presente artículo está dirigida a la caracterización y descripción de las prácticas artístico-pedagógicas personales, como material referencial de educación artística en concordancia con el direccionamiento del grupo de investigación INDICIOS: Educación y Arte a partir de la línea de investigación “Pedagogía y didáctica del arte en el campo educativo”. El proyecto contempla una investigación de orden cualitativo y componentes de creación desde la didactobiografía sobre la labor académica que explora una de las expresiones vinculadas a la reproducción de la imagen como es el grabado, cuyo proceso permite el diálogo entre la disciplina, o propuesta personal de obra gráfica, y la labor docente al integrar el saber y el hacer mediante la formalización de las técnicas de impresión en la práctica docente y la actividad artística en la creación, integradas ambas al amplio transcurrir del desarrollo de las experiencias académicas y la proyección material de la Licenciatura de Arte Visuales, destacando, de alguna forma, el motivo principal por el cual se narra y se comunica a través del lenguaje gráfico, que de manera acertada, se relaciona con el tránsito de las ideas a través de la imagen, para entregar, una dinámica visual y comunicativa formulada y materializada en El Paisaje y en la Representación. Este proyecto se presenta como una reflexión sobre los procedimientos de las técnicas calcográficas (el Grabado), con los elementos y trayectos de la disciplina que se implementan en el Aula-Taller de la Escuela de Artes Visuales, y una descripción de la práctica y apropiación de materiales y procesos en la escena de la labor de creación personal.
ABSTRACT
The research in this article is aimed at the characterization and description of personal artistic pedagogical practices, as a reference material for artistic education in accordance with the direction of the research group INDICIOS: Education and Art based on the line of research "Pedagogy and didactics
of art in the educational field." The project includes a qualitative research and creative components from the didactic biography on the academic work that explores one of the expressions linked to the reproduction of the image such as engraving, whose process allows the dialogue between the discipline, or personal proposal of graphic work, and the teaching work by integrating knowledge and doing through the formalization of printing techniques in teaching practice and artistic activity in creation, both integrated into the broad course of the development of academic experiences and the material projection of the Bachelor of Visual Arts, highlighting, in some way, the main reason why it is narrated and communicated through graphic language, which accurately relates to the transit of ideas through the image, to deliver a visual and communicative dynamic formulated and materialized in The Landscape and in the Representation. This project is presented as a reflection on the procedures of intaglio techniques (engraving), with the elements and paths of the discipline implemented in the Classroom- Workshop of the School of Visual Arts, and a description of the practice and appropriation of materials and processes in the scene of personal creative work
Arte objetual de origen industrial. Una propuesta de aprendizaje crítico y de experimentación creativa enfocada a futuros docentes
No full textObjectual art has provided a way to work with industrially produced objects, not only to represent reality, but also to generate ideas and reflections. In the field of teacher training, meaningful learning in artistic disciplines plays a key role in developing ethical responsibility in future educators. In this context, both research and artistic creation have provided students with an opportunity to reflect on, analyze, and communicate their concerns as teachers in training. Contemporary arts education has given rise to teaching-learning processes that promote active participation and critical thinking. The project has succeeded in encouraging and motivating students in the classroom, generating visual discourses that reflect their expectations for their future in the educational context. Thus, the main objective of the teaching proposal is not limited to representing their concerns as future teachers, but also to introducing new methodologies from the arts, in synergy with industrial design. These methodologies aim to help students develop disruptive creation methods and processes within their own classrooms. The creations, in the form of “object poems,” represent the results of the research, which, when integrated with teaching processes, allow for the emergence of a diversity of languages and codes. These are enriched by the subjectivity of each participant, promoting individual growth, personal expression, and reflection in a transformative space as crucial as education.El arte objetual ha ofrecido una vía para trabajar con objetos de producción industrial, no solo con el fin de representar la realidad, sino para generar ideas y reflexiones. En el ámbito de la formación docente, el aprendizaje significativo en disciplinas artísticas desempeña un papel clave en el desarrollo de una responsabilidad ética en los futuros educadores. En este contexto, tanto la investigación como la creación artística han brindado al estudiantado una oportunidad para reflexionar, analizar y comunicar sus inquietudes como docentes en formación. Desde la educación artística contemporánea, surgen procesos de enseñanza-aprendizaje que promueven la participación activa y una mirada crítica. El proyecto desarrollado ha logrado incentivar y motivar al alumnado en el aula, generando discursos visuales que reflejan sus expectativas sobre su futuro en el contexto educativo. Así, el principal objetivo de la propuesta didáctica no se limita a representar sus inquietudes como futuros docentes, sino también a introducir nuevas metodologías provenientes de las artes, en sinergia con el diseño industrial. Estas metodologías tienen como propósito ayudar al estudiantado a desarrollar métodos y procesos de creación disruptivos dentro de sus propias aulas. Las creaciones, en forma de "poemas objetuales", representan los resultados de la investigación, los cuales, al integrarse con los procesos didácticos, permiten la aparición de una diversidad de lenguajes y códigos. Estos se enriquecen gracias a la subjetividad de cada participante, favoreciendo el crecimiento individual, la expresión personal y la reflexión ante un espacio transformador tan crucial como lo es la educación
¿Por qué no están las mujeres artistas en el imaginario del alumnado de educación artística plástica y visual? Estudio de caso en torno a los sesgos de género en los Grados de Educación Infantil y Primaria
No full textEl principio de toda investigación se erige en torno a preguntas a las que se desea dar respuesta: ¿Qué revelan los trabajos de nuestro alumnado? ¿Qué tipo de autorías utilizan como referentes? ¿Por qué la gran mayoría utilizan referentes masculinos? A partir de aquí, e inspirada por el trabajo artístico de Marina Vargas en torno a la figura de María Magdalena y otras muchas mujeres que, a lo largo de la historia de la humanidad, han sido invisibilizadas, se inicia un camino indagador y reflexivo que analiza algunos de los trabajos prácticos del alumnado de los Grados de Educación Infantil y Primaria, así como sus respuestas a un sencillo formulario.
Con las primeras conclusiones obtenidas, se desea trazar líneas de investigación más amplias en torno a los referentes que forman parte del imaginario del estudiantado y los sesgos artísticos en torno a la obra creativa de las mujeres, de cara a planificar acciones, como docente del área de educación artística plástica y visual, que abran un abanico de posibilidades al alumnado con el cual se trabaja y al cual se forma para que impartan, a nivel escolar, esta disciplina de modo ético, equitativo y feminista
Paseos creativos: imagen y libro-objeto Recorridos activos para (re)conocer y resignificar el entorno
No full textThis article offers a reflection on innovative educational strategies and active pedagogies that incorporate contemporary artistic practices in interdisciplinary contexts. Within the field of Didactics of Visual and Plastic Expression, and in the framework of teacher training for primary and secondary education, we propose projects based on practical experience, adapted to different educational levels. These experiences aim to foster methodologies that engage in dialogue with other areas of action, such as the immediate environment or the museum, thus generating new tools for expression and knowledge for future teachers.
Walking and the artistic concept of the dérive form the central axis of these proposals. Their purpose is to promote a conscious, critical, and sensitive perceptual exploration that makes it possible to discover and reinterpret reality. This approach is connected to relational practices, understood as spaces of encounter with objects, people, and territory.
Through visual and plastic creation, we foster visual narration as a resource to articulate processes where conceptual and formal aspects are interwoven. The artist’s book becomes a privileged medium to condense experiences, images, and reflections, opening pathways toward an expanded understanding of art, pedagogy, and reality.Este artículo ofrece una reflexión sobre estrategias educativas innovadoras y pedagogías activas que incorporan prácticas artísticas contemporáneas en contextos interdisciplinares. Dentro del campo de la Didáctica de la Expresión Visual y Plástica, y en el marco de la formación del profesorado de educación primaria y secundaria, proponemos proyectos basados en la experiencia práctica, adaptados a diferentes niveles educativos. Estas experiencias pretenden fomentar metodologías que dialoguen con otras áreas de acción, como el entorno inmediato o el museo, generando así nuevas herramientas de expresión y conocimiento para los futuros docentes.
La caminata y el concepto artístico de la “deriva” constituyen el eje central de estas propuestas. Su propósito es impulsar una exploración perceptual consciente, crítica y sensible que haga posible descubrir y reinterpretar la realidad. Este enfoque conecta con las prácticas relacionales, entendidas como espacios de encuentro con los objetos, las personas y el territorio.
A través de la creación visual y plástica, fomentamos la narración visual como un recurso para articular procesos donde se entretejen aspectos conceptuales y formales. El libro de artista se convierte en un medio privilegiado para condensar experiencias, imágenes y reflexiones, abriendo caminos hacia una comprensión expandida del arte, la pedagogía y la realidad