Portal de Periódicos Eletrônicos da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS)
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Metassíntese qualitativa sobre os estudos autoetnográficos na formação de professores de línguas estrangeiras (2010-2022)
Get PDFEste trabalho visa mapear estudos cujas metodologias de pesquisa na Linguística Aplicada que considerem a autoetnografia como base de estudos na formação do professor de Línguas Estrangeiras. Buscamos elaborar um estudo teórico que possa subsidiar futuras pesquisas de campo. A metodologia utilizada é uma metassíntese qualitativa de pesquisas em Língua Portuguesa de estudos publicados entre 2010 e 2022 no banco de Teses e Dissertações da Capes e no Google Acadêmico. Discorremos sobre as definições, conceitos e metodologias presentes nas pesquisas mapeadas. Os resultados destacam o adensamento das ferramentas metodológicas usadas nos trabalhos e aproximações com estudos que têm se debruçado sobre o papel da reflexão nas experiências emocionais presentes no ensino/aprendizagem e na formação de professores de línguas.
 
A “Rita” de “Chico Buarque” e a “Rita” de Tierry: uma comparação possível
Get PDFThis article aims to compare the lyrics of the song "Rita" by Chico Buarque and "Rita" by Tierry using the French line semiotic analysis. The study seeks to identify the differences and similarities in the construction of meanings in each letter. Chico Buarque's music addresses themes such as love, loss, betrayal and revenge, creating a complex narrative, while Tierry's music speaks of a loss of love and the longing that this causes. The female characters are represented in a different way, with Rita by Chico Buarque being more ambiguous and provoking conflicting feelings in the narrator, while Rita by Tierry is portrayed in an idealized way. The two songs also differ in musical style, with Chico Buarque using sophisticated compositions and Tierry adopting a simpler and more direct language. In addition, the songs reflect different historical and cultural moments, with Chico Buarque's being released during the military dictatorship in Brazil and Tierry's being part of the sertanejo romantic genre popularized in recent years. The semiotic analysis of the French line will allow identifying the structural differences between the letters, revealing the different approaches of the artists in relation to the absence of the character "Rita". The research will contribute to a deeper understanding of contemporary music production and the meaning processes involved, expanding the field of semiotics and promoting reflections on language and culture.Este artículo tiene como objetivo comparar la letra de la canción "Rita" de Chico Buarque y "Rita" de Tierry utilizando el análisis semiótico del verso francés. El estudio busca identificar las diferencias y similitudes en la construcción de significados en cada letra. La música de Chico Buarque aborda temas como el amor, la pérdida, la traición y la venganza, creando una narrativa compleja, mientras que la música de Tierry habla de una pérdida de amor y la añoranza que esto provoca. Los personajes femeninos son representados de manera diferente, siendo la Rita de Chico Buarque más ambigua y provocando sentimientos encontrados en el narrador, mientras que la Rita de Tierry es retratada de manera idealizada. Las dos canciones también difieren en el estilo musical, con Chico Buarque usando composiciones sofisticadas y Tierry adoptando un lenguaje más simple y directo. Además, las canciones reflejan diferentes momentos históricos y culturales, siendo la de Chico Buarque estrenada durante la dictadura militar en Brasil y la de Tierry formando parte del género romántico sertanejo popularizado en los últimos años. El análisis semiótico de la línea francesa permitirá identificar las diferencias estructurales entre las letras, revelando los diferentes enfoques de los artistas en relación a la ausencia del personaje “Rita”. La investigación contribuirá a una comprensión más profunda de la producción musical contemporánea y los procesos de significado involucrados, ampliando el campo de la semiótica y promoviendo reflexiones sobre el lenguaje y la cultura.Cet article vise à comparer les paroles de la chanson "Rita" de Chico Buarque et "Rita" de Tierry en utilisant l'analyse sémiotique de la ligne française. L'étude vise à identifier les différences et les similitudes dans la construction des significations de chaque lettre. La musique de Chico Buarque aborde des thèmes tels que l'amour, la perte, la trahison et la vengeance, créant un récit complexe, tandis que la musique de Tierry parle d'une perte d'amour et du désir que cela provoque. Les personnages féminins sont représentés de manière différente, Rita de Chico Buarque étant plus ambiguë et provoquant des sentiments contradictoires chez le narrateur, tandis que Rita de Tierry est dépeinte de manière idéalisée. Les deux chansons diffèrent également par leur style musical, Chico Buarque utilisant des compositions sophistiquées et Tierry adoptant un langage plus simple et plus direct. De plus, les chansons reflètent différents moments historiques et culturels, avec la sortie de Chico Buarque pendant la dictature militaire au Brésil et Tierry faisant partie du genre romantique sertanejo popularisé ces dernières années. L'analyse sémiotique du trait français permettra d'identifier les différences structurelles entre les lettres, révélant les différentes approches des artistes par rapport à l'absence du personnage « Rita ». La recherche contribuera à une meilleure compréhension de la production musicale contemporaine et des processus de sens impliqués, élargissant le champ de la sémiotique et favorisant les réflexions sur la langue et la culture.Este artigo tem como objetivo comparar as letras da música "Rita" de Chico Buarque e de "Rita" de Tierry utilizando a análise semiótica de linha francesa. O estudo busca identificar as diferenças e semelhanças na construção dos significados em cada letra. A música de Chico Buarque aborda temas como amor, perda, traição e vingança, criando uma narrativa complexa, enquanto a música de Tierry fala de uma perda amorosa e da saudade que isso provoca. As personagens femininas são representadas de forma distinta, sendo a Rita de Chico Buarque mais ambígua e provocando sentimentos conflitantes no narrador, enquanto a Rita de Tierry é retratada de maneira idealizada. As duas músicas também diferem em estilo musical, com Chico Buarque utilizando composições sofisticadas e Tierry adotando uma linguagem mais simples e direta. Além disso, as músicas refletem diferentes momentos históricos e culturais, sendo que a de Chico Buarque foi lançada durante a ditadura militar no Brasil e a de Tierry faz parte do gênero sertanejo romântico popularizado nos últimos anos. A análise semiótica de linha francesa permitirá identificar as diferenças estruturais entre as letras, revelando as diferentes abordagens dos artistas em relação à ausência da personagem "Rita". A pesquisa contribuirá para uma compreensão mais aprofundada da produção musical contemporânea e dos processos de significação envolvidos, ampliando o campo da semiótica e promovendo reflexões sobre linguagem e cultura
A intertextualidade como estratégia de demonstração de repertório sociocultural em redações do Enem
Get PDFThis present work is dedicated to analyzing the presence of intertextuality in essays from the National High School Exam (Exame Nacional do Ensino Médio - ENEM) for the years 2021 and 2022, and how this relates to the criterion of demonstrating sociocultural repertoire required by the evaluation. To do so, it relies on the conception of text and intertextuality proposed by Fávero, and Koch (2012), Koch (2022), Koch, Bentes, and Cavalcante (2012), and Marcuschi (2008), prominent figures in Textual Linguistics. The research is grounded in this area of Linguistics and aims to establish connections between the mentioned concepts, the perspective found in the guidelines of Inep, the organization responsible for ENEM, and, above all, the reality of texts produced by students. The evaluation demands, in competence 2 presented in the "Cartilha do Participante", the use of references that support the arguments presented throughout the text. To meet this criterion, students resort to intertextuality. Although it is a natural component of coherent texts, it can be used tactically, especially stricto sensu intertextuality, which is observed in this research. In this sense, according to the results of the analysis, the participants not only make use of this resource but also demonstrate through the intertexts the ability to argue, authorship, and a strategic use of the social voices that permeate them. O presente trabalho se dedica a analisar a presença do recurso da intertextualidade em duas redações do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), correspondentes aos anos de 2021 e 2022, e como ela implica no critério de demonstração de repertório sociocultural, demandado pela avaliação. Para tanto, vale-se da concepção de texto e de intertextualidade propostos pelos estudos de Fávero e Koch (2012), Koch (2022), Koch, Bentes e Cavalcante (2012) e Marcuschi (2008), nomes relevantes da Linguística Textual. A pesquisa se fundamenta nesta área da Linguística e busca estabelecer relações entre os conceitos citados, a perspectiva encontrada nas orientações do Inep, organização responsável pelo Enem, e, sobretudo, a realidade dos textos produzidos pelos estudantes. A avaliação exige, na competência 2 apresentada pela “Cartilha do Participante”, a utilização de referências que colaborem com os argumentos defendidos durante o texto. E, para atender a esse critério, os estudantes recorrem à intertextualidade. Além de ser um fator decisivo para o desenvolvimento de textos coerentes, ela pode ser usada para alcançar este objetivo, sobretudo a intertextualidade stricto sensu, a qual é o foco desta pesquisa. Neste sentido, de acordo com o resultado das análises, os participantes não apenas fazem uso desse recurso, como demonstram a partir dos intertextos, capacidade de argumentação, autoria e um uso estratégico das vozes sociais que os atravessam
Falar aos brancos: o testemunho de Davi Kopenawa em A queda do céu
Get PDFIn this paper, I argue that we can read Davi Kopenawa and Bruce Albert’s work The Falling Sky as a testimony which seeks to inscribe a memory of violence and to make a stand against a version of History that is allegedly unique, neutral and objective. The discussion is developed linking three topics: first I stand that the work is built in a context of dialogue, result of a long friendship between a Yanomami shaman and a French-Moroccan anthropologist; in the second one, I approach the importance of the recipient whom Davi Kopenawa seeks to address his words: the white people; in the third topic, I discuss the choice to bear a witness in the shape of a book, even with the reservations and criticisms that the shamanic thinking has regarding the written word.Neste artigo, argumento que podemos ler a obra A queda do céu, de Davi Kopenawa e Bruce Albert, como um testemunho que busca inscrever uma memória de violência e contrapor-se a uma história que se pretende única, neutra e objetiva. Articulo minha discussão a partir de três eixos: no primeiro, penso a construção da obra a partir de um contexto de diálogo, resultado de uma longa amizade entre um xamã yanomami e um antropólogo de origem franco-marroquina; no segundo, abordo a importância do destinatário a quem Davi Kopenawa busca dirigir suas palavras: os brancos; no terceiro, reflito sobre a escolha do formato livro para o testemunho, mesmo com as ressalvas e críticas que o pensamento xamânico tem a respeito da palavra escrita
“Eju orendive” ou a poética da sobrevivência: rap indígena como resistência ancestral
Get PDFO rap é arte poética, é ato político, é afeto coletivo. Nesse sentido, ele não é inofensivo, pois pode atuar como instrumento denunciador de situações factuais de restrição de direitos, ou a negação deles, a determinados estratos sociais. Não alheio a isso, este artigo discute a expressão artística rap produzido por sujeitos indígenas sob a égide de uma “poética e política da sobrevivência”. Argumenta que seus produtores ressignificam e transformam violências físicas e simbólicas, por eles sofridas, em elemento estético, o que no limite a configura como um potente instrumento de autodefesa, denúncia e atuação política. Salienta que o discurso poético vinculado a essa expressão visa fortalecer as lutas pelo direito de existirem, posse definitiva de territórios e respeito aos modos de vida, cosmovisão e tradições; ao passo que se coloca em rota de colisão frontal com os interesses do status quo. Para tanto, apresenta e analisa letras de raps produzidas por MCs e grupos de rap oriundos das aldeias/reservas Jaguapiru e Bororó da cidade de Dourados (MS) e Krukutu e Jaraguá da cidade de São Paulo (SP), e também por coletivos e MCs das periferias da cidade fronteiriça de Corumbá (MS).
 
A construção ecocognitiva da compreensão leitora
Get PDFNeste estudo, examino a compreensão leitora a partir da perspectiva ecocognitiva, propondo uma abordagem que integra dimensões cognitivas, emocionais, socioculturais e tecnológicas. Destaco a importância de superar métodos tradicionais que veem a leitura apenas como decodificação de texto, defendendo uma visão holística que considera a interação complexa entre leitor, texto e contexto. Proponho uma abordagem pedagógica que promova a leitura crítica e reflexiva, integrando essas diversas dimensões para preparar leitores para os desafios da sociedade da (des)informação. A implementação dessa abordagem ecocognitiva no ensino visa enriquecer a experiência de leitura e fomentar o desenvolvimento de cidadãos críticos e engajados. 
Personificação da educação para as relações étnico- raciais: percursos da prática educativa lúdica: Embodiment of education for ethnic-racial relations: paths of playful educational practice
No full textEste trabalho é fruto de uma pesquisa concluída do Mestrado Profissional em Educação Científica e Diversidade da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. O objetivo principal perpassou por identificar como se constituem as práticas educativas lúdicas desenvolvidas pelos professores do Ensino Fundamental Anos Iniciais de uma unidade de ensino da rede Municipal de Feira de Santana para a Educação das Relações Étnico- Raciais (ERER). Elucidamos a seguinte questão: Como a ERER e o uso da ludicidade aparecem nas práticas educativas docentes no Ensino Fundamental Anos Iniciais? O estudo ateve-se no viés metodológico da abordagem qualitativa, fundamentado na pesquisa participante e, utilizou-se do questionário, entrevista semiestruturada e da observação participante para obter dados. A análise e tratamento dos dados obtidos no estudo foram realizados por meio da Categorização. Os resultados demonstram a necessidade urgente de atualização no tocante às bases legais da ERER e a aplicabilidade no currículo da escola, e, ainda, acentuam a carência das apropriações lúdicas nas práticas educativas, pois foi evidenciada a ausência de planejamento que abarque a Lei nº 11.645/2008, bem como o estado de desatualização acerca dos potenciais lúdicos para educar para diversidade. O fruto desta pesquisa corporifica-se na produção do livro paradidático intitulado “Cada nome, uma história. Qual é a sua”, material para propagação da educação antirracista. Dessa maneira, esperamos que o estudo seja utilizado por outros pesquisadores, dando continuidade à propagação da educação antirracista
O PIBID NO PROCESSO FORMATIVO E NA CONSTITUIÇÃO DO SER PROFESSOR
Get PDFEste estudo buscou investigar acerca da formação inicial de estudantes do curso de licenciatura em Educação Física da Universidade Estadual de Feira de Santana participantes do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência. Traçou-se como objetivo analisar os impactos do PIBID no processo formativo e na constituição docente dos participantes do programa do subprojeto de educação física. Foi realizado um estudo de campo , de caráter descritivo e de abordagem qualitativa. Para a coleta dos dados utilizou-se a entrevista semi-estruturada com 18 participantes do PIBID. Para o tratamento analítico dos dados, foi realizada a Análise de Conteúdo temática a partir pré-análise, a exploração do material e o tratamento e inferência dos resultados. Ficou evidenciado que as experiências proporcionadas pelo programa que são relevante na percepção dos pibidianos são: vivência docente; desenvolvimento pessoal; reuniões formativas; planejamentos; entre outras. Conclui-se que por mais que o curso de licenciatura em Educação Física traga inúmeras possibilidades de imersão dos discentes ao ambiente escolar, o PIBID surge como mais uma possibilidade de imersão dos discentes na escola
Efeito da glicemia sérica na razão neutrófilo-linfócito em homens: Effect of serum glucose on the neutrophil-to-lymphocyte ratio in men
Get PDFIntroduction: Increased blood glucose may lead to metabolic abnormalities that contribute to the development of a pro inflammatory environment. The neutrophil lymphocyte ratio (NLR) has been shown to be a feasible clinical inflammatory marker to assess systemic inflammation. Objectives: This study aims to investigate the diagnostic and prognostic role of NLR in hyperglycemic patients. Methods: This is an observational study and prospective evaluating the NLR as a biomarker of inflammatory activity in outpatients with or without hyperglycemia. Results: There were 1827 men aged 60 (52-69) of which 665 were hyperglycemic. The values found for the inflammation marker NLR were in the hyperglycemic group 1.84 (1.35-2.38) and the normoglycemic group 1.75 (1.35 -2.21) (p = 0.0036). Conclusions: There are significant differences in NLR in hyperglycemic and normoglycemic men. These findings reinforce the possibility of using this ratio as a marker of inflammatory activity in patients with hyperglycemia.Introducción: Los aumentos de glucosa en sangre pueden provocar anomalías metabólicas que son positivas para el desarrollo de un ambiente proinflamatorio. Se ha demostrado que la relación neutrófilos-linfocitos (NLR) es un marcador inflamatorio clínico viable para evaluar la inflamación sistémica. Objetivos: Este estudio tiene como objetivo investigar el papel diagnóstico y pronóstico de la NLR en pacientes hiperglucémicos. Métodos: Este es un estudio observacional y prospectivo que evalúa el NLR como biomarcador de actividad inflamatoria en pacientes ambulatorios con o sin hiperglucemia. Resultados: Se evaluaron 1.827 hombres de 60 años (52-69), de los cuales 665 presentaban hiperglucemia. Los valores encon trados para el marcador de inflamación NRL fueron, en el grupo hiperglucémico, 1,84 (1,35-2,38) y, en el grupo normoglucémico, 1,75 (1,35-2,21) (p = 0,0036). Conclusión: Existen diferencias significativas en el NLR en hombres hiperglucémicos y normoglucémicos. Estos hallazgos refuerzan la posibilidad de utilizar este índice como marcador de actividad inflamatoria en pacientes con hiperglucemia.Introdução: Aumentos da glicemia podem levar a anormalidades metabólicas que contribuem para o desenvolvimento de um ambiente pró-inflamatório. A razão de neutrófilos-linfócitos (RNL) tem se mostrado um marcador inflamatório clínico viável para avaliar a inflamação sistêmica. Objetivos: Este estudo tem como objetivo investigar o papel diagnóstico e prognóstico da RNL em pacientes hiperglicêmicos. Métodos: Este é um estudo observacional e prospectivo que avalia a RNL como biomarcador de atividade inflamatória em pacientes ambulatoriais com ou sem hiperglicemia. Resultados: Foram avaliados 1.827 homens com 60 anos (52-69), dos quais, 665 eram hiperglicêmicos. Os valores encontrados para o marcador de inflamação NRL foram, no grupo hiperglicêmico, 1,84 (1,35-2,38) e, no grupo normoglicêmico, 1,75 (1,35-2,21) (p = 0,0036). Conclusão: Existem diferenças significativas na RNL em homens hiperglicêmicos e normoglicêmicos. Esses achados reforçam a possibilidade de utilização dessa razão como marcador de atividade inflamatória em pacientes com hiperglicemia
Entre o vigiar e o gozar, heranças e rupturas em Dulce Maria Cardoso
Get PDFA partir da noção de “corpo dócil” desenvolvida por Foucault (1975, p. 137), procuraremos analisar a forma como Violeta, a protagonista de Os Meus Sentimentos (2005), e Eliete, a personagem do romance epónimo de Dulce Maria Cardoso (Eliete, 2018) procuram romper com as correntes do passado que lhes impõem limitações, proibições ou obrigações, exercendo sobre o seu corpo diferentes formas de opressão que as impedem de viver em sintonia consigo próprias. Entre o “vigiar”, teorizado por Foucault, e o “gozar” proposto por Gayle Rubin, tentaremos reflectir sobre as modalidades e práticas subversivas erguidas contra a “fenomenologia da dominação” (DORLIN, 2008, p. 75), que orienta e determina movimentos, percepções e emoções de sujeitos e corpos femininos submetidos a um constante exercício de domesticação e predação. Através dos gestos e posturas das protagonistas de ambos os romances, veremos como se desconstroem papéis de género enraizados na tradição e se abrem espaços de insubordinação face à ordem e às heranças sentidas como repressivas e inibidoras da liberdade feminina, numa tentativa de reapropriação da mulher dona de si e do seu corpo.