Revista de Comunicación de la SEECI (Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana)
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Herramientas para el diseño de producción en videoclip 360 como modelo ante la necesidad de un producto audiovisual más inmersivo
Full text linkThe 2020 health crisis and all mobility restrictions imposed by all territorial’s authorities to control the spread of SARS-COVID-19 have created a general situation of self-isolation around the world. These situations have generated the need for a new experiencing way, more immersive and participative over cultural products. Thus, users’ interaction has increased in certain kinds of online platforms and products which allow to satisfying this kind of needs, like 360-degree or spherical music videos. Although this kind of spherical video already gained experience since 2015 on platforms like Youtube, its popularity was not enough to standardize its production. This does not only affect professionals but also non-professional users (better known as prosumers) which are the true causative agents of most new types and transformations in music videos. This research’s goal is to study the different production design tools used in a real case: Efímera (Love of lesbian, 2015), to shed light on the particularities of this kind of production, as well as offer the different tools used to create it.La crisis sanitaria de 2020 y las restricciones de movilidad impuestas en cada territorio para frenar la propagación del SARS-COVID-19 han generado situaciones de aislamiento para un amplio sector de la población. Estas situaciones han creado la necesidad de experimentar de otra forma, mas inmersiva y participativa, los distintos productos culturales a disposición del público. De esta forma, la interacción de los usuarios con ciertas plataformas ha aumentado, así como con determinados tipos de formato más proclives a satisfacer tales necesidades, como el videoclip esférico o 360. Aunque esta modalidad de vídeo esférico ya disfrutaba de cierto recorrido desde 2015 en plataformas como Youtube, su popularidad no había sido la suficiente como para estandarizar su producción, no solo para profesionales del audiovisual, sino también para usuarios no profesionales o prosumers, siendo estos últimos los verdaderos responsables de la multitud de nuevas variables y tipologías dentro formato. Esta investigación tiene como objetivo estudiar las distintas herramientas de diseño de producción empleadas en un caso real: Efímera, de la banda española Love of Lesbian (2015), para arrojar luz sobre las particularidades de este tipo de producción, así como ofrecer las distintas herramientas concebidas para abordarlo
Cambios en la programación televisiva en Andalucía debido a la pandemia por la COVID-19. El caso del Carnaval de Cádiz
Full text linkMedia has been the business area that not only has not stopped its activity, but also has increased it due to the high demand of information by the population to inform and entertain themselves. Our main goals to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming referring to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to created that content to cover the special programming of those dates. In this work we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic.
Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia
Disrupciones en el modelo comunicativo de las fuentes expertas: impacto del COVID-19 en las unidades de cultura científica e innovación
Full text linkThe impact of COVID-19 during the state of alarm on the cultural-scientific and the innovation units that form part of the network Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología [Spanish Foundation for Science and Technology] is analyzed in this paper. In a context marked by the «infodemic», the role of the Foundation as a source of expert opinion, the lessons learned, and the opportunities for improvement that all crisis-related processes entail, as well as tools, routines, and information management methods are all scrutinized. This investigation applies both quantitative and qualitative perspectives and includes semi-structured questionnaires directed at those in charge of the aforementioned units (n=24 of 104) and in-depth interviews with authors qualified in the dissemination of science who, in turn, appear in the Whitebook of these units (n=5 of 9). The study highlights that the pandemic occasioned disruptions in the model of communication and dissemination as some of its actions were not able to be carried out in person. The need to heighten their relevance as sources of expert opinion, and to organize greater coordination, to optimize the efficacy of this network against disinformation. In addition, the paper focuses on the challenges that these units must face in the future to implement the objective for which they were created.Se analiza el impacto del Covid-19 en las unidades de cultura científica y de la innovación, integradas en red de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, durante el estado de alarma. En un contexto marcado por la «infodemia», se indaga en su papel como fuentes expertas, en las lecciones aprendidas y en las oportunidades de mejora que toda crisis comporta en los procesos, herramientas, rutinas o métodos de gestión de la información. La investigación aúna las perspectivas cuantitativa y cualitativa, e incluye cuestionarios semiestructurados dirigidos a los responsables de las mencionadas unidades (n=24 de 104) y entrevistas en profundidad a cualificados divulgadores en ciencia y autores, a su vez, del Libro Blanco de estos departamentos (n=5 de 9). El estudio pone de relieve que la pandemia ocasionó disrupciones en su modelo de comunicación y divulgación al no poder realizar algunas de sus acciones de forma presencial, la necesidad de acrecentar su relevancia como fuentes expertas, y la conveniencia de articular una mayor coordinación para optimizar la eficacia de esta red contra la desinformación. Además, abunda en los retos que deben afrontar en el futuro estas unidades para implementar el objetivo para el que fueron creadas. 
Disputas discursivas. Ideas sobre la libertad en los desembarcos iniciales del movimiento neoliberal en Argentina
Full text linkThe Mont Pèlerin Society’s members created different institutes in Latin America and around the world in the mid-20th century to expand a discursive directed to dispute antagonist socioeconomics models. The Centro de Difusión de la Economía Libre of Argentina was one of them. This work relieves the authors whose writings have been disseminated by its periodic publication- Ideas Sobre la Libertad-, the institutional sources of them, the kind of institution, and the hierarchical position occupied by them in these institutions. This, to put attention on those institutions that support the neoliberal project.A mediados del siglo XX en una superficie histórica signada por disputas propias de la Guerra Fría; integrantes de Mont Pèlerin Society, con objeto de dar difusión a entramados conceptuales destinados a dar batalla a perspectivas y modelos que -en algún grado- permiten la legitimación de demandas obreras y entorpecen procesos de extracción de plusvalía, crean diversos institutos a lo largo de América Latina y el globo. Uno de ellos es, en el caso argentino, el Centro de Difusión de la Economía Libre (CDEL). El trabajo que presentamos a continuación releva los autores cuya obra ha sido difundida en la publicación periódica que editase dicho centro, así como, su procedencia institucional, el carácter de tales instituciones y la posición jerárquica que los mismos ocupaban en las entidades de origen. Ello con objeto de adentrarnos, a través del abordaje de un caso concreto, en el estudio del funcionamiento y las estrategias desplegadas por quienes se nucléan alrededor de Mont Pèlerin Society con objeto de dar batalla en el plano discursivo a opciones políticas, económicas y sociales antagónicas
Menos no siempre es más. Cómo el tamaño de los medios condiciona las prácticas extracurriculares en Periodismo
Full text linkThis research aims to examine how the conditions of the media internships in Journalism change according to the size of the company, distinguishing between small (1 to 20 employees), medium (more than 20 and fewer than 100), and large ones (100 or more). To achieve this, a questionnaire was provided to those students from the University of Málaga and Complutense University of Madrid who had carried out their internships in media outlets during the 2017-2018 academic year (n=144). The results indicate the existence of different internship patterns: in small companies the retribution tends to be higher —although it is also where more internships remain unpaid—, students dedicate less time than their peers, their opinions are more heard, the relationship with their tutors is more fluid and they usually stay in a stable area of the company. In big companies, the opposite phenomenon emerges, and it is nevertheless where there is a greater sense of belonging by the students —the majority of them would like to continue making a career in them—, while in small and medium companies the preference for a change prevails. In summary, the research shows well-differentiated internship profiles based on the size variable, which invites reflection on the characteristics of the companies and their role in the formative curriculum of Journalism students.El objetivo de esta investigación es examinar las condiciones en que desarrollan las prácticas extracurriculares los estudiantes de Periodismo en función del tamaño de la empresa en que realizan su estancia, distinguiendo entre las pequeñas (de 1 a 20 empleados), medianas (más de 20 y menos de 100) y grandes (100 o más). Para ello se suministró un cuestionario a estudiantes de las universidades de Málaga y Complutense de Madrid que habían realizado prácticas en medios durante el curso 2017-2018 (n=144). Los resultados obtenidos evidencian la existencia de patrones de prácticas distintos: en las empresas pequeñas la retribución tiende a ser mayor —aunque es también donde en mayor medida se dan casos de prácticas no remuneradas—, los estudiantes dedican de media menos tiempo que sus compañeros, su criterio es más tenido en cuenta, la relación con los tutores es más fluida y suelen ocupar un área estable. En las grandes se produce el fenómeno opuesto, y es sin embargo donde existe un mayor sentimiento de pertenencia por parte de los alumnos —la mayoría querría continuar haciendo carrera en ellas—, mientras que en los pequeñas y las medianas prima la preferencia por el cambio de aires. En conjunto, la investigación muestra perfiles de prácticas bien diferenciados en base a la variable seleccionada, lo cual invita a una reflexión sobre las características de los centros de acogida y su papel en el currículo formativo del alumnado de Periodismo
CIBERESPACIO SOLIDARIO: EL EMPODERAMIENTO SOCIAL DE MILLENNIALS Y CENTENNIALS EN LA CULTURA DIGITAL / Fecha límite: 01 Mayo de 2021
Full text linkEl mundo ha sufrido una transformación social, política, económica, cultural y comunicativa tras la pandemia de la COVID-19, lo cual ha generado una serie de retos en el ámbito de la comunicación y en el entendimiento y percepción de un nuevo entorno que ha cambiado nuestra forma de sentir, pensar y comportarnos. El ciberespacio solidario actúa como medio en donde se construyen nuevas relaciones e interacciones, consolidando la idea macluhiana de extensión del ser humano y creando todo un espacio, a veces autónomo y completo, para el desarrollo individual y social.Este monográfico pretende recoger investigaciones que representen una aproximación rigurosa al empleo de este punto de encuentro por parte de dos colectivos: los millennials y los centennials, partiendo de otras investigaciones que abordan la socialización de estos colectivos en el ciberespacio, y atendiendo siempre a la dimensión vinculada a la solidaridad y al cambio social. Por ello, es importante seguir construyendo esa mirada científica y analítica hacia lo contemporáneo, dando difusión a estudios que se enmarquen en esta línea de trabajo desde una perspectiva crítica, responsable y solidaria. Estos trabajos deben estar centrados en el aspecto comunicativo como eje central, integrando desde ahí otros ámbitos interdisciplinares vinculados, como es el caso de las conexiones entre educación y cultura digital, así como como estudios centrados en el desarrollo solidario, cambio social o participación ciudadana en entornos virtuales, entre otros ámbitos de investigación.Vivir hiperconectados es un reto que pasa por implementar acciones comunicativas de carácter interactivo y relacional, dando respuesta a necesidades comunes, pero también a intereses diferentes. Debemos conocer mejor las pautas comunicativas de una ciudadanía que se desenvuelve en esa sociedad virtual. Esto conlleva repensar nuestras fórmulas de actuación en aras de la construcción de un entorno digital responsable y solidario.
Palabras clave: Ciberespacio, Educación Artística y mediática, Cambio social, Espacios virtuales, Lenguaje audiovisual, Millenials y Centennial.
Líneas prioritarias en este monográfico:- El ciberespacio como instrumento para la creación de entornos y comunidades solidarias.- El ciberespacio como lugar para la intervención, divulgación y manifestaciones solidarias.- Cambio social, factor relacional e hipermediaciones de la ciudadanía digital del siglo XXI.- Educación Artística y Mediática en la cultura digital contemporánea para el cambio social.- Competencias participativas solidarias para transitar por el ciberespacio.- Ética y buenas prácticas para la navegación segura y solidaria.- Oportunidades de gestión de espacios virtuales para el desarrollo solidario y el cambio social.- Estilos y nuevos retos comunicativos de los millennials y los centennials en escenarios virtuales de transformación social.- Lenguajes audiovisuales, hipermedia y transmedia de las prácticas colaborativas en el ejercicio de una ciudadanía solidaria.- Imagen y cultura visual en la comunicación digital solidaria del siglo XXI.- El emprendimiento social en el ciberespacio.- Nuevos rituales de interacción para la creación de proyectos solidarios en el ciberespacio.- El ciberespacio solidario como hipermediación y vía para la participación ciudadana.
Fecha límite: 01 Mayo de 2021
Coordinadores:Nekane ParejoProfesora Titular del Departamento de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga y del Doctorado Interuniversitario en Comunicación de las Universidades de Cádiz, Huelva, Málaga y Sevilla. Imparte clases en el Master Universitario en Cinematografía de la Universidad de Córdoba, en el Máster en Creación Audiovisual y Artes Escénicas de la Universidad de Málaga y en el Máster en Comunicación Digital y Audiovisual del Instituto de Estudios Cajasol en Sevilla. Ha dirigido 10 tesis en 3 universidades diferentes y cuenta con 2 sexenios de investigación.Desde su fundación en 2010 es directora de la revista FOTOCINEMA. Revista científica de cine y fotografía: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/indexHa formado parte de comisiones de evaluación de profesores titulares y contratados doctor en las Universidades del País Vasco, Valencia, Rey Juan Carlos (Madrid), Jaume I de Castellón y Málaga y es evaluadora de proyectos de investigación de la ANEP desde 2015.Autora de 4 libros y más de 50 publicaciones científicas:https://scholar.google.es/citations?user=E_YL2pkAAAAJ&hl=es
María Catalina Cruz GonzálezComunicadora Audiovisual y Multimedios de la Universidad de La Sabana con énfasis en Investigación y Análisis Audiovisual y Planeación y Ejecución de Negocios Audiovisuales. Cuenta con diplomados en Dirección de Arte para Cine y Televisión, Fotografía con Técnicas Avanzadas, Habilidades para la mejora personal y el sentido humano de la educación, Desarrollo docente y crecimiento personal, La Tecnología educativa como estrategia para el aseguramiento del proceso de aprendizaje y cursos en Currículo del Editor y Narrativas Inmersivas. Actualmente, es docente e investigadora de la Universidad de La Sabana y coordina el Semillero de Investigación Observatorio de Medios de la Facultad de Comunicación. Es Editora Asociada de la Revista Palabra Clave, ha participado como Directora de Arte en proyectos audiovisuales como Dummy Up, cortometraje galardonado en el Film One Fest 2019, con el premio Judges Choice Awards y ha sido Jefe de Hospitalidad del Festival Internacional Audiovisual FIAfest desde el año 2018.
Rafael Marfil CarmonaRafael Marfil-Carmona es doctor en Educación Artística (2015) y en Comunicación Audiovisual y Publicidad (2017) por la Universidad de Granada. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga y máster en Artes Visuales y Educación, es profesor ayudante doctor en la Facultad de Ciencias de la Educación y subdirector del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Miembro, entre otros colectivos, del Grupo Comunicar, Icono 14 y la Red Interuniversitaria Euroamericana Alfamed, además de ser colaborador del grupo de investigación GICID, de la Universidad de Zaragoza. En el ámbito profesional no docente ha trabajado, desde 1996, en prensa, televisión y comunicación corporativa. Su línea investigadora se centra en el análisis y la didáctica de las artes visuales y audiovisuales, así como la Educación Mediática y Artística, la fotografía, el cine, la publicidad, la Narrativa Audiovisual y la Cultura Digital. Su web es Imaginado.e
Sistemas de verificación en medios nativos digitales e implicación de la audiencia en la lucha contra la desinformación en el modelo ibérico
Full text linkDisinformation constitutes a serious threat to the democratic exercise of journalism and to societies in general. While the press adheres to the recommendations and ethical codes of different organizations to protect citizens’ rights to receive truthful information, digital media offer more and more possibilities for audience participation. Pertaining to this dual reality, this research deals with the user-generated contents verification systems of the most important digital native newspapers in Spain and Portugal. For this job, those responsible for the systems within each newspaper were interviewed. The conclusions indicate that newspapers attach great importance to the involvement of audiences in news production, though they also expose the lack of verification systems for the information provided by the public. This work provides the analysis of specific cases and the perspective of professionals in the fight against disinformation. It is argued here that it is not enough for the media to adhere to external deontological guidelines, but rather that they should develop internal news verification systems to regain their credibility, as was the case, for example, during the Coronavirus pandemic (ComScore, 2020).La desinformación constituye una seria amenaza para el ejercicio democrático del periodismo y para las sociedades en general. Mientras la prensa se adhiere a las recomendaciones y códigos éticos de diferentes organizaciones para proteger los derechos de los ciudadanos a recibir información veraz, los medios digitales ofrecen cada vez más posibilidades de participación de la audiencia. Perteneciente a esta doble realidad, esta investigación aborda los sistemas de verificación de contenidos generados por los usuarios de los periódicos nativos digitales más importantes de España y Portugal. Para este trabajo se entrevistó a los responsables de los sistemas dentro de cada periódico. Las conclusiones señalan que los periódicos otorgan gran importancia a la participación de las audiencias en la producción informativa, aunque también exponen la falta de sistemas de verificación de la información brindada por el público. Este trabajo aporta el análisis de casos concretos y la perspectiva de los profesionales en la lucha contra la desinformación. Aquí se argumenta que no es suficiente que los medios de comunicación se adhieran a pautas deontológicas externas, sino que deben desarrollar sistemas internos de verificación de noticias para recuperar su credibilidad, como fue el caso, por ejemplo, durante la pandemia de Coronavirus (ComScore, 2020)
La resistencia al cambio en los medios audiovisuales ante la implantación de las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación Social
Full text linkObjective: It is the responsibility of the media, as a public service, to adapt to the multimedia technological reality, to continue to carry out their informative work effectively. However, any process of change in an organization implies an initial resistance and a process of adaptation by the professionals. We analyze the process of resistance to change, its causes, consequences, and possible prevention strategies, through real situations in audiovisual media (RTVE). Methodology: Systematic bibliographic review of the literature on resistance to change in the media in the face of the introduction of new technologies and the experience published on three scenarios: A new Digitalized and Centrally-accessible Information in territorial centers and effects of the COVID-19 pandemic. Discussion-Results: Mechanisms involved in resistance to change are exposed, such as certain characteristics of the professionals (professional career, experience with new technologies) and the process (role changes out of the professional's comfort zone). The mechanisms of opposition to change (strikes, disguised rejection) and the effective preventive strategies (involvement of professionals in the design of the process, effectiveness of facilitators, or positive reinforcements in the form of incentives) are presented. Conclusions: The professionalism and seniority of the staff could have contributed to the rejection of the change, although it has guaranteed to implement it with little conflict. As effective strategies to overcome resistance, positive reinforcement, involvement in the design of professionals, and the increase in two-way communication based on the technologies themselves (social networks) are presented.Objetivo: Es responsabilidad de los medios, como servicio público, adaptarse a la realidad tecnológica multimedia, para seguir desempeñando con eficacia su labor informativa. Sin embargo, cualquier proceso de cambio en una organización, implica una resistencia inicial y un proceso de adaptación de los profesionales. Analizamos el proceso de resistencia al cambio, sus causas, consecuencias y posibles estrategias de prevención, a través de situaciones reales en un medio audiovisual (RTVE).Metodología:Revisión bibliográfica sistemática de la literatura sobre la resistencia al cambio en los medios ante la introducción de nuevas tecnologías y de la experiencia publicada sobre tres escenarios: digitalización de Informativos, Redacción Digital Centralizada en los centros territoriales y efectos de la pandemia COVID-19. Discusión-Resultados:Se exponen mecanismos implicados en la resistencia al cambio, como ciertas características de los profesionales (trayectoria profesional, experiencia con nuevas tecnologías) y del proceso (cambios de rol que implican salir de la zona de confort del profesional). Se presentan los mecanismos de oposición al cambio (huelgas, rechazo encubierto) y las estrategias preventivas que resultaron eficaces (implicación de los profesionales en el diseño del proceso, eficacia de los dinamizadores o refuerzos positivos en la forma de incentivos). Conclusiones:La profesionalidad y veteranía de la plantilla pudo haber contribuido al rechazo al cambio, aunque ha garantizado el implantarlo con escasa conflictividad. Como estrategias eficaces para superar la resistencia se presentan los refuerzos positivos, la implicación en el diseño de los profesionales y el aumento de la comunicación bidireccional fundamentada en las propias tecnologías (redes sociales)
Fandom televisivo. Estudio de su impacto en la estrategia de comunicación en redes sociales de Netflix
Full text linkThe new forms of audiovisual content consumption give an important role to fandom television due to the potential it offers to organizations in the sector such as Netflix, regarding one of its main audiences, teenagers. This research analyses the impact of this phenomenon on the online interaction and engagement of Netflix followers on Twitter and Instagram. To this end, quantitative content analysis is carried out that classifies the publications based on two indicators: content and purpose of the publications. Regarding content, the first indicator, the distribution of publications is quite balanced and publications with content about television series generate good levels of interaction and online engagement. This confirms the incidence of television fandom, especially on Instagram. Concerning the purpose of the publications, the second indicator, a scarce presence of participatory publications is observed despite that these publications generate higher levels of interaction and online engagement. It concludes about the advantages of television fandom and its emerging use that can be improved by providing publications on series with a collaborative character. But it is also found that the brand's communication strategy has been correctly designed because it includes different actions depending on the different characteristics and audiences of each of the two analyzed social networks.Las nuevas formas de consumo audiovisual dan protagonismo al fandomtelevisivo por el potencial que ofrece a las organizaciones del sector, como Netflix, respecto de uno de sus públicos principales, los adolescentes. Esta investigación analiza el impacto de este fenómeno en la interacción y engagement onlinede los seguidores de Netflix en Twitter e Instagram. Para ello se realiza un análisis de contenido cuantitativo que clasifica las publicaciones en función de dos indicadores: contenido y finalidad de las publicaciones. En lo que respecta al primero, el contenido, la distribución está bastante equilibrada y las publicaciones que versan sobre series de televisión generan buenos niveles de interacción y engagement onlinerevelando la incidencia del fandomtelevisivo, sobre todo en la red social Instagram. Con relación al segundo, la finalidad, se observa una escasa presencia de las participativas pese a que generan mayores niveles de interacción y engagement online. Se concluye acerca de las ventajas del fandomtelevisivo y de una incipiente explotación del mismo que puede mejorarse dotando a las publicaciones sobre series de un carácter participativo, pero, también, se constata un correcto enfoque de la estrategia de comunicación de la marca al contemplar distintas actuaciones acordes a las características y públicos representativos de cada red social
Música y sonido en la potenciación de una marca: el caso de IKEA
Full text linkThis paper aims to assess the music and the sound in the enhancement of brand characteristics, taking as an example an ad from IKEA, broadcast for the Christmas campaign 2018. For this aim, we distinguish the most relevant emotions, the orientation towards consumption, together with a psychosocial characterization of the brand. Through a multimodal analysis, carried out by a sample of 86 students of the degree of cinematography at the Higher School of Cinema and Audiovisual of Catalonia who repeatedly visualized this announcement, a predominance of sadness and nervousness was observed through, not only images but the use of music already used in other audiovisual products (Claire de Lune de C. Debussy), the use of voices and strategic use of silences. Thanks to multimodal analysis, the orientation of the ad towards human values is appreciated, as well as a certain preponderance of young people and women in the interest to this brand, through the use of sound. Este trabajo pretende valorar la música y el sonido en la potenciación de las características de marca, tomando como ejemplo un anuncio de IKEA, retransmitido para la campaña de Navidad de 2018. Para ello se distinguen las emociones más relevantes, la orientación hacia al consumo, junto a una caracterización psicosocial de la marca. A través de un análisis multimodal, realizado por una muestra de 86 estudiantes del grado de cinematografía en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña que visualizaron repetidas veces dicho anuncio, se observó un predominio de la tristeza y el nerviosismo a través, no solo de las imágenes, sino del uso de una música ya usada en otros productos audiovisuales (Claire de Lunede C. Debussy), el uso de las voces y un uso estratégico de los silencios. Gracias al análisis multimodal se aprecia la orientación del anuncio hacia valores humanos, así como cierta preponderancia de los jóvenes y de las mujeres en el interés a esta marca, a través del uso del sonido