Tokyo University of Arts Repository / 東京藝術大学リポジトリ

東京藝術大学博士 (文化財)令和3年

須澤, 芽生

スザワ, メイ

    
 
 
氏名 須澤 芽生 
ヨミガナ スザワ メイ 
学位の種類 博士（文化財） 
学位記番号 博美第703号 
学位授与年月日 令和4年3月25日 
学位論文等題目 （論文）相国寺蔵 円山応挙筆 重要文化財《牡丹孔雀図》の制作技法研究 
 （作品）相国寺蔵 円山応挙筆 重要文化財《牡丹孔雀図》の想定復元模写 
  
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 荒井 経 
（論文第１副査） 東京大学 教授  塚本 麿充 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 國司 華子 
（副査） 東京藝術大学 客員教授 （美術学部） 有賀 祥隆 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 北野 珠子 
（副査） 東京藝術大学 学術インス
トラクター 
 武田 裕子 
     
     
     
     
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本研究は、応挙の写生画の代表作とされる、円山応挙筆 重要文化財《牡丹孔雀図》（明和８年（1771）、
京都・相国寺蔵）の想定復元模写制作を通して、応挙の孔雀図における表現技法を明らかにしたものであ
る。 
筆者は、この《牡丹孔雀図》では写実的な表現に不可欠な立体・空間表現に、「墨地下地技法」が大きな
役割を果たしていると推測し、 熟覧調査や先行研究、「秘聞録」の読解、円山派下絵の孔雀図メモ書きの
読解を基に制作を行い、 “応挙の写生画とは何か”を技法面から問い直した。 
 
 円山応挙（享保18～寛政７年、1733～1795年）は、江戸時代、安永・天明期を中心とする18世紀の後半
に、写生画という新しい絵画を創造した画家である。応挙は当時の京都画壇において、文人画の池大雅や
与謝蕪村、奇想の画家と言われた伊藤若冲や曽我蕭白、さらに応挙とともに情趣的な写生画を描いて四条
派の祖となった呉春などと肩を並べて大いに活躍し、後の円山派の祖となる重要人物である。  
 応挙を語る上で「写生」は重要なキーワードである。そもそも、応挙画において「写生」とはどういっ
た意味を持つのか。それは西洋絵画的な“写実性”や“客観的な描写”を意味するのか。 
応挙が活躍した時代、彼が描く新しい写生画に対して否定的な見方をする者も多かった。曾我蕭白や中村
竹洞など、同時代の絵師たちは応挙が描く作品を「遊女」や「くらげ」などに例えて「筋骨精神なし」「筆
跡骨なし」「気象なし」と痛烈に批判している。彼らは応挙の写生画や写生表現は認めつつも、そこには
精神性が具わっていないと批難するのである。現代であっても、応挙の写生画は「写実的で精細な表現」
とか「客観的で西洋的な科学的視覚による克明な細密・緻密表現」など、表面的な描写に言及するものも
多い。しかし、果たして応挙の写生画の本質はそれだけであろうか。筆者は今一度、描き手の立場から応
挙の写生画について改めて考える必要があると感じた。 
 先行研究で、冷泉為人氏は応挙の写生画を「速写(そくしゃ)の写生」「形(けい)似(じ)の写生」「生(せ
    
 
い)写(しゃ)の写生」の３つに分類している。 
「速写の写生」はスケッチの意味の写生で、それらのまとまったものが「写生帖」として今日に残ってい
る。「形似の写生」は、スケッチで描き写したものを改めて浄書した写生である。これはそのままで充分
作品になりうる稿本であり、下絵的な写生図である。「生写の写生」は「形似の写生」をいくつか集合さ
せたり、組み合わせて整理消化させたものであり、応挙が描き続けた新しい絵画である。冷泉氏は、白井
華陽の応挙の《爆布登鯉図》を評した言葉「其工夫の妙なる、爆布の中にして、形像生るが如く、真に登
るが如く見ゆ 」を引用しながら、応挙の鯉の滝登り図があたかも「生るが如く」「登るが如く」描かれて
おり、応挙の新しい写生画とは、この「何々のような感じ」「何々のような気にさせる」「何々であると納
得させる」表現であると評している 。冷泉氏はこれらの表現を「しかけ」とし、応挙の描く雪松や孔雀、
仔犬の表現にもこの「しかけ」が工夫されていると言う 。 
果たして、この「しかけ」とは一体どのようなものであったのか。筆者は《牡丹孔雀図》の想定復元模写
を通してこれを明らかにした。 
「写生」という言葉が国によって、また人によって解釈が微妙に異なってくるために、現在でも「応挙の
写生画」というと「リアリティーがある」「写実的だ」という簡単な表現に留まってしまう。それは、応
挙の作品に関して、技法材料面での研究作業が現在まで十分に行われていなかったことも理由の一つだ
と考える。今回の筆者の実技検証によって、応挙が「墨地下地技法」を基礎として、その上に古来から存
在する「裏彩色技法」「染料系絵具表現」「金属泥表現」などの技法をそれぞれ組み合わせ、それらによっ
て色彩の階調を広げ、重層的に複雑な表情を作り出し、写実的な応挙の写生画を可能にしていたことが明
らかになった。今回の研究によって、他流派のように技法書が存在しない円山派独自の絵画技法について
具体的に解明することができた。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
本論考は円山応挙「牡丹孔雀図」（相国寺承天閣美術館）の想定復元模写を通じて、その「写生」の本質
に迫ろうとする論考である。 
まず第一章においては本論文の基層となる問題意識が述べられる。円山応挙については従来まで「写生」
だと言われてきたが、それが単なるスケッチに基づく近代的な意味での写生ではなく、本物らしく見せる
技法としての意味であると定義したうえで、その具体的な制作技法を二つの方法論によって分析する。一
つ目は『秘聞録』を中心とした文献的な調査であり、事前に『秘聞録』の全体を訳出、理解したうえで、
関係する箇所を詳細に検討し、粉本の書込みなども利用したうえで、技法の詳細を検討した。二つ目は作
品観察による知見であり、中国絵画をふくめた東洋絵画の歴史を振り返り、下地の作り方、および墨、顔
料、染料、金などの組み合わせの仕方によって、東洋絵画が画面の中に空間性をもたせる様々な工夫をし
てきたことを指摘する。 
第二章では「牡丹孔雀図」の熟覧調査によって得られた知見が論述される。銅泥の使用、珪孔雀石による
表現などの画材の新知見がもたらされ、さらに墨地下地による彩色以前の空間表現が非常に重要な働き
をしていることを指摘する。さらにここに裏彩色を組み合わせることによって、顔料・染料・金属そして
墨による統一的な画面が構築されていることを、作品調査から極めて実証的に論述している。  
第三章では実際の想定復元模写の過程が記述される。興味深いのは第二章までの文献的、科学的な実証デ
ータがそろっているにもかかわらず、それを復元しようとすると様々な困難に対面することである。描き
手の立場からこれらの技術的矛盾を解決し、工夫をこらしていく過程を記述することで、応挙の「写生」
技法の内実をより明らかにし得たと言えよう。 
従来まで応挙作品はその近代性が重視され、「写生」と言う言葉が独り歩きしがちであったが、本研究で
は写生の意味を具体的な技法として再定義し、さらにそれを不透明性の鉱物顔料を主体とする画面にい
かに変化をつけ空間性を表現するのか、という東洋絵画の根本的な問題にまで還元して考察している。墨
地下地というキーワードによって、それらの思考・問題の所在は極めて明快に論述され、説得力のある議
    
 
論が展開されている。応挙研究のみならず、近世から近代へと展開する東洋絵画全体の問題としても貴重
な論考と言うことが出来よう。 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
須澤芽生さんの研究は、円山応挙筆《牡丹孔雀図》（相国寺承天閣美術館蔵）の想定復元模写制作を通し、
その過程から応挙の表現技法を探り解明するものである。  
「裏彩色技法」「染料系絵具表現」「金属泥表現」と応挙絵画に繰り広げられる技法は重層的である。なか
でも研究者がその役割の重要性を推測し、今回の復元模写制作の基盤としたのは「墨地下地技法」であった。
この技法が、応挙の写実的とも写生画とも評される表現的「しかけ」と繋がるのではないかと目し、その正体
を確かめる工程としての模写制作が試みられた。墨の利点である豊かな濃淡を活かせるこの技法により、作品
は彩色前の段階で既に立体感と空間表現を得る事が出来る事を実証した。またそこに「裏彩色技法」による下
からの彩色が施されると、墨の淡い部分から透ける絵具により厚みや奥行きを生む効果がある事が確認出来
た。更に透明性の高い「染料系絵具表現」により、墨表現を潰す事なく色幅を生み出す効果が認められた。仕
上げの「金属泥表現」では、下地色にうっすら影響を受けながら豊富な色調と微妙なグラデーションを生み出
す様子も伺える。これら「墨地下地技法」と他の技法が重層する事で多種の効果を体現するに至った。応挙の
絵画に不可欠な役割を担っている様を実践的に提示したと言えよう。  
一方で本研究者は制作の前段階として『秘聞録』や円山派下図のメモ書きの解読に根気強く取り組んでおり、
それはスケッチの脇の微かなカナの走り書きにも及んだ。そこからは応挙や円山派の当時の手法や心境、思考
をも探る姿勢が見て取れた。調査の場においての要所での化学分析も怠らず、全ては想定模写制作に反映され
ている。  
本来なら墨地下地のみの作品展示も併せるとより分かり易い提示が出来たとも感じる。ただ対象作品以外
にも応挙は孔雀図を描いており、本研究者も多角的に応挙の表現を考察する興味は広がりつつあると思われ
ることから、その点は今後の期待に繋げる。今回の研究の成果を持って本学の博士課程として意義のある研究
作品と認めるところである。  
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
 
須澤芽生さんの研究は、相国寺承天閣美術館所蔵の円山応挙筆《牡丹孔雀図》を対象として、円山応挙の
作画技法を具体化したものである。応挙は近世日本絵画に「写生」を取り入れた画家として著名であり写
生帖も残されているが、決して写生そのままを本画にしたわけではない。須澤さんは、前時代や同時代の
画家と一線を画する迫真性を持った応挙の作画技法について、代表作の一つである《牡丹孔雀図》を対象
にしてその解明に挑んだ。 
 応挙の孔雀の描法については、応挙の弟子が記した『萬誌』の「秘聞録」を基本資料とし、佐々木丞平
氏と佐々木正子氏による先行研究を踏まえながら、自らの絵筆によって実践検証していったが、須澤さん
はさらに《牡丹孔雀図》の熟覧調査において、近赤外線反射撮影、顕微鏡撮影、蛍光エックス線分析、可
視光分光スペクトル法などの非接触非破壊分析を駆使することによって詳細を確認して技法を裏付けて
いった。 
応挙が孔雀の迫真性を得るために工夫した数々の技法のうち、特筆すべきは墨の濃淡や暈しによって孔
雀の立体感や明暗を描き上げておくという「墨地下地」技法である。「墨地下地」技法については、既に
佐々木丞平氏と佐々木正子氏によって指摘されていたが、具体的な作品に則した模写によって技法を可
視化したことは須澤さんの研究成果として高く評価することができる。さらには、「墨地下地」技法の上
    
 
に様々な色材による彩色描画を加えていくことによって、孔雀の迫真性に「墨地下地」が有効に作用して
いることを示している。彩色技法においては、裏彩色、金泥や銅泥、岩絵具と染料系色材の複雑な併用を
実践し、充分な完成度を持った想定復元模写に統合した。一つ残念であったことは、提出作品が、彩色を
施して完成させた想定復元模写のみとなり、当初計画していた「墨地下地」段階の想定復元模写が提出で
きなかったことである。「墨地下地」段階は、前者模写の工程写真として提示されている。 
 論文には、想定復元模写に至るまでの絵画技法の実証実験ならびに《牡丹孔雀図》原本の分析調査の詳
細が収録され、後進の研究に資するものとなっている。《牡丹孔雀図》一点から応挙の絵画観の全貌を語
るには至らなかったものの、そうした大きな視点を得るために重要な事例を実践的に示せたことは、博士
課程の学位研究として充分な成果であると評価し、合格とした。
 


Japanese

相国寺蔵 円山応挙筆 重要文化財《牡丹孔雀図》の制作技法研究 [要旨]

東京藝術大学博士 (学術)令和4年

上原, 崇寛

カンバラ, タカヒロ

KAMBARA, Takahiro

    
 
 
氏名 上原 崇寛 
ヨミガナ カンバラ タカヒロ 
学位の種類 博士（学術） 
学位記番号 博音第370号 
学位授与年月日 令和4年9月30日 
学位論文等題目 複数人歌唱・同一音高での「声を合わせること」に関する音響特徴量の振る
舞いと聴感の関係 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 亀川 徹 
（副査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 丸井 淳史 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （大学院音楽研究科） 後藤 英 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （大学院音楽研究科） 田村 文生 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （大学院音楽研究科） 萩原 潤 
（副査） 九州大学 教授  鏑木 時彦 
     
     
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
 最も盛んな声楽の一形態である合唱において、同じパート内で声を合わせるよう努めることは非常に
重要であり、基本となる。合唱指導者や熟練者は経験に基づいて上手く“声を合わせる”が、その際にお
ける音響学的な振る舞いは十分精査しきれておらず、発展的な取り組みも進んでいなかった。これは、音
響特徴量の抽出が、歌手同士の声が混ざり合うことにより厳密に検討しづらかったためだった。そこで今
回は、独唱の実験で取り組まれてきた外部の装置や分析法を用いることで複数人による同一音高の歌声
を精度良く収集・分析し、“声が合っている”と感じる際にどのような音響特徴量の関係がなされている
のか検討した。 
 まず第２章では、初期検討として、１人の合唱歌手が別歌手の参照歌唱音を聴きながら発声する予備的
な測定実験を行った。被験者要因は後の章の分析に任せ、男声のテナー歌手１人のみに類似の実験セット
を用いて繰り返した。参照歌唱音は収録済みの別の被験者による音声とし、参照音を聴かない独唱発声と
重唱で主に第1,2声道共鳴周波数の振る舞いを比較した。次に第３章では、第２章で得られた実験設定や
分析結果に関わる知見を踏まえた上で、実験設定を改良した同じ趣旨の測定実験を実施した。実際の発声
シーンに近い同一音高・同時発声の歌唱を想定し、実験被験者を４人まで増やした上で、主に第 1,2声道
共鳴周波数に関する振る舞いを比較する。更に、簡易的な歌手向けの評価実験も実施し、歌手は実験最中
に「声を合わせられたか」について４段階尺度で発声毎に回答した。その上で第４章では、第３章の実験
設定の枠組みを用いた歌唱測定実験を被験者 39人に対して実施し、第1,2声道共鳴以外にも1.3節に記載
した広範な音響特徴量を抽出するほか、オープンクエスチョンによる実験被験者へのヒアリングやそれ
に伴う複数回の収録により、より細かな歌手評価による分析を実施した。その結果、第 1,2声道共鳴周波
数は、声を合わせている時に歌手間で近接し、第２声道共鳴周波数の方が第１声道共鳴周波数よりもより
近接する傾向にあった。また、第1,2声道共鳴が近接している程度は、歌手自身の感覚と一致していた。
例えば、歌手同士でお互いに声を合わせやすいと感じたり、発声評価に良い感触を持った場合、第 1,2声
道共鳴周波数はより近接していた。また、聴き手視点でより良い感触がある場合も、第 1,2声道共鳴周波
数はより近接していた。 
 その後第５章では、第４章で得た音響特徴量と「声が合っているか」に関する聴感との対応関係を調べ
るため、全国の合唱歌手に対して聴取実験の参加を募り、第４章で得た音源の一部に関する聴取評価を実
    
 
施した。評価に用いる評価語は現場に即したものとなるよう、アンケート調査による評価語の選別を別途
実施した。また聴取用音源は、外部音響励振法の影響で含まれている雑音の消音アルゴリズムを実装、使
用した上で用いる。分析は、発声方法や歌手評価毎における聴取因子の比較、第1,2声道共鳴周波数をは
じめとする音響特徴量と聴取評価との比較を実施し、最終的に聴取評価の潜在因子「声があっているか」
と音響特徴量の比較まで行う。 
 このような声道共鳴周波数の近接は、ただ母音の調節のみに留まらず、他の音響指標にも影響を与えて
いた。特に最も重要な指標の１つであるピッチ知覚は、同一音高において、第1,2声道共鳴周波数が声帯
基本周波数や音高変動率よりも大きな影響を及ぼしていた。このことは、同一音高において音色情報が声
帯基本周波数よりもピッチ知覚へ作用していることをより示唆する結果となった。加え、２つの声道共鳴
はそれぞれが異なる聴感へ作用していた。第１声道共鳴周波数の調節は声の大きさの統制にも関連し、
「響き(響きが共鳴している、空間がよく響いている)」の感覚にも特に作用していた。また、第２声道共
鳴周波数の調節はSinger’s formant帯域の統制にも影響を与え、「まとまり(ハーモニーが心地よく聴こ
える、全体がまとまって聴こえる、溶け合っている、声同士が１つになっている)」「呼吸(息の流れがあ
っている、無理のない発声)」「声質(声質が合っている、倍音が綺麗に聴こえる)」の感覚にも特に作用し
ていた。第1,2声道共鳴周波数以外で「声が合っているか」という聴感へ大きく作用する音響特徴量とし
ては、「発声初期の音高変動率」「声帯接触速度率のばらつき(四分位偏差)」「LSF」が特に挙がることがわ
かった。「発声初期の音高変動率」が歌手同士で近接している場合は、前述した「響き」「声質」の感覚、
並びに母音が揃う聴感へ良い作用を与えていた。「声帯接触速度率のばらつき(四分位偏差)」が歌手同士
で近接している場合は、MIE(音高間の基本周波数誤差)も歌手同士でより近い値を取る他、母音以外の５
つの聴取評価指標で良い作用を与えていた。「LSF」が歌手同士で近接している場合は、逆に全ての聴取評
価指標に悪い影響を与えていた他、LSFの近接と第1,2声道共鳴の近接が適度にバランス良く保たれるこ
とが良い聴感へと繋がっていた。 
 ただし、聴取評価においては発声形式(独唱/重唱)の差が大きな影響を与えておらず、歌手視点の評価
が良かったり、第1,2声道共鳴周波数が近接している独唱音源の組み合わせであれば、聴取側でも良い聴
感を得ていた。なお、発声形式の差が最も反映されていた聴取評価指標は「呼吸 (息の流れがあっている、
無理のない発声)」だった。また、「呼吸」の評価指標と深く関わる音響特徴量には時間変動に関連するも
のが多いため、独唱と重唱の差異、並びに声を直接合わせた際の影響は、時間変動の観点から着目するこ
とが、今後の検討において有用であると考えられる。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
本論文は、合唱における「声を合わせること」に着目し、その中でも基本となる同じ音高を複数人で歌
唱する場合の音響的特徴の解明を試みたものである。合唱時の発声状態を調べるためには、個々の発声音
を個別に分析する必要があるが、周りの声を聞きながら歌唱するという複数歌唱の状態を録音して分析
することは困難である。本論文では、申請者が九州大学での修士論文で取り組んだ、声道を音響振動で駆
動することで歌唱中の喉頭や声道の状態によって生じる共鳴周波数（フォルマント）を分析する「外部音
響励振法」や、声帯振動を測定する電気式喉頭計（EGG）を用いて、本学博士課程でさらに深く研究した
成果としてまとめられた。 
論文は６章で構成され、第１章では本論文で扱う歌唱に関する生理学および音響学の基礎、実験で使用
した測定方法・分析方法を紹介し、第２章から第４章で外部音響励振法などを用いた重唱時の声道共鳴周
波数をはじめとする音響特徴量の測定・分析をおこなった。そして第５章では４章で得られた歌唱音源を
用いておこなった聴取実験を詳述し、第６章で全体を総括している。 
聴取実験における「声が合っている」という評価には、全国のいくつかの合唱団を対象におこなった合
唱の評価に関するアンケートの結果を元に得られた「まとまり・ピッチ・呼吸・響き・声質・母音」の６
つの観点を用いて、歌唱時の参照音の有無、聴取環境（ヘッドホン・スピーカ）などの異なる条件下での
    
 
重唱の録音を評価した。これらの主観評価の結果と対応する歌唱の音響特徴量との関連を共分散構造分
析（SEM）という統計手法を用いて、声が合っていることと関連する音響特徴量を導き出した。 
外部音響励振法を用いた44名の測定や、ネット環境を駆使して実施した合唱関係者 60名が参加した聴
取実験など、多くの貴重なデータから得られた様々な知見は本論文の価値として評価に値する。一方でこ
れらのデータを十分に生かしきれていない点が多々あることも否めない。特に本論文のテーマである「声
が合っている」ということの定義が十分論じられないまま、聴取実験の結果とその後の分析をおこなって
いる点や、関連する音響特徴量として挙げられた、声道共鳴周波数や声帯接触率、フォルマントのばらつ
きなどの値が平均値として扱われており、実際の歌唱時で声を合わせる際におこなわれる時系列上の変
化について論じられていない点はさらに検討の必要がある。また今回は測定方法の限界から /a//o/の２
種類の母音のみの結果であり、子音も含めたより複雑な歌唱につていの検討は今後の課題といえる。多く
の参考文献を丁寧に引用して論じる一方で、専門家以外には一読して理解しづらい表現が散見される点
も改善の余地がある。歌唱実験や聴取実験において、本学で研究できる最大のメリットである「身近にい
る優れた演奏者」との意見交換を本研究にもう少し反映できれば、本研究の方向性が明確に見出せたので
は無いだろうか。 
以上を総合的に検討した上で、本論で得られた合唱などの複数歌唱における音響的な振る舞いに関す
る知見は、今後の歌唱の研究に大いに役立つ事が期待できる点を評価し、音楽音響創造の博士論文として
の水準に達していると判断した。
 


複数人歌唱・同一音高での「声を合わせること」に関する音響特徴量の振る舞いと聴感の関係 [要旨]

東京藝術大学博士 (学術)令和3年

新川, 美湖

ニイカワ, ヨシコ

    
 
 
氏名 新川 美湖 
ヨミガナ ニイカワ ヨシコ 
学位の種類 博士（学術） 
学位記番号 博美第702号 
学位授与年月日 令和4年3月25日 
学位論文等題目 （論文）中学校美術科における「日本絵画」教育の研究 
 （作品）武蔵野四季図屏風 
  
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 木津 文哉 
（論文第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 青栁 路子 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 齋藤 典彦 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 渡邉 五大 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本研究の⽬的は、中学校美術科における「⽇本絵画」に関わる教育の変遷と現状を明らかにし、同科にお
けるこれからの⽇本絵画学習の望ましい在り⽅を探究することにある。 
なお本論⽂では、墨や和紙、岩絵の具といった伝統的な画材を中⼼として描かれた作品全体を指す時には
「⽇本絵画」とし、明治時代中期以降に描かれ、岩絵の具等を多⽤した近代⽇本絵画のみを指すときには
「⽇本画」として論を進めていく。 
これまで筆者は、⽇本画制作の実技研究と美術教育の理論研究、および教育実践に携わってきた。その中
で⽇本画を⽔墨画や浮世絵と混同して理解される例が極めて多く、⻄洋絵画と⽐較したときに、⽇本絵画
に対する理解が⼗分に得られていないと強く感じてきた。⼀⽅、学校教育における美術教育では、2008 年
度の学習指導要領の改訂以降、「美術⽂化の継承と創造への関⼼を⾼める」という姿勢が重視されてきた。
そして図画⼯作科・美術科の教科書では、⽇本絵画の「鑑賞」に関わる図版が多く掲載されるようになり、
さらに⽔墨画をはじめとする「表現」教育の題材も必ず取り上げられるようになった。とくに「表現」教
育においては、2018 年に筆者が⾏った学習履歴アンケート調査で、東京近郊の⼩学⽣の6~7 割が墨を使
⽤した「表現」教育を受けていることが明らかとなった。これは10 年前の⼩学⽣に相当する、同年の⼤
学⽣を対象としたアンケート調査と⽐較しても急増しており、この10 年間で⽇本絵画に関わる教育が、
図画⼯作科・美術科において急速に浸透しつつあることが確認できた。 
しかしこれまでの先⾏研究では、⽇本絵画に関わる教育の実態を、包括的に捉えようとする調査研究は管
⾒の限り⾒られない。また美術科教育の歴史についての研究は充実しているものの、近年の⽇本絵画教育
の動向を捉えることができるような、⽇本絵画に焦点化した歴史研究が⼗分に⾏われているとは⾔い難
い。さらに「表現」教育の指導法については、⽇本画の実技研究を⾏ってきた筆者にとっても、有効な指
導⽅法や使⽤画材において不透明な部分が多く、教育現場の実態を明らかにしながら、筆者⾃⾝の制作研
究も加えて探究していく必要があると感じられた。 
そこで本論⽂では、中学美術科を中⼼とする⽇本絵画教育の変遷を追いながら、現職教員を対象としたア
ンケート調査により、⽇本絵画教育の現状と課題を明らかにする。さらに筆者⾃⾝による、中学校美術科
における⽇本絵画を題材とした教育実践と詳察を踏まえ、今後の教育の充実のために、望ましい学習の在
り⽅や⽀援の在り⽅について考察する。 
これからの時代を⽣きる⼦供達にとって、⽇本絵画に関わる学習の内容が、単に⾃国⽂化を称賛するだけ
のものであってはならない。グローバル社会を⽣きる世代にとって必要とされるのは、⾃国の⽂化を理解
し、⾃信をもって発信しながら、同時に異⽂化を理解し対話していくことができる⼒である。本研究は、
    
 
そうした⼦供達の育成の⼀助となることを⽬指していく。 
本論⽂は次のように構成する。 
第１章では、とくに2008 年以降の学習指導要領に⾒られる変化に着⽬しながら、学習指導要領と、⼩学
校図画⼯作科教科書及び中学校美術科教科書の内容をもとに、戦後の⽇本絵画に関わる教育内容を分析
する。とくに年代別掲載量の推移や重視された学習内容の変遷、その背景を調査することで、現在の教育
につながる視点を捉えていく。第2 章では、近年図画⼯作科・美術科で取り組まれている⽔墨を中⼼とす
る⽇本絵画の「表現」教育について検討するために、戦前の学校教育で取り組まれていた「⽑筆画」教育
に遡り、指導⽅法で現在と教育的視点が異なることに留意しながら、⽐較検討していく。とくに当時の教
科書と共に教師⽤指導書を分析することで、墨や筆を⽤いる表現のための指導法や使⽤画材について考
察していく。 
第3 章では、中学校美術科の現職教員、および⼩学校⾼学年担当の全科教員を対象としたアンケート調査
の結果を参照にしながら、図画⼯作科・美術科における⽇本絵画教育の現状と課題を明らかにしていく。 
第4 章では、これまでの調査に基づく、筆者⾃⾝による中学校美術科における実践研究を⾏い、その有効
性や今後の発展性について考察する。 
終章では第1・２章の歴史的考察と、第3・4 章の実態調査・実践研究から得られた考察をまとめ、これか
らの中学校美術科にもとめられる⽇本絵画に関わる教育や⽀援の在り⽅について、結論を述べる。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
本論文は、近年、中学校美術科の教科書に「表現」の題材として水墨表現が掲載されるようになったこと
に着目し、中学校美術科における「日本絵画」教育の変遷をとらえながら、同教育のこれからの在り方に
ついて考察したものである。論述の中心は中学校美術科であるが、連続している小学校の図画工作科につ
いても論及されており、また申請者自身による日本画の制作研究と、中学校美術科における教育実践の経
験が生かされているのが特徴である。 
 本論文は、主に次の３点から高く評価される。 
 第１に、中学校美術科の教科書を主な資料として、近年の美術科教科書で水墨表現が取り上げられるよ
うになった経緯を詳細にとらえたことである。これは戦後の「日本絵画」教育を理解するにあたっての貴
重な研究成果である。 
 第２に、美術科教員に対するアンケート調査により、中学校美術科における水墨表現教育の現状と課題
をとらえたことである。東京都中学校美術教育研究会の協力により実施したアンケート調査では、美術科
において水墨表現の授業を行っている教員が一定数いるものの、その割合は決して高くはなく、実際に授
業で取り上げることに困難を抱えている教員が多いことを明らかにした。 
 第３に、アンケート調査によって明らかになった課題の解決を図るため、戦前の毛筆画教育の指導書を
一つの参照軸として、現代の中学校美術科の水墨表現を充実させる手がかりを得たことである。これをも
とに申請者は、中学校美術科における教育実践に取り組み、その有効性を実証的に示した。 
戦前に毛筆画教育として行われていた墨と筆を用いた表現は、戦後の学校教育では取り上げられなくな
った。しかし近年、水墨の「表現」を学ぶ題材が美術科教科書で掲載されるようになっている。本論文は、
こうした中学校美術科の動向を歴史的な視点からとらえ、さらに美術科において新しく取り組まれ始め
た水墨表現を充実させる手立てを示したことにおいて、美術教育界における研究として有意義なもので
ある。その成果は、主として中学校美術科の「表現」教育に認められるが、本論文では「日本絵画」の「鑑
賞」教育についても充分に論じられている。そして「表現」と「鑑賞」を一体化させ、グローバルな視点
からこれからの「日本絵画」教育の在り方についての考察したことも本論文の成果として認められる。  
 審査委員会では、本論文の成果を高く評価しつつ、現在の中学校美術科における水墨表現を充実させる
ために、戦前、特に明治期の毛筆画の指導書を参照することの課題と限界が指摘された。明治期と現在と
では教育目標が異なる上、明治期の理論や概念をそのまま現在の美術教育に応用することには慎重な検
    
 
討が必要となるためである。この点については、申請者も充分に自覚し今後の課題としてとらえており、
本論文の価値が損なわれるものではないことが確認された。 
以上のことから、審査委員会は、本論文が課程博士論文の水準に十分に達しているものと全員一致で判定
した。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
申請者は近年、墨による風景表現にこだわり制作を続けている。そこには、墨という伝統的な描画素材に
関わることにより、この国の伝統的な表現の深層に迫りたいという申請者の強い思いがある。しかしなが
ら、その試みは、墨や筆で文字を書き、絵を描くことが日常の生活の中で普通行われていた地点から、は
るか遠くに来てしまっている私たちにとって、現在、この地点からの試みにならざるを得ない。そのよう
なもどかしさを孕みつつも、この作品は、これまで申請者が取り組んできた墨による作品の集大成ともい
える作品となっている。 
作品は、これまでのパネルに描かれたものとは異なり、六曲一双の屏風を支持体としている。これも伝統
を多角的な視点から理解したいという申請者の切実な思いからであろう。そのため申請者は屏風製作実
習にも参加し、骨の制作から下張りなど屏風の構造を実際に体験することにより、絵画制作からだけでは
なく屏風表現そのものについても理解を深めようとしている。 
画面には武蔵野の風景や花々が、右隻に春夏、左隻に秋冬と季節を追いながら描かれ、最後の一扇には雪
を被った富士が描かれる。春の桜や季節折々の花々は、幾重にも丁寧に塗り重ねられたうす墨により、塩
粒による白抜き効果とともに繊細に表現されている。これらの繊細な描写の美しさは、これまでの作品で
さまざまに試された墨による描写の結実であり、この作品の特筆すべき美点ともなっている。  
課題としては、細部の描写が勝ってしまったことにより、奥行きが逆転して見えてしまう箇所が生じてい
ること、そして左右の画面での地平線の高さの違いが全体の空間構成を損なっていることなどがあげら
れる。また、描き残された部分を、再現的な奥行きとするのか、さらに深い要素も含む余白とするのかな
ど、申請者の伝統的な墨による絵画表現への理解の深化と、さらなる造形意識の徹底が求められよう。 
このように課題は残るが、武蔵野の四季が丹念に描かれたこの作品は、墨の調子の丁寧な積み重ねと端正
な描写により、申請者の墨による作品の一つの到達点ともいうべき充実したものとなっている。  
審査会においても、申請者の堅実な描写能力と繊細な表現が高く評価され、審査員全員が博士の学位に相
応しい作品であると判定、合格とした。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
審査申請者：新川美湖の論文・作品についての審査について総合評価を記すものである。 
申請論文：『中学校美術科における「日本絵画」教育の研究』の内容は、美術科教育の中の「日本絵画」
と「日本画」に焦点化し、戦後教育における「鑑賞」と「表現」の美術科学習内容を詳細に調査・分析し
ている。また中学校美術科の教科書における、水墨表現を中心とした日本絵画教育の研究について、使用
されてきた・或いは使用されている美術科の教科書を種々実見し、細部にわたって研究・考察することに
よって申請者の研究の目的を明確に検証していく考察を重ねている。 
その検証をより客観的にするために、関東近郊の小学校・中学校も現職美術科教員に対しアンケートを行
うことにより、現状の水墨表現教育の現状と課題を明確にすることを試みている。そこで明確になった教
育現場での実際的な現状に関し、美術教育における理論研究と日本画の実技研究の経験を生かした教育
実践の効果の考察・研究を思考している。申請者の意識としては、グローバル化の進む現代において求め
られる「日本絵画」に関する教育の在り方に意義を求めている。 
申請作品「武蔵野四季図屏風」においては、日本の伝統絵画に見られる現代的な表現について研究し、新
    
 
しい表現方法を模索している。日本の季節や時間の流れを、雲や霧などの湿潤な大気の循環を表すため、
六曲一双の屏風に墨のみの描画に挑戦している。そうすることで、モティーフに取った武蔵野の春から冬
までの季節を画面に盛り込み、描き込むことで身近な自然の情景を柔らかく表現している。岩塩を使用し
た白抜き効果や、たらし込みなどの日本画独特の伝統的な技法なども用い、柔らかな自然表現を２次元に
定着させる試みも行っている。 
論文においては、明治期と現代で異なっている教育目標及び教育概念、時代背景がもたらす本論の研究目
的への影響等の指摘があったが、本論の価値が損なわれるものではない事。 
作品についても、細部への執拗ともいえる描き込みが空間構成に及ぼす影響、それが本作の構図の目的の
一つである余白の幽玄、の表現について負の影響を及ぼしかねない事、についての指摘があったが、作品
全体の迫力や大勢にはそれほどの影響がない事、などが考慮され、審査員全体で協議した結果、論文・作
品共に合格の評価に達する、との審査結果となった。
 


中学校美術科における「日本絵画」教育の研究 [要旨]

東京藝術大学博士 (美術)令和3年

角谷, 紀章

カクタニ, キショウ

「ノイズ」を通した被写体の絵画化

相国寺蔵 円山応挙筆 重要文化財《牡丹孔雀図》の制作技法研究

東京藝術大学博士 (音楽)令和4年

松岡, 多恵

マツオカ, タエ

MATSUOKA, Tae

萩原朔太郎の詩による声楽作品と宗教性 : 詩と音楽の解釈の新たな可能性を求めて

    
 
 
氏名 松岡 多恵 
ヨミガナ マツオカ タエ 
学位の種類 博士（音楽） 
学位記番号 博音第369号 
学位授与年月日 令和4年9月30日 
学位論文等題目 萩原朔太郎の詩による声楽作品と宗教性：詩と音楽の解釈の新たな可能性を求
めて 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 永井 和子 
（副査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 福島 明也 
（副査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 櫻田 亮 
（副査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 杉本 和寛 
（副査） 東京藝術大学 教授 （大学院音楽研究科） 塚原 康子 
（副査） 青山学院大学 教授  広瀬 大介 
（副査）    三縄 みどり 
     
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論文は、日本近代詩を代表する詩人である萩原朔太郎（1886-1942）を中心に採り上げ、詩人が追求
した「詩の音楽性」や、その特異な宗教観、精神世界の考察を踏まえることで、実際の演奏に繋がる「詩
と音楽の解釈」の新たな可能性を提示することが狙いである。芸術的文学作品である「詩」が「歌」にな
るとき、そこには音楽によるテクストの再生産が存在していると考えられる。つまり、声楽家が日常的に
触れている「歌」は、作曲家が読んだ「詩」に他ならない。この仮定をもとに、本論文では「詩」そのも
のの分析と解釈を経て、作曲家の読んだ「詩」の解釈を、その音楽から導き出す。 
序章では、本研究の背景と方法を提示し、実際に本論で扱う萩原朔太郎の詩による声楽作品を絞り込ん
だ。声楽家にとって必要になる詩の「読み方」について、①黙読、②朗読、③読解の３つの手段を挙げ、
その中から、これまで深く掘り下げられてこなかった③読解に注目し、「詩」と「音楽」の読者である声
楽家の立場から、如何に分析・解釈すべきかを提示した。 
第１章では、文学的側面から「詩」と「詩人」について検討することで、萩原朔太郎の詩につながる基
本的な情報を整理した。まず、朔太郎に繋がる流れを追って日本近代詩史を検討することで、近代詩の起
こりから、口語自由詩が完成されるまでの大きな変遷を確認した。次に、朔太郎詩を考えるにあたって特
に重視すべき「キリスト教」と「象徴詩」、さらに「詩の音楽性」について検討し、西洋的思想のひとつ
としてのキリスト教の影響や、西洋が生んだ「象徴主義」の受容について、加えて朔太郎が重要視してい
た「心内の節奏(インナアリズム)」について確認した。これらを踏まえて、最後に、朔太郎本人の詩の変
遷、詩法を、歌曲で多く扱われる1923年頃までの作品に焦点を絞って確認している。 
第２章、第３章では、実際に朔太郎の詩に付曲された声楽作品を採り上げ、それぞれの作品の「詩」に
ついて考察したのちに、作曲家がその「詩」をどのように読みとり、音楽によって表現したのかを分析・
考察した。 
第２章では、石渡日出夫、別宮貞雄、團伊玖磨、三善晃、西村朗、木下牧子の６人の作曲家の歌曲作品
18曲を挙げ、考察を深めた。その結果、ひとつひとつの詩についての詩人の工夫や背景を確認しただけで
なく、６人の作曲家それぞれが朔太郎の詩に向き合い、それぞれの音楽語法や工夫によって、詩の内容を
表現していることを確認できた。 
石渡日出夫は作曲家自身の抒情性によって、詩人の抒情に寄り添うように曲をつけていた。別宮貞雄は、
    
 
朔太郎の詩が表出するさまざまなイメージから、その本質を鋭く捉え、詩の性質そのものを音に表した。
團伊玖磨は、詩からみえる音に対して、現実的な音楽を与えながら、象徴詩人としての朔太郎の詩の二重
性を生かした作品を生み出した。三善晃は、朔太郎の詩を自身の外側に眺めるのではなく、内側に持ち続
けることで、「詩」を自身の音の響きの中に存在させていた。西村朗は、言葉によるドラマ性を音程関係
によって立体的に描き出し、詩人の苦しみや恐怖、「怒り」の感情を拾いあげて自身の音楽へ転化してい
た。木下牧子は、詩を構築している要素ひとつひとつを読み取って音に表現し、詩のドラマを自身の音楽
で構築し直していた。こうした「詩」と「音楽」の分析に、筆者自身の演奏研究に基づく解釈を行うこと
により、それぞれの楽曲にさらに一歩踏み込んだ見解を得た。 
第３章では、歌曲作品の枠を超えた朔太郎詩による声楽作品として、三善晃によるオーケストラ作品
《ソプラノと管弦楽のための“決闘”》を考察した。この作品では、ピアノと歌という最小の構成からな
る歌曲とは異なり、雄弁な楽器をいくつも内包するオーケストラの中に、ソプラノ歌手が言葉を持つ楽器
として位置づけられている。この作品の考察からは、まさに作曲者によるテクストの再生産、ともいえる
作曲方法を見出すことができた。この作品において音が表しているのは、朔太郎の詩の精神そのものであ
り、それは作曲者にとってすでに朔太郎の詩ではなく、自身のテクストであった。こうした作品では、「言
葉」を持つ声楽家には、あたかも「詩」が音楽の中から生まれたように歌唱するための、感性と技術が要
求されている。また、《決闘》において三善が選んだ朔太郎の３つの詩、「霊智」、「白夜」、「決闘」を深く
考察することによって、朔太郎の精神世界について理解を深められたことも、大きな成果である。  
これまで、声楽家による詩の研究はディクションや詩句の内容、その背景の考察にとどまっていたが、
本論文では特定の詩人に繋がる詩史や詩法を検討し、詩人の世界観を深く掘り下げることによって、作曲
家が再生産した「テクスト」を見出し、より深く捉えることができた。本研究は、これまで声楽家が検討
してきた多くの詩の解釈に、さらに踏み込む余地があることを提示し、日本歌曲の分野における今後の演
奏研究の可能性を広げる点において、大きな寄与をなすものである。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
 声楽家が声楽作品を演奏する上で、従来ともすれば作曲家によって音楽化された作品に基づいて詩を
読み解くのが常であったのに対し、本論文の目標としたことは、申請者自身の詩の解釈を文学作品の角度
から深化させた上で、詩の読み手の一人である作曲者の解釈を譜面から読み取り、更にそれをアンカーと
して作品を音にする声楽家の立場から演奏表現に忠実に還元することである。この研究からこれまでに
ない声楽家独自で深みのある考察を可能にした。 
 第２章、３章において萩原朔太郎の詩を扱った５人の作曲家（石渡日出夫・別宮貞雄・團伊玖磨・三善
晃・木下牧子）の各歌曲作品の分析における申請者自身の詩の解釈は、それだけを取り上げても朔太郎の
詩の解釈にひとつの地歩を築いているものであり、更にその成果が付録として付けられたアナリーゼに
おいて重要な基盤となっている。これらのことから論文のみにその評価対象を限定したとしても非常に
大きな成果をおさめていると判断できる。申請者が掲げていた「日本近代詩とキリスト教」という視点も
萩原朔太郎という中心軸を設定したことによって行論が具体化し、詩と音楽の探求に資するものになっ
たと言える。 
ただ、序章においてロラン・バルトやウンベルト・エーコを援用しながら分析・解釈の方向性を説明し
ようとしたことは咀嚼が不十分であることとも併せて不要であり、これは申請者自身の言葉での説明の
みで十分である。又、第１章の宗教に関する記述や象徴主義の取り扱い方などにも、定義の不明確さや議
論の曖昧さがあり、ある程度の修正が必要となるであろう。これは２章、３章において膨大な先行研究に
丹念にあたった上でバランスの取れた解釈と具体的な主張が見られるだけに惜しまれる点である。 
 特筆すべきは、こうした論文上の成果が実際の学位演奏会における歌唱に遺憾なく結実していること
である。(2022年７月23日（土）第６ホール) 
 
    
 
 第一部（Ⅰ）[萩原朔太郎の詩による歌曲作品]團:旅上、三善:≪抒情小曲集≫全５曲、石渡:洋銀の皿、
團:≪萩原朔太郎に依る四つの詩≫全４曲 
（Ⅱ）木下:涅槃。西村朗:輪廻、石渡:仏陀或は「世界の謎」。 
第二部[萩原朔太郎の詩によるオーケストラ作品]三善:ソプラノと管弦楽のための≪決闘≫全３曲。 
考え抜かれた選曲・プログラム構成で朔太郎の詩から立ち現れた音楽世界が作曲家個々人の作風の違
いを越えて曲群ごとに共鳴し合い、オーケストラと切り結んだ圧倒的な終曲に至るまで強い緊張感に貫
かれた濃密な時を共有した。論文での緻密な探求に裏付けられ、これ程の長丁場を一分のゆるみもない美
しい声での歌唱力・発語力による表現でホールを満たしていた。 
 申請者の悲願でもあった三善の≪決闘≫上演は様々な困難を乗り越えて指揮科や学生有志の特段の協
力を得ることにより学位演奏会の実現に至った。このこと自体が本学の博士課程における教育研究の醍
醐味と言えるものであり、実技系博士課程における研究の範たるべきひとつの方向性を示している。   
 本研究は日本歌曲の今後の演奏の可能性を広げる点において大きな寄与をなすものとなろう。以上、博
士学位取得に十分値する研究成果であり合格とした。 
 


萩原朔太郎の詩による声楽作品と宗教性：詩と音楽の解釈の新たな可能性を求めて [要旨]

東京藝術大学博士 (音楽学)令和3年

曽村, みずき

ソムラ, ミズキ

SOMURA, Mizuki

第二次世界大戦前後における薩摩琵琶の変動 : 演奏会・ラジオ・レコード調査と音楽分析を通して

東京藝術大学博士 (音楽)令和3年

中嶋, 達郎

ナカジマ, タツロウ

NAKAJIMA, Tatsuro

第二次世界大戦以前の日本の吹奏楽曲創作の実態

村松, 由貴

ムラマツ, ユキ

    
 
 
氏名 村松 由貴 
ヨミガナ ﾑﾗﾏﾂ ﾕｷ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第682号 
学位授与年月日 令和4年3月25日 
学位論文等題目 （論文）欲望の受け皿-コスプレと承認と愛と- 
 （作品）ぼくらの愛らんど 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 中村 政人 
（論文第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 荒木 夏実 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 小林 正人 
（副査） 筑波大学 教授 （美術学部） 齋藤 環 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論は筆者が名乗る「ユゥキユキ」という作家の作品について「欲望の受け皿」という観点を主軸に考察
した制作論である。 
「欲望の受け皿」とは、自分と社会、虚構や現実などといった複数の境界領域をつなぐ、いわばフィルタ
ー、メディア、仮面、皮膜のような装置である。日常的な例として、自分の理想の姿に近づくよう自撮り
に加工フィルターやエフェクトを重ねSNSに投稿し他者の反応を楽しむなど、自身に何層もの皮膜を重ね
て見せる行為がある。この皮膜を通した自画像は自分自身の理想の姿、すなわち自らの欲望や願望が投影
されており、現実と理想を近づける救済措置として生み出された依代のようなものでもある。これを筆者
は「欲望の受け皿」と称することとした。「欲望の受け皿」は自分の欲望に気づくための装置であり、救
済装置でもある。そして同時に他者の欲望も受け止める。SNSに投稿された皮膜を通した自画像に対して、
他者はそれを承認し楽しみ消費する。「欲望の受け皿」を前提としてコミュニケーションを楽しむのであ
る。 
その「欲望の受け皿」の効果に気づいたきっかけが《学生ニート それでも私は出たくない》(2012)とい
う作品である。この作品は自宅の生活空間と展示空間を中継し、スクリーン越しに筆者と対話ができる作
品である。筆者が対人関係の悩みから引きこもり状態になった時に、相手を目の前にして対話をしたくな
いという切実な願いから制作した。その結果中継スクリーンという皮膜を一枚挟むことで、人々が筆者に
対して生身で対話するときよりも優しくなったり関心を持ってくれたりと、接し方の違いが顕著に現れ
た。この時の中継スクリーンは言わば「欲望の受け皿」であり、筆者自身と鑑賞者のコミュニケーション
を円滑にする効果があった。おそらく中継スクリーンという皮膜によって生身の肉体が所有する過剰な
情報が遮断され曖昧になり、安心して相手と話すことができたからではないだろうか。さらに言えば筆者
はその作品において、日常での他者との直接的な対話より、中継スクリーン越しの対話の方が、情報が曖
昧になる分相手に対してしがらみがなくなりその相手へ真実味（リアリティ）を感じたのである。 
 
その芸術実践をするための装置として、筆者は2013年から「ユゥキユキ」という作家を筆者の「欲望の受
け皿」としながら作品制作を始めた。本名の筆者が作品を考案する演出家だとすると、「ユゥキユキ」は
筆者の欲望を受け止め、皮膜を何層にも重ねた演者であるといえる。つまり逆に言えば筆者自身に「ユゥ
キユキ」という皮膜を被せ、さらに作品に何層もの皮膜を重ねなければ表現行為ができないのである。こ
の皮膜は筆者の感覚的には全て半透明で薄いものである。いくら重ねても筆者自身がほんのりと透けて
見える。全くの別物、代替え物ではなくユゥキユキに重なった薄い皮膜の層をめくっていくと筆者自身に
行き着く。 
    
 
これまでユゥキユキの作品はアイドル、コスプレ、BL（ボーイズラブ）といったオタクカルチャーと密接
に関わりながら、さまざまな関係性をつなぐ「欲望の受け皿」という装置を主題にし、その効果を芸術実
践で検証してきた。本論では筆者がユゥキユキというアーティストを「欲望の受け皿」として用いてどの
ような表現をしてきたかを紹介し、その意味を現代社会の問題と重ねながら分析する。 
第1章の変身という「欲望の受け皿」では、まずユゥキユキの誕生に決定的影響を与えたコスプレ文化と
その拡張表現について考察する。 
また自身の経験に基づいてコンセプトカフェという約束事の世界で行われる愛情の消費や承認欲求につ
いて言及し、その約束事の世界での承認のやりとりを作品化した自作 《ユキテラス大御神🔯🔯天岩戸伝説》
(2016-2018)について解説する。  
第2章の「血縁を編み直す、解く」では筆者の承認欲求の根源である母と娘の関係性において、インナー
マザーについて述べる。そして筆者と母にとっての「欲望の受け皿」をモチーフに、母と娘の関係性の編
み直しをした作品《「あなたのために、」》(2019-2021)を解説する。またこれまで母と娘の関係性がどのよ
うに描かれてきたのか先行事例を取り上げる。  
 第3章の「解かれる役割、その先の愛情」では《「あなたのために、」》に組み込まれた「男装のコスプレ
同士のBLによる愛情」を描いた映像について解説する。ユゥキユキの作品におけるBLの表現に着目し、な
ぜそれが必要だったかを分析する。  
 終章では「欲望の受け皿」の効果として自らが望まない役割を他者から欲望されることの問題提起をす
るために、ファンとアイドルの関係性を描く自作品《孤毒なピンク》（2020）について言及する。そして
これまであげた「欲望の受け皿」の効果とその定義を再確認し、今後の制作における展望の実践として提
出作品《ぼくらの愛らんど》(2021)について解説し、今後の展望を述べ総括する。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
村松由貴は「ユゥキユキ」というアーティスト名を名乗ってさまざまな制作活動を行ってきた。ユゥキユ
キをアバターのように用いてそこに自身の願望を重ねつつ、本人を超越する表現に挑戦してきたといえ
る。本論文で村松は、ユゥキユキを自身と他者を結ぶ「欲望の受け皿」として捉え、作品論を展開してい
る。 
 自身の制作のルーツがコスプレであることを認識する村松は、キャラクターへの愛とDIY的クリエイテ
ィビティ、自己表現、さらにコミュニティを通した情報交換と交流など、コスプレイヤーの精神と行動を
読み解きながら、それを土台にしたユゥキユキ独自の表現方法について述べている。さらにコンセプトカ
フェにおける客とキャストの関係性、母親との共依存関係、BLの概念における欲望のねじれなどについて
自身の経験を振り返り、欲望の受け皿がどのように機能してきたかを検証する。修了制作として発表した
《ぼくらの愛らんど》において、男女という性差を超越した世界を前向きに描いた村松は、自分史におけ
るさまざまな問題と自作の変遷を重ね合わせながら、自身の分身であり表現媒体であるユゥキユキを丁
寧に分析している。 
 村松は極めてパーソナルなできごとを作品テーマとして扱ってきたが、それらは現代を生きる多くの
人々に共有されうる切実かつ今日的な問題でもある。適応障害、引きこもり、承認欲求、共依存やジェン
ダー。今現在も村松の眼前には、出産という女性に課せられる人生の重大事やそれにまつわる社会からの
プレッシャーが進行形で迫っている。かくも深刻な「自分ごと」に真っ向から対峙し、斬新な表現を探究
してきた村松の真摯かつアグレッシブな姿勢が、作品の魅力として多くの人々に認められてきたのだと
思う。本論文は、これまで村松が直感的に制作に用いてきた方法論をより客観的に分析し、言語化する好
機となった。個人の強い必然性が今日の社会的問題と結びつき、アーティスティックな提案へとつながる
意義のある研究として評価する。 
 
 
    
 
（作品審査結果の要旨） 
 
ユウキユキの作品「ぼくらの愛らんど」は輝かしいアート作品だ。 
 
アートだという理由は、或る特定のカルチャーや人種、性別を超えて見る者の心を揺さぶり「えっこれは
何？！」と考えさせるものだって事だ。 
「ぼくらの愛らんど」はそれ以前の作品の二項対立 (まあそれだってインナーマザーには第3の像が入
り、なんとか母娘の関係をフラットにしたいという…村松の必死で闇雲な足掻きで作品は結果的に二項
対立といったstereotypeの図式じゃなくなってるけど) を取っぱらった新しい<セカイ>を見事に開示し
ている。三つ巴の三匹にヒエラルキーは無い…支配欲、所有欲を持てないように映像は進んでいく。当然
<戦い>は無い。ジャンケンをして負けたものが出産する。ポコポコと泡が産まれては消え、その無数の泡
のひとつひとつに<好き>と三匹が呟いてる様に見える。 
 
この三匹はユウキユキ=本当の村松由貴だ。 
 
産まれた子どもはいったい誰なんだろう？ 
 
            ー答えはどうでもいい。 
 
ARTを英英辞典で引くと”Making,or expression of what is beautiful “ とある。ビューティフルなこ
とを表現する。ビューティフルなものをつくる…。ユウキユキの「ぼくらの愛らんど」は自らの欲望に忠
実であろうと徹するエゴーアティテュードによってむしろ新時代の多くの人が“幸せになれる方法”を指
し示す。荒木夏美さんは100点でもいい。と言った。俺もそう思う。論文は点数がつけられる。「減点する
ところがないんですよ」というのはつまりアーティストだ！って事さ。 
                                  
 
（総合審査結果の要旨） 
 
村松由貴は自身の作家名、制作活動を次のように考えている。「2013年から「ユゥキユキ」という作家を
筆者の「欲望の受け⽫」としながら作品制作を始めた。本名の筆者が作品を 考案する演出家だとすると、
「ユゥキユキ」は筆 の欲望を受け⽌め、皮膜を何層にも重ねた演者であるといえる。つまり逆に⾔えば
筆者⾃⾝に「ユゥキユキ」という皮膜を被せ、さらに作品に何層もの⽪ を重ねなければ表現⾏為ができ
ないのである。」これは、油画専攻に入学し画家としての資質とコスプレ文化の聖地である秋葉原でコス
プレーヤーとして活動してきた両方のアイデンティティの成立がクロスしながら本論での表現動機、制
作方法、発表方法、それぞれに皮膜を重ねるように独自の手法を発展させ制作してきた。コスプレのため
の舞台を３次元空間で制作し結果、写真・絵画という二次元空間に表現を展開するのもそのコスプレ文化
からの技術的な手法も含め高い完成度となっている。 
また、大型のインスタレーション作品「あなたのために、」では、「作品のテーマである⺟と娘の 関係性
係性に着目し、⺟/娘問題とは何か、その解決の困難性について、⺟/娘問題をより 複雑化させるインナ
ーマザーの存在について述べている。」この作品の中心には、作者が実の⺟とともに⽑⽷で編んだ巨⼤な
「サン⼦ちゃん」という⼈形が配置去れ、内部にはＢＬ（ボーイズラブ）をテーマにして映像作品が上映
されている。作者の何重にも重なった精神の皮膜が構造化、可視化された完成度の高いインスタレーショ
ンとなっている。 
映像作品「ぼくらの愛らんど」においては「3⼈で⾏う⽣殖の関係性はどのようなものが望ましいのだろ
うか。それは3⼈がそれぞれオスやメスなど役割を持たず、⼀緒に⽣殖を⾏こと。そこにあるのは相⼿を
思いやる気持ちで成⽴する関係性がよいと感じた。」と論考しているようにその映像美は、人間の生理的
    
 
機能を超えたユウキユキの理想世界が描かれている。 
論文のタイトル「欲望の受け⽫」― コスプレと承認と愛と―が示すように「ユゥキユキ」は、コスプレ
文化から自己の承認欲求、性差を超えた愛の形を受けとめる皿として作者自身が何役も演じるアーティ
ストとしての現代社会の複雑化したアイデンティティを表出することに成功している。 
論文、作品とも審査員一同、高い評価で博士課程合格とした。 
今後、世界のアートシーンにおいての活動が期待される。
 


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