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探索印度当前的音乐治疗实践
No full textThe concept of music therapy in India is addressed with different terms such as musical therapy, therapeutic use of music, music or musical healing, Nada Chikitsa, Nada Yoga, Raga Chikitsa, Raga Therapy, संगीतीय उपचार, सांगीतिक चिकित्सा, etc. People working in this area are addressed as music therapists, music healers, संगीत चिकित्सक, नाद चिकित्सक, etc. With the establishment of organizations like Nada Centre for Music Therapy (2004), The Music Therapy Trust (2005), Indian Association of Music Therapy (2010), and Indian Music Therapy Association (2018), the application of music in various environments for its therapeutic and healing properties has improved. People in India have been working in this field as full-time professionals and part-time healers for almost four decades now. But it is also true that people are still unaware of music therapy practices in India, how it works, how to use music in a therapeutic setting, how changes and improvements must be assessed, where to learn and receive training in music therapy, how to receive professional education in music therapy, etc. Since this profession deals with the physical, mental, and emotional health of people, it is important to establish a more formal training system that is required for any healthcare services. In return, such developments will positively impact music therapy practices in India.
This paper is a small attempt to explore the current music therapy practices in India. For this purpose, a telephonic interview was done with Dr. Nishindra Kinjalk, who is a music therapist, a Doctor of Medicine, and a Sitar as well as a Surbahar player. The interview focused on his comprehensive understanding of music therapy practices, his research, his music application model known as Kinjalk Mode of Music Application or KIMMA, developed by him and his fellow doctors, potential barriers to the expansion of this field, and the future of music therapy in India. Also, a Google Form survey was designed and shared with people working with music therapy in India who had completed any of the certificates, diploma, or degree courses offered by private and government institutes through online, in-person instruction, or distance mode. The Google survey was used to collect their responses to learn about their music therapy practices, therapy methods, interventions, assessment process, and the population they have been working with, etc. The survey respondents included both people trained in music therapy practices and those who use music therapeutically. It is important to recognize that during the writing of this report, India was under complete lockdown due to the Covid pandemic. So, telephonic interviews and online surveys were found appropriate to collect information.
Japanese abstract:
現在のインドの音楽療法について
プリヤンカ シン
要約
インドの音楽療法は、ミュージックセラピー、音楽の療法的利用、音楽ヒーリング、ナダチキッサ、ナダヨガ、ラーガチキッサ、ラーガセラピーなどのように様々な言葉で呼ばれている。この領域で仕事をする人は、音楽療法士、ミュージックヒーラー、など多様な呼ばれ方をしている。音楽療法ナダセンター（2010）、音楽療法トラスト（2005）、音楽療法インド協会（2010）、インド音楽療法協会（2018）のような機関の設立とともに、多様な場面で音楽の療法的またヒーリング的な特質の適用が広がった。ここ40年間ほどインドでこの領域で働く人々は、フルタイムの専門職か、パートタイムのヒーラーとして働いてきた。しかしインドでの音楽療法実践について、どのような働きがあるか、療法場面でどのように音楽を用いるのか、どのような変化や改善が評価されるか、音楽療法についてどこで学びトレーニングを受けるのか、音楽療法の専門教育はどのように受けるのかなど、まだ知られていないことも事実である。この仕事は人間の身体的、精神的、情緒的健康を取り扱うので、他のヘルスケアサービスでも要求されるような、正式なトレーニングシステムを確立することが重要である。そうすれば、こうした発展はインドの音楽療法実践に前向きなインパクトを与えることになる。
この論文は、現在のインドでの音楽療法を研究する小さな試みである。その目的に向けて、音楽療法士であり、医学博士であり、スルバハールとシタールの演奏者でもあるニシンドラ キンジャール博士に電話によるインタビューを行った。インタビューの焦点は、音楽療法の実践の包括的理解、研究について、彼とその仲間の医師によって開発されて音楽の応用のキンジャークモードKIMMAについて、またこの分野の拡大を妨げる潜在的な障壁、そしてインドの音楽療法の将来に向けられている。またグーグルフォームでの調査もデザインされ、インドの音楽療法で働く人々にも共有された。対象は何らかの証明書、ディプロマ、私的あるいは政府機関によって用意された学位課程をオンラインや対面指導また遠隔モードで終了している人々である。グーグルアンケートは、対象者の音楽療法実践、療法メソッド、介入、アセスメント過程、実践をしてきた領域などを知るために回答を集めることに利用された。調査の回答者には音楽療法の訓練を受けた人も、音楽を療法的に使っているという人も含まれる。この論文を執筆している間、インドはコロナウィルスのよるパンデミックのためロックダウン中だったことを認識することは重要である。そのため、情報を集めるためには電話インタビューやオンライン調査が適切であると判断された。
キーワード：キンジャーク博士、KIMMA、インドの音楽療法士、音楽療法実践印度的音乐治疗概念采用不同的术语，如音乐的治疗、音乐的治疗用途、音乐或音乐的疗愈、Nada Chikitsa、Nada yoga、Raga Chikitsa、Raga Therapy、संगीतीय उपचार, सांगीतिक चिकित्सा 等。在这一领域工作的人被称为音乐治疗师、音乐疗愈师、संगीत चिकित्सक, नाद चिकित्सक 等。随着Nada音乐治疗中心（2004年）、音乐治疗信托基金（2005年）、印度音乐治疗协会（2010年）和印度音乐治疗协会（2018年）等组织的成立，音乐在各种环境中的治疗和疗愈性能得到了改善。近四十年来，印度人民一直以全职专业人员和兼职医疗人员的身份在这一领域工作。但人们仍然不知道印度的音乐治疗实践，它是如何运作的，如何在治疗环境中使用音乐，如何评估变化和改进，在哪里学习和接受音乐治疗培训，如何接受音乐治疗专业教育等。由于这一职业涉及人们的身心健康和情感健康，因此建立任何医疗服务所需的更正式的培训体系非常重要。作为回报，这些发展将对印度的音乐治疗实践产生积极影响。
本文是探索印度当前音乐治疗实践的一次小小尝试。为此，作者与Nishindra Kinjalk博士进行了电话采访。Nishindra Kinjalk博士是一名音乐治疗师、医学博士、西塔尔琴和舒巴黑
琴演奏家。采访的重点是他对音乐治疗实践的全面理解、他的研究、他和其他医生开发的musk应用模型（称为Kinjalk Mode of Music Application，KIMMA），以及该领域拓展的潜在障碍和印度音乐治疗的未来。此外，该研究设计了一个谷歌表单调查，发放给在印度从事音乐治疗工作，并通过线上、当面或远程模式下完成了私人和政府机构提供的任何证书、文凭或学位课程的人。谷歌调查被用来收集他们的回答，以了解他们的音乐治疗实践、治疗方法、干预措施、评估过程以及他们所工作的人群等。调查对象包括接受过音乐治疗实践培训的人和使用音乐治疗的人。
El concepto de musicoterapia en India se aborda con diferentes términos como terapia musical, uso terapéutico de la música, música o sanación musical, Nada Chikitsa, Nada Yoga, Raga Chikitsa, Raga Therapy, संगीतीय उपचार, सांगीतिक चिकित्सा, etc. Las personas que trabajan en esta área se tratan como musicoterapeutas, curanderos musicales, संगीत चिकित्सक, नाद चिकित्सक, etc. Con el establecimiento de organizaciones como Nada Center for Music Therapy (2004), The Music Therapy Trust (2005), Indian Association of Music Therapy (2010) y Indian Music Therapy Association (2018), la aplicación de la música en varios entornos para su ha mejorado sus propiedades terapéuticas y curativas. La gente en la India ha estado trabajando en este campo como profesionales a tiempo completo y curanderos a tiempo parcial durante casi cuatro décadas. Pero también es cierto que la gente aún desconoce las prácticas de musicoterapia en India, cómo funciona, cómo usar la música en un entorno terapéutico, cómo se deben evaluar los cambios y mejoras, dónde aprender y recibir capacitación en musicoterapia, cómo recibir educación profesional en musicoterapia, etc. Dado que esta profesión se ocupa de la salud física, mental y emocional de las personas, es importante establecer un sistema de capacitación más formal que se requiere para cualquier servicio de atención médica. A cambio, estos desarrollos tendrán un impacto positivo en las prácticas de musicoterapia en India.
Este artículo es un pequeño intento de explorar las prácticas actuales de musicoterapia en la India. Para ello, se realizó una entrevista telefónica con la Dra. Nishindra Kinjalk, quien es musicoterapeuta, doctora en Medicina y tocadora de Sitar y Surbahar. La entrevista se centró en su comprensión integral de las prácticas de musicoterapia, su investigación, su modelo de aplicación musical conocido como Kinjalk Mode of Music Application (Kinialk modo de aplicación de música) o KIMMA, desarrollado por él y sus compañeros médicos, las barreras potenciales para la expansión de este campo y el futuro de musicoterapia en la India.
Además, se diseñó y compartió una encuesta de Google Form con personas que trabajan con musicoterapia en la India y que habían completado alguno de los certificados, diplomas o cursos de grado ofrecidos por institutos privados y gubernamentales a través de instrucción en línea, en persona o en modo a distancia. La encuesta de Google se utilizó para recopilar sus respuestas para conocer sus prácticas de musicoterapia, métodos de terapia, intervenciones, proceso de evaluación y la población con la que han estado trabajando, etc.
Los encuestados incluyeron tanto a personas capacitadas en prácticas de musicoterapia como a quienes usan la música con fines terapéuticos. Es importante reconocer que durante la redacción de este informe, India estaba completamente bloqueada debido a la pandemia de Covid. Por lo tanto, las entrevistas telefónicas y las encuestas en línea se consideraron apropiadas para recopilar información.Il concetto di musicoterapia in India è affrontato con termini diversi come musicoterapia, uso terapeutico della musica, musica o guarigione musicale, Nada Chikitsa, Nada Yoga, Raga Chikitsa, Raga Therapy, संगीतीय उपचार, सांगीतिक चिकित्सा, ecc. Le persone che lavorano in quest\u27area sono riconosciuti come musicoterapisti, guaritori musicali, संगीत चिकित्सक, नाद चिकित्सक, ecc. Con l\u27istituzione di organizzazioni come Nada Center for Music Therapy (2004), The Music Therapy Trust (2005), Indian Association of Music Therapy (2010) , e Indian Music Therapy Association (2018), l\u27applicazione in vari ambienti della musica per finalità terapeutiche e curative è migliorata. Le persone in India hanno lavorato in questo campo sia come professionisti a tempo pieno che come guaritori part-time per quasi quattro decenni. Ma è anche vero che non sono ancora consapevoli di come praticare la musicoterapia in India, come funziona, come usare la musica in un ambiente terapeutico, come devono essere valutati i cambiamenti e i miglioramenti, o dove imparare e ricevere una formazione in musicoterapia, come ricevere una formazione professionale in musicoterapia, ecc.Poiché questa professione si occupa della salute fisica, mentale ed emotiva delle persone, è importante stabilire un sistema di formazione più legale e necessario per qualsiasi servizio sanitario. In cambio, tali sviluppi avranno un impatto positivo sulle pratiche di musicoterapia in India.
Questo articolo è un piccolo tentativo di esplorare le attuali pratiche di musicoterapia in India. A questo scopo, è stata fatta un\u27intervista telefonica con il Dr. Nishindra Kinjalk, musicoterapeuta, dottore in medicina, sitar e suonatore di Surbahar. L\u27intervista si è concentrata sul suo apprendimento inclusivo delle pratiche di musicoterapia, la sua ricerca, il suo modello di applicazione musicale noto come Kinjalk Mode of Music Application o KIMMA, sviluppato da lui e dai suoi colleghi medici, i potenziali ostacoli all\u27espansione di questo campo e il futuro di musicoterapia in India. Inoltre, è stato progettato e condiviso un sondaggio su Google Form con persone che lavorano con la musicoterapia in India e che hanno conseguito certificati, diplomi o corsi di laurea offerti da istituti privati e governativi tramite lezioni online, di persona o a distanza. Il sondaggio di Google è stato utilizzato per raccogliere le loro risposte e per conoscere le loro pratiche di musicoterapia, i metodi terapeutici, gli interventi, i processi di valutazione e la popolazione con cui hanno lavorato, ecc. Gli intervistati includevano sia persone formate in pratiche di musicoterapia, sia coloro che usavano la musica in modo terapeutico. È importante riconoscere che durante la stesura di questo rapporto, l\u27India era completamente bloccata a causa della pandemia di Covid. Quindi, interviste telefoniche e sondaggi online sono risultati appropriate al fine di raccogliere informazioni
Planters evne til å høre
Get PDFDe siste årene har det blitt gjennomført flere forsøk som påviser at planter påvirkes av lyd. I denne studien ble det sådd erteblomstfrø, hvorav halvparten (testgruppen) ble utsatt for kontinuerlig lyd fra en rennende bekk i 30 dager. Den andre halvparten (kontrollgruppen) ble ikke eksponert for lyden. Formålet var å undersøke hvorvidt røttene vokste i retning av lyden av rennende vann, samt om lyden påvirket lengden på røttene. De empiriske dataene fra undersøkelsen påviser ikke en entydig effekt på plantenes rotvekst. Hovedårsaken er sannsynligvis for lite tallgrunnlag i undersøkelsen, noe som gjør det vanskelig å oppnå en lav p-verdi. Selv om undersøkelsen ikke konkluderer med at planter kan «høre» gir den likevel mulighet til å observere visse trender som det er hensiktsmessig å undersøke nærmere. Derfor gjennomføres forsøket en gang til med flere frø, men resultatene foreligger ikke i tide til å sendes inn til Spiss i februar
Hvilken håndhygieneprosedyre er mest effektiv mot bakterier - såpe eller sprit?
Get PDFAlle vasker hendene flere ganger daglig. Nå til dags gjør mange dette oftere, og mange bruker også mer alkoholbasert hånddesinfeksjon (sprit) enn før covid-19-pandemien. I denne studien ble det undersøkt hvilken håndhygieneprosedyre, såpe og vann eller sprit, som eliminerer flest bakterier på hender. Dette ble gjort ved at fem tilfeldig valgte personer la pekefingrene på begge hender forsiktig på to ulike vekstmedier, før og etter utført håndhygiene. Håndhygienen ble utført av en ekstern person, hvor personen vasket den ene hånden til forsøkspersonen med såpe, og påførte den andre hånden sprit. Resultatene viste en entydig tendens. Det ble med ett unntak observert null bakteriekolonier på begge vekstmediene etter bruk av sprit, uansett utgangspunkt før utført håndhygiene. Antall bakteriekolonier etter bruk av såpe var derimot varierende, noe som kan tyde på at bruk av såpe stiller større krav til korrekt utføring. Det ble konkludert med at sprit eliminerer flere bakterier enn såpe
Navegando por el privilegio y el colorismo: la experiencia de un terapeuta de arte Negro Latinx en la República Dominicana
No full textAbstract
Diskussionen über kulturelle Sensibilität für TherapeutInnen im Bereich der psychischen Gesundheit manifestieren oftmals koloniale Rahmenbedingungen. Indem man in der Zusammenarbeit mit Personen of Color, das Bewusstsein von Macht und Privilegien des/r Weißen TherapeutInnen in den Mittelpunkt stellt, übersehen die vorherrschenden Paradigmen die Erfahrungen die PraktikerInnen of Color haben und die Beziehungsdynamiken, die entstehen, wenn Personen desselben kulturellen Hintergrunds miteinander in Kontakt treten. Untersuchungen des Weißseins sind notwendig, um Schaden in den überwiegend von Weißen dominierten Arbeitsfeldern der künstlerischen Therapien zu verhindern, doch sollte diese Diskussion nicht die Diskussionen über die Erfahrungen von PraktikerInnen of Color überschatten, die in der Arbeit mit Communities of Color auf Fragen von Rassismus und der Staatsbürgerschaft stoßen. Dieser selbstreflexive Essay beschreibt, wie eine Schwarze dominikanisch-haitianische Kunsttherapeutin, die in den Vereinigten Staaten (U.S.) aufgewachsen ist, die Notwendigkeit erkannte, ihr eigenes politisches Bewusstsein zu erforschen, während sie mit Teilnehmerinnen einer Jugendorganisation in der Dominikanischen Republik (D.R.) arbeitete. Die Autorin diskutiert die Verwendung von Kunst, um kritisch Fragen von Rassismus, Staatsbürgerschaft und Privilegien zu hinterfragen, die während ihrer Zeit in der D.R. aufkamen. Es werden Empfehlungen gegeben, KunsttherapeutInnen of Color zu unterstützen, sich mit ihrer Wahrnehmung von Staatsbürgerschaft und Rassismus auseinanderzusetzen, während sie psychische Gesundheitsdienste für Communities of Color anbieten. Discussions about cultural responsiveness for mental health practitioners often perpetuate colonizing frameworks. By centering White therapists’ awareness of power and privilege when working with people of color, dominant paradigms in the field can overlook the experiences of practitioners of color and the relational dynamics of engaging shared racial/cultural backgrounds. Interrogations of Whiteness are necessary to prevent harm in the predominantly White fields of the creative arts therapies, yet this discussion should not overshadow discussions about the experiences of practitioners of color who encounter issues of colorism and citizenship in working with communities of color. This self-reflexive essay describes how a Black Dominican-Haitian woman art therapist, who was raised in the United States (U.S.), recognized a need to explore her own political awareness while working with female participants at a youth organization in the Dominican Republic (D.R.). The author discusses the use of art to critically interrogate issues of colorism, citizenship, and privilege that arise during her time in the D.R. Recommendations are presented to support arts therapists of color to engage their perceptions of citizenship and colorism while providing mental health services to communities of color.Abstract
Per i professionisti della salute mentale, le discussioni sulla reattività culturale spesso perpetuano strutture colonizzatrici. Centrando la consapevolezza del potere e privilegio dei terapisti bianchi quando lavorano con persone di colore, i paradigmi dominanti nel campo possono trascurare le esperienze di professionisti di colore, nonché le dinamiche relazionali e di coinvolgimento di background razziali e culturali condivisi. Gli interrogativi sulla bianchezza sono necessari per prevenire danni nei campi prevalentemente bianchi delle artiterapie creative, tuttavia questa discussione non dovrebbe oscurare i dibattiti sulle esperienze di professionisti di colore che incontrano questioni di colorismo e cittadinanza nel lavorare in medesime comunità. Questo articolo autoriflessivo descrive come una donna arteterapista nera dominicana-haitiana, cresciuta negli Stati Uniti (USA), abbia riconosciuto la necessità di esplorare la propria consapevolezza politica mentre lavorava con partecipanti di sesso femminile in un\u27organizzazione giovanile nella Repubblica Dominicana ( DR). L\u27autrice discute l\u27uso dell\u27arte per interrogare criticamente questioni di colorismo, cittadinanza e privilegio che sorgono durante il suo periodo nella Repubblica Dominicana. Vengono qui presentate raccomandazioni per supportare gli arteterapisti di colore a coinvolgere le loro percezioni di cittadinanza e colorismo, fornendo servizi di salute mentale alle comunità di colore.Resumen
Discusiones sobre la receptividad cultural para profesionales de la salud mental a menudo perpetúan los marcos colonizadores. Al centrar la conciencia de los terapeutas blancos sobre el poder y el privilegio cuando trabajan con personas de color, los paradigmas dominantes en el campo pueden pasar por alto las experiencias de los practicantes de color y la dinámica relacional de involucrar antecedentes raciales / culturales compartidos. Los interrogatorios de Blancura son necesarios para prevenir daños en los campos predominantemente blancos de las terapias de artes creativas, sin embargo, esta discusión no debe eclipsar las discusiones sobre las experiencias de los practicantes de color que encuentran problemas de colorismo y ciudadanía al trabajar con comunidades de color. Este ensayo autorreflexivo describe cómo una terapeuta de arte dominicana-haitiana negra, que se crió en los Estados Unidos (EE. UU.), Reconoció la necesidad de explorar su propia conciencia política mientras trabajaba con mujeres participantes en una organización juvenil en la República Dominicana (DR). La autora discute el uso del arte para interrogar críticamente cuestiones de colorismo, ciudadanía y privilegios que surgen durante su tiempo en la República Dominicana. Se presentan recomendaciones para ayudar a los terapeutas de las artes de color a involucrar sus percepciones de ciudadanía y colorismo mientras brindan servicios de salud mental a las comunidades de color. 
What are You All Going to Do to Keep Black Women in Art Therapy? A Womanist Manifesto for Creative Arts Therapies Education
No full textIn this viewpoint, the authors describe their impressions of a 2018 conference and the significance of participating in a learning environment that centered on arts therapists of color. Collectively, two art therapy educators, a music therapy educator, one new professional art therapist, and one art therapy graduate student, question the maintenance of professional norms that have at times motivated BIPOC students and practitioners to leave the creative arts therapies in search of other professional places to thrive. The article concludes with a Womanist Manifesto for Arts Therapies Education.Abstract
In questa prospettiva, gli autori descrivono le loro impressioni su una conferenza del 2018 e l\u27importanza di partecipare a un ambiente di apprendimento incentrato sugli arteterapeuti di colore. Collettivamente, due educatori di arteterapia, un educatore di musicoterapia, un nuovo arteterapeuta professionista e uno studente laureato in arteterapia, mettono in dubbio il mantenimento di norme professionali che talvolta motivano studenti e professionisti BIPOC a lasciare le artiterapie creative in cerca di altre strade professionali in cui prosperare. L\u27articolo si conclude con un Manifesto ‘Womanist’ per le artiterapie educative. Abstract
In diesem Standpunkt beschreiben die AutorInnen ihre Eindrücke von einer Konferenz im Jahr 2018 und die Bedeutung der Teilnahme an einer Lernumgebung, die sich auf KunsttherapeutInnen of Color konzentrierte. Gemeinsam hinterfragen zwei Kunsttherapie-AusbilderInnen, ein/e Musiktherapie-AusbilderIn, ein gerade ausgelernte/r KunsttherapeutIn und ein/e Kunsttherapie-StudentIn die Aufrechterhaltung berufsbezogener Normen, die BIPOC*-Studenten und -Praktiker zeitweise motiviert haben, die künstlerischen Therapien auf der Suche nach anderen beruflichen Wegen zu verlassen, um Erfolg zu haben. Der Artikel schließt mit dem „Womanist Manifesto for Arts Therapies Education“.
* Black, Indigenous and People of Color (Schwarze und Indigene Menschen sowie Menschen of Color) 
Il blues della farfalla
No full text"The Butterfly Blues” explores a Black queer man’s journey towards owning his identity as a Black queer spiritual man. The piece highlights the detrimental impacts of living within a cis-heteronormative world. The performance traces the complex and weighted navigations of battling oppression, grappling with faith, and accepting self.Abstract: N/A
Video Link: https://youtu.be/goSeDuhzTNI
Biografia dell’artista:
Rodney Simpson Jr. è un creativo e narratore queer nero. Rodney è amministratore delegato e direttore artistico esecutivo della Modos Dance Company, la quale si impegna a continuare a liberare il nostro popolo attraverso il movimento guidato dai quattro pilastri: fondazione, relazione, fede ed espressione. Lo spirito del suo scopo è allineato allo sradicamento di strutture sistemiche schierate con pratiche oppressive, anti-LGBTQ e anti-BIPOC. Rodney è ancorato a una lente stimolante e inclusiva riflessa nei suoi studi alla Lesley University con un Master in danza-movimento-terapia. I suoi sforzi imprenditoriali con la Modos Dance Company sbloccano spazi all\u27interno della comunità, offrendo esperienze di movimento-terapia, fornendo spazio per la scoperta di sé e promuovendo ambienti terapeutici centrati sulla cultura. Rodney crede nel fornire uno spazio per ricordare, rivendicare e reimmaginare l\u27esistenza della comunità QTBIPOC (Queer & Trans Black e Indigenous people of color). 
Annleis og nødvendig om fagleg rettleiing
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Fenomener i faglig veiledning (2.utg.) Bengt Karlsson & Frank Oterholt (red.). Universitetsforlaget, 2021, 180 siderBook review:
Fenomener i faglig veiledning (2nd ed.) Bengt Karlsson & Frank Oterholt (Eds.). Universitetsforlaget, 2021, 180 page
At arbejde teoretisk og refleksivt med empiri – set gennem et Bourdieu-perspektiv
Get PDFThis article discusses how to work with especially interviews based on the work by the philosopher, ethnologist, anthropologist, and sociologist Pierre Bourdieu (1931 – 2001), and the concepts and tools, he offers. Bourdieu has described his work as empiric theoretical and as something that takes place in situ and in acta, that is, while happening and as it occurs. Bourdieu has on several occasions been interviewed about his theoretical position and ways of working (Bourdieu & Honneth, 2005; Bourdieu & Wacquant, 1996; Pécseli, 1995).Artiklen diskuterer, hvordan man kan arbejde med især interview, baseret på arbejder af filosoffen, etnologen, antropologen og sociologen Pierre Bourdieu (1931-2001) og de begreber og perspektiver, han tilbyder. Bourdieu har beskrevet sit arbejde som empirisk-teoretisk og som noget, der foregår in situ og in actu, dvs. i situationen og mens den pågår. Bourdieu er ved flere lejligheder blevet interviewet om sin teoretiske position og måder at arbejde på (Bourdieu & Honneth, 2005; Bourdieu & Wacquant, 1996; Pécseli, 1995)
Music in a Concussive Monologue
No full text两位合著者，一位音乐治疗师和一位遭受了脑震荡的音乐学家，共同开发了一部自我民族志，详细描述了脑震荡的现象学体验以及在整个恢复过程中逐渐增加的音乐的作用。过程中，他们发现了关于音乐、思想、学术和他们自己的新事物。Los coautores, un musicoterapeuta y un musicólogo que sufrió una conmoción cerebral, desarrollan en colaboración una autoetnografía que detalla la experiencia fenomenológica de la conmoción cerebral y el papel cada vez mayor de la música a lo largo del proceso de recuperación. En el camino, descubren cosas nuevas sobre la música, la mente, la erudición y ellos mismos.I coautori, un musicoterapeuta e un musicologo che hanno subito una commozione cerebrale, sviluppano in collaborazione un\u27auto-etnografia che dettaglia l\u27esperienza fenomenologica della commozione cerebrale e il ruolo gradualmente crescente della musica durante il processo di guarigione. Lungo la strada, scoprono cose nuove sulla musica, sulla mente, sull\u27erudizione e su se stessi.The co-authors, a music therapist and a musicologist who suffered a concussion, collaboratively develop an autoethnography detailing the phenomenological experience of concussion and the gradually increasing role of music throughout the recovery process. Along the way, they discover new things about music, the mind, scholarship, and themselves.
Japanese abstract:
脳震盪の語りの中の音楽
サイモン・ギルバートソン デイヴィッド・ガブリエル・ヘバート
要約
脳震盪を起こした音楽療法士と音楽学者の共同執筆者（共著者）は、脳震盪の現象学的経験と、回復の過程で音楽の役割が徐々に大きくなっていくことを詳述するセルフエスノグラフィー（オートエスノグラフィー）を共同で作成した。その過程で、彼らは、音楽、心、学問、そして自分自身について新たな発見をする。
キーワード：頭部損傷、脳震盪。セルフエスノグラフィー、共同執
La voce di chi? La conoscenza di chi?
No full textIn this editorial, members of the current Voices team (Journal Editors, Article Editors, Copy Editors, Production Editor) discuss how we can intentionally work beyond representation and towards substantial change when it comes to whose voices and whose knowledge are being amplified through Voices and what that communicates to sharers and receivers of knowledge in the music and health world