Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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Semíramis en clave cómica: una parodia dieciochesca de «La hija del aire»
Este artículo presenta el estudio y análisis de un paso paródico de La hija del aire de Calderón de la Barca, engastado dentro de un entremés homónimo del siglo XVIII. Se documenta la popularidad que alcanzó la obra original en los escenarios madrileños, para después prestar atención al modo en que se inserta la parodia en la trama del entremés y los procedimientos llevados a cabo para lograr la deformación burlesca del pasaje calderoniano. Finaliza el trabajo con la transcripción del texto
Confinadas conventuales en el Siglo de Oro. Melancólicas y beatíficas
Este trabajo analiza, desde la perspectiva de la melancolía, algunos fenómenos que corresponden a confinamientos conventuales en algunos casos relevantes de monjas o mujeres devotas o beatas en la ciudad de Puebla de los Ángeles (México)
Una fuente del «Arte para criar seda» (1581), de Gonzalo de las Casas: identificación y conexiones
Este artículo profundiza en una de las fuentes empleadas por Gonzalo de las Casas en el Arte para criar seda (1581). Desde un pasaje del tratado que explícitamente alude a Plutarco, este trabajo se detiene en varios textos del historiador griego, determinando cuál es el que sirve de fuente a De las Casas. Esta identificación lleva a considerar diversas expresiones en torno al escarabajo, más y menos cercanas en el tiempo al Arte para criar seda, con el acento puesto en su muerte como motivo explorado por Plutarco y otros autores dentro de la cultura occidental
Dibujar con buril y pluma: la iconografía textual y visual de Mariana de Jesús Paredes y Flores (1618-1645) y su circulación transatlántica (siglos XVII-XVIII)
El presente artículo estudia la creación de una iconografía de la beata quiteña Mariana de Jesús Paredes y Flores (1618-1645) durante los siglos XVII y XVIII. Empleando sus hagiografías y las obras pictóricas que las ilustraron durante el periodo, se busca detectar las sinergias existentes entre los soportes textuales y visuales que permitieron la construcción de una iconografía de Mariana con tintes tanto edificantes como patrióticos. Destinada a la canonización de la beata, dicha iconografía circularía y se difundiría en ambos lados del Atlántico
Notas sobre el motín francófobo de 1685 en Madrid
Este artículo examina el motín francófobo que estalló en Madrid en 1685. Con el apoyo de numerosas fuentes documentales inéditas, principalmente extraídas de la documentación diplomática de cónsules extranjeros en la corte, se concreta por primera vez el desarrollo y la cronología de este episodio histórico y se apuran numerosos detalles inéditos del mismo
«Los locos de Valencia», entre el destierro y el confinamiento
El presente artículo propone una reflexión sobre Los locos de Valencia de Lope de Vega desde la perspectiva que se utiliza en la creación escénica, según algunos principios del denominado «análisis activo» desarrollado por Stanislavski. El estudio establece un modelo de análisis a partir de los sucesos de partida y principal, establece el superobjetivo de algunos personajes que resume el propósito ulterior de los héroes como guía que explica sus comportamientos y genera la acción. Aunque hablamos de siglos teatrales completamente diferentes, este método nos ayuda a comprender el texto áureo desde las preguntas elementales de este viejo oficio y permite descubrir las intenciones de los personajes, ocultas bajo las palabras. El artículo establece un paralelo entre la condición de los expatriados y los confinados, dos asuntos neurálgicos en la actualidad y abordados por Lope. Desde esta perspectiva, Erifila se manifiesta como uno de los personajes más interesantes de la escena española, y quien merece de los directores, actrices y aficionados a este repertorio una valoración más compleja
Reseña de Luis Castellví Laukamp, «Hispanic Baroque Ekphrasis: Góngora, Camargo, Sor Juana», Cambridge, Legenda, 2020 (Studies in Hispanic and Lusophone Cultures, 38), 236 pp. ISBN: 978-1-781888-15-5
Reseña de Luis Castellví Laukamp, Hispanic Baroque Ekphrasis: Góngora, Camargo, Sor Juana, Cambridge, Legenda, 2020 (Studies in Hispanic and Lusophone Cultures, 38), 236 pp. ISBN: 978-1-781888-15-
Gregorio López: los exilios voluntarios de un anacoreta
La vida y figura del ermitaño Gregorio López fue moldeada en su hagiografía La vida que hizo el siervo de Dios… para comenzar un proceso de beatificación que favorecería al clero novohispano. En este texto se analiza, sobre todo, el espacio del anacoreta desde dos perspectivas: una primera deja ver la apropiación del espacio que hace Gregorio López en sus múltiples intentos por llevar una vida solitaria; en la segunda, se aprecia la intrusión que hacen «los otros» en el espacio del ermitaño
Luzmán y Castrucho en Roma antes y después del Saco: construcción dramática de personajes y ciudad en dos comedias de Lope de Vega
En este artículo se estudia la construcción dramática de Roma en dos comedias tempranas de Lope de Vega —El caballero del milagro y El galán Castrucho— y su relación con Luzmán y Castrucho, sus protagonistas. El tiempo histórico en que se desarrollan ambas obras es cercano —el reinado del emperador Carlos V—, pero las separa un episodio traumático para la ciudad: el Saco de Roma. Teniendo esto en cuenta, se examina no solo cómo cambia la ciudad, sino cómo esta circunstancia afecta a los protagonistas de nuestras obras
La función especular de Batín en «El castigo sin venganza» de Lope de Vega
El artículo analiza la figura del gracioso Batín en El castigo sin venganza como espejo y voz de la conciencia de su amo Federico. Sostiene que Batín es un criado virtuoso y moral, que no se ajusta a los estereotipos de la comedia áurea. Se compara a este siervo con Juanete de la comedia El pintor de su deshonra de Calderón de la Barca, ya que ambos reflejan y comentan moralmente la acción. También coinciden ambos graciosos en su cualidad de presentadores de cuentecillos con función moralizante. El artículo muestra cómo hacia el final de la tragedia de Lope, Batín se separa de Federico, después del adulterio cometido por este y su madrastra Casandra, porque ya no puede ser reflejo del alma de su señor. A diferencia de Batín, Juanete es siempre fiel a su amo Juan de Roca. Es posible que esta fidelidad se deba a que su función en la obra es más la de comentador que ilumina al público, que la de ser un ejemplo de alma moral y virtuosa como Batín