Revista de literatura
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Viajeros españoles por Europa en los años cuarenta del siglo XIX: tres formas de entender el relato de viaje
Get PDFIn the history of the Spanish travel literature, the 1840s have a particular place: after the Napoleonic Wars and the first Carlist War came a period of relative calm which encouraged visitors to Spain but also the Spanish to travel outside the Iberian Peninsula. France, Belgium, Netherlands and Germany are among the most attractive options. The variety of available texts gives the possibility to distinguish between at least three variants or perspectives: the travel story as discovery, as verification and as travel guide. This article intends to introduce these diverse perspectives from representative authors whose itineraries are partly similar: Modesto Lafuente, Ramón Mesonero Romanos y Ángel Fernández de los Ríos. There will be a special emphasis on the first author because he contributed in a special way to the history of the travel literature. Once the work of the others has been presented, there will be a brief conclusion to compare the variants presented.En la historia de la literatura de viajes española, la década de los años cuarenta del siglo XIX ocupa un lugar particular: después de las guerras napoleónicas y de la primera guerra carlista, se produce una relativa calma que no sólo favorece los viajes de los extranjeros hacia España, sino también los de los españoles hacia el exterior de la península ibérica. Entre las posibilidades más atractivas se encuentran Francia, Bélgica, los Países Bajos y Alemania. La diversidad de los textos disponibles permite distinguir al menos tres variantes o perspectivas: el relato como descubrimiento, como verificación y como manual de viaje. Este artículo se propone reflexionar sobre estas diversas perspectivas a partir de autores representativos, cuyos itinerarios son en parte semejantes: Modesto Lafuente, Ramón Mesonero Romanos y Ángel Fernández de los Ríos. Insistiremos en el primer autor por su especial contribución a la historia de la literatura viática y, una vez presentada la obra de los demás, terminaremos con unas breves conclusiones para comparar las variantes estudiadas
Imágenes poéticas en textos de viajes románticos al Sur de España
Get PDFThe poetical image reported to the visited places is an artistic device that makes travel books a «literary piece of work». In this article I offer an anthology of the images about Andalucía given by their visitors in the XIXth Century. The most common image is about the bipolarity North/ South, but there are and we can read many other images: the brilliant metaphors used to described Cádiz as a «sea-shell» or a «ship» and specially for describing the charm of women there.Una marca artística que otorga a los relatos de viajes la condición de «género literario» es el empleo de imágenes poéticas que el viajero asocia con aspectos de los lugares visitados. Estas páginas dan una selección de imágenes empleadas por viajeros a Andalucía durante el siglo XIX. La imagen más frecuente es la que remite al tópico cultural troquelado sobre la bipolaridad Norte/Sur; también se recuerdan otras metáforas con las que fue descrito Cádiz en sus connotaciones de paisaje rodeado de mar y belleza luminosa que fue trasladada a la belleza de sus mujeres
La edición príncipe de La pícara Justina. Análisis de estados textuales
Get PDFThe current paper deals with the study of the printing corrections that were made to the first edition of La pícara Justina. To do so, eleven copies of the editio princeps have been analyzed. The analysis of several copies not only allows us to explain the meaning of several passages, but also to draw some conclusions on the orthography of that period, the calligraphy of the printer’s manuscript and the typology of the mistakes that were made by the composers. Also, the comparative analysis might show some light on the possible participation of the author during the editing process in the Printing House.El presente artículo se propone examinar las correcciones en prensa de la editio princeps de La pícara Justina. A este propósito, se han analizado once de los ejemplares conservados de la primera edición de la obra. Este análisis no sólo ha permitido aclarar el sentido de algunos pasajes, sino también extraer conclusiones sobre la ortografía de la época, la caligrafía del manuscrito empleado, la tipología de los errores cometidos por los operarios de la imprenta e, incluso, sobre la posible intervención del autor en el proceso de corrección, así como sobre las imprentas que participaron en la impresión de la obra
Texto e imagen en España de sol a sol de Alfonso Armada
Get PDFEspaña de sol a sol (2001) by Alfonso Armada gives an example of the development of the «travel narrative» genre in Spain today. Faced with the «end of travel» (Marc Augé), he proposes a renovation of the perception of the familiar by travelling across Spain and Portugal and by substituting «endotic» (Georges Pérec) for exotic.The poetics in the narrative differs greatly from that by travelling writers of «social realism», in the Spain of the sixties. Interpretation replaces information, the poetic image prevails over the referential function of language, and polysemy, omnipresent intertexuality and metatextuality play an important part. The change also affects the links between text and image, which are now more complementary than redundant. Playing with stereotypes, the photography actively contributes to establishing argumentative strategies meant to make the reader-viewer adhere to the message, all while affirming itself as an autonomous aesthetic experience.España de sol a sol (2001) de Alfonso Armada proporciona una muestra de la evolución del género del «libro de viajes» en la España contemporánea. Ante la imposibilidad del viaje (Marc Augé), propone renovar la percepción de lo familiar recorriendo el espacio nacional y sustituyendo el «endotismo» (Georges Pérec) al exotismo. La poética del viaje que propone el relato difiere profundamente de la de los escritores viajeros del «realismo social», en la España de los años sesenta, anteponiendo la interpretación a la información, la imagen poética a la función referencial del lenguaje, cultivando la polisemia, una intertextualidad masiva y una reflexión metatextual. Distintos son también los vínculos que se establecen entre texto e imagen, de complementariedad más que de redundancia. La fotografía participa activamente, por la reelaboración de tópicos, del dispositivo argumentativo destinado a favorecer la adhesión del lector-espectador al mensaje y se afirma, por otra parte, como experiencia estética autónoma
Sobre el Grup de Sabadell y los Nova Novorum
Get PDFIn the present paper, from a comparative point of view, the literary roots of two of the most outstanding proposals for the renewal of the Spanish and Catalan narratives in the twenties and thirties are tried to describe. It is possible to find out the parallelisms between the work of Antonio Espina and Francesc Trabal in the dialogue with the aesthetical experience of the European vanguards to which they are linked by the narrative folly of their own contracdictions. Having in consideration the possibilities offered by the poem in prose or the microromance, similar responses could be traced between the «Grup of Sabadell» and the «Nova Novarum». In this way, Pájaro Pinto (1927) and Luna de copas (1929), by Espina, and L’ home que es va perdre (1929) or Judita (1939) by Trabal will be analyzed together.En el presente artículo se pretende describir, de manera comparada, las raíces literarias de dos de las propuestas más renovadoras de las narrativas española y catalana de los años veinte y treinta del siglo XX. Cabe buscar los posibles paralelismos entre la obra de Antonio Espina y Francesc Trabal en el diálogo con la experiencia estética de las vanguardias europeas en las que se insertaban y en la exasperación narrativa de sus propias contradicciones. Teniendo en cuenta las posiblilidades que ofrecía el poema en prosa o el microrrelato, será posible rastrear una similitud de respuestas que entrelaza la reflexión del «Grup de Sabadell» con la de los «Nova Novorum». A tal fin, se analizarán conjuntamente Pájaro Pinto (1927) y Luna de copas (1929), de Espina, y L’ home que es va perdre (1929) y Judita (1939) de Trabal
El traje vacío. Origen, pervivencia y evolución de un motivo en la poesía española de vanguardia: ultraísmo, creacionismo y surrealismo
Get PDFThis article sets out the study of the motif of the representation of the man as an empty suit that appears in a significant way in the first half of the 20th century in the Spanish poetry, in authors like Gerardo Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Emilio Prados, Vicente Aleixandre and Luis Cernuda.
During this time, and not only in the above mentioned authors but in many others, the motif crosses different aesthetics and diverse literary movements, evolving and adapting to the exigencies of each of them, without losing its original basic meaning of falsification, lack of authenticity and superficiality.
The work consists of the study of the evolution of this motif that goes back to the Baroque poetry and even before and still is present in the Spanish poetry after surrealism. From an initial valuation of the empty man, represented only by the external clothes that he wears, like in the ultraist and creationist poetry, the motif evolves towards the negative connotations that acquires during the surrealism, that views this image as a sign of the alienation of the man and the contemporary society. This critical and negative vision would cause that the motif derives at the end towards the preference by the natural man, the naked man or the animal man of surrealistic and social poetry in a process of returning to humanization and in an attempt of recovery of the authentic being of the man.Este artículo se propone el estudio del motivo de la representación del hombre como traje vacío, que aparece de manera recurrente y significativa en la poesía española de la primera mitad del siglo XX, en autores como Gerardo Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Emilio Prados, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda. Durante este periodo, y en éstos y otros autores, el motivo atraviesa distintos movimientos literarios y distintas estéticas y va evolucionando y adaptándose a las exigencias y los postulados de cada uno de ellos, sin perder su significación básica original de falsedad, inautenticidad o superficialidad.
El trabajo consiste precisamente en el estudio de la evolución de este motivo, que, remontándose a la poesía barroca e incluso anterior, sigue estando vigente en la poesía española posterior al surrealismo.
Desde una valoración inicial del hombre vacío o cosificado, representado únicamente por la exterioridad de las ropas que viste, que se produce en la poesía ultraísta y creacionista, el motivo evoluciona hacia las connotaciones negativas que adquiere durante el surrealismo, que verá en esta imagen un signo de la enajenación del hombre y la sociedad contemporánea. Esta visión crítica y negativa provocará que el motivo derive hacia la preferencia por el hombre natural, el hombre desnudo o el hombre animal de la última poesía surrealista y de la poesía social, en un proceso de vuelta a la humanización y un intento de recuperación de lo auténtico del hombre
El viajero franquista
Get PDFIn Spanish literature, travelling has always been conditioned by philosophy of space. The interpretations of landscape, territory and history signed by Unamuno, Ortega y Gasset or Eugenio d’Ors influenced the way in which their contemporaries or later traveler writers narrated their travel stories. Such understanding allows to divide Spanish travel writers in pro-spacial writers (they defend, in both explicit or implicit ways, a unique, national and catholic territory) and counter-spacial writers (they argue about this same perspective). The analysis of some aspects of Pemán’s, Díaz-Plaja’s, Aub’s or Gutiérrez Solana’s works, among others, allows a discussion on the possibility of this classification and a reflection on the relationship between Politics and Literature during the 20th century.En la literatura española, el viaje ha estado siempre condicionado por la filosofía del espacio. Las concepciones del paisaje, el territorio y la historia firmadas por Unamuno, Ortega y Gasset o Eugenio d’Ors influyeron en la práctica del relato de viaje de sus contemporáneos y de los escritores viajeros posteriores. Esa constatación permite dividir la literatura de viajes de escritores españoles en la de los pro-espaciales (que defienden, explícita o implícita, de un territorio único, nacional y católico) y la de los contra-espaciales (que cuestionan esa perspectiva, que se apropió el franquismo). El análisis de algunos aspectos de la obra de Pemán, Díaz-Plaja, Aub o Gutiérrez Solana, entre otros, permite discutir la posibilidad de esa clasificación y reflexionar sobre la relación entre política y literatura durante el siglo XX
A propósito de La doncella Teodor, una comedia de viaje de Lope de Vega
Get PDFHaving been written and represented around 1610-1612 and taking place in the city of Toledo, La doncella Teodor is a comedy that belongs to Lope de Vega’s «Toledo cycle». However, this is only a pretext to take the spectator on a journey to the courts of Oran, Persia and Constantinople, exotic places where a maidservant named Teodor gains the admiration of wise men. In an attempt to offer an explanation to certain overlooked aspects, notes have been added to the text of this comedy.La doncella Teodor es una comedia que pertenece al «ciclo toledano» de Lope de Vega, porque se escribe y representa hacia 1610-1612 y porque se sitúa en origen en la ciudad de Toledo. Sin embargo, será solo un pretexto para que el espectador viaje a las cortes de Orán, Persia y Constantinopla, lugares exóticos donde una doncella de nombre Teodor causará la admiración de los sabios. Se aportan algunas notas al texto de la comedia, que intentan ofrecer una explicación a aspectos desatendidos
