Portal de Publicaciones Periodicas UP (Universidad de Palermo)
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Teorías Aplicables al Diseño de Interiores: Explorando Perspectivas Innovadoras
Get PDFEl diseño de interiores se apoya en diversas teorías fundamentales que orientan y enriquecen sus propuestas. La Teoría del Color destaca por su influencia en la percepción del espacio, considerando atributos como el tono, la saturación y el brillo, además de conceptos como la armonía y el contraste. Autores como Munsell, Klee e Itten han contribuido con enfoques científicos y artísticos relevantes. 
Deseo postcapitalista: Mark Fisher ensaya en el aula
Get PDFMark Fisher fue un influyente teórico cultural británico, conocido por su crítica al capitalismo contemporáneo a través de obras como Realismo capitalista, Los fantasmas de mi vida y su blog K-Punk. Fisher analizaba cómo el capitalismo ha moldeado nuestras formas de vida, afectando la cultura, la política y la salud mental colectiva. Su concepto de “realismo capitalista” denuncia la idea generalizada de que no hay alternativa viable al sistema neoliberal. 
La moldería como forma de comunicación
No full textLas prendas de indumentaria son las formas más precisas e inmediatas que el ser humano habita desde el inicio de su vida, y es un factor que de a poco condiciona y marca su postura. El cuerpo es a la vestimenta su envase, lo contiene y lo soporta, mientras que la vestimenta lo protege y también le da un significado en el ámbito social. 
Infografías dinámicas: La Metamorfosis de la tipología infográfica en el Diseño de Información
No full textEl diseño de la información ha adquirido relevancia académica durante las últimas décadas. En especial los estudios de diseño e interacción de Don Norman (1998), del propio diseño de información de Jorge Frascara (2011) y de visualización de información y datos de Alberto Cairo (2011). 
Nuevas estéticas virtuales: reflexiones desde las ciencias sociales, artes, humanidades y el diseño Prólogo
No full textEn un mundo donde las tecnologías digitales están transformando profundamente las formas de creación y percepción estética, este número tiene como objetivo explorar cómo estas nuevas estéticas emergen y se desarrollan en diferentes campos del conocimiento, especialmente en los vinculados a las ciencias sociales, las humanidades, las artes y el diseño. In a world where digital technologies are profoundly transforming the ways in which we create and perceive aesthetics, this issue aims to explore how these new aesthetics emerge and develop in different fields of knowledge, especially those related to the social sciences, humanities, arts, and design.Em um mundo onde as tecnologias digitais estao transformando profundamente as formas como a criacao e a percepcao esteticas acontecem, esta edicao tem como objetivo explorar como essas novas esteticas emergen e se desevolvem em diferentes campos do conhecimento, especialmente aqueles relaciondas ás ciencias sociais, humanidades, artes e design
La cultura visual y los recursos virtuales en la formación del diseñador
No full textLa formación del diseñador gráfico en las universidades trabaja con un plan de estudios que se debe actualizar de manera constante, que se adapta a las necesidades del entorno para que los egresados puedan tener un buen nivel de inserción laboral. Entre todas las competencias que debe desarrollar pocas veces se considera a la cultura visual, o se considera que es suficiente con ver y ver piezas de diseño, pero no se observa con detenimiento aspectos que forman parte de la cultura visual como el contexto, referencias visuales, medios, materiales, cultura, procesos de creación, referencias visuales entre otras. The training of graphic designers in universities works with a curriculum that must be constantly updated, which adapts to the needs of the environment so that graduates can have a good level of employability. Among all the competencies that must be developed, visual culture is rarely considered, or it is considered that it is enough to see and see design pieces, but aspects that are part of visual culture such as context, visual references, media, materials, culture, creation processes, visual references, among others, are not carefully observed. A formação de designers gráficos nas universidades trabalha com um programa de estudos que deve ser constantemente atualizado e adaptado às necessidades do ambiente para que os formandos possam ter um bom nível de empregabilidade. Entre todas competências que devem ser desenvolvidas, a cultura visual raramente é considerada, ou se pensa que é suficiente ver e rever peças de design, mas os aspectos que fazem parte da cultura visual, como contexto, referências visuais, mídia, materiais, cultura, processos criativos, referências visuais, entre outros, não são cuidadosamente observados. 
Tipografía Performativa: La Letra como Elemento Cinético en Medios Visuales Pioneros y Digitales
No full textThis article explores the concept of performative typography as a kinetic and expressive element in both pioneering and digital visual media. It examines the interplay between form, motion, and meaning in typography, analyzing its impact on traditional design and new communication platforms. The first part of the study focuses on typographic thaumatropes, a playful and experimental resource developed through workshops conducted during the 2023 Typographic Biennial of CUAAD and the “AL MARGEN Encuentro de Publicaciones Alternativas” exhibition at the Jorge Martínez Gallery. El presente artículo explora el concepto de tipografía performativa como un elemento cinético y expresivo en los medios visuales pioneros y digitales. Se aborda la interacción entre forma, movimiento y significado en la tipografía, analizando su impacto tanto en el diseño tradicional como en las nuevas plataformas de comunicación. La primera parte del estudio se centra en los taumatropos tipográficos, un recurso lúdico y experimental que fue desarrollado en talleres impartidos durante la Bienal de Tipografía del CUAAD en 2023 y en la exposición “AL MARGEN Encuentro de Publicaciones Alternativas” en la Galería Jorge Martínez. Este artigo explora o conceito de tipografia performativa como um elemento cinético e expressivo nos meios visuais pioneiros e digitais. Examina a interação entre forma, movimento e significado na tipografia, analisando seu impacto no design tradicional e nas novas plataformas de comunicação. A primeira parte do estudo foca nos taumatrópios tipográficos, um recurso lúdico e experimental desenvolvido em oficinas realizadas durante a Bienal de Tipografia do CUAAD em 2023 e na exposição “AL MARGEN Encuentro de Publicaciones Alternativas” na Galeria Jorge Martínez. 
Interfaces en Palermo XII. Creatividad, tecnologías e innovación para la calidad educativa
No full textEste volumen reúne los aportes y experiencias pedagógicas significativas presentadas en la Edición Nº 12 del Congreso Interfaces. Las intervenciones recopiladas se organizan en cuatro áreas generales que integran experiencias pedagógicas multidisciplinares orientadas tanto a la expansión de nuevos posibles como a la validación de proyectos educativos innovadores. 
Repensando el aula en educación superior: la creatividad como clave para potenciar el futuro profesional
No full textIncentivar la creatividad de los estudiantes parece no ser una prioridad en la agenda educativa. Sin embargo, el desarrollo de la creatividad resulta de gran relevancia por los múltiples beneficios que encierra a nivel profesional, social y personal.