Revista de literatura
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Arciello, Danielle y Juan Matas Caballero (eds.). Pícaros y picarismo. Nuevos estudios en torno a la picaresca, desde sus orígenes hasta la actualidad. Madrid: Editorial Iberoamericana / Vervuert, 2023, 245 pp.
Full text linkGarcía, Miguel Ángel. Nuevos combates por la historia. Maravall y la literatura española contemporánea. Madrid: Visor, 2024, 435 pp.
Full text linkLas escritoras en el debate sobre la generación del 36
Full text linkThe concept of ‘generation of 1936’ connects writers who had begun their literary career before the Spanish Civil War but published the major part of their work during the postwar period. Although this concept has been fiercely contested, its specific repercussions for the silencing of women poets (traditionally in the margins of these lists) have not yet been examined. Consequently, this article analyses the debate around the concept to examine the problematic status of Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Concha Zardoya, and, especially, Carmen Conde, and demonstrates its inconvenience in recovering the legacy of these writers.El marbete de «generación del 36» ha servido para reunir a aquellos escritores/as que, a pesar de haber comenzado su trayectoria en los años previos a la Guerra Civil, darían a conocer la mayor parte de su obra en la posguerra. Aunque este concepto se ha discutido enormemente, no se han examinado aún sus repercusiones específicas para el silenciamiento de las poetas, que, tradicionalmente, han quedado al margen de las nóminas generacionales. En este artículo, se estudia la gestación de la etiqueta atendiendo al problemático anclaje de Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Concha Zardoya, y, muy especialmente, Carmen Conde, y se demuestra su inconveniencia para recuperar el legado de estas creadoras
Simbolismo y denuncia de la violencia contra las mujeres en la posguerra española: Cierva acosada, de Alfonsa de la Torre
Full text linkIn this article, we analyze the play Cierva acosada, by the writer Alfonsa de la Torre, from a gender perspective. The study emphasizes the denunciation of violence against women the work carries out in the context of the Spanish post-war, a period marked by a decline in women’s rights and by a rigid system of gender roles. To the transgressive nature of the proposal in this time, we must add its connection with such a relevant work as Bodas de sangre, by García Lorca, and the innovation of presenting the main character as an alternative model of femininity beyond her victim status. These aspects undoubtedly influenced the choice of the piece by the Amigos del Teatro Español de Toulouse to be part of a series of readings organized between 1959 and 1960 by José Martín Elizondo and Marie Laffranque within the framework of the Spanish Republican exile in France. In our essay, we also carry out an exploration of the innovative nature of the work, which departs from the bourgeois comedy by means of poetic and symbolic elements. In the analysis, we pay special attention to how, through the incorporation of these innovative features, the author designs the configuration of characters, which respond to different archetypes and which make visible several identity models.En el presente artículo, se analiza la obra de teatro Cierva acosada, de la escritora Alfonsa de la Torre, desde un enfoque de género. El estudio planteado pone énfasis en la denuncia que se lleva a cabo en la pieza de la violencia contra las mujeres en el contexto de la posguerra española, momento marcado por una involución en los derechos femeninos y por un férreo sistema de roles de género. Al carácter transgresor de la propuesta en esta época, hay que añadir su vinculación con una obra tan relevante como Bodas de sangre, de García Lorca, y la innovación de presentar a la protagonista como un modelo de feminidad alternativo más allá de su condición de víctima, aspectos que influyeron, sin duda, en la elección de la pieza por parte de los Amigos del Teatro Español de Toulouse para formar parte de un ciclo de lecturas organizadas entre 1959 y 1960 por José Martín Elizondo y Marie Laffranque en el marco del exilio republicano español en Francia. A lo largo del ensayo, se ahonda, asimismo, en el carácter renovador de la obra, que se aleja del modelo de la comedia burguesa por la vía de lo poético y lo simbólico. En el análisis se presta, así, especial atención a cómo, a través de la incorporación de elementos innovadores, se construyen los personajes, que responden a diferentes arquetipos y que visibilizan diversos modelos identitarios
Veny Mesquida, Joan Ramón. Primera lliçó sobre mètrica catalana. Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2024, 168 pp.
Full text linkDe Guevara, Antonio. Aviso de privados y doctrina de cortesanos, edición de Emilio Blanco. Jaén: Universidad de Jaén Editorial, 2024, 294 pp.
Full text linkAlgaba Pacios, Nieves (ed.). Historia de Talavera. Edición, prólogo y notas de Nieves Algaba. Talavera de la Reina: Organismo Autónomo Local de Cultura, Excmo. Ayuntamiento de Talavera de la Reina, 2023, 657 pp.
Full text linkJosé Zorrilla, anticlerical: polémicas papales en un poema inédito
Full text linkThis paper offers a critical first edition of José Zorrilla’s “Roma”, based on a non-autograph copy kept in the Municipal Archives of Valladolid, Spain. The manuscript –an anticlerical historical poem– offers a topical view of the corruption of the popes by highlighting their moral defects and depicting them as shrewd exploiters of temporal power. Pius IX bears the brunt of the attacks, which also target the Spanish ultramontanists. The stanzas were presumably written between mid-1873 and late 1876. Originally, they were not conceived as a self-contained text, but as fragments of a more ambitious project tentatively titled Leyendas de Roma. Although there is no evidence that the project itself ever came to fruition, Zorrilla expressed his intention to undertake it during his residence in the Italian capital (1871-1874), which coincided with the diplomatic crisis between Spain and the Holy See, within the context of the Sexenio Revolucionario. These and other details are studied in three sections dedicated to the origin of the poem, its editorial vicissitudes, and its textual features. Additionally, a fourth section critically compiles various expressions of Zorrilla’s late anticlericalism. In terms of sources, supplementing the unpublished poem are excerpts from his letters, his will, and his literary works, as well as statements in the press by third parties. The result is the first exhaustive account of the author’s anticlerical views.Estudio y edición de un inédito de José Zorrilla, basado en una copia no autógrafa cobijada por el Archivo Municipal de Valladolid. El manuscrito –un poema histórico y anticlerical titulado «Roma»– ofrece una visión tópica sobre la corrupción de los papas, exacerbando sus defectos y caracterizándolos como sagaces explotadores del poder temporal. Pío IX es el principal blanco del ataque, que también alcanza a los ultramontanos españoles. Las estrofas debieron escribirse entre mediados de 1873 y finales de 1876. Originalmente, no se concibieron como un texto autocontenido. Eran, antes bien, los fragmentos de un proyecto más ambicioso, tentativamente titulado Leyendas de Roma. Aunque no hay indicios de que dicho proyecto llegara a completarse, Zorrilla expresó la intención de acometerlo durante su residencia en la capital italiana (1871-1874), que a su vez coincidió con la crisis diplomática entre España y la Santa Sede, en el contexto del Sexenio Revolucionario. Estos y otros pormenores se detallan en tres secciones dedicadas al origen del poema, a sus avatares editoriales y a sus rasgos internos. Se incluye, además, una cuarta sección que compendia críticamente varias expresiones del anticlericalismo tardío de Zorrilla. A nivel de fuentes, el inédito se suplementa con pasajes de su epistolario, de su testamento y de su obra, así como con declaraciones de terceros en la prensa. El resultado es la primera investigación exhaustiva sobre la faceta anticlerical del autor
Memoria y recreación literaria de la pandemia en Volver a dónde de Antonio Muñoz Molina
Full text linkBased on the notions of memory and trauma, this article analyses Antonio Muñoz Molina’s Volver a dónde (2021) as an outstanding example of pandemic literature. First, it examines how the author uses subjective experience to reconstruct an account of events that have conditioned national identity. The combination of the diary and the essayistic voice allows the narrative to be elevated to an instrument for the preservation of a memory with a civic and affective vocation. Secondly, considering the temporal structure of the work, we identify the identity anchors that form cognitive signals to be able to understand the disconcerting present and obtain tools that allow us to imagine an uncertain future. In short, a critical reading of the work is proposed as an exercise of liberation for the writer (author), of accompaniment for its protagonists (immediate reader) and of aid to the collective memory (History).A partir de las nociones de memoria y trauma, el presente artículo analiza Volver a dónde (2021) de Antonio Muñoz Molina como un ejemplo sobresaliente de la literatura pandémica. En primer lugar, se examina cómo el autor utiliza la experiencia subjetiva para reconstruir un relato sobre sucesos que han condicionado la identidad nacional. La combinación del diario y la voz ensayística permite elevar la narración a instrumento de conservación de una memoria con vocación cívica y afectiva. En segundo lugar, considerando la estructura temporal de la obra, se identifican los anclajes identitarios que conforman señales cognitivas para poder entender el presente desconcertante y obtener herramientas que permitan imaginar un futuro incierto. En suma, se propone una lectura crítica de la obra como un ejercicio de liberación para quien escribe (autor), de acompañamiento a sus protagonistas (lector inmediato) y de auxilio a la memoria colectiva (Historia)