FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Autorin, keine

Inhalt

Kaiser, Monika

Thiemann, Birgit

Einleitung

Tammen, Silke

German

Mutterschaft in der Kunst des Mittelalters. Ein kritischer Literaturbericht

Hartewig, Wibke

Christiane Kuhlmann: Bewegter Körper – Mechanischer Apparat. Zur medialen Verschränkung von Tanz und Fotografie in den 1920er Jahren an den Beispielen Charlotte Rudolph, Suse Byk und Lotte Jakobi

Hille, Karoline

Karoline Hille 
Brückenschläge - mannigfaltig 
Ada Raev: Russische Künstlerinnen der Moderne (1870-1930). Historische Stu-
dien, Kunstkonzepte, Weiblichkeitsentwürfe. Wilhelm Fink Verlag, München 
2002, 451 Seiten, 298 Abb., 127 Euro 
Dass der Westen auf sehr viele russische Künstler eine ungeheure Faszination aus-
geübt hat, ist seit langem bekannt. Vom späten 19. Jahrhundert an bis zum Beginn 
des Ersten Weltkrieges gab es eine rege Wanderungsbewegung von Ost :JjJ.ach West 
in die Zentren der Moderne, vor allem natürlich nach Paris, aber auch nlch Berlin 
oder München. Zahlreiche Künstler kamen, um hier zu studieren, viele blieben 
für lange Zeit, manche für Jahrzehnte, einige für immer. Im Ergebnis haben sie in 
vielgestaltigen Synthesen von östlicher und westlicher Kunst und Kultur sowohl 
die historischen Avantgarden als auch die Internationalität der Moderne maßgeb-
lich mitgestaltet, denn der Einfluss ist immer ein wechselseitiger gewesen, nie eine 
Einbahnstrasse. 
Aber nicht nur die russischen Künstler zog es gen Westen, sondern auch eine 
große Anzahl von Künstlerinnen. Die bereits früh von der sich in Amerika und 
Europa etablierenden Frauenforschung geäußerte Vermutung, dass es gerade in 
Russland ungewöhnlich viele künstlerisch tätige Frauen gab, verdichtete sich seit 
den 1970er Jahren zum Faktum. Allerdings richtete sich das "westliche" Interesse 
im Kontext feministischer Forschung beinahe ausschließlich auf Künstlerinnen 
der Avantgarde sowie unter ihnen auf diejenigen, die ganz oder wenigstens teil-
weise in Westeuropa gelebt und gearbeitet haben. Der westlichen Forschung steht 
eine gewaltige Masse von russischen Quellen und Selbstzeugnissen der Künstle-
rinnen- Tagebücher, Briefe, Aufsätze etc. -gegenüber, die mittlerweile zum Teil 
in sorgfältigen Publikationen auf russisch vorliegen. In ihnen spielen allerdings 
feministische Fragestellungen wie etwa bestimmte Weiblichkeitsbilder und der 
Geschlechterdiskurs überhaupt keine Rolle. West-und osteuropäische Literatur 
stehen also als jeweils selektive Bereiche unverbunden nebeneinander. Diese For-
schungssituation beruht zum einen auf der politisch-ideologischen Entwicklung 
seit der Oktoberrevolution, zum anderen auf der Sprachbarriere, denn Russisch 
zählt nicht zu den "kunsthistorischen" Weltsprachen rezipiert wird im Westen 
bis heute fast ausschließlich die in Übersetzungen vorliegende Literatur, die 
Mehrzahl des russischen Quellenmaterials bleibt unberücksichtigt. 
Diese disparate Forschungssituation wird in der jetzt bei Fink erschienenen 
Untersuchung Russische Künstlerinnen der Moderne zu einem homogenen Gan-
zen zusammengeschlossen. Ihren umfassenden Anspruch formuliert Ada Raev 
bereits im Untertitel Historische Studien, Kunstkonzepte, Weiblichkeitsentwürfe. 
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Für den Brückenschlag zwischen Ost und West ist die Autorin ein Glücksfall-
sie beherrscht die Sprache perfekt, hat lange Zeit in der Sowjetunion gelebt, dort 
Kunstgeschichte studiert und 1983 über deutsch-russische Kunstbeziehungen 
promoviert. Seit den 90er Jahren hat sie zudem über zahlreiche russische Künstle-
rinnen gearbeitet. Die vorliegende Publikation ist ihre Habilitationsschrift. 
Das in dem weitgesteckten Rahmen von etwa 1870 bis 1930 souverän und 
kenntnisreich ausgebreitete Material beweist eine der Hauptthesen des Buches 
mühelos: Künstlerinnen wurden in dieser Zeit in Russland zu einem kulturellen 
Faktor, und zwar aufgrundihrer professionellen Tätigkeit. Dagegen widerlegt der 
"Berg von Quellen" zweierlei ebenso eindeutig: Zum einen die im Sinne. ein~s 
übersteigerten Nationalismus immer wieder behauptete absolute Andersarttgkelt 
und Einmaligkeit des Schaffens der russischen Künstlerinnen (und Künstler). 
Zwar gab es, wie in anderen Ländern auch, eine Vielzahl ganz eigenständiger Va-
rianten etwa von Kubismus oder Abstraktion, aber selbst im Schaffen derer, die in 
jener Zeit eine Rückbesinnung auf die russische Tradition forderten und die 
"Westorientierung" ablehnten, spiegelt sich die westeuropäische, sprich vor allem 
die französische Moderne. Die künstlerischen Grenzen waren durchlässig gewor-
den und bei aller nationalen Eigenheit bewegte sich auch die russische Kunst im 
Spannungsfeld der internationalen Stile und Ismen, getragen von einen: pro?ukti-
ven Geben und Nehmen. Dass gerade die russischen Künstlerinnen s1ch h1er be-
deutende Handlungsräume eroberten, dass sie nicht einfach gesichtslos in den 
Avantgarden aufgingen, sondern ebenso eigenständige wie unverwechselbare 
Beiträge zur Moderne geleistet haben, belegt Ada Raev mit unzähligen Beispielen. 
Zum anderen widerlegt, bzw. differenziert die Autorin anhand der Quellen 
auch das, was sie den "euphorischen Blick auf das emanzipatorische Potential" 
nennt, die Euphorie nämlich, mit der vor allem die frühe Frauenforschung die 
russischen Künstlerinnen - etwas salopp gesprochen - allesamt zu strahlenden, 
starken Heldinnen und Emanzipationsikonen stilisierte. Die Realität, die Raev im 
zweiten Teil des Buches in vielen ausführlichen Einzelanalysen von Leben und 
Werk der Künstlerinnen ausbreitet, spricht in weiten Teilen eine andere Sprache. 
Die Autorin macht an keiner Stelle der Untersuchung weder aus ihrer Veranke-
rung in der feministischen Kunst- und Kulturwissenschaft ein Geheimnis, noch 
aus dem kritischen Blick, mit dem sie jedes Klischee und Stereotyp, von wem auch 
immer formuliert, zu hinterfragen und an der historischen Wirklichkeit zu mes-
sen gedenkt. 
Die Tatsache der ungewöhnlich großen Anzahl russischer Künstlerinnen er-
klärt noch nicht, warum dies so war. Im ersten Teil ihrer Studie versucht Ada Raev 
diese Frage zu beantworten, indem sie die historischen un~ sozio-kulture.ll~n 
Voraussetzungen für den Beruf der Künstlerin untersucht. S1e kommt dabe11m 
Vergleich mit Westeuropa zu dem Ergebnis, dass es vor allem die in wesentlic~en 
Punkten anderen Rahmenbedingungen und mentalen Grundlagen gewesen smd, 
welche die weibliche Professionalität begünstigt haben. So spielte etwa, um nur 
einen interessanten Aspekt herauszugreifen, die in der russischen Orthodoxie tief 
verankerte Bilderverehrung, vor allem der Marienikonen, eine große Rolle. Mit 
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aller gebotenen Vorsicht stellt Raev eine Verbindung her zwischen der nur der 
östlichen Religion eigenen, geradezu existentiellen Ehrfurcht vor den Bildern und 
der Ausschließlichkeit, mit der sich die russischen Künstlerinnen gegen alle Wi-
derstände und Zweifel ihrem Beruf hingegeben haben. Im Westen gibt es zeit-
gleich wohl nur eine Malerin, die in ähnlicher Weise ihre gesamten Energien in 
"heiligem" Ernst auf ihre Kunst konzentrierte: Paula Modersohn-Becker. Und 
vielleicht ist es kein Zufall, dass gerade auf sie die Tagebücher der Malerin Marija 
Baskirceva, die ab 1877 in Frankreich erschienen, so stark gewirkt haben- wie im 
übrigen auf die Künstlerinnen in West und Ost insgesamt. 
Mit der frühverstorbenen, zum Mythos und Idol verklärten Russin beginnt 
Ada Raev den zweiten, Leben und Werk ausgewählter Künstlerinnen gewidme-
ten Teil ihrer Untersuchung. Die Schneisen, die die Autorin dabei durch die Mate-
rialfülle schlägt, sind in ihrer Gesamtheit überzeugend und nachvollziehbar. In ei-
nem Punkt allerdings erweist sich die Gliederung als allzu starres Kor$ett. Eines 
der Hauptverdienste der Studie besteht zweifellos darin, dass sich die Ahtorin das 
Anliegen "ihrer" Künstlerinnen zu eigen macht und die unter~chiedlichen künst-
lerischen Gattungen nicht nach "hoch" und "nieder" bewertet: freie und ange-
wandte Kunst stehen gleichberechtigt nebeneinander - Kunstgewerblerinnen 
und Designerinnen, Buchkünstlerinnen und Grafikerinnen, Bildhauerinnen, Ma-
lerinnen, Kostüm- und Bühnenbildnerinnen, Modegestalterinnen erfahren alle 
die gleiche Aufmerksamkeit und Würdigung. Nun ist es allerdings ein Marken-
zeichen gerade der russischen Künstlerinnen, dass sie - oft intensiver, selbstver-
ständlicher und entspannter als ihre westlichen Kolleginnen - eigentlich alle in 
mehreren Künsten gleich professionell zu Hause gewesen sind. Die Leichtigkeit, 
mit der sie sich zwischen ihnen bewegten und Grenzen ignorierten, geht leider 
durch die Gliederung nach Kunstgattungen fast verloren- eine Entscheidung, die 
das vielgestaltige Schaffen mitunter arg zerstückelt. Bereits an ein zwei prägnan-
ten Biografien hätte sich im Brückenschlag über alle Gattungen hinweg die Ein-
heit des Werkes sichtbar machen lassen. Grenzen (und seien es solche wissen-
schaftlicher Systematik) können überwunden werden- dafür liefern die russi-
schen Künstlerinnen der Moderne den besten Beweis und nicht zuletzt die Auto-
rin selbst mit ihrer exzellenten Untersuchung. 
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Brückenschläge – mannigfaltig. Ada Raev: Russische Künstlerinnen der Moderne (1870-1930). Historische Studien, Kunstkonzepte, Weiblichkeitsentwürfe.

Müller, Christiane

Keine Heimat für Heidi oder von der Unmöglichkeit ein weibliches Nationalsymbol zu sein

von Dücker, Elisabeth

"Vereinzelt sind Mütter auch Männer..." Inspektion einer Schattenarbeit: der Arbeitsplatz Kind

Merle, Ulla

Innen? Aussen? Noch ein Blick auf Frida Kahlo

Göckede, Regina

Der Transgress des Exils und die Grenzen der Geschichtsschreibung: Prätention und Selektion in der Histografie des Architektinnen-Exils

Schrödl, Barbara

Heimatfilme und die Neuordnung des Nationalen

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