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L\u27écriture de chansons and l͛obre humaine: Une enquête heuristique ancrée dans l\u27art
No full textDieser Artikel fasst die wissenschaftliche Arbeit zusammen, die vormals im Rahmen der unveröffentlichten Dissertation des Autors (2005) erarbeitet wurde. Eine rigorose künstlerisch-heuristische Methodik in der Tradition von Clark Moustakas (1990) untersucht die eigene 25-jährige Erfahrung des Autors mit der Komposition von Liedern. Überzeugende Bilder offenbaren sich als Vorbote der menschlichen Seele mit unbestreitbaren auto-ethnografischen Merkmalen bei der Untersuchung von Liedern, Träumen, Gemälden und Skulpturen. Für praktisch tätige Kunst- und Musiktherapeuten wird ein Modell untersucht und beschrieben speziell zur Konzeptualisierung der Komposition von Liedern als Vehikel zu seelischem Verstehen und Heilung. Dieses Konzept wird zusätzlich auf den kreativen Prozess allgemein bezogen. Der theoretische Hintergrund dieser Studie ist eine Hommage an Hillman’s Arbeit (1977), die die Autonomie, Intention und das Gefühl des „Anders-Sein“ von Bildern aufgrund der Entstehung in einer imaginären Welt betont. In diesem Zusammenhang werden Bilder nicht nur als visuell definiert, sondern können auch in allen anderen künstlerischen Modalitäten wahrgenommen und erbracht werden. Der Text beleuchtet (und setzt Querverweise zu) eine/r Weiterentwicklung eigener Lieder, die im Rahmen dieser Studie erschaffen wurden. Dies sind Lieder, die parallel zum akademischen Lernen entstanden sind und in einer finalen musikalischen, kreativen Synthese ihren Höhepunkt finden. Die komplette Liste von Liedern und ein Abbildungs- und Literaturverzeichnis werden mit veröffentlicht. (Übersetzung: Josephine Geipel)Cet article résume la recherche d\u27abord présentée dans une dissertation non publiée par l\u27auteur (2005). Une méthodologie heuristique basée sur l\u27art et rigoureuse dans la tradition de Clark Moustakas (1990) examine les propres expériences de l\u27auteur sur l\u27écriture de chansons, s\u27étendant sur plus de 25 ans. Les images fascinantes se révèlent dans l\u27enquête sur les chants, les rêves, la peinture et la sculpture comme des signes avant-coureurs de l\u27ombre humaine, avec des traits auto-ethnographiques indéniables. Un modèle de conceptualisation de l\u27écriture de chansons en particulier et le processus de création en général en tant que véhicules pour la compréhension et la guérison psychologiques sont explorés et décrits pour les praticiens de l\u27art-thérapie et de la musicothérapie. Les fondements théoriques qui émergent de cette étude rendent hommage au travail de Hillman (1977), soulignant l\u27autonomie, l\u27intention et le sens de ͚l\u27altérité͛ d\u27une image en raison de l\u27émergence d\u27un imaginaire (versus la réalité consensuelle). Les images dans ce contexte sont comprises comme non seulement visuelles, mais apparentes et susceptibles d\u27être rendues à travers une variété de modalités artistiques. Le texte met en évidence (et les hyperliens) une progression des chansons originales produites dans l\u27étude, des chansons parallèles à l\u27apprentissage académique et aboutissent à une ͚synthèse créative͛ musicale finale. Une liste complète des chansons, un index des images et des références sont inclus. (Traduit par Danielle Jakubiak).This paper summarizes research first presented in an unpublished dissertation by the author (2005). A rigorous art-based, heuristic methodology in the tradition of Clark Moustakas (1990) examines the author’s own experiences with songwriting, spanning over 25 years. Compelling images reveal themselves in the inquiry in songs, dreams, painting, and sculpture as harbingers of human shadow, with undeniable auto-ethnographic features. A model for conceptualizing songwriting in particular and the creative process in general as vehicles for psychological understanding and healing is explored and described for art therapy and music therapy practitioners. The theoretical grounding emerging from this study pays homage to Hillman’s work (1977), highlighting an image’s autonomy, intent, and a sense of “otherness” owing to emergence from an imaginal realm (versus consensual reality). Images in this context are understood as not only visual but apparent in and able to be rendered through a variety of art modalities. The text highlights (and hyperlinks) a progression of original songs produced in the study, songs that parallel the academic learning and culminate in a final, musical “creative synthesis.” A complete song list, an index of images, and references are included.Questo articolo riassume una ricerca presentata per la prima volta in un’inedita dissertazione dell\u27autore (2005). Una rigorosa metodologia euristica basata sull\u27arte, nella tradizione di Clark Moustakas (1990), esamina le esperienze dell\u27autore col songwriting coprendo oltre 25 anni. Immagini convincenti si rivelano nella ricerca di canzoni, sogni, pittura e scultura come messaggeri dell\u27ombra umana, con innegabili caratteristiche auto-etnografiche. Un modello per concettualizzare il songwriting e in particolare il processo creativo in generale, come veicoli per la comprensione e la guarigione psicologica, viene esplorato e descritto per i professionisti dell’arteterapia e della musicoterapia. Il fondamento teorico che emerge da questo studio rende omaggio al lavoro di Hillman (1977), evidenziando l\u27autonomia, l\u27intento e il senso di "alterità" dell\u27immagine, a causa dell\u27emersione da un regno immaginario (contro la realtà consensuale). Le immagini in questo contesto sono intese non solo come visive, ma apparenti, e in grado di essere rese attraverso una varietà di modalità artistiche. Il testo evidenzia (con collegamenti ipertestuali) una progressione di brani originali prodotti nello studio, brani paralleli all\u27apprendimento accademico, e culminano in una "sintesi creativa" musicale finale. Sono inclusi anche un elenco completo di brani e un indice di immagini e riferimenti. (Traduzione di Claudio Cominardi
A Qualitative Investigation into Practitioners’ Perspectives of the Coping-Infused Dialogue through Patient-Preferred Live Music Protocol
No full textLe protocole « Coping-Infused Dialogue through Patient Preferred Live Music» (CID-PPLM en anglais) a été conçu pour intégrer la musicothérapie réceptive à une discussion sur les facteurs de stress et les habiletés d\u27adaptation. Cependant, pour mieux comprendre les avantages et les inconvénients du protocole dans le cadre de la pratique fondée sur des données probantes contemporaines, une enquête auprès des praticiens du protocole est justifiée. Le but de cette étude était de comprendre les points de vue des praticiens sur le protocole CID-PPLM. Les questions de recherche spécifiques incluaient les points de vue des praticiens sur ce qui suit: (1) Quels sont les avantages potentiels du protocole CID-PPLM et comment cela pourrait-il fonctionner avec les patients médicaux adultes? (2) Quels sont les inconvénients potentiels du protocole CID-PPLM et comment pourrait-il être amélioré? Cinq pratiquants ont participé à des entretiens individuels semi-structurés. Les thèmes ont été identifiés via une analyse thématique. La vérification des membres et la fiabilité ont été utilisées. Les participants avaient des perceptions positives et constructives du CID-PPLM. Thèmes émergents: CID-PPLM offre le choix, le contrôle, le soutien et l\u27autonomie; CID-PPLM permet des réponses individualisées des patients dans le cadre d\u27une interaction thérapeutique distincte; et le CID-PPLM peut être restrictif. Les thèmes et sous-thèmes émergents peuvent être utilisés pour modifier le CID-PPLM et fournir un cadre pour de nouveaux protocoles afin d\u27offrir aux cliniciens une flexibilité supplémentaire pour mieux servir les patients médicaux adultes. Les implications, les limites et les suggestions pour de futures recherches sont fournies. (Traduit par Danielle Jakubiak).The Coping-Infused Dialogue through Patient Preferred Live Music (CID-PPLM) protocol was designed to integrate receptive music therapy with a discussion of stressors and coping skills. However, to better understand the advantages and disadvantages of the protocol within the contemporary evidence-based practice framework, investigation with protocol practitioners is warranted. The purpose of this study was to understand practitioners’ perspectives of the CID-PPLM protocol. Specific research questions included practitioners’ perspectives of the following: (1) What are potential advantages of the CID-PPLM protocol and how might it function with adult medical patients? (2) What are potential disadvantages of the CID-PPLM protocol and how might it be improved? Five practitioners participated in individual semi-structured interviews. Themes were identified via thematic analysis. Member checking and trustworthiness were used. Participants had positive, as well as constructive, perceptions of the CID-PPLM. Emerging themes included: CID-PPLM provides choice, control, support, and autonomy; CID-PPLM allows for individualized patient responses within a distinct therapeutic interaction; and the CID-PPLM can be restrictive. Emerging themes and sub-themes can be used to modify the CID-PPLM and provide a framework for new protocols to offer clinicians additional flexibility to best serve adult medical patients. Implications, limitations, and suggestions for future research are provided.Das Coping-Infused Dialogue through Patient Preferred Live Music (CID-PPLM) Protokoll wurde entwickelt, um rezeptive Musiktherapie-Methoden in eine Auseinandersetzung mit Stressoren und Coping-Strategien zu integrieren. Um die Vorteile und Nachteile des Protokolls im Rahmen der evidenzbasierten Medizin zu verstehen, ist eine Untersuchung mit Praktikern notwendig. Das Ziel dieser Studie war es, die Praxisperspektive auf das CID-PPLM Protokoll zu verstehen. Die Fragestellungen beinhalteten die Praxisperspektive auf die folgenden Punkte: (1) Was sind Vorteile des CID-PPLM Protokolls und wie könnte es mit Patienten in medizinischen Settings funktionieren? (2) Was sind mögliche Nachteile des CID-PPLM Protokolls und wie könnte man es verbessern? Fünf Praktiker nahmen an halbstandardisierten Interviews teil. Themen werden mittels einer thematischen Analyse herausgefiltert. Interne und kommunikative Validierung wurden durchgeführt. Teilnehmer hatten positive und konstruktive Auffassungen über das CID-PPLM. Aufkommende Themen beinhalteten: CID-PPLM bietet Auswahl, Kontrolle, Unterstützung und Autonomie. CID-PPLM lässt individuelle Reaktionen der Patienten innerhalb einer eindeutigen therapeutischen Beeinflussung zu. Und das CID-PPLM kann einschränkend sein. Aufkommende Themen und Sub-Themen können verwendet werden um das CID-PPLM zu modifizieren und stellen eine Struktur für neue Protokolle zur Verfügung, um Praktikern in der Versorgung von Erwachsenen in medizinischen Settings zusätzliche Flexibilität anzubieten. Konsequenzen, Limitationen und Vorschläge für weitere Forschungsprojekte werden dargestellt. (Übersetzung: Josephine Geipel)患者選択のライブ演奏によるコーピング的対話法（CID=PPLM）は、受容的音楽療法と、ストレッサーとコーピングスキルに関する議論とを統合してデザインされた。しかし、現代のエビデンスベース実践の枠組でこの方法の利点と欠点をより深く理解するためには、実施者とともに精査することが必要とされる。この研究の目的は、CID-PPLM法の実践者の視点を理解することである。実践者の視点を含んだリサーチクエスチョンの詳細は次の通りである：（１）CID-PPLM法の潜在的な利点は何か？また成人の内科患者ではどのように機能するのか？ （２）CID-PPLM法の潜在的な欠点は何か？そしてどのように改善することができるのか？ ５名の実践者が個別の半構造化インタビューに参加した。テーマは主題分析によって特定され、メンバーチェックと信頼性の確認が行われた。参加者はCID-PPLMに肯定的で同時に建設的な見解を持っていた。生成されたテーマは以下である。CID-PPLMは、選択、コントロール、サポート、自主性をもたらす。CIP-PPLMは、明白な治療的相互作用の中で患者のその人らしい反応を可能にする。CIP-PPLMは限定的である。生成されたテーマとサブテーマを用いて、CID-PPLMを修正し、成人の内科患者に対するベストなサービス提供のために、更に柔軟に対応できる可能性を臨床家に示すことができる。今後の研究に向けた推論、制限、提案が示唆された。“通过患者喜爱的现场音乐而进行的有关应对策略的对话”（以下简称CID-PPLM）是一种融合了接受式音乐治疗、及对压力来源和应对策略进行探讨的治疗方案。然而，为了能在当代循证实践的理论框架下、更好地理解CID-PPLM的优势与短板，针对使用这一治疗方案的从业者们进行研究是有必要的。此研究的目的是能够以从业者的视角来更好地理解CID-PPLM。具体的研究问题包括以下几点：（1）CID-PPLM治疗方案有哪些潜在的优势？对于成年医疗人群可能起到哪些作用？（2）CID-PPLM的潜在短板都有哪些？如何能够将它进一步地改善？共有五位从业者参与了一对一的半结构化采访。笔者采用了主题分析法来解析确定涉及到的主题，并采用了参与者检核与信效度探讨等手段来提高信息的可信赖度。受访的从业者们对于CID-PPLM有着积极且建设性的评价。其中出现的主题包括：CID-PPLM能够提供更多选择、掌控感、支持及自主权；CID-PPLM在允许患者进行个人化表达的同时，也往往会达成不同寻常的治疗关系及互动；同时，CID-PPLM存在有制约性。这些访谈中出现的主题及副主题可以用于改进CID-PPLM，同时为新的治疗策略提供框架，从而使得治疗师们能够更灵活更好地服务于成年医疗人群的患者。本文的最后对临床应用、研究限制、及未来研究的建议进行了总结。(翻译:李冰 )Il Coping-Infused Dialogue tramite il protocollo Patient Preferred Live Music (CID-PPLM), è stato progettato per integrare la musicoterapia ricettiva con una discussione su fattori di stress e capacità di coping. Tuttavia, per comprendere meglio i vantaggi e gli svantaggi del protocollo in un contesto di pratica evidence-based contemporanea, è necessaria un\u27indagine con i professionisti del protocollo stesso. Lo scopo di questo studio era di capire le prospettive dei professionisti del protocollo CID-PPLM. Specifiche domande di ricerca includevano le prospettive dei professionisti nei seguenti punti: (1) Quali sono i potenziali vantaggi del protocollo CID-PPLM e come potrebbe funzionare con pazienti medici adulti? (2) Quali sono i potenziali svantaggi del protocollo CID-PPLM e come potrebbe essere migliorato? Cinque praticanti hanno partecipato a interviste individuali semi-strutturate. I temi sono stati identificati tramite relative analisi tematiche, utilizzando tecniche di ricerca qualitativa come Member Checking e Trustworthiness. I partecipanti hanno avuto percezioni positive e costruttive del CID-PPLM. Temi emergenti inclusi: il CID-PPLM offre scelta, controllo, supporto e autonomia; il CID-PPLM consente risposte individualizzate dei pazienti all\u27interno di una distinta interazione terapeutica; e il CID-PPLM può essere restrittivo. Temi emergenti e temi secondari possono essere utilizzati per modificare il CID-PPLM e fornire un quadro per i nuovi protocolli, al fine di offrire ai medici una maggiore flessibilità e servire meglio i pazienti medici adulti. Sono infine fornite implicazioni, limitazioni e suggerimenti per ricerche future. (Traduzione di Claudio Cominardi)
Musicothérapie dans le cadre d\u27un programme de réunification parents-enfants: avantages et inconvénients de la mise en œuvre
No full textLe famiglie separate a causa dell\u27abuso e dell\u27abbandono possono provare forme di stress aggravato, e l\u27incuria nell\u27infanzia può avere effetti negativi sulla capacità di recupero e sviluppo dei bambini (Jacobsen, 2017; Pasiali, 2012). La musicoterapia può soddisfare i bisogni di queste famiglie in cerca di ricongiungimento, tuttavia il processo per implementare il trattamento richiede la collaborazione di agenzie di servizi sociali, finanziatori e fornitori di servizi. Questo articolo descrive due diverse implementazioni di un gruppo di musicoterapia all\u27interno di un programma di riunificazione, le sfide cliniche e contestuali all\u27implementazione, e i benefici per le famiglie. (Traduzione di Claudio Cominardi )Familien, die aufgrund von Missbrauch und Vernachlässigung getrennt wurden, können unter zusätzlichem Stress leiden. Vernachlässigung in der Kindheit kann negative Auswirkungen auf die Resilienz und die Entwicklung von Kindern haben (Jacobsen, 2017; Pasiali, 2012). Musiktherapie kann in der Betreuung von Familien, die eine erneute Zusammenführung anstreben, eingesetzt werden. Der Prozess der Implementierung von Musiktherapie in die Behandlung erfordert die Zusammenarbeit von sozialen Einrichtungen mit ihren Angeboten und Geldgebern. Dieser Artikel beschreibt zwei verschiedene Implementierungsversuche einer Musiktherapiegruppe innerhalb eines Familienzusammenführungsprogramms, die klinischen und kontextuellen Herausforderungen der Implementierung und die Vorteile für die Familien. Les familles séparées pour maltraitance et négligence peuvent être confrontées à un stress composé, et la négligence dans l’enfance peut avoir des effets négatifs sur la résilience et le développement des enfants (Jacobsen, 2017; Pasiali, 2012). La musicothérapie peut répondre aux besoins de ces familles en quête de réunification. Toutefois, le processus de mise en œuvre du traitement nécessite la collaboration d\u27organismes de services sociaux, de bailleurs de fonds et de fournisseurs de services. Cet article décrit deux implémentations différentes d\u27un groupe de musicothérapie dans un programme de réunification, les défis cliniques et contextuels liés à la mise en œuvre et les avantages pour les familles. 虐待やネグレクトで離散した家族は複雑なストレスを経験する可能性があり、小児期のネグレクトは子どものレジリエンスや発達にマイナスの影響をもたらしかねない(Jacobsen, 2017; Pasiali, 2012)。音楽療法は再統合を必要としているそのような家族のニーズに応えることができるが、治療を実施する上では社会福祉機関、資金提供者、サービス提供者との連携が欠かせない。本稿では、再統合プログラムで行われた２つの音楽療法グループの実践を描写し、実施にむけた臨床的および状況に付随する課題、また家族への効果について述べる。 Families separated due to abuse and neglect may experience compounded stress, and neglect in childhood may have negative effects on children’s resilience and development (Jacobsen, 2017; Pasiali, 2012). Music therapy can address the needs of these families seeking reunification, however the process for implementing treatment requires the collaboration of social service agencies, funders, and service providers. This article describes two different implementations of a music therapy group within a reunification program, the clinical and contextual challenges to implementation, and the benefits to the families. (Übersetzung: Josephine Geipel
Ondulations et réflexions musicales: l\u27histoire de Charlie, de sa musique et de sa nouvelle famille d\u27accueil
No full textMusiktherapie ist ein wertvolles Werkzeug um mit vulnerablen Kindern, die Trauma und Vernachlässigung erfahren haben, zu arbeiten. In einem vertraulichen Rahmen können ihre Verspieltheit und ihre Resilienz wieder geweckt und die Erfahrung einer sicheren und vertrauensvollen Beziehung gemacht werden. In Südafrika mit seinen überlasteten Sozialsystemen und den unterfinanzierten Gemeinden, die weiterhin von Armut und Arbeitslosigkeit betroffen sind, ist der Zugang zu medizinischen und psychologischen Angeboten begrenzt. Das südafrikanische System der Kinder- und Jugendhilfe zielt darauf ab, vulnerablen und gefährdeten Kindern und Jugendlichen Sicherheit zu bieten, ist aber oft mit dem Ausmaß der Bedürfnisse überfordert. (Übersetzung: Josephine Geipel )
Die vorliegende anekdotische Geschichte beinhaltet professionelle und persönliche Reflektionen und Vignetten zu einer Musiktherapie-Reise mit einem sehr zurückgezogenen und isolierten Jungen an einem „Place of Safety“ in Kapstadt. Ich als Musiktherapeutin und seine liebste rote Trommel begleiteten Charlie über vier Monate in wöchentlichen Einzelsitzungen und befreiten sein „music child“ (Nordoff-Robbins 1977). Die Sitzungen veränderten sich von isoliert zu interaktiv; von still zu kommunikativ; von zögerlich zu selbstsicher. Unsere Musiktherapie-Reise ging weiter, vom sicheren Musiktherapie-Raum aus ging es bei einem Hausbesuch in den unbekannten Raum einer Pflegefamilie – aufgrund der begrenzten psychologischen Angebote und der großen Anzahl an Kindern im Kinder- und Jugendhilfesystem in Südafrika ist dies ungewöhnlich. In Zusammenarbeit mit den Sozialarbeitern und der Pflegemutter konnte ich Charlie im Haus seiner neuen Pflegefamilie besuchen. Der ihm bekannte und sichere Rahmen der Musiktherapie erweiterte sich um seine Pflegemutter und seine Pflegegeschwister, mit denen er seine neu gewonnene Unabhängigkeit und Selbstsicherheit teilen konnte. Der Artikel beschreibt die Rolle der Musiktherapie bei der "Einführung" von Charlie in seine neue Pflegefamilie und wie sie musikalische Verbindungen, gemeinsam erlebte Freude und ein Gefühl der Zusammengehörigkeit zwischen ihnen schafft. Ich, als seine Musiktherapeutin, folgte ihm, der Musik und dem Kontext, so wie das Konzept der Community-Musiktherapie von Ansdell (2002b) beschrieben wird. Obwohl der Schwerpunkt auf der Geschichte von Charlies Musiktherapie-Reise liegt, wird auch der Nutzen der Musiktherapie in allen Bereichen der Pflegeunterbringung betont und die Notwendigkeit der Zusammenarbeit mit Einrichtungen der Sozialhilfe in benachteiligten Gemeinden in Südafrika hervorgehoben.La musicoterapia è un valido strumento per lavorare con bambini vulnerabili che hanno vissuto traumi e abbandono, agendo intimamente per trarre spunto dalla loro giocosità e resilienza, e creare un\u27esperienza di relazione sicura e fiduciosa. In Sud Africa, con i suoi sistemi di assistenza sociale sovraccarichi e comunità con risorse insufficienti colpite da povertà e disoccupazione, vi è un accesso limitato ai servizi medici e psicologici. Il sistema di affidamento sudafricano mira a fornire sicurezza e protezione per bambini e giovani vulnerabili e a rischio, ma è spesso sopraffatto dall\u27entità dei bisogni. Questa storia aneddotica presenta riflessioni, vignette professionali e personali sul percorso della musicoterapia con un ragazzo molto ritirato e isolato in un posto sicuro a Città del Capo. Io, come musicoterapista, e il suo tamburo rosso preferito, ho accompagnato Charlie attraverso quattro mesi di sessioni individuali settimanali, sbloccando il suo Music Child (Nordoff-Robbins 1977). Le sessioni si sono spostate dall’isolamento all’interattività; dal silenzioso al comunicativo; dall’esitante al fiducioso. Il nostro viaggio nella musicoterapia è continuato, passando dalla sicura stanza di musicoterapia allo spazio sconosciuto di una nuova famiglia affidataria, attraverso una visita a casa - un evento insolito nel contesto del lavoro di comunità in Sud Africa a causa sia dei limitati servizi psicologici disponibili, sia del vasto numero di bambini nei sistemi di servizi sociali. Collaborando con gli assistenti sociali e la madre adottiva, ho potuto visitare Charlie nella casa della sua nuova famiglia adottiva. Lo spazio noto e sicuro della musicoterapia si è espanso per includere la madre e nuovi fratelli adottivi con i quali ha potuto condividere la sua ritrovata indipendenza e fiducia. L\u27articolo descrive il ruolo della musicoterapia nell\u27introdurre Charlie nella sua nuova famiglia adottiva, e in che modo ciò ha creato connessioni musicali, divertimento condiviso e un senso di unione tra di loro. Io, come suo musicoterapista, ho seguito dove lui, la musica e il contesto conducevano, come riflesso nella nozione di Community Music Therapy descritta da Ansdell (2002b). Sebbene l\u27attenzione si concentri sulla storia del viaggio musicoterapico di Charlie, mette in evidenza il beneficio del ruolo della musicoterapia in tutti gli aspetti dell\u27affidamento, nonché la necessità di collaborazione con i sistemi di assistenza sociale nelle comunità con risorse insufficienti in Sud Africa.La musicothérapie est un outil précieux pour travailler avec des enfants vulnérables ayant subi des traumatismes et de la négligence, en travaillant intimement pour tirer leur jeu et leur résilience et pour créer une expérience de relation de confiance et en sécurité. En Afrique du Sud, avec ses systèmes de protection sociale surchargés et ses communautés sous-financées qui restent touchées par la pauvreté et le chômage, l\u27accès aux services médicaux et psychologiques est limité. Le système sud-africain de placement familial vise à assurer la sûreté et la sécurité des enfants et des jeunes vulnérables et à risque, mais il est souvent submergé par l\u27ampleur des besoins. Cette histoire anecdotique présente des réflexions professionnelles et personnelles ainsi que des vignettes sur le parcours de musicothérapie avec un jeune garçon très retiré et isolé dans un lieu sûr du Cap. En tant que musicothérapeute, avec sa batterie préférée, j\u27ai accompagné Charlie pendant quatre mois de séances individuelles hebdomadaires, lui permettant de déverrouiller son Music Child (Nordoff-Robbins, 1977). Les sessions sont passées d\u27isolées à interactives; du silence au communicatif; de tentative à confiance. Notre parcours de musicothérapie s\u27est poursuivi, passant d\u27une salle de musicothérapie sûre à l\u27espace inconnu d\u27une nouvelle famille d\u27accueil grâce à une visite à domicile - un événement inhabituel dans le contexte du travail communautaire en Afrique du Sud en raison des services psychologiques limités et du grand nombre des enfants dans les systèmes de services sociaux. En collaborant avec les assistantes sociales et la mère adoptive, j’ai pu rendre visite à Charlie dans la nouvelle maison de sa famille d’accueil. L\u27espace de musicothérapie connu et sûr s\u27est élargi pour inclure sa mère adoptive et ses nouveaux frères et sœurs adoptifs avec lesquels il pourrait partager sa nouvelle indépendance et sa confiance en soi. L’article décrit le rôle de la musicothérapie dans la “presentation” de Charlie à sa nouvelle famille d’accueil et explique comment elle a créé des liens musicaux, un plaisir partagé et un sentiment de camaraderie. En tant que musicothérapeute, j\u27ai suivi la musique et le contexte, ainsi que le reflète la notion de musicothérapie communautaire décrite par Ansdell (2002b). Bien que l’accent soit mis sur l’histoire de la musicothérapie de Charlie, il souligne l’intérêt de son rôle dans tous les aspects du placement en famille d’accueil et la nécessité d’une collaboration avec les systèmes de protection sociale des communautés défavorisées en Afrique du Sud.Music therapy is a valuable tool for working with vulnerable children who have experienced trauma and neglect, working intimately to draw out their playfulness and resilience, and create an experience of a safe and trusting relationship. In South Africa, with its overburdened social welfare systems and under-resourced communities who remain affected by poverty and unemployment, there is limited access to medical and psychological services. The South African foster care system aims to provide safety and security for vulnerable and at-risk children and youth, but it is often overwhelmed with the extent of the needs. This anecdotal story features professional and personal reflections and vignettes on the music therapy journey with a very withdrawn and isolated young boy at a place of safety in Cape Town. I, as music therapist, and his favourite red drum, accompanied Charlie through four months of weekly individual sessions, unlocking his Music Child (Nordoff-Robbins 1977). Sessions shifted from isolated to interactive; from silent to communicative; from tentative to confident. Our music therapy journey continued, moving beyond the safe music therapy room to the unknown space of a new foster family through a home visit - an unusual occurrence in the context of community work in South Africa due to the limited psychological services available and the vast number of children in the social services systems. Collaborating with the social workers and the foster mother, I was able to visit Charlie at his new foster family’s house. The known and safe music therapy space expanded to include his foster mother and new foster siblings with whom he could share his newfound independence and confidence. The article describes music therapy’s role in ‘introducing’ Charlie to his new foster family and how it created musical connections, shared enjoyment and a sense of togetherness between them. I, as his music therapist, followed where he, the music and the context led, as reflected in the notion of community music therapy described by Ansdell (2002b). Although the focus is on the story of Charlie’s music therapy journey, it highlights the benefit of the music therapy’s role in all aspects of foster care and the need for collaboration with social welfare systems in under-resourced communities in South Africa.音楽療法は、トラウマやネグレクトを経験した傷つきやすい子ども達に関わる有効なツールである。子ども達の遊び心やレジリエンスを引き出し、安全で信頼できる人間関係の経験を築くために深く作用するからだ。南アフリカでは、貧困や失業の影響で過重負担の社会福祉システムや資金不足に陥る地域があり、そこでは医療や心理的なサービスを受けることが限られている。南アフリカの里親システムは、脆弱で危機的状況にある子どもや青年に対し安心と安全を提供することを目指しているが、ニーズの多さに翻弄されがちである。この事例では、ケープタウンの安全な場所で引きこもり孤立した少年との音楽療法の過程を取り上げ、専門的視点また個人的な視点から考察する。毎週1回4か月間の個人セッションを通して、音楽療法士である筆者はチャーリーお気に入りの赤いドラムを用いて、彼のミュージックチャイルド（(Nordoff-Robbins 1977)を解き放った。セッションは、孤立したものから双方向性なものへ、無言であったものから会話が交わされるものへ、ためらいがちだったものが自信に満ちたものへと移行していった。音楽療法の過程は、安全な療法室を超えて家庭訪問を通じて新しい里親家族という未知の空間へと移動した。それは南アフリカのコミュニティワークの状況では一般的な出来事ではない。なぜなら受けられる心理的サービスは限られており、社会サービスを受ける子どもたちの数が膨大だからである。ソーシャルワーカーと養母の協力によって、筆者は新しい里親家庭にいるチャーリーを訪問することができた。安全で馴染んだ療法スペースは、彼の養母と新しい兄弟たちを含むように拡大し、チャーリーは自分の新たな主体性と自信を彼らと共有することができた。本稿では、チャーリーを新しい里親家族に「引き合わせる」ための音楽療法の役割と、それがどのように音楽的な関係を作り出し、彼らの間の一体感や楽しさを共有したかについて記述する。彼の音楽療法士として筆者は、Ansdell（2002B）の述べるコミュニティ音楽療法の概念に示されるように、彼と音楽と文脈が導く点を追った。話の焦点はチャーリーの音楽療法の過程にあるが、里親制度のすべての面における音楽療法の果たす役割の利点と、南アフリカの貧困地域における社会福祉システムとの連携の必要性も強調している
What’s in a name? James Burbage and his Playhouse
Get PDFThe choice of the name ‘The Theatre’ for the new purpose built structure in Shoreditch in 1576 was not an obvious one. This paper will speculate about why it was chosen, and what ideas and values that word would have communicated to its customers. I shall also very briefly glance at what we know of the basic structure of the building, and speculate about why that shape and not another was used. Possible links to early anatomy theatres will be suggested. How far the ideas contained in the structure and the name might have affected the reception of plays is worth at least some consideration, and I hope one day to develop the ideas of the paper into a fuller study of how early audiences watched as well as heard
Un gruppo di canto intergenerazionale: Un progetto di ricerca qualitativa in Community Music Therapy e un\u27iniziativa di tutoraggio di studenti laureati
No full textQuesto studio descrive l\u27implementazione e l\u27indagine di un gruppo di canto intergenerazionale di Community Music Therapy (CoMT). Il gruppo partecipante era composto da adulti non clinici di età compresa tra 20 e 65 anni. Le sessioni settimanali si sono svolte in un periodo di 10 settimane presso uno studio di Community Art, all\u27interno di un quartiere a basso reddito di una grande città urbana canadese. I partecipanti hanno riportato un’esperienza di crescita dell’espressione del sé, un senso di realizzazione, una migliore respirazione, e generali sentimenti di benessere. Essi hanno sviluppato nuove relazioni, reti sociali e comunitarie; tuttavia, hanno menzionato limitazioni relative alla sostenibilità di questo sviluppo della comunità. Sono stati indicate anche delle sfide col repertorio multilingue. Tre studenti professionali laureati in musicoterapia, in qualità di co-ricercatori, sono stati introdotti e seguiti nell\u27implementazione di pratica e ricerca in Community Music Therapy. Nell’articolo vengono discusse potenziali implicazioni e raccomandazioni per ulteriori ricerche. Traduzione di Claudio CominardiCette étude décrit la mise en œuvre et l\u27investigation d\u27un groupe de chant intergénérationnel de musicothérapie communautaire (CoMT). Les participants étaient un groupe non clinique d\u27adultes âgés de 20 à 65 ans. Des séances hebdomadaires se sont déroulées sur une période de dix semaines dans un studio d\u27art communautaire situé dans un quartier à faible revenu d\u27une grande ville urbaine canadienne. Les participants ont déclaré éprouver une plus grande expression de soi, un sentiment d\u27accomplissement, une meilleure respiration et des sentiments de bien-être général. Ils ont développé de nouvelles relations et des réseaux sociaux et communautaires, mais les participants ont mentionné des limites quant à la durabilité de ce développement communautaire. Ils ont également indiqué des défis avec le répertoire multilingue. Trois étudiants diplômés en musicothérapie professionnelle, agissant à titre de cochercheurs, ont été initiés à la pratique de la musicothérapie et à la recherche communautaires. Les implications potentielles et les recommandations pour d\u27autres recherches sont discutées. (Traduit par Danielle Jakubiak).本研究描述了一个社区音乐治疗(Comt)代际歌唱团体的实施和调查。参与者为20-65岁的成年人，非临床组。 每周在加拿大一个大城市的低收入社区的一个社区艺术工作室中进行活动，持续共10周。参与者报告称，他们在自我表现力、成就感、呼吸能力和总体幸福感方面都有改善。他们也发展了新的关系和社会/社区网络，但同时参与者也提到了局限性，包括社区发展的可持续性以及多语言歌曲所带来的挑战。介绍并指导该项目实践和研究是由三名专业音乐治疗研究生担任研究员。关于对未来研究的潜在影响和建议也同时在本文中被提出。(翻译：李茜)この研究は、異世代歌唱グループによるコミュニティー音楽療法（CoMT）の実践と調査を記述したものである。参加者はノンクリニカルな20～65歳のグループである。カナダ大都市の低所得者地域にあるコミュニティーアートスタジオで、週に一度のセッションが10週間に渡って実施された。参加者は、自己表現、達成感、呼吸の状態、そして一般的なウェルビーイングに関して向上したという経験を報告した。彼らは、新しい人間関係や社会的なコミュニティーネットワークを構築したが、一方でこのコミュニティーを展開し続けるには限界があるとも述べている。また彼らは、多言語のレパートリー曲を使用する上の難しさについても示唆している。職業についている3名の音楽療法専攻大学院生が、共同研究者としてコミュニティー音楽療法の実践と研究に参加し、助言指導を行った。今後の研究に向けた考えうる示唆と提案が考察されている。This study describes the implementation and investigation of a community music therapy (CoMT) intergenerational singing group. Participants were a non-clinical group of adults aged 20 to 65 years old. Weekly sessions were held over a 10-week period at a community art studio in a lower-income neighborhood within a large Canadian urban city. Participants reported experiencing increased self-expression, a sense of accomplishment, improved respiration, and feelings of general well-being. They developed new relationships and social and community networks, however participants mentioned limitations regarding the sustainability of this community development. They also indicated challenges with the multilingual repertoire. Three professional music therapy graduate students, acting as co-researchers, were introduced to and mentored in implementing community music therapy practice and research. Potential implications and recommendations for further research are discussed.Diese Studie beschreibt die Implementierung und Untersuchung einer Gemeinde-basierten musiktherapeutischen generationenübergreifenden Singgruppe. Teilnehmer waren eine nicht-klinische Gruppe von Erwachsenen zwischen 20 und 65 Jahren. Zehn Wochen lang wurden wöchentliche Sitzungen in einem kommunalen Kunstatelier in einem Viertel mit Haushalten mit geringem Einkommen einer kanadischen Großstadt abgehalten. Teilnehmer berichteten einen gesteigerten Selbstausdruck, das Gefühl etwas geschafft zu haben, verbesserte Atmung und ein besseres Wohlbefinden. Sie entwickelten neue Beziehungen und soziale Netzwerke und Kontakte in der Gemeinde, aber Teilnehmer berichteten auch Zweifel über die Nachhaltigkeit dieser Entwicklungen. Sie gaben auch Schwierigkeiten bezüglich des mehrsprachigen Repertoires an. Drei Musiktherapie-Studierende, die als Forschungsassistenten fungierten, wurden angeleitet und betreut das Gemeinde-basierte Musiktherapie(-forschungs)-projekt zu implementieren. Mögliche Konsequenzen und Empfehlungen für weitere Forschungsprojekte werden diskutiert. (Übersetzung: Josephine Geipel
Musicothérapie et rétablissement en santé mentale: À la recherche d\u27une solution
No full textDa das Recovery-Modell eine vorherrschende Vision für moderne psychiatrische Einrichtungen weltweit ist, wird es Zeit sich Gedanken über den aktuellen Stand in Bezug auf die Musiktherapie zu machen. Dieser Artikel bietet eine theoretische Perspektive auf dieses Thema, indem es die Sicht von vier professionellen Musiktherapeut*innen aus Australien, Irland, Norwegen und den Vereinigten Staaten von Amerika präsentiert. Alle vier haben innerhalb der letzten 2 Jahre ihre Doktorarbeit in Musiktherapie abgeschlossen, welche sich explizit mit dem Recovery-Modell in der Psychiatrie beschäftigt oder einen Bezug dazu hat. Alle Autoren haben beträchtliche Erfahrungen in der Durchführung von musiktherapeutischen Einzel- und Gruppentherapien mit Erwachsenen und Jugendlichen in akuten stationären und ambulanten Institutionen mit einem am Recovery-Modell ausgerichteten Versorgungsansatz. Dieser Artikel hat das Ziel sorgfältig herauszuarbeiten, was die Konsequenzen einer Musiktherapie sind, die einem am Recovery-Modell orientiertem Versorgungsansatz folgt, zusätzlich sollen Empfehlungen gegeben werden, inwiefern Musiktherapie für unsere Patienten und Klienten, die Unterstützung von Recovery maximieren kann. Dieser Artikel schöpft aus den Ergebnissen unserer Promotionen und unserer erlebten Erfahrung in der Musiktherapiepraxis in Institutionen mit einem am Recovery-Modell orientierten Versorgungsansatz, um anderen an diesem Thema interessierten Musiktherapeuten, eine gemeinsame theoretische Perspektive zu präsentieren. Wir hoffen, dass wir damit eine Diskussion mit Musiktherapeuten aus verschiedenen Bereichen der psychiatrischen/psychotherapeutischen Versorgung anstoßen können mit der Idee die bestmögliche Musiktherapie für unsere Patienten zu entwickeln. (Übersetzung: Josephine Geipel)由于康复是现代精神卫生服务的国际主流观点，应及时考虑它在音乐治疗实践中的现状。本文通过分别陈述了来自澳大利亚、爱尔兰、挪威和英国的四位音乐治疗研究者提出的观点，就此主题提供了一个理论视角。这四位作者均在过去两年中分别完成了音乐治疗方面的博士研究，都是与精神卫生康复紧密相关的。总体来说，四位作者在急性环境和社区环境中提供个体及团体音乐治疗服务方面均有丰富经验，包括面向成人及青少年的康复服务。本文旨在详述音乐治疗作为一种康复取向的实践所带来的影响，同时就音乐治疗如何最大限度的帮助病人和被服务者康复提出建议。本文吸收了我们各自的博士论文中的研究成果及我们提供精神卫生康复领域音乐治疗的实际经验，以期对其他对这一不断发展中的领域感兴趣的音乐治疗从业者们提供一个总结性的理论视角。通过此研究，我们希望能引起在不同精神健康领域工作的音乐治疗师的讨论和反馈，以尽可能地为来访者及被服务者开发最优的音乐治疗服务。(翻译：王维迦)リカバリー（回復）は現代精神保健サービスで国際的に広まっているビジョンであり、音楽療法の実践と関連づけて現在の状況を考えることはタイムリーである。本稿は、オーストラリア、アイルランド、ノルウェー、イギリスの4人の音楽療法研究者の視点を示すことによって、この話題の論理的展望を提示する。著者は4人とも、過去2年の間に音楽療法で博士研究を終えており、その研究は精神保健におけるリカバリーそのものを扱っているものや関連するものである。筆者はすべて、リカバリー志向型サービスにおいて、成人や青少年の急性期あるいはコミュニティーの設定で個人・グループの音楽療法実践を数多く経験している。本稿は、リカバリー志向型の取り組みとして音楽療法の意味を詳細に述べることを目的としており、同時に、音楽療法がクライアントやサービス利用者のリカバリーを最大限にサポートする方法を提案している。これは、それぞれの博士研究での調査結果と、リカバリー志向型サービスで音楽療法を行っている実体験に基づいており、発展中のこの領域に興味を持つ音楽療法士に論理的展望を提示する。それによって、患者やサービス利用者へ最善の音楽療法を提供しようと多様な精神保健の状況で実践している音楽療法士からの、反応や議論を促したいと考えている。As recovery is a prevailing vision for modern mental health services internationally, it is timely to consider its current state of play in relation to music therapy practice. This paper offers a theoretical perspective of this topic, by presenting the views of four music therapy researchers situated in Australia, Ireland, Norway, and the United Kingdom. Each of the four authors completed doctoral research in music therapy in the past three years that is explicitly about, or related to, recovery in mental health. Collectively all authors have considerable experience of providing individual and group music therapy services in acute and community settings with adults and adolescents within recovery-oriented services. This article aims to elaborate on the implications of music therapy as a recovery-oriented practice, while presenting recommendations as to how music therapy can maximize support for recovery for our patients and service users. It draws on our respective doctoral study findings and lived experience of offering music therapy in recovery-oriented services, so as to present a collective theoretical perspective to other music therapy practitioners who are interested in this growing area. By doing so we hope to encourage discussion and response from music therapists practising in various mental health contexts in the service of developing the best possible music therapy services to our patients and service users.Comme le rétablissement est une vision prédominante pour les services modernes de santé mentale à l\u27échelle internationale, il est opportun de tenir compte de l\u27état actuel de la situation en ce qui concerne la pratique de la musicothérapie. Cet article offre une perspective théorique sur ce sujet, en présentant les points de vue de quatre chercheurs en musicothérapie situés en Australie, en Irlande, en Norvège et au Royaume-Uni. Chacun des quatre auteurs a complété une recherche doctorale en musicothérapie au cours des deux dernières années qui porte explicitement sur le rétablissement de la santé mentale ou qui y est liée. Collectivement, tous les auteurs ont une expérience considérable de la prestation de services de musicothérapie individuelle et de groupe dans les milieux aigus et communautaires avec des adultes et des adolescents dans le cadre de services axés sur le rétablissement. Cet article vise à expliquer les implications de la musicothérapie en tant que pratique axée sur le rétablissement, tout en présentant des recommandations sur la façon dont la musicothérapie peut maximiser le soutien au rétablissement pour nos patients et les utilisateurs de services. Il s\u27inspire de nos résultats d\u27études doctorales et de notre expérience vécue d\u27offrir de la musicothérapie dans des services axés sur le rétablissement, afin de présenter une perspective théorique collective à d\u27autres praticiens de la musicothérapie qui s\u27intéressent à ce domaine en croissance. Ce faisant, nous espérons encourager la discussion et la réponse des musicothérapeutes qui pratiquent dans divers contextes de santé mentale au service du développement des meilleurs services musicothérapeutiques possibles pour nos patients et les utilisateurs de services. (Traduit par Danielle Jakubiak).Poiché il concetto di recupero è una visione prevalente per i moderni servizi di salute mentale a livello internazionale, è opportuno considerare il suo attuale stato di avanzamento in relazione alla pratica della musicoterapia. Questo articolo offre una prospettiva teorica di questo argomento, presentando le opinioni di quattro ricercatori in musicoterapia situati in Australia, Irlanda, Norvegia e Regno Unito. Ognuno dei quattro autori ha completato una ricerca di dottorato in musicoterapia negli ultimi due anni, la quale riguarda esplicitamente il recupero della salute mentale, o ne è in relazione. Collettivamente, tutti gli autori hanno una notevole esperienza nel fornire servizi di musicoterapia individuale e di gruppo in contesti acuti e comunitari, con adulti e adolescenti all\u27interno di servizi orientati al recupero. Questo articolo si propone di approfondire le implicazioni della musicoterapia come pratica orientata al recupero, presentando al contempo raccomandazioni su come la musicoterapia possa massimizzare il supporto per il recupero dei nostri pazienti e utenti dei servizi. Si basa sui nostri rispettivi risultati di studi di dottorato e sull\u27esperienza vissuta nell’offrire la musicoterapia in servizi orientati al recupero, in modo da presentare una prospettiva teorica collettiva ad altri professionisti interessati a questa area in crescita. Così facendo, speriamo di incoraggiare la discussione e la risposta dei musicoterapisti che lavorano in vari contesti di salute mentale, al servizio dello sviluppo di migliori servizi di musicoterapia possibili per i nostri pazienti e utenti. Traduzione di Claudio Cominard