Revista de literatura
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La correspondencia entre Ricardo Molina y José Manuel Caballero Bonald con la revista Cántico y el flamenco de fondo
Full text linkIn this article we shall present and analyse the unedited correspondence between the writers Ricardo Molina (1917-1968), member of the group Cántico de Córdoba, and José Manuel Caballero Bonald (1926), Premio Cervantes 2012. First of all, we shall discuss the friendship that surged between these two writers as a result of their relationship with the review, Cántico. More specifically, we shall reference the letter Molina sends Caballero Bonald in 1955 in which he invites Caballero Bonald to participate in Cántico’s famous homage to Luis Cernuda. Secondly, and more extensively, we shall elucidate upon the relationship they maintained due to their shared interest in flamenco music. We shall reference their work as flamencologists and further comment upon the collection of letters 1963-1965 in which they discuss, amongst other topics, the Week of Flamenco Studies, Málaga, the Córdoba Flamenco Contest, Antonio Mairena and Mauricio Ohana. Certainly, the analysis of this unedited collection of letters shall help to understand more the profiles of both Ricardo Molina and José Manuel Caballero Bonald as experts in flamenco.En este artículo presentamos y analizamos la correspondencia inédita entre los escritores Ricardo Molina (1917-1968), miembro del grupo Cántico de Córdoba, y José Manuel Caballero Bonald (1926), premio Cervantes 2012. En primer lugar, hacemos referencia a la amistad entre ambos generada en torno a la revista Cántico. Comentamos una carta de 1955 en la que Molina invita a Caballero Bonald a participar en el famoso homenaje de Cántico a Luis Cernuda. En segundo lugar y más extensamente, profundizamos en las relaciones que mantienen motivadas por la atracción compartida por el flamenco. Referimos su labor como flamencólogos y comentamos varias cartas inéditas de 1963-1965 en las que ellos hablan de la Semana de Estudios Flamencos de Málaga, el Concurso de Flamenco de Córdoba, Antonio Mairena y Mauricio Ohana, entre otros aspectos. Ciertamente el análisis de estas cartas ayuda a ahondar en el perfil de Ricardo Molina y José Manuel Caballero Bonald como flamencólogos
El tiempo histórico de La lucha por la vida (1904) de Pío Baroja: de una cronología lineal a una paradoja temporal
Full text linkThe present manuscript discusses the historical chronology of the trilogy La lucha por la vida (1904) by Pío Baroja, stablished using a number of time indicators and some historical events inside the narrative thread. As it will be demonstrated, despite existing a time evolution of the events with its consequent biological evolution of the characters, the historical time does not move forward and all the plot of the trilogy takes time in the same epoch frame.El presente artículo discute la cronología histórica de la trilogía La lucha por la vida (1904) de Pío Baroja, que se ha establecido a través de numerosos indicadores temporales y de algunos acontecimientos históricos que entran en el hilo del relato. Como se tratará de demostrar, pese a existir una evolución temporal de los acontecimientos con la consiguiente evolución biológica de los personajes, el tiempo histórico no avanza y toda la trilogía se desarrolla en la misma época
Fragmentos de apocalipsis: la Guerra Civil española en Miserias de la guerra, de Pío Baroja
Full text linkIn <em>Miserias de la guerra</em>, written between 1949 and 1951, Pío Baroja resorts to the conventions of the apocalyptic literature to articulate a retrospective vision of the Spanish Civil War and to make a series of <em>ex eventu</em> prophecies related to the results of the conflict. While most apocalyptic texts conceive History as a totality predetermined by God, Baroja rejects beliefs about divine intervention in the affairs of humans and insists on the individual responsibility of those who decided to join the fight in the name of religious or political utopias. While apocalypticists interpret the catastrophes and other divine punishments that devastate the world as a sign of cosmic transformation and as a first step towards the creation of a new order of justice and equity, Baroja insists on the falseness of all utopias and on the finality of death.En <em>Miserias de la guerra</em>, redactada entre 1949 y 1951, Pío Baroja recurre a las convenciones del género apocalíptico para articular una visión retrospectiva de la Guerra Civil y hacer una serie de vaticinios <em>ex eventu</em> acerca de los resultados de esta. A diferencia de otros textos apocalípticos que conciben la Historia como una totalidad predeterminada por Dios, Baroja niega la intervención divina en los asuntos de los hombres e incide en la responsabilidad individual de los que decidieron unirse a la lucha en nombre de unas utopías religiosas o políticas. Frente a los autores de los textos apocalípticos, que interpretan la violencia y la destrucción como el inicio de la transformación cósmica, y un paso previo a la llegada de un nuevo orden en el que reinará la armonía y la paz, Baroja incide en la falsedad de todas las utopías y en la finalidad de la muerte
Poetas viéndose pensar: supuestos de frontalidad metacognitiva en poesía española contemporánea
Full text linkSome of the contemporary Spanish poets are re-elaborating the romantic tradition of describing the neural state of consciousness and processes of meaning-making in meditative poems. These texts are constructed as lyric mechanisms whereby the poets describe themselves seeing or thinking in themselves thinking or seeing. The brain in these oeuvres appears to be a spatial landscape or scene in which the representation is portraited as an act of embodied visual language or a question about the boundaries of poetic discourse to express thoughts. In a significant evidence of self-consciousness, some of these poets even use terms or concepts taken from neuroscience. Those procedures may be seen as cases of <em>metacognitivism</em> linked to the result a huge neural activity located in the prefrontal cortex. This article explores a cognitive reading of these poems from a neuroscientific perspective, in order to discern new dimensions of metapoetic selfexploration or meta-self-exploratory poetry.Algunos poetas españoles contemporáneos están reelaborando la tradición romántica de describir el estado de conciencia y los procesos mentales de construcción de sentido en poemas meditativos. Estos textos se vertebran como mecanismos líricos en virtud de los cuales los poetas se describen pensándose o mirándose a sí mismos mirando o pensando. El cerebro en estas obras semeja un paisaje espacial o una escena en la que la representación se figura como un acto de lenguaje encarnado o una pregunta por los límites del discurso poético para expresar pensamientos. En una significativa señal de autoconciencia, algunos de estos poetas usan incluso términos o conceptos tomados de la neurociencia. Estos procedimientos pueden ser vistos como casos de metacognitividad, ligada al resultado de una gran actividad neuronal ubicada en el córtex prefrontal. Este artículo explora una lectura cognitiva de estos poemas desde una perspectiva neurocientífica para discernir nuevas dimensiones de la metapoética autoexploradora o de la meta-autoexploración poética
Desenmascaramiento del mundo contemporáneo en el mosaico narrativo de Vicente Luis Mora: Fred Cabeza de Vaca
Full text linkWe analyze Vicente Luis Mora`s narrative proposal in Fred Cabeza de Vaca. Through various narrative and structural mechanisms, such as the fragmentary aesthetic and the breakdown of narrative discourse, the generic hybridization and perspectivism, the writer dissects contemporaneity from inside and outside of the subject and raises some questions of a philosophical and aesthetic nature, such as the annihilation and disintegration of the subject, the existential vacuum and the unknowableness and the indecipherableness of the real.Analizamos la propuesta narrativa de Vicente Luis Mora en Fred Cabeza de Vaca. Mediante diversos mecanismos narrativos y estructurales, como la estética fragmentaria y la quiebra del discurso narrativo, la hibridación genérica y el perspectivismo, el escritor disecciona la contemporaneidad desde dentro y fuera del sujeto y plantea cuestiones de índole filosófica y estética, como la aniquilación y desintegración del sujeto, el vacío existencial y la incognoscibilidad y la indescifrabilidad de lo real
Amistad en letras de molde: reconstrucción de una red social femenina a partir de las memorias de Maria Mancini (1677)
Full text linkThis paper aims to depict the connections among a group of women who took part in different ways in books published by the last decades of the 17th century, being dedicatees, authors, patronesses or just characters mentioned in them. Starting with the memoirs published by Maria Mancini in 1677, a tour through data extracted essentially from paratexts is taken in order to define which kind of links had they established both among themselves and with other agents of the literary field and what female models emerged from their activity around the contemporary publications.El presente artículo trata de reconstruir las relaciones entre varias mujeres que participaron de formas diferentes en libros publicados en las últimas décadas del siglo XVII: como dedicatarias, autoras, mecenas o simplemente como personajes a los que se menciona en ellos. Partiendo de las memorias que Maria Mancini publica en 1677, se realiza un recorrido por la información extraída fundamentalmente de paratextos de la época mediante la cual trata de definirse qué tipo de red constituían estas mujeres, qué tipo de relaciones establecían entre sí y con otros agentes del campo literario y qué modelos femeninos emanaban de su actividad en torno a los impresos en la época
Persistencia y reescritura del canon picaresco: El azar y viceversa, de Felipe Benítez Reyes
Full text linkThis article analyzes the correlations and estrangements –discursive and plot– between the narrative of the most recent novel by Felipe Benitez Reyes and that in the picaresque canon. Upgrading the picaresque proposal, El azar y viceversa (2016) reveals features of postmodern novel: self-consciousness, satire, parody, intertextuality, “historiographical metafiction”, genre’s blend, disbelief of utopias, hero’s space uprooting and, ontological instability; so, these elements inscribe the novel into the neo-picaresque of contemporaneity. In short, as Alonso Zamora Vicente raised on the fictions that continue the picaresque, we will examine to what extent, El azar y viceversa relates to the truhanesque, and by what maneuvers deviates from the canon, nuances it or grants it another dimension.Este artículo analiza las correlaciones y los distanciamientos discursivos y argumentales entre narraciones de la picaresca canónica y la más reciente novela de Felipe Benítez Reyes. En la actualización de la propuesta picaresca, El azar y viceversa (2016) trasluce rasgos de las novelas posmodernas: autoconciencia, ironía, parodia, intertextualidad, «metaficción historiográfica», mestizaje genérico, descreimiento de las utopías, desarraigo espacial del héroe e inestabilidad ontológica; estos elementos nos guían para inscribirla en la neopicaresca de la contemporaneidad. En suma, como planteó Alonso Zamora Vicente sobre las ficciones continuadoras de lo picaril, examinaremos en qué medida El azar y viceversa se sujeta a los relatos truhanescos, y mediante qué maniobras se aparta del canon, lo matiza o le otorga otra dimensión
Cartas a Juan Antonio Cabezas: un epistolario inédito
Full text linkThe aim of this paper is to offer, for the first time, the edition of fourteen writers’ letters that remain in the epistolary file of the Asturian journalist and writer Juan Antonio Cabezas, unpublished until now, and to delve into the content of these documents that could contribute to illuminating the history of the literature at the time. The missives, dated between 1957 and 1990, belong to Ramón Gómez de la Serna, Antonio Ortega, Mariano Sánchez Roca, Dionisio Gamallo, José María Pemán, Jose María de Cossío, Guillermo de Torre, Luis Amado-Blanco, Manuel Fernandez Avello, Jorge Guillén, Dolores Medio, Manuel Pilares and Natalia Figueroa (the names are mentioned following the chronological order of the letters). The documents contain information of interest on the Spanish Civil War, the literary environment during the Franco’s regime, or the recollections and the projects of both of the emissaries and Juan Antonio Cabezas himself.El objetivo de este artículo es ofrecer, por primera vez, la edición de las catorce cartas de escritores que se conservan en el archivo epistolar del periodista y escritor asturiano Juan Antonio Cabezas, inéditas hasta la fecha, y profundizar en el contenido de las mismas que pueda aportar luz sobre la historia de la literatura de su tiempo. Las misivas, fechadas entre 1957 y 1990, pertenecen a Ramón Gómez de la Serna, Antonio Ortega, Mariano Sánchez Roca, Dionisio Gamallo, José María Pemán, José María de Cossío, Guillermo de Torre, Luis Amado-Blanco, Manuel Fernández Avello, Jorge Guillén, Dolores Medio, Manuel Pilares y Natalia Figueroa (los nombres se citan siguiendo el orden cronológico de las cartas). Los documentos contienen datos de interés sobre la guerra civil española, el ambiente literario durante el franquismo, o los recuerdos y los proyectos tanto de los emisarios como del propio Juan Antonio Cabezas
La revista Literatura en el sistema literario español de los años 30
Full text linkLiteratura (1934) was one of several journals published during the period known as Spanish “Edad de Plata”. It was edited by Ricardo Gullón and Ildefonso Manuel Gil, who were founders of two other magazines during this period: Brújula (1932) and Boletín último (1932). Literatura became an important platform for young writers who wanted to join the masters of the “Generation of ‘27” in the literary system of the 1930s. In this essay, we will take as a case of study Ricardo Gullón’s unpublished letters (settled in Astorga’s Public Library), in order to further analyse the place Literatura occupies in the literary journals system from the Second Republic and the theoretical debate taking place during this years, by studying its discourses as well as its production and consumption.Literatura (1934) fue una de las numerosas revistas que conformaron el complejo sistema hemerográfico de la denominada Edad de Plata. Dirigida por Ricardo Gullón e Ildefonso Manuel Gil, que venían colaborando juntos desde 1932, con los proyectos de Brújula y Boletín último, se convirtió en una plataforma para los escritores jóvenes que se iniciaban en la literatura a la sombra de los maestros del 27. En este trabajo, que tiene como punto de partida el epistolario inédito de Ricardo Gullón depositado en la Biblioteca Municipal de Astorga, nos proponemos el estudio detallado de la revista a partir del análisis de sus diferentes discursos (identificador, tipográfico, artístico, mercantil, publicitario, social y literario), su producción y consumo en el sistema literario en que se inserta, así como la situación que ocupa en el contexto de las revistas literarias de la II República y los debates teóricos de los años 30