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Vokser stemorsblomster best i ikke-sterilisert jord?
Get PDFI en teskje med god jord kan det finnes flere mikroorganismer enn det er mennesker på jorda. Mikroorganismer spiller en viktig rolle i nedbrytningen av organisk materiale i jorda, og dette frigjør næringsstoffer til plantene. I dette forsøket ble det sett på forskjellen i plantevekst for stemorsblomster med og uten mikroorganismer i jorda.
Hypotesen som ble undersøkt var om stemorsblomster vokser raskere og mere i ikke-sterilisert jord enn i sterilisert jord. Forsøket varte i fem uker, og hypotesen ble ikke bekreftet. Flere frø spirte, stemorsblomstene ble høyere og fikk flere blader i sterilisert enn i ikke-sterilisert hagejord
Linjer i profesjonsveiledningen gjennom 50 år
Get PDFAnmeldelse av Levende tradisjoner i profesjonsveiledning, av Kaare Skagen. Kolofon forlag, 2020.Review of Levende tradisjoner i profesjonsveiledning, by Kaare Skagen. Kolofon forlag, 2020
L’azione artistica e la prassi di comunità liberatoria e commemorativa di Dolls4Peace: Liberatory Community Art Action and Praxis
No full textThis community/art based participatory research project encompassed communal art making practices (art as therapy) to build community, heal and resist systemic oppression and community violence, as well as promote self-care, empowerment, and a sense of purpose. Using an ecological model, participants engaged in community-based art therapy to build and heal communities impacted by gun violence. This "Doll Project" developed as a grassroots approach to arts-based social change—an ongoing cycle of creation, reflection and action with the hope to create a wave of healing and understanding through impacted Chicago communities. This process was intended to engage communities and embody the use of creativity to shift power and flatten hierarchies, largely by building up leadership of those most impacted by violence. The art of doll making was used to memorialize victims of gun violence in the city in record-high years of murders, while simultaneously creating a memorial of resistance, and initiating community-based adaptive change practices for social equity, connectedness, and liberation. Two questions are highlighted by this research: How does gun violence impact school communities within largely isolated, marginalized urban communities? How can we best support those who witness and survive gun violence?Abstract
Dieses Community- und kunstbasierte partizipatorische Forschungsprojekt umfasst gemeinschaftliche künstlerische Aktionen (Kunst als Therapie), welche den Aufbau von Community, die Heilung und den Widerstand gegen systemische Unterdrückung und Gewalt zum Ziel haben. Genutzt wird dabei ein humanökologischer Ansatz. Des Weiteren geht es in diesem Projekt um Selbstfürsorge, Selbstermächtigung und Sinnstiftung. Von Waffengewalt betroffene Communities sollen wieder gestärkt und geheilt werden. Hierfür nehmen die TeilnehmerInnen an Community-basierter Kunsttherapie teil. Das „Doll-Project“ wurde als ein basisdemokratischer Ansatz für sozialen Wandel durch Kunst konzipiert. Folge soll ein immer fortlaufender Zyklus von Entstehung, Reflexion und Handlung sein. Die größte Hoffnung im „Doll-Project“ ist es, eine Welle von Heilung und Verständnis in den betroffenen Communities Chicagos hervorzurufen. Der Prozess zielte darauf ab, die Communities anzuregen und sich die Kunst zu Nutzen zu machen, Machtverhältnisse zu verschieben und Hierarchien zu verflachen. Vor allem diejenigen, die am meisten von Gewalt betroffen sind, sollen Führungspositionen erlangen. Die Kunst des Puppenmachens wurde genutzt, um den Opfern der Stadt zu gedenken, die in den Jahren mit extrem hohen Todesraten durch Waffengewalt zu Tode gekommen sind. Gleichzeitig schafft diese Kunst ein Mahnmal des Widerstands und ruft zu durch die Community-gestützten adaptiven Veränderungspraktiken in Bezug auf soziale Gleichheit, Verbundenheit und Befreiung auf. Zwei Fragen werden in dieser Forschung besonders herausgehoben: Wie beeinflusst Waffengewalt schulische Communities in marginalisierten und weitestgehend isolierten städtischen Vierteln? Wie können Überlebende und ZeugInnen von Waffengewalt am besten unterstützt werden? 
Das Lied als Ausdruck einer Schwarzen feministischen Theaterästhetik
No full textThis article looks at the play, Dipina tsa Monyanyako, which was made with a group of domestic workers in South Africa. The article explores how song is used as a strategy to locate ways of creating and making in South Africa. Song therefore registers a historical way of imagining and how marginalised groups; women have written themselves into history.
The production is a creative conversation where song is used to express care and anger in everyday life. Current approaches to knowledge production are inadequate in capturing song, poetics, and interpreting the forms of performances black women engage. The article makes a case for song as a form of black feminist theatre-making aesthetic. Using Dipina tsa Monyanyako, I argue that songs, silence, sighs have important methodological implications for arts-based processes and research.
In post-apartheid South Africa, performances are characterized by constant aesthetic reinvention. From precolonial expressions of life to protest theatre, performance aesthetics have been a way of revealing everyday life and struggles. For black women, theatre becomes the meeting place of the expression of their lives and a space of reflection and analysis of those lives, even though, historically, the presence of black women in theatre has been minimal. The creation of Dipina tsa Monyanyako allowed for the emergence of women as empowered subjects, and song became a portal for collective transformation.Abstract
Questo articolo esamina lo spettacolo, Dipina tsa Monyanyako, che è stato realizzato con un gruppo di lavoratrici domestiche in Sud Africa. L\u27articolo esplora il modo in cui la canzone viene utilizzata come strategia per individuare modi di creare e realizzare in Sud Africa.
La canzone quindi registra un modo storico di immaginare e come gruppi emarginati di donne hanno scritto se stesse nella storia. La produzione è una conversazione creativa in cui la canzone viene utilizzata per esprimere cura e rabbia nella vita di tutti i giorni. Gli attuali approcci alla produzione di conoscenza sono inadeguati per catturare canzoni e poetiche, nonché interpretare forme di performance in cui le donne nere si impegnano. L\u27articolo descrive un caso di canzone come forma di estetica teatrale femminista nera. Usando Dipina tsa Monyanyako, io sostengo che le canzoni, il silenzio, i sospiri abbiano importanti implicazioni metodologiche per i processi di ricerca basati sull\u27arte. Nel Sud Africa post-apartheid, le performance sono caratterizzate da una costante reinvenzione estetica. Dalle espressioni di vita precoloniali al teatro di protesta, l\u27estetica della performance è stata un modo per rivelare la vita e le lotte di tutti i giorni. Per le donne nere, il teatro diventa perciò il luogo di incontro dell\u27espressione della loro vita, e uno spazio di riflessione e analisi di quelle vite, anche se, storicamente, la presenza di donne di colore a teatro è stata minima. La creazione di Dipina tsa Monyanyako ha permesso l\u27emergere delle donne come soggetti emancipati, e la canzone è diventata un portale per la trasformazione collettiva. Abstract
Dieser Artikel befasst sich mit dem Stück Dipina tsa Monyanyako, das mit einer Gruppe von Hausangestellten in Südafrika entstanden ist. Der Artikel untersucht, wie das Lied als eine Strategie verwendet wird, um Arten des Erschaffens und Machens in Südafrika zu bestimmen. Das Lied beschreibt also eine historische Art des Geschichtenerzählens und wie marginalisierte Gruppen – Frauen – sich selbst in die Geschichte geschrieben haben.
Die Produktion ist eine kreative Konversation, in der Gesang verwendet wird, um Sorge und Wut im Alltag auszudrücken. Die gegenwärtigen Ansätze zur Wissensproduktion sind unzureichend, wenn es darum geht, den Gesang, die Poetik und die Interpretation der Formen von Performances, die Schwarze Frauen betreiben, zu erfassen. Der Artikel plädiert für den Gesang als eine Form der schwarzen feministischen Theaterästhetik. Anhand von Dipina tsa Monyanyako argumentiere ich, dass Lieder, Stille und Seufzer wichtige methodologische Implikationen für kunstbasierte Prozesse und Forschung haben.
Im Post-Apartheid-Südafrika sind Aufführungen durch ständige ästhetische Neuerfindung gekennzeichnet. Von vorkolonialistischen Lebensäußerungen bis hin zum Protesttheater ist die Performance-Ästhetik ein Mittel, um den Alltag und die Kämpfe sichtbar zu machen. Für schwarze Frauen wird das Theater zum Treffpunkt des Ausdrucks ihres Lebens und zu einem Raum der Reflexion und Analyse dieses Lebens, auch wenn die Präsenz Schwarzer Frauen im Theater historisch gesehen minimal war. Die Schaffung von Dipina tsa Monyanyako ermöglichte das Auftauchen von Frauen als ermächtigte Subjekte, und der Gesang wurde zu einem Zentrum für kollektive Transformation. 
A Look Into SPACE: A Self-Experiential Songwriting Journal for Students and Professionals
No full textA Look Into SPACE: Ein Handbuch für die ersten eigenen Erfahrungen von Songwriting für Studierende und Berufstätige
Abstract
SPACE, entwickelt von der Autorin dieses Artikels, ist ein Hilfsmittel für (zukünftige) Musiktherapeut:innen, die Songwriting als Ressource zur Selbstexploration und Selbstausdruck nutzen möchten. Das kleine, spiralgebundene Journal ist in seinen Grundsätzen fest verwurzelt in den persönlichen und keineswegs aufgezwungenen Gründen für Selbsterfahrungslernen. Es soll als Ergänzung und Inspiration gesehen werden und zum Lernen und zur Weiterentwicklung ermutigen. Ausgehend von einer kurzen Einführung zum grundlegenden Aufbau der Akkordfolgen und Liedformen, werden die Leser:innen durch eine Folge von Ideen/Notizen von der inneren zur äußeren Exploration sowie von strukturiertem zu freiem Songwriting geführt.
Anliegen dieses Artikels ist es, einen Einblick in die persönliche Songwriting-Geschichte der Autorin und den daraus folgenden Einfluss auf die Entstehung von SPACE zu erhalten. Es veranschaulicht die Inhalte des Songwritings, Hand in Hand mit Beispielen zu seiner Nutzung in der Hoffnung, dass derzeit aktive und künftige Musiktherapeut:innen von diesem Hilfsangebot profitieren können.SPACE: A Journal for (Future) Music Therapists to Explore and Express through Songwriting is a resource for music therapy students and professionals developed by the author of this article. Rooted in the personal and non-intrusive means of self-experiential learning, this small, spiral-bound journal is meant to supplement, inspire, and encourage learning and growth. Beginning with a brief introduction of basic chord progressions and song forms, the users then journey through a series of logs from inward to outward exploration and from structured to free songwriting.
This article’s intent is to provide insight into the author’s personal songwriting journey and its influence on the creation of SPACE and to present its contents along with examples of its use in hopes that current and future professionals will benefit from this resource.Una mirada al espacio: un diario de composición de canciones con experiencia propia para estudiantes y profesionales
Resumen
"SPACE: Un diario para que los musicoterapeutas (futuros) exploren y expresen a través de la composición de canciones" es un recurso para estudiantes y profesionales de musicoterapia desarrollado por el autor de este artículo. Enraizado en los medios personales y no intrusivos del autoaprendizaje experiencial, este pequeño diario encuadernado en espiral está destinado a complementar, inspirar y fomentar el aprendizaje y el crecimiento. Comenzando con una breve introducción de progresiones básicas de acordes y formas de canciones, los usuarios luego viajan a través de una serie de registros desde la exploración interna hasta la exploración externa y desde la composición estructurada hasta la libre. La intención de este artículo es proporcionar información sobre el viaje personal de composición del autor y su influencia en la creación de SPACE y presentar su contenido junto con ejemplos de su uso con la esperanza de que los profesionales actuales y futuros se beneficien de este recurso.关于SPACE的探讨：为学生和专业人士提供的自我体验式的歌曲创作记录
摘要
SPACE：一本关于音乐治疗师通过歌曲创作探索与表达的期刊，是本文作者为音乐治疗学生和专业人士开发的资源。源于个人的和非侵入式的自我体验学习。这本小的螺旋装订的期刊是为了补充，启发和鼓励学习和成长。从基本和弦进行和歌曲形式的简要介绍开始，使用者通过一系列日志，达到从内向到外向的探索，和从结构化到自由的歌曲创作。
。
本文旨在深入了解作者的个人歌曲创作历程及其对创建SPACE的影响，并展示其内容和使用实例，希望目前和未来的专业人员能从这一资源中受益。Uno sguardo dentro SPACE: un diario di songwriting auto-esperienziale per studenti e professionisti
Abstract
“SPACE: A Journal for (Future) Music Therapists to Explore and Express through Songwriting” è una risorsa per studenti e professionisti di musicoterapia, sviluppata dall\u27autore di questo articolo. Radicato nei metodi personali e non intrusivi dell\u27apprendimento auto-esperienziale, questo piccolo diario a spirale ha lo scopo di integrare, ispirare e incoraggiare l\u27apprendimento e la crescita. Iniziando con una breve introduzione di progressioni di accordi base e forme delle canzoni, gli utenti viaggiano poi attraverso una serie di registri dall\u27esplorazione interna a quella esterna e dalla composizione strutturata a quella libera. L\u27intento di questo articolo è fornire una panoramica del viaggio personale dell\u27autore nella scrittura di canzoni e della sua influenza sulla creazione di SPACE, nonché presentare i suoi contenuti insieme a esempi del suo utilizzo, nella speranza che i professionisti attuali e futuri traggano beneficio da questa risorsa
Påvirker syre fargen til torvmose?
Get PDFI denne studien ble det undersøkt om det var en sammenheng mellom pH og fargen torvmoser hadde. Torvmoser med forskjellig farge ble samlet i skogen og testet med pH-meter, før det ble tatt T-tester i Geogebra for å finne ut om det var en signifikant forskjell mellom de målte verdiene. Resultatene viste at det var den gulgrønne torvmosen som var surest, etterfulgt av mørkegrønn og rød torvmose med høyest pH. De få målingene for rød torvmose gjør at det var en viss usikkerhet knyttet til målingene for rød torvmose. Sammenhengen tyder på at det er fargepigmenter i torvmose som påvirkes av endringer i pH, og fungerer som indikatorer, men det kan ikke utelukkes at andre fargepigmenter også har påvirket fargesammensetningen til torvmosene
Analog og digital lesing – er det en forskjell mellom lesehastigheten? Påvirker skoleelevers lesehastighet av om teksten leses analogt eller digitalt, isåfall positivt eller negativt?
No full textFormålet med studien var å undersøke hvorvidt det kan påvises en korrelasjon mellom skoleelevers lesehastighet og mediet de leser tekstene på. Lesing er en grunnleggende ferdighet i skolen og i kunnskapsløftet er det lagt opp til at lesing skal integreres i opplæringen i alle fag (Utdanningsdirektoratet, u.å.). De siste årene har digitale hjelpemidler fått en stadig større plass i den norske skolen og det er stadfestet i kompetansemålene til norskfagene at elever skal lese tekster både på papir og skjerm (Utdanningsdirektoratet, u.å.) Studien målte lesehastigheten til elever fra 6.trinn og VG1 på to ulike tekster. Halvparten av forsøkspersonene leste den første teksten digitalt og den andre analogt, den andre halvparten leste motsatt. Totalt sett viste resultatene ingen signifikant forskjell i lesehastighet mellom når tekstene ble lest digitalt og skriftlig. Studien indikerer at deltagerantallet må være større fordi effekten ikke var like stor som forventet
Værforsøk
No full textNordmennene er kjent for å være opptatt av været, men er de også opptatt av at været varsles korrekt (Værsjuke nordmenn sjekker været, u.å.)? Dette prosjektet tar for seg om været predikeres mer nøyaktig i byer med innlandsklima enn i byer med kystklima. Og hvilken av værvarslerne Yr og Storm varsler været mest korrekt. Dette blir gjort på bakgrunn av at Norge har et ustabilt og varierende vær. Prosjektet ble utført ved å hente prognosen for nedbør og temperatur i klokka 07, for tidsrommet 15-16. og deretter sammenlignet med Netatmo. Resultatet viser at værvarslingstjenestene predikerer temperaturen bedre i kystbyene, og nedbør bedre innlandsbyene. Yr er best på å varsle temperatur på kysten
The Impact of Singing Engagement on Food Intake of Individuals with Alzheimer’s Disease and Related Dementias: A Multi-site, Repeated Measures Study
No full textMalnutrition among older adults with Alzheimer’s disease and related dementias (ADRD) is a serious and long-recognized health concern. Identifying nonpharmacological means for enhancing the volume of nutrition intake is an urgent need. Researchers have explored the use of music and music therapy as nonpharmacological avenues in this regard, but most music-based studies related to food intake focus on receptive interventions wherein participants are exposed to recorded music during meal times. The purpose of the present research is to investigate whether residents with ADRD would significantly increase their volume of food intake during the midday meal immediately following 30 minutes of active singing engagement facilitated by a board-certified music therapist (MT-BC). Results indicated no significant change in food intake for participants with ADRD in three long-term care facilities. However, the unintended finding at two facilities wherein participants’ food intake was greater during baseline weeks versus treatment weeks led to speculation about the impact of serotonin which researchers report is released during enjoyable music engagement episodes, but that has also long been recognized as an appetite suppressant. With this newly interpreted finding, recommendation is offered for monitoring when music therapy is provided for individuals with ADRD and nutritional complications relative to their meal times toward minimizing potential adverse effects.L\u27impatto del coinvolgimento del canto sull\u27assunzione di cibo di persone con malattia di Alzheimer e relative demenze
La malnutrizione tra gli anziani con la malattia di Alzheimer e le relative demenze (ADRD), è una grave preoccupazione per la salute, e riconosciuta da tempo. È urgente identificare mezzi non farmacologici per aumentare il volume di assunzione del nutrimento. I ricercatori hanno esplorato l\u27uso della musica e della musicoterapia come vie non farmacologiche a questo proposito, ma la maggior parte degli studi relativi all\u27assunzione di cibo basati sulla musica, si concentrano su interventi recettivi in cui i partecipanti sono esposti alla musica registrata durante i pasti. Lo scopo della presente ricerca è indagare se i residenti con ADRD aumenterebbero significativamente il loro volume di assunzione di cibo durante il pasto di mezzogiorno, immediatamente dopo 30 minuti di impegno di canto attivo facilitato da un musicoterapista certificato (MT-BC). I risultati non hanno indicato cambiamenti significativi nell\u27assunzione di cibo per i partecipanti con ADRD in tre strutture di assistenza a lungo termine. Tuttavia, l’involontaria scoperta in due strutture in cui l\u27assunzione di cibo dei partecipanti è stata maggiore durante le settimane di base, rispetto alle settimane di trattamento, ha portato alla speculazione sull\u27impatto della serotonina rilasciata durante divertenti episodi di coinvolgimento musicale, segnalato dai ricercatori, ma che è stato a lungo riconosciuto anche come appetito soppressore. Con la scoperta di questa nuova interpretazione, vengono offerte raccomandazioni per monitorare la proposta di musicoterapia per persone con ADRD e complicazioni nutrizionali relative ai loro pasti, verso la riduzione al minimo di potenziali effetti avversi.
Traduzione di Claudio Cominard
Considering Abrams\u27 "McMusicTherapy McMarketing" article: A personal reflection
No full textIn 1990, I entered the profession of music therapy. Thirty years later, Abrams\u27 article on "McMarketing" clarified and made sense of some of what I had been through in trying to build a music therapy practice. His ideas are worth contemplation