Portal de Periódicos Eletrônicos da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS)
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PRESSUPOSTOS MEDIEVAIS E A ESCOLHA DE DESCARTES PELO TERMO IDEA NAS MEDITAÇÕES METAFÍSICAS: HIPÓTESE INTERPRETATIVA
Descartes' adoption of the term idea is examined, marking a turning point in relation to the considered Aristotelian-Thomistic empiricism in force in the second half of the medieval scholastic period. The article outlines a conceptual transition of the idea, showing how Descartes, despite criticizing the empirical foundation proposed by the scholastic tradition, did not completely distance himself from the medieval metaphysical substrates. Through comparisons between Augustinian and Thomist interpretations of the idea and the Cartesian perspective, the text exposes Descartes' complex interaction with the medieval philosophical legacy, illustrating his attempt to establish a new epistemological basis based on the cogito and the idea.Examina-se a adoção do termo idea por Descartes, mostrando o ponto de inflexão em relação ao considerado empirismo aristotélico-tomista, vigente na segunda metade do período escolástico medieval. O artigo delineia uma transição conceitual da idea, evidenciando como Descartes, apesar de criticar o fundamento empírico proposto pela tradição escolástica, não se distanciou por completo dos substratos metafísicos medievais. Comparando as interpretações agostinianas e tomistas sobre a idea e a perspectiva cartesiana, o texto expõe a complexa interação entre Descartes e o legado filosófico medieval, ilustrando sua tentativa de estabelecer uma nova base epistemológica assentada no cogito e na idea
A escrevivência de Conceição Evaristo como espelho de Oxum e Iemanjá: formas outras de “se ver” na/pela literatura negro-brasileira
Este artigo com base nos pressupostos teóricos/metodológicos da Análise de Discurso, de linha francesa, que tem como expoente Michel Pêcheux (1975), busca compreender os sentidos de denúncia num gesto de escuta do funcionamento discursivo da escrevivência de Conceição Evaristo em sua posição-sujeito de escritora. Partimos do entendimento de que a visão eurocentrada naturalizou o branco como o ser humano “padrão”, “único”, “normal”, produzindo sentidos contrários aos sujeitos pretos e pretas sendo o(a) esses os diferentes. Segundo Orlandi, 2017, p. 96, “[...] a cor negra é estigmatizada: ‘não é para ser negro’ [...] ou seja, há uma interdição em, pura e simplesmente, ser negro”. É nessa negação do existir e pela “[...] irracionalidade do racismo que nos coloca a/o ‘Outra/o’, como diferente, como incompatível, como conflitante, como estranha/o e incomum” (KILOMBA, 2019, p. 40). Portanto o objetivo é analisar os sentidos de representatividade que a escrevivência causa em relação ao lugar de enunciação em que o sujeito preto e preta devem ocupar, uma vez que “o não lugar, o não ser, e o não estar” já são pré-estabelecidos no imaginário social em que o racismo atua
Corpo-memória e melancolia do homem gay em Cloro, de Alexandre Vidal Porto
This paper aims to analyze the process of recognition of Constantine Curtis' homosexuality in the novel Cloro by Alexandre Vidal Porto (2018). To do so, we adopt the interface between the psychoanalytic perspective (FREUD, 1996; QUINET, 2020; LACAN, 1998a, 1998b) and narrative studies (RICOEUR, 2007, 2008, 2014), considering the memory work performed by the protagonist. As a way of reflecting on his decisions throughout a life lived in heteronormative molds, the protagonist revisits his existence through remembrance after his death in a gay sauna. That said, the analysis focuses on the construction of narrative identity, the work of memory, and how subjective conflicts, relating to homoerotic desire, erupt marking the tensions faced by a homosexual forced to perform another gender identity (BUTLER, 2015). From the aesthetic figuration, the plot illustrates and problematizes the melancholy of this process, as well as the representation of the drama of so many men with "double lives" or "silent lives" due to the repression of their own sexuality (PERASSOLO, 2019; RODRIQUES, 2020). Constantine Curtis is a melancholic body-memory, because it is produced under psychosocial devices of power and control over bodies and desires (BUTLER, 2017). On the horizon of the narrative configuration, there is a heterosexist society establishing exclusionary logics of recognition and insisting on the political and determined use of forgetfulness that forces subjects to repress and erase traces of themselves, silencing their own subjectivity. The novel under study, in essence, proposes a profound reflection on guilt, jouissance, and modes of existence in the folds between the individual and the social.Neste artigo, analiso o processo de reconhecimento da homossexualidade de Constantino Curtis no romance Cloro, de Alexandre Vidal Porto (2018). Para tanto, adoto a interface entre a perspectiva psicanalítica (FREUD, 1996; QUINET, 2020; LACAN, 1998a, 1998b) e estudos da narrativa (RICOEUR, 2007, 2008, 2014), considerando o trabalho da memória empreendido pela personagem. Como forma de refletir sobre suas decisões ao longo de uma vida vivida nos moldes heteronormativos, o protagonista revisa sua existência via rememoração após sua morte em uma sauna gay. Isso posto, na análise focalizo a construção da identidade narrativa, o trabalho da memória e em como os conflitos subjetivos, relativos ao desejo homoerótico, irrompem-se marcando as tensões enfrentadas por um homossexual obrigado a performar outra identidade de gênero (BUTLER, 2015). A partir da figuração estética, o enredo ilustra e problematiza a melancolia desse processo, assim como a representação do drama de tantos sujeitos com vidas "duplas" ou "vidas em silêncio" pela repressão da própria sexualidade (PERASSOLO, 2019; RODRIQUES, 2020). Constantino Curtis é um corpo-memória melancólico, pois é produzido sob dispositivos psicossociais de poder e controle sobre os corpos e desejos (BUTLER, 2017). No horizonte da configuração narrativa, tem-se uma sociedade heterossexista estabelecendo lógicas de reconhecimento excludentes e insistindo no uso político e determinado do esquecimento que força sujeitos a reprimirem e apagarem traços de si, calando a própria subjetividade. O romance em tela, no fundo, propõe uma profunda reflexão sobre culpa, gozo e modos de existência nas dobras entre o individual e o social
Análise inicial do alongamento compensatório a partir da queda das vogais postônicas em itens no diminutivo
This paper is a pilot study that investigates the compensatory lengthening triggered by the loss of the word-final vowel [ʊ] in items with diminutive morpheme on the dialect of Rio de Janeiro (RJ), as shows [pa.sa.ˈɾĩ.ɲʊ] → [pa.sa.ˈɾĩ∅]. The study aims to present the primary discussions of percentual differences between compensatory lengthening on words with the morphological mark – “banquinho”, ‘tudinho” – and on lexicalized items – “armarinho”, “docinho”. The analyses focus on the duration of tonic syllables with and without vowel deletion, and on the contrast of the increase percentage of tonic vowels on items with morphological modification and on cases of lexicalization to compensate for the deletion of the neighbouring vowel. The research hypothesis postulates that items with diminutive morphemes and the lexicalized ones behave differently on what refers to the compensatory lengthening; due to the speaker’s necessity of reinforcement of the morphological aspect on items with the grammatical mark itself, this group of data would present the larger amount of lengthening. The analysis corpus is formed by reading data. This study is based on the Syllable Theory (KAHN, 1976; KIPARSKY, 1982; CLEMENTS & KEYSER, 1981, 1983; HYMAN, 1985; CLEMENTS, 1990; MORAES & WETZELS, 1992; COLLISCHONN 2001; ALVES, 2017; BISOL, 2017). The results point to the rebuttal of the hypothesis and indicate other possible linguistic conditionings for the phenomena. Este trabalho é um estudo piloto que investiga os casos de alongamento compensatório motivados pela queda da vogal vogal postônica [ʊ] em itens com marcação de diminutivo em dados de fala carioca, tal como em [pa.sa.ˈɾĩ.ɲʊ] → [pa.sa.ˈɾĩ∅]. A proposta visa a apresentar as primeiras discussões sobre as diferenças percentuais de alongamento vocálico em itens com diminutivo gramatical – “banquinho”, ‘tudinho” – e em itens lexicalizados – “armarinho”, “docinho”. Busca-se analisar a duração das sílabas tônicas de itens com manutenção e queda da postônica, além de estabelecer um contraste do percentual de alongamento das vogais tônicas nos dados de lexicalização e modificação gramatical. A hipótese de pesquisa postula que itens com morfema diminutivo e itens lexicalizados se comportam de modo diferente em relação ao alongamento compensatório, sendo os primeiros mais expressivos em relação ao alongamento pela necessidade de o falante reforçar a modificação gramatical. O corpus da pesquisa é composto de dados de leitura. A base teórica adotada segue os pressupostos da Teoria da Sílaba (KAHN, 1976; KIPARSKY, 1982; CLEMENTS & KEYSER, 1981, 1983; HYMAN, 1985; CLEMENTS, 1990; MORAES & WETZELS, 1992; COLLISCHONN, 2001; ALVES, 2017; BISOL, 2017). Os resultados obtidos parecem refutar a hipótese levantada e apontam para outros condicionamentos de ordem linguística para o fenômeno
O Guineense: sócio-história e situação linguística
This article aims to present the socio-historical and linguistic characteristics of Guineense, a creole language spoken in Guinea-Bissau. To achieve this objective, the work discusses the historical context, highlighting the pre-colonial and colonial periods. It is known that Guineense emerged from the linguistic contact between Portuguese and the ethnic languages present during Portuguese colonization. Additionally, the hypotheses regarding the emergence of Guineenseare explored due to its linguistic similarity with Kabuverdianu. Furthermore, we describe the linguistic diversity of Guinea-Bissau and the roles assigned to the languages spoken in this country. In the literature, these descriptions generally consist of extensive works and excerpts from older texts. Therefore, this research aims to compile this information into a single work, contributing to the studies of Guineense.Este artigo tem como objetivo apresentar as características sócio-históricas e linguísticas do guineense, língua crioula falada na Guiné-Bissau. Diante desse objetivo, o trabalho discute a contextualização histórica, destacando os períodos pré-colonial e colonial. Sabe-se que o guineense surgiu a partir do contato linguístico entre o português e as línguas étnicas presentes durante a colonização portuguesa. Além disso, são exploradas as hipóteses de surgimento do guineense, devido à semelhança linguística com o kabuverdianu. Ademais, é descrita a diversidade linguística da Guiné-Bissau e as posições atribuídas às línguas faladas nesse país. Na literatura, essas descrições geralmente consistem em trabalhos amplos e recortes de textos mais antigos. Portanto, esta pesquisa visa compilar essas informações em um único trabalho, contribuindo com os estudos do guineense
Os poemas de Pureza: estudo sobre literatura encontrada na rua
O presente estudo lança olhos aos poemas inscritos nos muros da rua Jacy Nader, distrito de Pureza, no município de São Fidelis, no estado do Rio de Janeiro. São textos de autores locais que, inscritos nos muros, reafirmam e reescrevem a identidade da região conhecida como Cidade Poema. Para o desenvolvimento do presente estudo, são selecionados alguns poemas encontrados no muro com o intuito de refletir sobre a natureza estética e social dessa experiência. Não apenas, propõe-se a pensar também em uma categoria da “literatura achada na rua”, que abarque essas obras e outras formas de expressão artística como contribuições literárias muitas vezes inviabilizadas. Para tanto, metodologicamente, são fundamentais as proposições do pensamento de Mikhail Bakhtin sobre o dialogismo (2016) e, igualmente, aquelas contribuições de Milton Santos (2020) para se pensar o espaço
Crônicas arltianas de temática amorosa: uma leitura crítica da sociedade portenha nos anos 20 e 30
This article aims to analyze emblematic chronicles by the writer Roberto Arlt, written between 1929 and 1932, that address the theme of love from a formal, stylistic and thematic point of view, in order to capture Arlt's critical view of Buenos Aires society in the 20s and 30s. The attentive look of the ño flâneur seeks to unmask the false modernity of Argentine society announced in that period, revealing a vicious society, in which the ideal of “romantic love” had been replaced by games of domination between the sexes and by relationships “marked” by financial interests.Este artigo tem como objetivo analisar crônicas emblemáticas do escritor Roberto Arlt, escritas entre 1929 e 1932, que abordam o tema do amordo ponto de vista formal, estilístico e temático, a fim de captar a visão crítica de Arlt sobre a sociedade portenha nos anos 20 e 30. O olhar atento do flâneur busca desmascarar a falsa modernidade da sociedade argentina anunciada naquele período, revelando uma sociedade viciosa, na qual o ideal do “amor romântico” fora substituído por jogos de dominação entre os sexos e por relações “marcadas” por interesses financeiros.
 
Borges duplicado e sem máscara: diálogos consigo mesmo
This paper aims analyzing Jorge Luis Borges’ short stories “Borges y yo” and “El otro” according to the concepts of author-person & author-creator and the I & the other by Mikhail Bakhtin. Aiming to enrich this study, the research will compare similar notions in the works of other researchers who also focused on this subject, namely Carl Jung, Friedrich Nietzsche, and Roland Barthes. Therefore, the images of the mask/persona & the double/doppelgänger, and also the idea of the author as a modern phenomenon will also be in this analysis, resulting in a transdisciplinary work that explores the philosophy and psychology behind Borges’ poetics.Este artigo visa analisar os contos “Borges y yo” e “El otro” de Jorge Luis Borges à luz dos conceitos de autor-pessoa e de autor-criador e do eu e do outro trabalhados por Mikhail Bakhtin. Com o objetivo de enriquecer esse estudo, a pesquisa buscará comparar tais conceitos com noções semelhantes nas obras de outros pesquisadores que também se debruçaram sobre a temática: nomeadamente, Carl Jung, Friedrich Nietzsche e Roland Barthes. À análise foram acrescentadas as metáforas da máscara/persona e do duplo/doppelgänger e a ideia do autor como fenômeno moderno. Como resultado, tem-se uma abordagem de caráter transdisciplinar que explora a filosofia e a psicologia presentes na poética de Borges
O mar e a noite, as formigas e as lagartixas: o imenso e o mínimo na poesia de Cecília Meireles
This article seeks to discuss certain images in Cecília Meireles‘ poetry in order to highlight a dialectic between the large and the small, the immense and the minimal, from which Cecília Meireles’ poetics invites us to ‘learn to see’, that is, to overcome a perception of the world limited by a certain kind of instrumentalised modernity, which assimilates and standardises everything, or erases what it cannot assimilate. In these poems, there is a somewhat animistic conception that suggests an intimate connection between our humanity and all things, which can be found in the attentive observation of small details that would go unnoticed without this loving gaze.
Esse artigo procura discutir certas imagens da poesia de Cecília Meireles a fim de evidenciar, nessa poesia, uma dialética entre o grande e o pequeno, o imenso e o mínimo, a partir da qual a poética ceciliana nos convida a “aprender a ver”, isto é, a superar uma percepção do mundo limitada por uma certa espécie de modernidade, instrumentalizada, que assimila e uniformiza tudo, ou apaga o que não consegue assimilar. Há, nesses poemas, uma concepção de certo modo animista, que sugere uma ligação íntima entre nossa humanidade e todas as coisas, e que pode ser encontrada na observação atenta aos pequenos detalhes, que passariam despercebidos sem esse olhar amoroso
O germinar das folhas, alimento para o coração: The germination of leaves, food for the heart
Essa arte que aqui apresento reúne duas manualidades muito antigas, ambas têm sua origem desde a pré-história, são elas a cerâmica e o bordado.
Ao que se sabe, a cerâmica mais antiga está datada de 26.000 anos, já os percussores do bordado que temos hoje, tem registros do período paleolítico, onde foram encontradas evidências dos primeiros trabalhos manuais com agulhas.
Unindo essas duas técnicas de origem milenar, a arte é um prato decorativo em cerâmica artesanal com bordado de um coração que germina folhas.
Todas as etapas da construção da peça foram realizadas pelo autor, desde o desenho, a construção do corpo cerâmico e o bordado. A construção envolveu algumas etapas da técnica bordado em cerâmica (veja nas figuras abaixo os detalhes do bordado, da peça inteira, e do seu tamanho relativo).
O processo foi iniciado com o desenho do que seria bordado, seguido da construção do corpo cerâmico, com a modelagem manual do prato com massa cerâmica, onde foi usada a técnica de placa, feito a aplicação do desenho para realizar os furos necessários para o bordado, após o tempo de secagem adequado, o prato passou pela primeira queima, chamada de queima biscoito com temperatura aproximada de 900 °C, depois dessa etapa, foi realizada a esmaltação da peça e seguiu para a segunda queima, essa de alta temperatura chegando aproximadamente a 1230 °C.
Depois da peça cerâmica pronta, veio a etapa do bordado, que com meada de algodão nas cores verde e vermelho e agulha foi construído o desenho “o germinar das folhas, alimento para o coração”