FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur
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„Let’s wrap it up !“ Barbara Clausen und Carola Dertnig im Gespräch zu nichtlinearer Performancekunstgeschichte
Get PDF(Un)doing Curatorship, oder: Kuratorin werden. Über Katja Molis’ Kuratorische Subjekte. Praktiken der Subjektivierung in der Aus- und Weiterbildung im Kunstbetrieb, Bielefeld: Transcript Verlag 2019
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What the Images of the Self Reveal. Gender and Role Play in Amalia Ulman’s Excellences & Perfections and in Early Performance-based Art
Get PDFBetween April and September 2014, the artist Amalia Ulman posted on her Instagram account a series of pictures and selfies seemingly documenting her everyday life. This series of pictures, however, as she later revealed, did not depict her ‘real’ life but constituted an art piece in three parts called Excellences & Perfections. By unmasking Instagram as a space to produce a pseudo-authenticity, Ulman wanted to show how this construction applies specifically to female representation, thus exposing ‘femininity’ as something constructed and not inherent to any woman. Comparing Ulman’s piece with earlier works of Adrian Piper, Martha Wilson and Cindy Sherman, revolving around identity and gender representation, this article addresses the multiple layers that characterize it while showing its ambiguity. In particular, and considering the additional information provided by Ulman after the end of the Instagram performance as an integral part of it, this contribution examines the distinct ways in which Ulman frames the work, giving rise to opposing narratives and critical strategies
counter_measures on the ground. Vom Traum das re.act.feminism Archiv zu bewohnen
Get PDFre.act.feminism war ein mehrjähriges Projekt, das sich mit der internationalen feministischen und queeren Performancekunst der 1960er bis 1980er Jahre und der 'Wiederkehr’ dieser Kunstpraxis in Form von Reenactments, Neuformulierungen und archivarischen Projekten befasste (kuratiert von B. Knaup und B.E. Stammer). Teil des Projektes war ein lebendiges Performance-Archiv, das zwischen 2011 und 2013 durch sechs Länder Europas tourte. Das Archiv hat sich genealogischen Erzählungen verweigert und statt dessen auf eine radikal horizontale Perspektive gesetzt. Um den Zugriff zu ermöglichen wurde mit Methoden der Rekombination, der Ansteckung, der Überlagerung, aber auch des Abschauens, Belauschens und Weitererzählens, sowie mit verkörperten Perspektiv- und Haltungswechseln gearbeitet. Der Beitrag nimmt den methodischen kuratorischen Ansatz von re.act.feminism zum Ausgangspunkt und übersetzt ihn spielerisch in die Form eines (Bild-)Essays.Welche Geschichten entstehen, wenn meine Imagination und Blicke Orlan folgen, wie sie liegend und auf allen Vieren eine öffentliche Baustelle in Liège vermisst, beobachtet von Polizisten und Bauarbeitern (MesuRage de la Place Saint-Saint Lambert, 1980), während ich im Augenwinkel Mona Hatoum's langsamen barfüßigen Spaziergang durch Brixton beobachte, bei dem sie die an ihre Fesseln gebundenen Stiefel hinter sich herzieht (Roadworks, 1985) und Leticía Parente, wie sie „Made in Brasil“ in ihre Fußsohlen stickt (Marca Registrada, 1975). Milica Tomić läuft mit schnellen aber doch ziellosen Schritten mit Einkaufstüte und Maschinengewehr durch Belgrad (One day instead of one night a burst of machine-gun fire will flash if light cannot come otherwise, 2009), unterbrochen von der aufrecht stehenden, schreienden Ingrid Mwangi auf einer überfluteten Kreuzung inmitten von Nairobi (MwangiHutter, Eastleigh Crossing 2009). Welche Resonanzen zwischen vergangenen und gegenwärtigen Formen der Aneignung, Einschreibung und Subversion des öffentlichen Raums, welche Möglichkeiten zukünftiger Kämpfe scheinen hier auf
Mona Schieren: Agnes Martin. Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, München: Verlag Silke Schreiber 2016
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The Unfinished Feminist Revolution. Radicalizing Reproduction in Feminist Performance Art
Get PDFThe unfinished feminist revolution is at the heart of this essay. Globally, social reproduction remains a challenge to the feminist revolutionary project. The continuation of life, human and planetary survival, depends on caring labor. Today, caring in common is the new frontier of capitalist enclosure with care injustice deepening. The struggles for freedom to care and for social reproduction justice continue. They are connected to the deep wounds of coloniality within feminism with its painful conflicts among women over race, class, and reproduction. They are owed to the damaging neoliberal erosion of solidarity. Committed to advancing feminist politics that keep alive the feminist revolution and to connecting art to the social and economic conditions of the world at large, the analysis focuses on a critical constellation of three feminist performances: Mierle Laderman Ukeles’ Hartford Wash: Washing, Tracks, Maintenance (Outside and Inside) at the Woodsworth Atheneum in Hartford Connecticut in 1973; Suzanne Lacy’s Cleaning Conditions at the Manchester Art Gallery and Manchester Arts Festival in 2013, and Patricia Kaersenhout’s The Clean Up Woman at the Stedelijk Museum in Amsterdam in 2016. These performances make public the issue of social reproduction, in particular maintenance and cleaning, in the public sphere of the museum space