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Tensions between dissimilar voices: learning opportunities in mentoring
No full textI denne artikkelen diskuterer vi veiledningsstudenters opplevelser fra gruppeveiledning. I forskningsprosjektet artikkelen bygger på undersøker vi hvordan studentenes læringsprosesser kan bidra til å videreutvikle gruppeveiledning som veiledningsform. Vi fikk tillatelse til å undersøke studentenes fagtekster fra en gruppeveiledningsøvelse. Analysen av fagtekstene ga tre kategorier for videre diskusjon; redskaper, vendepunkter og roller. Disse kategoriene diskuteres i lys Bakhtins begreper, dialog, heteroglossia, splittelser og samklang. Drøftingene viser at uenighet, spenninger og ulike forståelser av redskaper og roller i veiledning ofte underkommuniseres. Ulike stemmer kommer lite til uttrykk og disse stemmene kan i større grad benyttes som ressurs for læring. Videre viser diskusjonen at metakommunikasjon har potensial til å styrke læringsprosessene i gruppeveiledningen og i veilederutdanningen.In this article, we examine how mentoring students’ learning processes in groups can contribute to further develop group mentoring as a form of mentoring. We received permission to examine students’ assignments from a group mentoring exercise. The analysis of 46 students’ texts provided three categories for further discussion; tools, turning points and roles. These categories are discussed in light of Bakhtin’s concepts of dialogue, heteroglossia, twofold voices and harmony (polyphony). The discussion shows that tensions, disagreement and different understandings of tools and roles in mentoring are often under-communicated. The variety within these voices are lesser expressed and these differences can, to a greater extent, be used as resources for learning. Furthermore, the discussion shows that meta-communication has potential for strengthening the learning process in group mentoring
Peer supervision – Chaos or Quest? A qualitative study of a high school student\u27s views on how peer supervision supports writing development
No full textThe purpose of this article is to gain insight into students’ perceptions of how supervision based on peers can contribute to the general supervision of written assignments in the Danish upper secondary school. The study contributes to new knowledge of peer-based supervision of written assignments in upper secondary schools, since , so far, this has not been investigated in a Scandinavian context. The article presents some of the findings of a large three-year longitudinal qualitative case-study, focusing on students’ narratives about supervision. Data was collected through interviews and participant observation. Bakhtin’s theories of dialogue and Goffman’s theories of facework are used to identify roles, voices and positions in peer-based supervision. The findings are discussed in the light of writing development, transition and inculturation. The study concludes that students find the experience of peer-based supervision supportive for their development as writers, as long as it is practiced and organized within a clear framework of close attention to writing processes and the specific student’s writing development.Formålet med artiklen er at give et indblik i elevers opfattelse af, hvad klyngevejledning kan bidrage med i den faglige vejledning af skrivning af gymnasiets studieforberedende opgaver. Dette er af interesse, fordi klyngevejledning som vejledningsdidaktik på ungdomsuddannelserne er en ny vejledningspraksis, og fordi denne vejledningspraksis ikke er undersøgt i skandinavisk forskning. Undersøgelsen er et delstudie af en større undersøgelse af elevers oplevelser af faglig vejledning i det 3-årige danske gymnasieforløb. I artiklen præsenteres et casestudie af en enkelt elevs narrativ, som danner grundlag for en udfoldet narrativ analyse. Data er genereret gennem deltagerobservation og kvalitative forskningsinterviews. Undersøgelsen er baseret på en sociokulturel tilgang med afsæt i Bakhtins dialogbegreb og Goffmans teori om facework, en tilgang der muliggør identifikation af klyngevejledningens stemmer, roller og positioneringer i narrativerne. På den baggrund vurderes, hvad der fra et elevperspektiv understøtter en skriverudvikling. Undersøgelsen giver et indblik i, hvordan en elev i den 3-årige vejledningsproces udvikler sig. På den baggrund peges på, at nogle af de udfordringer, der knytter sig til klyngevejledning som praksis, er de skiftende kontekster, de forskelligartede forventninger og manglende kendskab til, og adressering af, elevens skrivning
"River Run" (Nancy Maker Brown Song) Revisioned and Reimagined
No full textVideo Description (on YouTube):
"River Run." Revisioned and Reimagined. 2021.
Words, music, arrangement by kei slaughter.
Originally written in 2019 while participating in the Acoustic Guitar Project - where artists are given one guitar, for one week, to write one song. This intimate performance is a reimagined and revisioned version, weaving deconstructed elements of the original work, with improvised vocalizations, body percussion, and flute loops, and live vocal and flute performance. "River Run" is dedicated to my maternal great great great great grandmother, Nancy Maker Brown.
For me, this (re)mix is an exploration and expression of Black aesthetics - imagining and conjuring new sound worlds through my queer, gender expansive Black body while engaging with ancestral memory. The stripped back elements of breath, tone, and voice, were intentionally used to ground me in my musical-cultural origins, back to a kind of roots music. Thus, embodying the West African concept of Sankofa, as I look back to the past, I also look ahead towards futurity, reflected through the use of live looping, layering, and circular storytelling. Closed captions available.Abstract
Scritto inizialmente nel 2019, "River Run" è una composizione originale dedicata alla mia bis-bis-bis-bis nonna materna, Nancy Maker Brown. Questa intima performance è una versione reinventata e rivista, che intreccia elementi destrutturati della canzone originale, con vocalizzazioni improvvisate, percussioni corporee e loop di flauto, e performance dal vivo di voce e flauto. Per me, questo (ri) mix è un\u27esplorazione ed espressione dell\u27estetica nera - immaginando ed evocando nuovi mondi sonori attraverso il mio corpo nero queer ed espansivo di genere mentre interagisco con la memoria ancestrale. Gli elementi essenziali di respiro, tono e voce, sono stati intenzionalmente usati per radicarmi nelle mie origini musicale-culturali, riportandomi a una sorta di musica delle radici. Incarnando il concetto dell\u27Africa occidentale di Sankofa, mentre guardo indietro al passato per ricordare chi sono, guardo anche avanti verso il futuro, riflesso attraverso l\u27uso di live looping, stratificazione e narrazione circolare. Ursprünglich 2019 geschrieben, ist "River Run" eine Originalkomposition, die meiner Ur-Ur-Ur-Ur-Großmutter mütterlicherseits, Nancy Maker Brown, gewidmet ist. Diese intime Performance ist eine neu interpretierte und überarbeitete Version, die dekonstruierte Elemente des Originalsongs mit improvisierten Gesangseinlagen, Bodypercussion, Flötenloops sowie live-gespielter Flötenmusik und Gesang verwebt. Für mich ist dieser (Re-)Mix eine Erkundung und ein Ausdruck schwarzer Ästhetik - ich imaginiere und beschwöre neue Klangwelten durch meinen queeren, geschlechtsexpansiven schwarzen Körper, während ich mich mit der Erinnerung an meine Vorfahren beschäftige. Die zurückgenommenen Elemente von Atem, Ton und Stimme wurden absichtlich eingesetzt, um mich in meinen musikalisch-kulturellen Ursprüngen zu erden, zurück zu einer Art Roots-Musik. Als Verkörperung des westafrikanischen Konzepts von Sankofa blicke ich nicht nur zurück in die Vergangenheit, um mich zu erinnern, wer ich bin, sondern auch nach vorne in die Zukunft, was sich in der Verwendung von Live-Loops, Überlagerungen und zirkulärem Geschichtenerzählen widerspiegelt. 
"Anaya Fraizer, 16, Poet" from the series, "My Family Chair", 2018
No full textImage Description: A photo of a Black teenage girl wearing a black shirt, green pants, and brown shoes sitting in a wicker chair in front of a draped pink cloth. Her hair is braided, and she is wearing a headband, Africa earrings, a necklace, and an anklet. Next to the wicker chair is a small wicker table. The chair and table are on a brown and white hide. She has one hand draped over the chair and one placed at her head. Her head is tilted upwards and to the side with her eyes looking forward.
Abstract: N/A
Biografia della fotografa:
Scheherazade Tillet è una fotografa, curatrice, arteterapeuta e attivista femminista, il cui lavoro esplora i temi del trauma, della guarigione, del piacere e del gioco. Nata a Boston, cresciuta a Port-of-Spain, Trinidad e Newark, NJ, ora lavora a Chicago, Tillet è attivamente inserita nelle comunità con cui collabora. Nel 2003 ha co-fondato A Long Walk Home (ALWH), insieme a sua sorella Salamishah Tillet, un\u27organizzazione no profit nazionale che usa l\u27arte per responsabilizzare i giovani e porre fine alla violenza contro le ragazze e le donne. La missione di ALWH è incentrata sull\u27aumento delle risorse, delle opportunità e degli sbocchi creativi per le ragazze e le donne più vulnerabili della società: ragazze e donne di colore.
Attualmente, Tillet funge anche da artista residente inaugurale presso la Rutgers University tra Shine Portrait Studio e New Arts Justice. Nel 2022 terrà la mostra personale ‘Project for Empty Space on Black Girlhood’.
Ha conseguito il Master in Art Therapy presso la School of the Art Institute di Chicago (2005) e un B.A. dalla Tufts University e dalla School of the Museum of Fine Arts di Boston. La sua arte e il suo attivismo sono stati presentati su New York Times, Washington Post, Chicago Tribune, Teen Vogue, The Guardian, Marie Claire, Teen Vogue, Elle Decor, Gagosian Journal e su HBO, MSNBC e NPR
Hvordan gjøre scenekunst med teatervitenskap
Get PDFThis article is based on a lecture presented on the 25th of May 2018 at the conference Teatervitenskap – historiografi, teori og praksis in Bergen. This conference’s objective was to defend the section of Theatre Studies at the University of Bergen against cuts, and the lecture’s corresponding objective was to exemplify how theatre studies, besides consisting in research on performing arts, also is productively effective in creative processes of performing arts respectively in this field’s artistic research. In relation to the conference’s three focal points – historiography, theory, and practice – referred the lecture to three examples: Mette Ingvartsen’s performance 69 positions from 2014, Iggy Malmborg’s performance b o n e r, also from 2014, and the author’s own work as theatre scholar with background in Applied Theatre Studies, particularly his collaboration as dramaturge with Heine Avdal and Yukiko Shinozaki / fieldworks in their productions distant voices (2014), carry on (2015) and unannounced (2017). The article presents these examples in a slightly changed order and adds, as their description’s background, a discussion on, firstly, the arguments that were used to defend theatre studies in the conference’s context, and, secondly, the relation between research and artistic research in Norway and the debate about it.
This article is based on a lecture presented on the 25th of May 2018 at the conference Teatervitenskap – historiografi, teori og praksis in Bergen. This conference’s objective was to defend the section of Theatre Studies at the University of Bergen against cuts, and the lecture’s corresponding objective was to exemplify how theatre studies, besides consisting in research on performing arts, also is productively effective in creative processes of performing arts respectively in this field’s artistic research. In relation to the conference’s three focal points – historiography, theory, and practice – referred the lecture to three examples: Mette Ingvartsen’s performance 69 positions from 2014, Iggy Malmborg’s performance b o n e r, also from 2014, and the author’s own work as theatre scholar with background in Applied Theatre Studies, particularly his collaboration as dramaturge with Heine Avdal and Yukiko Shinozaki / fieldworks in their productions distant voices (2014), carry on (2015) and unannounced (2017). The article presents these examples in a slightly changed order and adds, as their description’s background, a discussion on, firstly, the arguments that were used to defend theatre studies in the conference’s context, and, secondly, the relation between research and artistic research in Norway and the debate about it.  
Reminiscence-Focused Music Therapy to Promote Positive Mood and Engagement and Shared Interaction for People Living With Dementia: An Exploratory Study
No full textMusicoterapia centrada en la reminiscencia para promover el estado de ánimo positivo y el compromiso y la interacción compartida para las personas que viven con demencia: un estudio exploratorio
Resumen
Aunque existe un creciente cuerpo de evidencia que sugiere que la combinación de la musicoterapia y la reminiscencia de una manera estructurada y complementaria puede producir resultados de bienestar positivos para las personas con demencia, existe una brecha en la literatura que combina ambos en igual medida. Además, no se conocen estudios que exploren el uso de "elementos asociativos" como parte de la intervención combinada y actualmente no existe ningún protocolo o método estandarizado conocido. Este estudio de métodos mixtos tiene como objetivo explorar si la combinación de musicoterapia y reminiscencia con elementos asociativos para personas con demencia puede promover un estado de ánimo positivo y niveles de participación e interacción compartida a través de (a) la expresión musical, (b) la reminiscencia y (c) la interacción verbal. Se llevaron a cabo cinco sesiones semanales de musicoterapia centrada en la reminiscencia (RFMT) con elementos asociativos con un grupo de cinco personas con demencia que vivían en una unidad de atención residencial. Los resultados del Mapeo de la atención de la demencia (DCM) revelaron que la intervención RFMT fue muy eficaz para promover un estado de ánimo positivo y niveles de participación e interacción compartida. Los participantes exhibieron un estado de ánimo y compromiso positivos considerables (+3) 51,6%, y un estado de ánimo y compromiso positivos altos (+5) 38,2%, del tiempo total observado. Los tres comportamientos más frecuentes en las cinco sesiones de RFMT incluyeron expresión musical, que se observó el 53,2% del tiempo, reminiscencia, observado el 23% del tiempo, e interacción verbal, observado el 34% del tiempo total observado. Los datos del diario reflexivo del musicoterapeuta y los resúmenes de las sesiones revelaron que los elementos asociativos impulsaban la orientación a la realidad, la interacción verbal y la estimulación cognitiva. Se descubrió que los elementos musicales aumentan la cohesión del grupo, estimulan la cognición y actúan como un ancla, reorientando a los miembros del grupo de forma intermitente. Se consideran las implicaciones de la práctica y se describen las recomendaciones futuras de la práctica.Reminiszenz-fokussierte Musiktherapie zur Förderung von positiver Stimmung, Beteiligung und gemeinsamer Interaktion bei Menschen mit Demenz: eine explorative Studie
Abstract
Obwohl es immer mehr Belege dafür gibt, dass die Kombination von Musiktherapie und Erinnerungstraining in einer strukturierten und komplementären Weise zu positiven Ergebnissen in Bezug auf das Wohlbefinden von Menschen mit Demenz führen können, gibt es in der Literatur eine Lücke, die beides in gleichem Maße kombiniert. Darüber hinaus sind weder Studien bekannt, die den Einsatz von "assoziativen Items" als Teil dieser kombinierten Intervention untersuchen, noch gibt es derzeit ein bekanntes standardisiertes Behandlungsprotokoll oder -verfahren. Die hier vorgestellte Mixed-Methods-Studie hatte das Ziel, zu untersuchen, ob die Kombination von Musiktherapie und Gedächtnistraining mit Assoziationsaufgaben durch (a) musikalischen Ausdruck, (b) Reminiszenz und (c) verbale Interaktion zur Förderung von positiver Stimmung und Beteiligung sowie gemeinsamer Interaktion bei Menschen mit Demenz beitragen kann.
Hierfür wurden fünf wöchentliche Reminiszenz-fokussierte Musiktherapiesitzungen (RFMT) mit Assoziationsaufgaben mit einer Gruppe von fünf Menschen mit Demenz durchgeführt. Alle Probanden lebten in einer stationären Pflegeeinrichtung. Die Ergebnisse des Dementia Care Mapping (DCM) zeigten, dass die RFMT-Intervention ein effektives Mittel in der Förderung von positiver Stimmung und Beteiligung sowie gemeinsamer Interaktion war. 51,6% der Teilnehmer zeigten beträchtlich positivere Stimmung und höhere Beteiligung (+3) und 38,2 % zeigten eine hohe positive Stimmung und hohe Beteiligungsrate (+5) über die gesamte beobachtete Zeit. Die drei häufigsten gezeigten Verhaltensweisen über die fünf RFMT-Sitzungen hinweg waren der musikalische Ausdruck, der in 53,2 % des Beobachtungszeitraums, das Erinnern, das in 23 % der Zeit, und die verbale Interaktion, die in 34 % der gesamten Zeit beobachtet wurde. Die Angaben aus dem Reflexionstagebuch des Musiktherapeuten und den Sitzungszusammenfassungen zeigten, dass die Assoziationsaufgaben zu Realitätsorientierung, verbale Interaktion und kognitive Stimulation beitrugen. Im Rahmen der Studie wurde festgestellt, dass die beteiligten musikalischen Elemente den Gruppenzusammenhalt erhöhten, die Kognition stimulierten und als Ankerpunkt fungierten. Sie dienten auf diese Weise immer wieder zur erneuten Orientierung für die Gruppenmitglieder. Es werden mögliche Implikationen und Empfehlungen für die zukünftige Praxis aufgezeigt und erörtert.以回忆为中心的音乐治疗来促进痴呆患者积极情绪、参与度和共享互动：一项探索性研究
摘要
尽管有越来越多的证据表明，将音乐治疗和回忆以一种结构化和互补的方式结合起来，可能会给痴呆症患者带来积极的幸福感，但将两者同等地结合起来的文献还存在空白。此外，目前还没有已知的研究，探讨将“关联项目（associative items）”作为联合干预的一部分，也没有已知的标准化方案或方法。这项混合方法研究的目的是，探讨针对痴呆症患者的结合音乐治疗和回忆关联项目的干预是否可以通过（a）音乐表达，（b）回忆和（c）言语互动促进积极的情绪和参与水平，以及分享互动。该研究针对居住在护理单元的5人痴呆症患者小组进行了为期五周，每周一次的以回忆为中心的音乐治疗（RFMT)和关联项目敢于。痴呆照护图谱（Dementia Care Mapping, DMC）的结果显示RFMT干预在促进积极情绪、参与水平和共享互动方面非常有效。从总的观察中发现参与者表现出相当积极的情绪和参与（+3）51.6%，高度积极情绪和参与（+5）38.2%。在5次的RFMT治疗中，最常见的三种行为包括音乐表达（53.2%）和回忆（23%）以及言语互动（34%）。从音乐治疗师的反思性日志和治疗总结的数据显示，关联项目促进了现实定向、言语互动和认知刺激。研究发现，音乐元素能增强团体凝聚力，刺激认知，作为一个锚间歇地重新调整团队成员的方向。本文考虑了实践的影响，并概述了未来实践的建议。Musicoterapia incentrata sulla reminiscenza per promuovere l\u27umore positivo, il coinvolgimento e l\u27interazione condivisa per persone che vivono con la demenza: uno studio esplorativo
Abstract
Sebbene vi sia un numero crescente di prove che indicano che combinare musicoterapia e reminiscenza in modo strutturato e complementare produca risultati positivi sul benessere delle persone con demenza, esiste una lacuna nella letteratura che combina entrambe in egual misura. Inoltre, non ci sono studi noti che esplorano l\u27uso di "elementi associativi" come parte dell\u27intervento combinato, e attualmente non esistono protocolli o metodi standardizzati conosciuti. Questo studio di metodi misti mira a esplorare se la combinazione tra musicoterapia e reminiscenza con elementi associativi per persone con demenza possa promuovere umore positivo, livelli di coinvolgimento e interazione condivisa attraverso (a) l’espressione musicale, (b) la reminiscenza e (c) l’interazione verbale. Cinque sessioni settimanali di musicoterapia incentrata sulla reminiscenza (RFMT) con elementi associativi sono state condotte in un gruppo di cinque persone con demenza che vivono in un\u27unità residenziale. I risultati del Dementia Care Mapping (DCM) hanno rivelato che l\u27intervento RFMT è stato molto efficace nel promuovere l\u27umore positivo, i livelli di coinvolgimento e l\u27interazione condivisa. I partecipanti hanno mostrato un umore e coinvolgimento positivo di livello considerevole al 51,6% (+3), e di livello alto al 38,2% (+5) del tempo totale osservato. I tre comportamenti più frequenti nelle cinque sessioni RFMT includevano l\u27espressione musicale, osservata nel 53,2%, la reminiscenza, osservata nel 23%, e l\u27interazione verbale, osservata nel 34% del tempo totale. I dati del diario riflessivo e dei riassunti delle sessioni del musicoterapista hanno rivelato che gli elementi associativi stimolano l\u27orientamento alla realtà, l\u27interazione verbale e la stimolazione cognitiva. È stato scoperto che gli elementi musicali aumentano la coesione del gruppo, stimolano la cognizione e agiscono come un\u27ancora, riorientando i membri del gruppo in modo intermittente. Nell’articolo vengono considerate le implicazioni della pratica e vengono delineate le future raccomandazioni della pratica.Although there is a growing body of evidence suggesting that combining music therapy and reminiscence in a structured and complementary way may yield positive well-being outcomes for people with dementia, there is a gap in the literature combining both in equal measure. Furthermore, there are no known studies exploring the use of ‘associative items’ as part of the combined intervention and no known standardised protocol or method currently exists. This mixed methods study aims to explore whether combining music therapy and reminiscence with associative items for people with dementia may promote positive mood and engagement levels and shared interaction through (a) musical expression, (b) reminiscence and (c) verbal interaction. Five weekly reminiscence-focused music therapy (RFMT) sessions with associative items were conducted with a group of five people with dementia living in a residential care unit. Results from the Dementia Care Mapping (DCM) revealed that the RFMT intervention was highly effective in promoting positive mood and engagement levels and shared interaction. Participants exhibited considerable positive mood and engagement (+3) 51.6%, and high positive mood and engagement (+5) 38.2%, of the total time observed. The three most frequent behaviours across the five RFMT sessions included musical expression, which was observed 53.2% of the time, reminiscence, observed 23% of the time, and verbal interaction, observed 34% of the total time observed. Data from the music therapist’s reflective journal and session summaries revealed that the associative items prompted reality orientation, verbal interaction, and cognitive stimulation. The music elements were found to increase group cohesion, stimulate cognition, and act as an anchor, re-orientating group members intermittently. Implications of practice are considered, and future recommendations of practice are outlined
Descolonizar este espacio: Centrando los pueblos indígenas en la práctica de la musicoterapia
No full textThe 15 th April 2016 marked the 25-year anniversary since the Royal Commission into Aboriginal Deaths in Custody (RCIADIC) in Australia handed down its Final Report. The report signified a landmark in the relationships between Indigenous Australians and the post-colonial State and Federal governments. Established by the Hawke Labor Government in 1987, the Commission examined 99 Indigenous deaths. Most significant was the finding that the deaths were due to the combination of police and prisons failing their duty of care, and the high numbers of Indigenous people being arrested and incarcerated.
In the wake of the RCIADIC, cross-cultural sessions and cultural competency workshops have become ubiquitous for public servants, therapists, and legal and welfare employees, in attempts to bridge gaps in cultural knowledge between agents of the welfare state and Indigenous clients. Using Indigenous Knowledges theory, this chapter assesses how cultural misalignments between Indigenous clients and those who work with them in the name of therapies designed to improve Indigenous lives, dominate cross-cultural interactions. In so doing the questions are posed: how do good intentions become part of the discourses and practices of on-going colonialism for Indigenous Australians, and what can be done to change the balance of power in favour of therapies of relevance to Indigenous people?
Japanese abstract
この場所を脱植民地化する。
音楽療法の実践における先住民族の位置づけ
スージー・ハッチング
要約
オーストラリアの「Royal Commission into Aboriginal Deaths in Custody (RCIADIC)」が最終報告書を発表してから、2016年4月15日で25年が経過した。この報告書は、オーストラリアの先住民と植民地時代以降の州政府および連邦政府との関係において、画期的な出来事だった。この委員会は、1987年にホーク労働党政権によって設立され、99件の先住民の死を調査した。最も重大なのは、警察や刑務所が注意義務を怠ったことと、先住民が大量に逮捕・投獄されたことが重なって死亡したという結果である。
RCIADICを受けて、福祉国家のエージェントと先住民のクライアントとの間にある文化的知識のギャップを埋めるために、異文化交流セッションや文化的コンピテンシーのワークショップが、公務員、セラピスト、法律家や福祉関係者の間で頻繁に行われるようになった。本章では、先住民の知識理論を用いて、先住民のクライアントと、先住民の生活を向上させるために計画されたセラピーの名の下に彼らと働く人々との間の文化的なずれが、異文化間の交流をどのように支配しているかを検討する。善意がどのようにしてオーストラリア先住民の現在進行中の植民地主義の言説と実践の一部となるのか、そして先住民に関連した療法に有利なようにパワーバランスを変えるためには何ができるのか、という問いが投げかけられている。
キーワード：王立委員会、アボリジニの監禁死、オーストラリア先住民、先住民の知識理論、セラピー、異文化交流
2016年4月15日是澳大利亚皇家土著羁押死亡调查委员会（RCIADIC）发表最终报告25周年纪念日。该报告标志着土著澳大利亚人与后殖民国家和联邦政府之间关系的里程碑。该委员会由Hawke Labor政府于1987年成立，调查了99例土著人死亡。最重要的是发现死亡原因是警察和监狱未能履行其照管职责，以及大量土著人被逮捕和监禁。
在RCIADIC之后，跨文化会议和文化能力工作坊已成为公务员、治疗师、以及法律和福利员工的普遍活动，试图建立起福利国家机构和土著客户之间的文化知识纽带。利用土著知识理论，本章评估了土著客户和那些以改善土著生活为名义与他们合作的人之间的文化失调是如何影响跨文化互动。在这个过程中提出了以下问题：善意如何成为土著澳大利亚人正在进行的殖民主义言论和实践的一部分，以及如何改变权力平衡，以利于与土著人民相关的村庄？
El 15 de abril de 2016 marcó el 25 aniversario desde que la Comisión Real sobre Muertes de Aborígenes en Custodia (‘Royal Commission into Aboriginal Deaths in Custody’ o RCIADIC) en Australia emitió su Informe Final. El informe significó un hito en las relaciones entre los australianos indígenas y los gobiernos estatales y federales poscoloniales. Establecida por el ‘Hawke Labor Government’ en 1987, la comisión examinó 99 muertes de indígenas. Lo más significativo fue el hallazgo de que las muertes se debieron a la combinación de policías y prisiones que no cumplieron con su deber de cuidado, y al gran número de indígenas arrestados y encarcelados.
A raíz de la RCIADIC, las sesiones interculturales y los talleres de competencia cultural se han vuelto omnipresentes para los servidores públicos, terapeutas y empleados legales y de bienestar, en un intento de cerrar las brechas en el conocimiento cultural entre los agentes del estado de bienestar y los clientes indígenas. Utilizando la teoría de los conocimientos indígenas, este capítulo evalúa cómo los desajustes culturales entre los clientes indígenas y aquellos que trabajan con ellos en nombre de terapias diseñadas para mejorar las vidas de los indígenas, dominan las interacciones interculturales. Al hacerlo, se plantean las preguntas: ¿cómo las buenas intenciones se vuelven parte de los discursos y prácticas del colonialismo en curso para los indígenas australianos, y qué se puede hacer para cambiar el equilibrio de poder a favor de terapias de relevancia para los pueblos indígenas?Il 15 aprile 2016 ha segnato il venticinquesimo anniversario da quando la Royal Commission into Aboriginal Deaths in Custody (RCIADIC) in Australia ha consegnato il suo Rapporto Finale. Il rapporto ha segnato una pietra miliare nelle relazioni tra gli indigeni australiani e i governi statali e federali post-coloniali. Istituita dal governo laburista Hawke nel 1987, la Commissione ha esaminato 99 morti indigene. La cosa più significativa è stata la scoperta che tali morti erano dovute alla combinazione di polizia e carceri che non rispettarono il loro dovere di diligenza, nonché l\u27alto numero di indigeni arrestati e incarcerati. Sulla scia del RCIADIC, sessioni interculturali e workshop sulle competenze culturali sono diventati onnipresenti per dipendenti pubblici, terapisti e dipendenti legali e assistenziali, nel tentativo di colmare le lacune nella conoscenza culturale tra agenti dello stato sociale e clienti indigeni. Utilizzando la Indigenous Knowledges theory, questo capitolo valuta come i disallineamenti culturali fra i clienti indigeni e coloro che lavorano con loro in nome di terapie progettate per migliorare la loro vita, dominino le interazioni interculturali. Così facendo, si pongono le seguenti domande: in che modo le buone intenzioni entrano a far parte dei discorsi e delle pratiche coloniali in corso per gli indigeni australiani, e cosa si può fare per cambiare gli equilibri di potere a favore di terapie rilevanti per gli indigeni
Thinking Through Improvisation: How Arts-based Reflexivity Can Offer New Knowing About Music Therapists’ Experiences of Humour in Music Therapy
No full textPensar a través de la improvisación: cómo la reflexividad basada en las artes puede ofrecer nuevos conocimientos sobre las experiencias de humor de los musicoterapeutas en la musicoterapia
Resumen
Como parte de un estudio de investigación más amplio que investiga el humor en la musicoterapia con personas con demencia, este artículo detalla cómo los musicoterapeutas perciben, encarnan y experimentan el humor en su práctica. Se organizaron tres grupos focales con musicoterapeutas (N = 9) y los datos resultantes se analizaron mediante métodos reflexivos basados en las artes. Sobre la base de la articulación de Schenstead (2012) de la reflexividad basada en las artes, se destacan dos formas distintas y superpuestas de pensar a través de la improvisación; autorreflexividad y colaborativa-reflexividad. Las preguntas fenomenológicas orientadas al mundo de la vida de Finlay (2011) se utilizan para explicar las dimensiones de las experiencias del humor y enmarcar amplias reflexiones temáticas. La correspondencia particular entre la improvisación como forma de ser y el humor en la musicoterapia se explora de manera performativa a través de una improvisación grupal en la que participa el primer autor. Los hallazgos de esta síntesis ofrecen una idea de cómo los musicoterapeutas conciben el humor en su trabajo como un apoyo al vínculo relacional, y también experimentan el humor como un comportamiento defensivo y de distanciamiento. Junto con los riesgos percibidos del humor en el trabajo terapéutico relacional, surgió un intrincado equilibrio entre la alegría y el profesionalismo como parte de la identidad de la musicoterapia. La improvisación, aunque aparentemente se da por sentada como parte del humor espontáneo, también se problematiza a través de la seriedad percibida de aprender a improvisar como musicoterapeuta alineándose con un enfoque psicodinámico. Las consecuencias de estos hallazgos se discuten en relación con la pedagogía y la práctica de la musicoterapia junto con las implicaciones metodológicas del pensamiento a través de la improvisación.Denken in Form von Improvisation: Wie kunstbasiertes Nachdenken zu neuem Wissen über die Erfahrung von Musiktherapeut:innen mit Humor in der Musiktherapie beiträgt
Abstract
Dieser Artikel ist Teil einer größeren Forschungsstudie, die sich mit der Untersuchung von Humor in der Musiktherapie mit Demenzerkrankten beschäftigt. Genauer wird besprochen, wie Musiktherapeut:innen Humor in ihrer Praxis wahrnehmen, wie sie ihn zum Ausdruck bringen und ihn erleben. Im Rahmen der Studie wurden 3 Fokusgruppen mit Musiktherapeut:innen (n=9) organisiert. Die aus den Gruppen resultierenden Daten wurden mit kunstbasierten reflexiven Methoden analysiert.
Aufbauend auf Schensteads (2012) Formulierung von kunstbasierter Reflexion, wurden zwei unterschiedliche, sich jedoch überschneidende Formen des Denkens durch Improvisation herausgearbeitet: Selbstreflexion und kollaborative Reflexivität. Sowohl um die verschiedenen Dimensionen von Erfahrungen von Humor als auch um den umfassenden thematischen Reflexionen einen Rahmen zu geben, wurden Finlays (2011) phänomenologische, lebensweltorientierte Fragestellungen genutzt. Interaktionen zwischen Improvisation als Lebensstil und Humor in der Musiktherapie wurden auf performative Weise, in Form einer Gruppenimprovisation (unter Teilnahme der Erstautorin) erforscht. Die Ergebnisse dieser Zusammenführung bieten einen Einblick in die Art und Weise, wie Musiktherapeut:innen Humor in ihrer Arbeit einerseits als beziehungsförderndes und andererseits als distanzierendes und abwehrendes Verhalten erleben. Im Zusammenspiel mit den Risiken des Humors, die in der beziehungsbasierten therapeutischen Arbeit wahrgenommen wurden, offenbarte sich ein kompliziertes Gleichgewicht zwischen Verspieltheit und Professionalität als Teile der musiktherapeutischen Identität. Die Improvisation wird einerseits oft als selbstverständlicher Teil des spontanen Humors wahrgenommen und andererseits wird sie durch die Ernsthaftigkeit des Erlernens der Improvisation im Rahmen eines psychodynamischen Ansatzes problematisiert. Die Schlussfolgerungen der gewonnen Erkenntnisse werden, gemeinsam mit den methodologischen Implikationen des Denkens durch die Improvisation, in Bezug auf Praxis und Lehre der Musiktherapie diskutiert.关于即兴的思考： 以艺术为基础的自反性如何为音乐治疗师在音乐治疗中的幽默体验提供新的认识
摘要
作为一项大型研究的一部分研究幽默在痴呆症患者音乐治疗中的作用，本文详细介绍了音乐治疗师如何在实践中感知、体现和体验幽默。三个由音乐治疗师（N=9）参与的焦点组，通过基于艺术的自反方法组织和分析结果数据。基于Schenstead（2012）对艺术的自反性的阐述，通过即兴创作突出了两种不同且重叠的思维形式：自我反思和合作反思。Finlay\u27s（2011）的现象学生活世界导向问题被用来解释幽默体验的程度，并构建广泛的主题反思。即兴创作作为一种存在方式与音乐治疗中的幽默之间的特殊对应关系通过第一作者参与的团体即兴进行了表演性的探索. 这项综合研究的结果为音乐治疗师提供了如何在他们的工作中把幽默理解为支持关系联结，以及如何将幽默理解为疏远和防御行为的见解。除了在相关治疗工作中感知到的幽默风险外，娱乐性和专业性之间的复杂平衡也作为音乐治疗身份的一部分浮出水面。即兴创作，虽然看似理所当然地被视为自发幽默的一部分，但作为一个与心理动力学相一致的音乐治疗师，学习即兴创作的严肃性也是需要被重视问题。这些重要的发现对音乐治疗的教学和实践，以及即兴思考的方法论意义进行了讨论。Pensare attraverso l\u27improvvisazione: come la riflessività basata sull\u27arte può offrire nuove conoscenze sulle esperienze umoristiche dei musicoterapisti nella pratica musicoterapica
Abstract
Come parte di un più ampio studio di ricerca sull\u27umorismo in musicoterapia con persone affette da demenza, questo articolo descrive in dettaglio come i musicoterapeuti percepiscono, incarnano e sperimentano l\u27umorismo nella loro pratica. Sono stati organizzati tre focus group con musicoterapisti (N = 9), e i dati risultanti sono stati analizzati attraverso metodi riflessivi basati sull\u27arte. Fondandosi sull\u27articolazione della riflessività basata sull\u27arte di Schenstead (2012), vengono evidenziate due forme distinte di pensiero e sovrapposte attraverso l\u27improvvisazione: auto-riflessività e riflessività collaborativa. Le domande fenomenologiche orientate al mondo della vita di Finlay (2011), sono utilizzate per spiegare le dimensioni delle esperienze dell\u27umorismo e formare ampie riflessioni tematiche. Particolari corrispondenze tra l’improvvisazione come modo di essere e l’umorismo in musicoterapia, vengono esplorate in senso performativo attraverso un\u27improvvisazione di gruppo che coinvolge il primo autore. I risultati di questa sintesi offrono informazioni su come i musicoterapisti concepiscono l\u27umorismo nel loro lavoro, quale supporto del legame relazionale, sperimentando anche l\u27umorismo come comportamento distanziante e difensivo. Insieme ai rischi percepiti dell\u27umorismo nel lavoro terapeutico relazionale, è emerso un intricato equilibrio tra giocosità e professionalità come parte di un\u27identità di musicoterapia. L\u27improvvisazione, sebbene data apparentemente per scontata come parte dell\u27umorismo spontaneo, è anche problematizzata attraverso l’importanza percepita dell\u27imparare a improvvisare come musicoterapista, allineandosi a un approccio psicodinamico. Le conseguenze di questi risultati sono discusse in relazione alla pedagogia e alla pratica della musicoterapia insieme alle implicazioni metodologiche del pensiero attraverso l\u27improvvisazione.As part of a larger research study investigating humour in music therapy with persons with dementia, this article details how music therapists perceive, embody and experience humour in their practice. Three focus groups with music therapists ( N = 9) were organised and resulting data analysed through arts-based reflexive methods.
Building on Schenstead’s (2012) articulation of arts-based reflexivity, two distinct and overlapping forms of thinking through improvisation are highlighted; self-reflexivity and collaborative-reflexivity. Finlay’s (2011) phenomenological lifeworld-oriented questions are used to explicate dimensions of experiences of humour and frame broad thematic reflections. Particular correspondence between improvisation as a way of being and humour in music therapy are explored performatively through a group improvisation involving the first author.
The findings from this synthesis offer insight into how music therapists conceive of humour in their work as supportive of relational bonding, and also experience humour as distancing and defensive behaviour. Along with the perceived risks of humour in relational therapeutic work, an intricate balance between playfulness and professionalism surfaced as part of a music therapy identity. Improvisation, while seemingly taken for granted as a part of spontaneous humour, is also problematised through the perceived seriousness of learning how to improvise as a music therapist aligning with a psychodynamic approach. The consequences of these findings are discussed in relation to music therapy pedagogy and practice along with methodological implications of thinking through improvisation
Representation, Radicalism, and Music “After Sound”: A Composer’s Perspective on the Music of the Future in Music Therapy
No full text表象、激进主义与音乐“后声”：作曲家对音乐治疗中未来音乐的看法
摘要
本文介绍了一位实验性作曲家对当代音乐治疗实践的看法。我首先介绍了我对这个领域的印象，通过采访执业音乐治疗师和相关文献调查收集资料。然后，文章首先引用了G. Douglas Barrett 激进的后声波音乐理论质疑了现有音乐在治疗中的未来，在将前卫美学工具化之前，想象一下音乐在音乐治疗中会变成什么。这一探索将特别关注于当代艺术中艺术客体的非实物化影响，以及当代音乐实践中一种类似的去中心化的声音可能带来的潜在好处。具体来说，理论框架的建立进一步压制了规范形式的权威性，并增加了以前被边缘化群体的贡献。其次，在检查这种美学对治疗环境的适当性之前，评论对两首近期的将声音去中心化的音乐作品进行了分析。最后，文章指出了许多历史的先例，说明音乐治疗关于严格（和根本）的自我检查的潜力，并研究如何扩大这些尝试。This commentary presents an experimental-composer’s perspective on contemporary music therapy practice. I begin by offering my impressions of the field, gathered through interviews with practising music therapists, and an examination of the relevant literature. Then, the commentary first draws upon G. Douglas Barrett’s radical post-sonic theorisation of music to question the future of existing music in therapy, before instrumentalising avant-garde aesthetics to imagine what music may become in music therapy. This exploration will pay particular attention to the impacts of the dematerialisation of the art object in contemporary art, and the potential benefits a similar decentering of sound in contemporary music practices may provoke—specifically, the creation of theoretical frameworks that further suppress the authority of canonical forms, and increased contributions from previously-marginalised groups. Next, the commentary presents an analysis of two recent musical compositions that determinedly decenter sound, before examining the appropriateness of this aesthetic to therapeutic contexts. Finally, the commentary signposts a number of historical antecedents that illustrate music therapy’s potential for rigorous (and radical) selfexamination, and examines how these efforts may be expanded.Representación, radicalismo y música "después del sonido": la perspectiva de un compositor sobre la música del futuro en musicoterapia
Resumen
Este comentario presenta la perspectiva de un compositor experimental sobre la práctica de la musicoterapia contemporánea. Comienzo ofreciendo mis impresiones del campo, recopiladas a través de entrevistas con musicoterapeutas en la práctica y un examen de la literatura relevante. Luego, el comentario primero se basa en la teorización post-sónica radical de la música de G. Douglas Barrett para cuestionar el futuro de la música existente en la terapia, antes de instrumentalizar la estética de vanguardia para imaginar lo que la música puede llegar a ser en la musicoterapia. Esta exploración prestará especial atención a los impactos de la desmaterialización del objeto de arte en el arte contemporáneo, y los beneficios potenciales que puede provocar un descentramiento similar del sonido en las prácticas musicales contemporáneas; específicamente, la creación de marcos teóricos que reprimen aún más la autoridad de las formas canónicas y del aumento de las contribuciones de grupos previamente marginados. A continuación, el comentario presenta un análisis de dos composiciones musicales recientes que descentran decididamente el sonido, antes de examinar la adecuación de esta estética a los contextos terapéuticos. Finalmente, el comentario señala una serie de antecedentes históricos que ilustran el potencial de la musicoterapia para un autoexamen riguroso (y radical), y examina cómo se pueden expandir estos esfuerzos.Repräsentanz, Radikalisierung und die Musik ”After Sound”: die Perspektive eines Komponisten auf die Musik der Zukunft in der Musiktherapie
Abstract
Dieser Artikel zeigt die Perspektive eines experimentellen Komponisten auf die gängige Musiktherapiepraxis. Zu Beginn werde ich meine Eindrücke über das Feld darlegen, die ich durch Interviews mit praktizierenden MusiktherapeutInnen und Literaturrecherche gewinnen konnte. Im Anschluss bezieht sich der Kommentar auf G: Douglas Barrett’s radikale post-sonic Theorie der Musik, um die Zukunft der schon existierenden Musik in der Musiktherapie in Frage zu stellen und um anschließend mithilfe der Ästhetik der Avantgarde eine Vorstellung davon zu kreieren, was Musik in der Musiktherapie werden könnte. Dieser Exkurs lenkt besondere Aufmerksamkeit auf die Dematerialisierung des Kunstobjekts in der zeitgenössischen Kunst und die möglichen Vorteile, die eine gleichartige Dezentralisierung des Klangs in zeitgenössischer Musizierpraxis hervorbringen kann. Im Vordergrund steht hierbei die Erstellung eines theoretischen Rahmens, der die Vorherrschaft des klassischen Werkekanons weiter aufhebt und die Beiträge marginalisierter Gruppen fördert. Im Folgenden präsentiert der Kommentar eine Analyse zweier kürzlich veröffentlichter Kompositionen, die ganz klar den Klang aus dem Zentrum rücken. Die Angemessenheit der Ästhetik solcher Musik im therapeutischen Kontext wird anschließend beleuchtet. Schlussendlich weist der Kommentar auf einige historische Entwicklungen hin, die das Potential von Musiktherapie für die rigorose (und radikale) Auseinandersetzung mit sich selbst unterstreichen und untersucht, wie diese Bemühungen noch ausgeweitet werden können.Rappresentazione, radicalismo e musica "After Sound": il punto di vista di un compositore sulla musica del futuro in musicoterapia
Abstract
Questo articolo presenta il punto di vista di un compositore sperimentale sulla pratica della musicoterapia contemporanea. Si comincia offrendo le mie impressioni sul campo, raccolte attraverso interviste con musicoterapisti praticanti e un esame della letteratura pertinente. Di seguito, l’esposizione attinge principalmente alla radicale teorizzazione post-sonica della musica di G. Douglas Barrett, la quale mette in discussione il futuro della musica esistente in terapia prima di strumentalizzare l\u27estetica d\u27avanguardia, immaginando cosa potrebbe diventare la musica nella musicoterapia. Questa esplorazione presterà particolare attenzione agli impatti della smaterializzazione dell\u27oggetto artistico nell\u27arte contemporanea e ai potenziali benefici che un simile decentramento del suono nelle pratiche musicali contemporanee può provocare. In particolare, la creazione di quadri teorici che sopprimono ulteriormente l\u27autorità delle forme canoniche, e maggiori contributi da parte di gruppi precedentemente emarginati. Successivamente, l’articolo presenta un\u27analisi di due recenti composizioni musicali che decentrano decisamente il suono, prima di esaminare l\u27adeguatezza di questa estetica ai contesti terapeutici. Infine, si indica una serie di antecedenti storici che illustrano il potenziale della musicoterapia per un autoesame rigoroso (e radicale), esaminando come questi sforzi possano essere espansi