Revista del Museo de La Plata
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Miradas desde la zooarqueología:relaciones entre humanos y animales en diversos tiempos y escenarios
Full text linkEn el VI CNZA, se presentaron y debatieron unos 100 trabajos agrupados en cuatro simposios temáticos: “Perspectivas zooarqueológicas en el marco del Antropoceno. Aportes para estudios ambientales y de conservación”, “Puentes metodológicos entre la paleoecología y la zooarqueología para modelar la interacción entre las sociedades y los animales”, “Múltiples perspectivas para el estudio del pastoreo en los Andes Centro-Sur y Sierras Centrales de Argentina. Distintas líneas de evidencia y casos de estudio”, y “En las orillas. Zooarqueología en ambientes acuáticos”. Asimismo, fue importante el tratamiento de dos temas vigentes a escala mundial desde el comienzo de los estudios zooarqueológicos, como son las concepciones respecto a los animales en tanto recursos, bienes o seres, así como sobre las unidades analíticas y las variables que documentamos en las bases de datos. De esta forma, las mesas redondas “¿Qué es un animal?” y “Base de datos osteométricos de camélidos sudamericanos” fueron otros escenarios de intercambio y reflexión que marcaron los intereses del evento. La cantidad de trabajos presentados tanto en la mesa de comunicaciones generales (23 trabajos) como en la sesión pósters (27 trabajos) también fueron una muestra clara de amplitud temática y multiplicidad de intereses y escalas.
De esta forma, y en tanto muestra de lo presentado en el congreso, recorreremos en este volumen una diversidad de temas que nos presentan prácticas y relaciones económicas, sociales, rituales y simbólicas entre animales y humanos, además de múltiples paisajes que van desde las mesetas y costas patagónicas, pasando por las serranías de Córdoba, la cordillera en el sur de Mendoza y el litoral rioplatense pampeano. La temporalidad invita a viajar hacia las primeras ocupaciones humanas en el Cono Sur y volver hasta la actualidad para encontrar las voces de pobladores locales que nos cuentan sobre los vínculos que entablan con los animales.
Esta publicación cuenta con ocho trabajos de diferentes equipos de investigación de la Argentina. El orden de las contribuciones que se presentan es meramente geográfico, a lo largo de un eje norte-sur.
Caçadas e paisagens. José Speroni no Museu La Plata
Full text linkThe artist José Speroni worked in painting, graphic arts, restoration and decoration. He created three oil paintings for the Museo de La Plata, which are located in the central rotunda at the entrance to the building. One of them is a large mural called La caza del guanaco (The Hunt for the Guanaco), which features a vast territory with sparse vegetation extending towards a distant horizon, interrupted by the drama of a hunting scene: a group of natives using bolas to attack a group of animals whose meat and fur would be used. The other two paintings are smaller in size, they represent the geographical diversity of Argentina and are part of the group of eight friezes located on the lintels of the openings that lead to the various museum halls: Paisaje de río (River Landscape) and Paisaje nevado (Snowy Landscape). Speroni travelled around Argentina, joined expeditions and studied the customs, characteristics and physiognomy of native settlers and diverse rural activities, gathering knowledge that he poured into his artistic production.El artista José Speroni incursionó en la pintura, las artes gráficas, la restauración y la decoración. Realizó tres obras al óleo para el Museo de La Plata que están ubicadas en la rotonda central de acceso al edificio. Una de ellas consiste en un mural de gran tamaño denominado La caza del guanaco en el que se observa un amplio territorio con vegetación rala extendido hacia un horizonte lejano, ámbito interrumpido por el dramatismo de una acción de caza: un conjunto de pobladores originarios con las boleadoras en posición de ataque rodea a una serie de animales de los que se utilizará la carne y el cuero. Las otras dos pinturas son de menor tamaño, representan la diversidad geográfica argentina y forman parte del conjunto de ocho frisos ubicados en los dinteles de las aberturas que conducen a las distintas salas del museo: Paisaje de río y Paisaje nevado. Speroni recorrió el interior de Argentina, se sumó a expediciones y estudió costumbres, características y fisonomía de pobladores originarios y de las distintas actividades campestres, conocimiento que logró plasmar en su producción artística.O artista José Speroni incursionou na pintura, nas artes gráficas, na restauração e na decoração. Realizou três obras a óleo para o Museu de La Plata, que estão localizadas na rotunda central de acesso ao edifício. Uma delas consiste em um mural de grande tamanho denominado La caza del guanaco, no qual se observa um amplo território com vegetação rala estendido para um horizonte distante, âmbito interrompido pelo dramatismo de uma ação de caça: um conjunto de povoadores originários com as boleadoras em posição de ataque rodeia uma série de animais dos quais utilizariam a carne e o couro. As outras duas pinturas são de menor tamanho, representando a diversidade geográfica argentina e formam parte do conjunto de oito frisos localizados nos lintéis das aberturas que conduzem às distintas salas do museu: Paisaje de río e Paisaje nevado. Speroni percorreu o interior da Argentina, fez parte de expedições e estudou costumes, características e fisionomia de povos originários e as diferentes atividades campestres, conhecimento este que conseguiu plasmar em sua produção artística
Dr. Homenagem à sua memória
No full textOn August 26, 1935, the Swiss geologist Dr. Carl Burckhardt died suddenly, in the capital of Mexico, at the age of 67.As a specialist he cultivated paleontology, stratigraphy and tectonics, standing out above all in his studies on the Mesozoic era.El día 26 de agosto de 1935 falleció repentinamente, en la capital de México, a la edad de 67 años, el geólogo suizo doctor Carl Burckhardt.Como especialista cultivó la paleontología, estratigrafía y tectónica, destacándose sobre todo en sus estudios sobre la era mesozoica.Em 26 de agosto de 1935, o geólogo suíço Dr. Carl Burckhardt morreu repentinamente, na capital do México, aos 67 anos.Como especialista cultivou a paleontologia, a estratigrafia e a tectônica, destacando-se sobretudo nos estudos sobre a era Mesozóica
Emílio B. Coutaret. Artista e agente cultural multifacetado
No full textThis paper examines the works that the French artist Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) created for the Museo de La Plata (MLP) in 1922. It begins with a brief overview of his career as an artist, teacher and cultural manager, and then moves on to characterize and interpret his paintings. Coutaret painted two large murals in the Museum\u27s rotundas: a riverside landscape in the rotunda on the upper floor and a representation of Pampas prehistoric fauna in the Entrance Hall. These paintings occupied two spaces that had been left vacant due to the extreme deterioration of the previously existing murals painted by artists Reinaldo Giudici and Luis De Servi during the founding period of MLP, between 1886 and 1888. Emilio Coutaret had been Head of the Drawing School that operated in the Museo between 1908 and 1921, so he knew both MLP and its then director, Dr. Luis María Torres, very well. It may be assumed that both the making of the murals and its themes were direct commissions from Torres. Finally, the murals have a naturalistic and detailed finish, and it is possible that the artist made them from sketches taken in situ. These characteristics add verisimilitude to these works, a quality they share with the other murals distributed in the central space of the MLP.En este trabajo se estudian las obras que el artista francés Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) realizó para el Museo de La Plata en 1922. Se inicia con un breve recorrido por su trayectoria artística, docente y en gestión cultural, para luego avanzar con la caracterización e interpretación de las pinturas. Coutaret pintó dos grandes murales en las rotondas del Museo: un paisaje ribereño en la rotonda del piso alto y una representación de la fauna prehistórica de la pampa en el hall de ingreso. Esas pinturas ocuparon dos recuadros que habían quedado vacantes por el deterioro extremo de los murales que anteriormente los artistas Reinaldo Giudici y Luis de Servi habían pintado allí en la etapa fundacional del Museo, entre 1886 y 1888. Emilio Coutaret había sido director de la Escuela de Dibujo Anexa que funcionaba en el Museo entre los años 1908 y 1921, por lo cual conocía muy bien el Museo y a su entonces director, el doctor Luis María Torres, de quien se puede suponer que recibió el encargo directo de realizar los murales, como también la sugerencia de los temas. Finalmente, los murales poseen una factura naturalista y detallista, y es posible que el artista las haya ejecutado a partir de bocetos tomados in situ. Estas características agregan verosimilitud a las obras, cualidad compartida con los otros murales distribuidos en el espacio central del Museo.
Este trabalho estuda as obras que o artista francês Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) realizou para o Museu de La Plata em 1922. Inicia-se com um breve percurso pela sua trajetória artística, docente e de gestão cultural, para depois avançar com a caracterização e interpretação de suas pinturas. Coutaret pintou dois grandes murais nas rotundas do Museu: uma paisagem ribeirinha na rotunda do andar superior e uma representação da fauna pré-histórica dos pampas no hall de entrada. Estas pinturas ocuparam dois requadros que ficaram vazios devido à extrema deterioração dos murais que os artistas Reinaldo Giudici e Luis De Servi ali pintaram anteriormente, durante a fase de fundação do Museu, entre 1886 e 1888. Emilio Coutaret tinha sido diretor da Escola de Desenho Anexa, que funcionava no Museu entre os anos 1908 e 1921, razão pela qual conhecia muito bem o Museu e o seu então diretor, Dr. Luis María Torres, de quem se pode presumir que recebeu a encomenda direta para a criação dos murais, bem como a sugestão dos temas. Por fim, os murais possuem uma elaboração naturalista e detalhista, sendo possível que o artista os tenha executado a partir de esboços feitos in situ. Essas características conferem verossimilhança às obras, qualidade compartilhada com os demais murais distribuídos no espaço central do Museu
Veados à beira do rio. História da relação entre o veado-campeiro (Ozotoceros bezoarticus) e as sociedades humanas na costa do Rio da Prata
No full textThe Pampas deer (Ozotoceros bezoarticus) is a medium-sized, gregarious deer that occupies open grasslands, currently with greatly reduced distribution in Argentina. In the province of Buenos Aires, where it has been declared as Provincial Natural Monument, there is only a relictual population in Samborombón bay. Diverse sources of evidence indicate its past presence along the coast of Río de la Plata. The aim of this article is to contribute to the knowledge of the relationship between the Pampas deer and human societies from a diachronic perspective in the Río de la Plata area (Magdalena, Punta Indio and Berisso districts, Buenos Aires province). For this purpose, we combined archaeozoological information from pre-Hispanic and historical contexts, the study of historical documents, and the narratives of local inhabitants. Pre-Hispanic archaeological records show relevant presence of the species and allow us to interpret hunting strategies and integral exploitation. The European irruption began a process that shaped the current landscape, with the introduction of plant and animal species, particularly livestock. Several documentary sources point to the exploitation of the species and the commercialization of its hides and skins. In addition, the advance of cattle and the use of wire fences, which proliferated from the mid-19th century onwards, transformed the landscape inhabited by deer. At the beginning of the 20th century, the introduction of axis deer (Axis axis) and wild boar (Sus scrofa) contributed to the disappearance of the species. Pampas deer are considered part of the past of this coastal region. The confluence of analytical perspectives enables tracing the history of the animal-human relationship and looking into landscape-related knowledge.El venado de las pampas (Ozotoceros bezoarticus) es un ciervo de tamaño mediano y hábitos gregarios que ocupa pastizales abiertos, con reducida distribución actual en Argentina. En la provincia de Buenos Aires, donde fue declarado Monumento Natural Provincial, subsiste únicamente una población relictual en la bahía Samborombón. Distintas evidencias testimonian su presencia en el pasado en la costa del Río de la Plata. El objetivo de este artículo es aportar al conocimiento de la relación entre el venado de las pampas y las sociedades humanas en perspectiva diacrónica en el área rioplatense (partidos de Magdalena, Punta Indio y Berisso, provincia de Buenos Aires). Para ello se articula información arqueozoológica de contextos prehispánicos e históricos, el estudio de documentos históricos y las narrativas de pobladores locales. Los registros arqueológicos prehispánicos evidencian una presencia importante de la especie en el pasado y permiten interpretar estrategias de caza y aprovechamiento integral. Con la irrupción europea comenzó un proceso que en gran medida configuró el paisaje actual, con la introducción de especies vegetales y animales, particularmente el ganado. Distintas fuentes documentales señalan el aprovechamiento de la especie y la comercialización de sus cueros. Además, el avance de la ganadería y el uso del alambrado a partir de mediados del siglo XIX, transformaron el paisaje donde habitaba el venado. A principios del siglo XX, la introducción de ciervos axis (Axis axis) y chanchos jabalíes (Sus scrofa), coadyuvaron a la desaparición de la especie en el área de estudio. Los venados de las pampas son considerados parte del pasado de la región costera. La confluencia de perspectivas de análisis posibilita recorrer la historia de la relación animal-humano e indagar saberes en torno al paisaje.O veado-campeiro (Ozotoceros bezoarticus) é um cervo de médio porte e hábitos gregários que ocupa pastagens abertas, com distribuição atual reduzida na Argentina. Na província de Buenos Aires, onde foi declarado Monumento Natural Provincial, apenas uma população relictual permanece na Baía de Samborombón. Diferentes evidências atestam sua presença no passado na costa do Rio da Prata. O objetivo deste artigo é contribuir para o conhecimento da relação entre o veado-campeiro e as sociedades humanas em uma perspectiva diacrônica na região do Rio da Prata (partidos de Magdalena, Punta Indio e Berisso, província de Buenos Aires). Para isso, articulam-se informações arqueozoológicas de contextos pré-hispânicos e históricos, o estudo de documentos históricos e as narrativas de moradores locais. Os registros arqueológicos pré-hispânicos mostram uma importante presença da espécie no passado e permitem interpretar estratégias de caça e uso integral. Com a chegada europeia iniciou-se um processo que moldou em grande medida a paisagem atual, com a introdução de espécies vegetais e animais, particularmente o gado. Diferentes fontes documentais indicam o uso da espécie e a comercialização de suas peles. Além disso, o avanço da pecuária e o uso de cercas a partir de meados do século XIX transformaram a paisagem onde viviam os cervos. No início do século XX, a introdução do cervo chital (Axis axis) e do javali (Sus scrofa) contribuiu para o desaparecimento da espécie na área de estudo. O veado-campeiro é considerado parte do passado da região costeira. A confluência de perspectivas analíticas permite explorar a história da relação animal-humano e investigar os saberes em torno da paisagem
Novos territórios no final do século XIX. Augusto Ballerini no Museu de La Plata
Full text linkThis work studies one of the works created by the artist Augusto Ballerini for the Museo de La Plata: the mural Selva misionera. It begins with a brief biography of the author and goes on to analyze and interpret his painting. Ballerini (1857-1902) was a multifaceted artist who worked as a teacher, illustrator, decorator, manager and visual artist. He executed several commissions in La Plata city for different government agencies, and he painted three large murals in the Museo de La Plata: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) –both in the rotunda at the entrance to the Museum– and Selva misionera (n.d.), on the upper floor of this rotunda. Only the last of these murals is preserved today. Like many artists at a time when the matter of landscape was in full debate, and with the explicit intention of capturing different geographies of the country, Ballerini traveled through Patagonia, the Northwest, Mesopotamia, the Gran Chaco and the mountain regions in pursuit of the inclusion of national art within the iconography of the emerging Nation.En este trabajo se estudia una de las obras que el artista Augusto Ballerini realizó para el Museo de La Plata: el mural Selva misionera. Se inicia con una breve biografía y luego se analiza e interpreta su pintura. Ballerini (1857-1902) fue un artista polifacético que actuó como docente, ilustrador, decorador, gestor y artista visual. Ejecutó varios encargos en la ciudad de La Plata para distintas dependencias gubernamentales, y en el Museo de esta ciudad pintó tres murales de gran tamaño: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) –ambos en la rotonda de ingreso al Museo– y Selva misionera (s/f), en el piso alto de esta rotonda. Solamente el último mural se conserva en la actualidad. Como muchos artistas de una época en la que la cuestión del paisaje estaba en pleno debate, con la intención expresa de captar distintas geografías del país, Ballerini recorrió la Patagonia, el Noroeste, la Mesopotamia, el Gran Chaco y las regiones serranas en busca de la inclusión del arte nacional en la iconografía de la Nación emergente.Este trabalho estuda uma das obras que o artista Augusto Ballerini criou para o Museu de La Plata: o mural Selva misionera. Inicia-se com uma breve biografia e em seguida sua pintura é analisada e interpretada. Ballerini (1857-1902) foi um artista multifacetado que atuou como professor, ilustrador, decorador, gestor e artista visual. Executou várias encomendas na cidade de La Plata para diferentes órgãos governamentais, e no Museu desta cidade pintou três grandes murais: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) – ambos na rotunda de entrada do Museu – e Selva misionera (sem data), no piso superior desta rotunda. Apenas o último mural está conservado atualmente. Como muitos artistas de uma época em que a questão da paisagem estava em pleno debate, com a intenção expressa de captar diferentes geografias do país, Ballerini viajou pela Patagônia, pelo Noroeste, pela Mesopotâmia, pelo Gran Chaco e pelas regiões montanhosas em busca da inclusão da arte nacional na iconografia da Nação emergente
3° Taller de Tafonomía Actualista en América del Sur. Libro de Resúmenes
Full text linkEl TAAS es una reunión científica interdisciplinar en la que participan distintos profesionales de diferentes países sudamericanos y disciplinas como la biología, paleontología, geología, arqueología y ciencias forenses. Su origen se enmarca dentro de la necesidad de compartir los avances científicos y las reflexiones sobre la Tafonomía Actualística.Se presenta el Libro de Resúmenes de las conferencias, talleres y exposiciones del 3° Taller de Tafonomía Actualista en América del Sur, realizado del 7 al 9 de Octubre de 2024 en el Museo Municipal de Ciencias Naturales "Lorenzo Scaglia" de la ciudad de Mar del Plata, República Argentina
La construcción de un sistema de documentación para la gestión y acceso de las colecciones etnográficas del Museo de La Plata.
Full text linkEl presente trabajo tiene como objetivo describir y analizar el proceso de construcción del sistema de documentación de las colecciones de la División Etnografía del Museo de La Plata, llevado a cabo durante el año 2022, con la aspiración de generar un sistema abierto, consultable y compatible con otras instituciones. Para la construcción del mismo se comenzó por la selección y definición de los campos o categorías a documentar. A partir de ellos se diseñó desde el formulario de carga de datos, incluyendo el manual de carga y los tesauros hasta la base de datos propiamente dicha. De ese modo se configuró un sistema de carga y registro con el propósito de facilitar la administración y gestión de las colecciones etnográficas del museo
Caçadas pré-históricas e o território em paisagens murais de Luis de Servi
No full textThis work studies the paintings that Luis de Servi made for the Museo de La Plata between 1886 and 1888. It begins with a brief biography of the artist and then analyzes and presents the interpretations of his works. de Servi painted several murals in the entrance rotunda of the Museo, eight of which are preserved: two large ones and six small ones. These are oil paintings on zinc sheet, canvas or cardboard, attached to the wall. The large paintings represent scenes from prehistoric life in Argentina, and the small ones represent various landscapes from all over the country. From a plastic arts perspective, these works are stylistically coherent with the Macchiaioli (“spot-makers”) and the Pleinairism. As for the meaning of their themes, references and models, the large murals illustrate scientific conjectures about prehistoric life held at the time, when the odest inhabitants of our continent live together with the extinct animals about 10,000 years ago. On the other hand, in addition to their decorative purpose, De Servi\u27s small paintings take on the character of geographical documents or imaginary indicators of the national territory and may have been painted from photographs of the expeditions made by Francisco Moreno (founder and first director of the Museum). In this sense, it is worth considering that they were commissioned by the abovementioned director and that he played a decisive role in the commission and guidelines on themes, motifs and location of these works.Este trabajo tiene por objeto de estudio las pinturas que realizó Luis de Servi para el Museo de La Plata entre 1886 y 1888. Se inicia con una breve biografía del artista y luego se analizan y presentan las interpretaciones sostenidas sobre sus obras. de Servi pintó varios murales en la rotonda de ingreso al edificio del Museo, de los cuales se conservan ocho: dos de gran envergadura y seis de tamaño pequeño. Son obras al óleo sobre chapa de zinc, tela o cartón adheridos al muro. Las pinturas de gran tamaño representan escenas de la vida prehistórica del territorio argentino, y las pequeñas representan diversos paisajes del país. Según un análisis plástico, estas obras guardan coherencia estilística con el manchismo (macchiaioli) y el plenarismo. En cuanto al significado de sus temas, referentes y modelos, los murales de gran tamaño ilustran conjeturas científicas sostenidas en la época sobre la vida prehistórica, intencionalmente verosímiles, de los primeros habitantes del continente, que convivieron con animales extintos hace unos 10.000 años. Por su parte, además de una finalidad decorativa, las pinturas pequeñas de de Servi asumen el carácter de documentos geográficos o indicadores imaginarios del territorio nacional, y posiblemente hayan sido pintadas a partir de fotografías de las expediciones que hizo Francisco Moreno (fundador y primer director del Museo). En tal sentido, cabe plantear que fueron un encargo del director y que éste ocupó un rol decisivo en la comitencia y en las directrices sobre temas, motivos y ubicación de las obras.Este trabalho tem como objetivo estudar as pinturas que Luis de Servi realizou para o Museu de La Plata entre 1886 e 1888. Começa com uma breve biografia do artista e em seguida são analisadas e apresentadas as interpretações sustentadas de suas obras. de Servi pintou vários murais na rotunda de entrada do edifício do Museu, dos quais restam oito: dois de grande tamanho e seis pequenos. São obras a óleo sobre chapa de zinco, tecido ou papelão colados na parede. As pinturas de grande tamanho representam cenas da vida pré-histórica do território argentino, e as pequenas representam diversas paisagens do país. Segundo uma análise plástica, essas obras exibem coerência estilística com o Macchiaioli e o pleinarismo. Quanto ao significado de seus temas, referências e modelos, os murais de grande tamanho ilustram conjecturas científicas sustentadas à época sobre a vida pré-histórica, intencionalmente verossímeis, dos primeiros habitantes do continente, que conviveram com animais extintos há cerca de 10.000 anos. Por sua vez, para além da finalidade decorativa, as pinturas pequenas de De Servi assumem o carácter de documentos geográficos ou indicadores imaginários do território nacional, e possivelmente foram pintadas a partir de fotografias das expedições realizadas por Francisco Moreno (fundador e primeiro diretor do Museu). Nesse sentido, vale propor que foram encomendadas pelo diretor e que este teve papel decisivo na incumbência e nas diretrizes sobre temas, motivos e localização das obras
A paisagem e a descrição etnográfica nas pinturas de Reinaldo Giudici
No full textThe artist Reinaldo Giudici (1853, Italy-1921, Argentina), known for his work La sopa de los pobres (1884), made three oil mural paintings for the Museo de La Plata (MLP), only two of which are preserved, decorating the central rotundas of the building: Toldería india and El paso de Uspallata. These are mural oil paintings on zinc adhered to the wall and on plaster respectively, which were made between 1886 and 1888 during the initial stage of construction of the building. In this work, after a brief reference to the artistic career of the author, the paintings are analyzed in the context of their production. Toldería india represents an indigenous scene that may be interpreted as a meeting, perhaps ceremonial, in front of a Tehuelche tent. To create this work, the artist used as references some photographs from scientific expeditions as well as the record of an indigenous ceremony that took place in the Museum at the same time as the mural was being painted, and also included the reproduction of indigenous clothing that corresponds to pieces from the ethnographic collection deposited in the same Museum. In turn, El Paso de Uspallata represents a mountain landscape that refers to the Crossing of the Andes, one of General San Martín’s heroic deeds. At the same time, it evokes a landscape traveled by Francisco Moreno in his expeditions and, because it includes elements of national geography in the Museum as a landscape, it harmonizes with the other murals in the rotundas. These paintings, like the other ones in the rotundas, share the pedagogical mission of interpreting the story of natural history that unfolds in the halls of the La Plata Museum.El artista Reinaldo Giudici (1853, Italia-1921, Argentina), reconocido por su obra La sopa de los pobres (1884), realizó para el Museo de La Plata (MLP) tres pinturas murales al óleo de las que se conservan sólo dos decorando las rotondas centrales del edificio: Toldería india y El paso de Uspallata. Se trata de obras de pintura mural en óleo sobre zinc adherido al muro y sobre yeso respectivamente, que fueron realizadas entre 1886 y 1888 durante la etapa inicial de construcción del edificio. En este trabajo, y a continuación de una breve referencia a la trayectoria artística del autor, se analizan las pinturas en el contexto de su producción. Toldería india representa una escena indígena, que se puede interpretar como una reunión, acaso ceremonial, al frente de una tienda tehuelche. Para hacer esta obra, el artista tomó como referentes algunas fotografías de expediciones científicas, el registro de una ceremonia indígena ocurrida en el Museo en simultáneo con la ejecución de la pintura y, además, tomó como referente la reproducción de vestimentas indígenas que se corresponden con piezas de la colección etnográfica del mismo Museo. Por su parte, El Paso de Uspallata representa un paisaje cordillerano que remite al Cruce de los Andes de la gesta sanmartiniana. Pero a la vez, recupera un paisaje transitado por Francisco Moreno en sus expediciones y, por el hecho de incluir en el Museo la geografía nacional en forma de paisaje, articula con los otros murales de las rotondas. Estas pinturas, igual que las demás del conjunto de las rotondas, comparten la misión pedagógica de interpretar el relato de la historia natural que se despliega en las salas del Museo La Plata.O artista Reinaldo Giudici (1853, Itália-1921, Argentina), reconhecido por sua obra A Sopa dos Pobres (1884), realizou três pinturas murais a óleo para o Museu de La Plata (MLP), das quais apenas duas estão preservadas decorando as rotundas centrais do edifício: Toldería India e El Paso de Uspallata. Trata-se de obras de pintura mural a óleo sobre zinco aderido à parede e sobre gesso respectivamente, realizadas entre 1886 e 1888, durante a fase inicial de construção do edifício. Neste trabalho, e seguindo uma breve referência ao percurso artístico do autor, as pinturas são analisadas no contexto da sua produção. Toldería India representa uma cena indígena, que pode ser interpretada como uma reunião, talvez cerimonial, em frente a uma tenda Tehuelche. Para a realização deste trabalho, o artista tomou como referências algumas fotografias de expedições científicas, o registro de uma cerimônia indígena ocorrida no Museu simultaneamente à execução da pintura e, além disso, tomou como referência a reprodução de vestimentas indígenas que correspondem a peças da coleção etnográfica do mesmo Museu. Por sua vez, El Paso de Uspallata representa uma paisagem montanhosa que remete à Travessia dos Andes da façanha Sanmartiniana. Mas, ao mesmo tempo, recupera uma paisagem percorrida por Francisco Moreno nas suas expedições e, ao incluir no Museu a geografia nacional em forma de paisagem, articula-se com os outros murais das rotundas. Estas pinturas, como as demais do complexo das rotundas, compartilham a missão pedagógica de interpretar o relato da história natural que se desenrola nas salas do Museu de La Plata