Universidade Estadual Paulista São Paulo (UNESP), Faculdade de Ciências Humanas e Sociais (FCHS): Portal de Periódicos
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Kira Muratova, autora na margem do estado censor
Full text linkThis article investigates Kira Muratova's historical and biographical trajectory, analyzing how her authorial vision developed within the context of Soviet Union cultural policies. The central objective is to understand how her early films outline a singular aesthetic language, challenging the narrative and formal conventions of official Soviet cinema. The analysis is structured along two complementary axes: the first examines the interaction between state cultural guidelines and their impacts on production processes, aesthetics, and cinematographic language; the second conducts a critical review of the director's early films, with emphasis on Brief Encounters (1967), her first solo film. This integrated approach allows us to demonstrate how her formal and narrative experiments anticipate an authorial aesthetic that would be consolidated in her subsequent productions.Este artigo investiga a trajetória histórica e biográfica de Kira Muratova, analisando como sua visão autoral se desenvolveu no contexto das políticas culturais da União Soviética. O objetivo central é compreender de que maneira seus primeiros filmes delineiam uma linguagem estética singular, desafiando as convenções narrativas e formais do cinema soviético oficial. A análise é estruturada em dois eixos complementares: o primeiro examina a interação entre as diretrizes culturais estatais e seus impactos nos processos de produção, na estética e na linguagem cinematográfica; o segundo realiza uma revisão crítica dos primeiros filmes da diretora, com ênfase em Breves Encontros (1967), seu primeiro filme solo. Essa abordagem integrada permite evidenciar como seus experimentos formais e narrativos antecipam uma estética autoral que se consolidaria em suas produções subsequentes
MUNDOS IMAGINADOS NA ÉPOCA MEDIEVAL:: A “Cartografia do Sobrenatural” a partir de A Divina Comédia e da La Voragine dell’Inferno
Full text linkEste artigo analisa a construção de uma cartografia do sobrenatural na transição do Medievo à Modernidade, a partir de A Divina Comédia, de Dante Alighieri, e do mapa La Voragine dell’Inferno, de Sandro Botticelli. Com base na História Cultural, investiga-se como texto e imagem representam o Inferno, articulando códigos simbólicos e religiosos. Argumenta-se que tais produções expressam um mapeamento moral e espiritual, no qual o visível e o invisível se entrelaçam, revelando uma geografia sagrada marcada pela contrariedade e pelo medo. O trabalho propõe que essas obras funcionam como instrumentos para compreender imaginários sociais e crenças no espaço da longa duração
Graciliano Ramos na União Soviética: : Viagem (1954) e o PCB
Full text linkIn April 1952, Graciliano Ramos (1892-1953), then a member of the Communist Party of Brazil (PCB), traveled to the Soviet Union to attend May Day celebrations, where he visited schools, factories, and cultural and tourist sites. This experience resulted in Viagem (1954), a posthumous and unfinished work compiling the author’s observations on socialist Eastern Europe. This study is divided into two parts: the first examines four of Ramos’ reflections, three set in Moscow, the Russian capital, and one in Tbilisi, the capital of Georgia. The second explores the PCB’s reception of the work in three key phases: the attempt to discredit the book, the initial critiques, and, following the 20th Congress of the Communist Party of the Soviet Union (1956), the Brazilian communists’ self-criticism regarding their treatment of Party-affiliated writers.Em abril de 1952, Graciliano Ramos (1892-1953), então membro do Partido Comunista do Brasil (PCB), viajou à União Soviética para as comemorações do 1º de Maio, visitando escolas, fábricas, pontos turísticos e culturais. Dessa experiência, nasceu Viagem (1954), obra póstuma e incompleta com impressões do autor sobre o Leste Europeu socialista. Este trabalho divide-se em duas partes: na primeira, analisamos quatro dessas reflexões, três em Moscou, capital russa, e uma em Tbilisi, capital da Geórgia. Na segunda, apresentamos a recepção da obra pelo PCB, em três momentos: a tentativa de impugnação do livro, as críticas iniciais e, após o XX Congresso do Partido Comunista da União Soviética (1956), a autocrítica dos comunistas brasileiros sobre o tratamento dado aos escritores do Partido
POR TRÁS DA MÁSCARA PACÍFICA DO REGIME:: A Ficção Reveladora de Rubem Fonseca nos Anos de 1960
Full text linkThe present work starts from a reading of Rubem Fonseca's early work, which took place throughout the 1960s. Although the books of this period are not characterized by the "brutalism" that would be attributed to the author in the following decade, it is possible to observe that even at this time the narratives deal with the marginalized and often violent reality of the Brazilian urban context. These narratives, in contrast to the peaceful atmosphere and collective cordiality affirmed by the media during the Military Regime, present the hidden, or at least undesirable, face of the then society, in which the ruling classes, public security institutions, and marginalized individuals converge through the persistent transgression of the values fostered by government discourse. The analysis begins primarily with the short stories "A coleira do cão" and "O caso de F.A.", also utilizing texts that reflect the political moment of the time.O presente trabalho parte de uma leitura da produção inicial de Rubem Fonseca, ao longo dos anos de 1960. Apesar de os livros do período não se caracterizarem pelo “brutalismo” que seria atribuído ao autor na década seguinte, é possível observar que já nesse momento as narrativas lidam com a realidade marginal e, frequentemente, violenta do contexto urbano brasileiro. Essas narrativas, em oposição à atmosfera pacífica e de cordialidade coletiva afirmada pelos meios de comunicação do Regime Militar, apresentam a face oculta ou ao menos indesejável da sociedade de então, em que as classes dominantes, as instituições de segurança pública e os indivíduos marginais se aproximam pela transgressão insistente dos valores fomentados pelo discurso governista. A análise parte sobretudo dos contos “A coleira do cão” e “O caso de F.A.”, utilizando também textos que dão conta do momento político vivido à época
UN SECRETO A VOCES:: Los Campos De Concentración en El Cine Durante La Segunda Guerra Mundial
Full text linkEn el marco de una investigación sobre la representación del genocidio en el cine, este trabajo tiene como objetivo examinar cómo caracterizado el campo de concentración nazi en una serie de películas durante los años del nazismo. Se ha discutido enormemente la manera en que el cine ha representado el Holocausto, creando lo que algunos autores han denominado el “imaginario genocida”, pero los trabajos sobre la producción cinematográfica durante los años previos, durante los años de la Segunda Guerra Mundial, suelen tener un menor espacio de discusión. De este modo, este texto se propone explorar la representación de los campos de concentración durante los años del nazismo en un determinado corpus de películas. Con estas, se indagará qué imaginario sobre los campos forjan como también qué narrativas o motivos narrativos presentan.Como parte de uma investigação sobre a representação do genocídio no cinema, este artigo tem como objetivo examinar como o campo de concentração nazista foi caracterizado em uma série de filmes durante os anos nazistas. Muito se tem discutido sobre a maneira como o cinema representou o Holocausto, criando o que alguns autores chamam de “imaginário genocida”, mas o trabalho sobre a produção cinematográfica durante os anos anteriores, durante os anos da Segunda Guerra Mundial, tende a ter menos espaço para discussão. Assim, este texto se propõe a explorar a representação dos campos de concentração durante os anos nazistas em um determinado corpus de filmes. Com eles, investigará que imaginário sobre os campos eles forjam, bem como que narrativas ou motivos narrativos eles apresentam
Entre o real e o inventado: o conceito de ficção a partir de Hayden White e Ivan Jablonka
Full text linkO presente artigo tem como objetivo compreender de quais maneiras dois intelectuais definem o conceito de ficção em suas obras, sendo eles, Hayden White e Ivan Jablonka. Partindo da concepção de que ambos tensionam os limites disciplinares da história utilizando, para isso, a discussão a respeito das aproximações entre a história e a literatura, buscamos analisar de quais formas esses historiadores partem de lugares epistêmicos distintos para a elaboração conceitual dessa definição de ficção. 
A TRAJETÓRIA DO CUXÁ NO MARANHÃO NOS SÉCULOS XIX E XX: : narrativas, apropriações e patrimônio cultural
Full text linkThis paper explores the history of cuxá, a typical dish from Maranhão, as an expression of culture and heritage. It analyzes the plant Hibiscus sabdariffa, known as “vinagreira”, its origin and historical use, and discusses how the dish “arroz de cuxá” was consumed in the bohemian neighborhood of São Luís in the 19th century. In the 20th century, “cuxá” gained new meanings, becoming a symbol of Maranhão’s cultural identity and gastronomic tourism. Based on periodical sources, historical texts, poems and chronicles, the article reveals the evolution of narratives surrounding the dish, from its links with the nocturnal context to its resignification as a comfort food and food heritage. Today, cuxá is a cultural representation of Maranhão, symbolizing both collective memory and national food diversity.O artigo explora a trajetória do cuxá, um prato típico do Maranhão, como expressão cultural e patrimonial. Analisa a planta Hibiscus sabdariffa, conhecida como vinagreira, sua origem e uso histórico, e discute como o prato “arroz de cuxá” era consumido na boemia ludovicense no século XIX. No século XX, o cuxá ganhou novos significados, tornando-se símbolo da identidade cultural maranhense e do turismo gastronômico. A partir de fontes periódicas, textos históricos, poemas e crônicas nos jornais revelam a evolução das narrativas em torno do prato, de suas ligações com o contexto noturno à sua ressignificação como comida afetiva e patrimônio alimentar. Atualmente, o cuxá é uma representação cultural do Maranhão, simbolizando tanto a memória coletiva quanto a diversidade alimentar nacional
A SUBALTERNIZAÇÃO DA ALMA:: Um Olhar Decolonial Sobre O Impacto Das Missões Religiosas Em O Abraço Da Serpente
Full text linkthis article examines the effects of discourse on the cultural and identity-basedsubjugation of Indigenous peoples in the Amazon in the early 20th century, as depicted inEmbrace of the Serpent (2015) by Ciro Guerra. The study reveals how the destruction ofIndigenous traditions is tied to the salvationist discourse and the Orbis Christianus doctrine.The findings underscore the need for a decolonial perspective to analyze the erasure andresistance of Indigenous peoples against Christianizing narratives. Based on bibliographicresearch and film analysis, the study draws on authors such as Casetti & Di Chio (2007), Fanon(2020), Lugones (2007), Orlandi (2009), Martins de Souza (2005), Quijano (2005) and Pêcheux(1997), among others.Este artigo analisa os efeitos do discurso na dominação e subalternização cultural eidentitária das populações indígenas da Amazônia no início do século XX, conforme retratadono filme O Abraço da Serpente (2015), de Ciro Guerra. A pesquisa revela como a destruiçãodas tradições indígenas está ligada ao discurso salvacionista e à doutrina Orbis Christianus. Osresultados indicam a necessidade de uma abordagem decolonial para compreender os processosde apagamento e resistência dos povos originários diante do discurso cristianizador. A análise,fundamentada em pesquisa bibliográfica e na observação do filme, utiliza autores como Casetti& Di Chio (2007), Fanon (2020), Lugones (2007), Orlandi (2009), Martins de Souza (2005),Quijano (2005) e Pêcheux (1997), entre outros
"Mas um dia afinal eu toparei comigo": Leituras da Poética Mariodeandradiana no Tempo Presente
Full text linkThis article proposes a reinterpretation of Mário de Andrade's poetry in light of 21st-century academic and cultural trends. Within the framework of new studies on Brazilian modernism, we analyze interpretations that highlight previously overlooked aspects of the author's work, particularly his racial identity and sexuality. Drawing on Roland Bleiker's (2009) work, we challenge the traditional view of the author as an apolitical poet, proposing instead a reading that reveals his potential engagement with identity politics. By foregrounding these neglected dimensions, we argue that such perspectives not only renew the understanding of his work but also reinforce its relevance to contemporary debates.Este artigo propõe uma releitura da poesia de Mário de Andrade à luz de tendências acadêmicas e culturais do século XXI. No cenário dos novos estudos sobre o modernismo brasileiro, analisamos interpretações que destacam aspectos antes negligenciados na compreensão de Mário, particularmente sua racialidade e sexualidade. A partir do trabalho de Roland Bleiker (2009), questionamos a visão tradicional que enxerga o autor como um poeta apolítico, propondo, em vez disso, uma leitura que evidencie seu potencial engajamento com questões identitárias. Ao destacar essas dimensões antes negligenciadas, argumentamos que tais perspectivas não apenas renovam a compreensão de sua obra, mas também reforçam sua ressonância em discussões atuais