Interculture Journal (Universität Jena)
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Critical Incidents neu gedacht. Theoretische und praktische Entwürfe: Doris Fetscher und Andreas Groß (Hrsg.)
No full textDebriefing für die interkulturelle Teamentwicklung: Methodische und beziehungstheoretische Überlegungen
Full text linkAls Debriefing wird der Prozess der gemeinsamen Reflexion und Auswertung einer konkreten Handlungserfahrung auf einer Meta-Ebene im Team bezeichnet. Dieser Prozess nimmt im Kontext (interkultureller) Teamtrainings als eigenständiger Methodenbaustein eine zunehmend wichtige Rolle ein. Während sich die Diskussion in der Literatur auf die Formen von Debriefings und vor allem auf den Nachweis ihrer Effektivität konzentriert, wird die Frage der Beziehung zwischen Trainer:innen und Lernenden kaum thematisiert, obwohl, so die These dieses Beitrags, die Gestaltung dieser Beziehung den Ablauf und die Ergebnisse von Debriefings wesentlich beeinflusst. Der Beitrag skizziert zunächst die Geschichte und relevante Begriffe des Debriefings. In einem zweiten Schritt werden mögliche Einsatzbereiche aufgezeigt und verschiedene Formen des Debriefings unter dem Aspekt der Machtausübung der anleitenden Person gegliedert. Abschließend werden Faktoren, die einen Einfluss auf diese Macht-Beziehung zwischen Team und anleitender Person haben, kulturkritisch reflektiert.Debriefing refers to the process of shared reflection and evaluation of a specific experience in a team on a meta-level. This process receives increasingly more attention in the context of (intercultural) team training as an independent methodological component. Most studies focus on the forms of debriefings and especially on the evidence of their effectiveness. The question of the relationship between trainers and learners, however, is rarely addressed. This paper argues that the design of this relationship significantly influences the process and the results of debriefings. The paper outlines the history and relevant concepts of debriefing. It then identifies possible areas of application before it classifies forms of debriefing in terms of the exercise of power by the person facilitating the debriefing. Finally, factors that have an influence on this power relationship between the team and the facilitator are reflected in a critical way
The epistemologies of mediation: Is mediator passiveness a decolonising strategy?
Full text linkDie sozialtheoretische Forderung nach einer Dekolonisierung von Wissens- und Handlungsfeldern suggeriert die Möglichkeit einer unidirektionalen Transformation. Die Ausgangszustände dieser Felder stellen sich allerdings häufig als äußerst komplex und mehrschichtig dar. Der vorliegende Beitrag zeigt am Beispiel der Handlungsorientierungen von Konfliktmediatorinnen und -mediatoren, wie philosophische und ethische Maximen, pädagogische Konzepte, professionsökonomische Orientierungen, Einbindungen in Diskurse der Berufsbranche sowie persönliche Weltsichten sich zu Arbeitsstrategien amalgamieren, die am Ende nur noch schwer vor dem Hintergrund dekolonialer Ziele einzuordnen und zu bewerten sind. Während die Lehrbuchliteratur gemeinhin unterstellt, dass professionalisierte soziale Tätigkeiten an sozialtheoretische epistemologische Konzepte rückgebunden sind, lässt die Literatur zur Mediation einen Bruch deutlich werden: So ist die Handlungspraxis vielfach losgelöst von theoretischen epistemologischen Grundlagen. Stattdessen werden aus der Praxis rekonstruktiv Stile und best-practice-Modelle herausgearbeitet, die zwar Parallelen zu den sozialtheoretischen Grundlagen aufweisen, aber nicht mehr explizit an diese rückgebunden werden. Aus diesen Überlegungen kann gefolgert werden, dass Forderungen nach Dekolonisierung an partikulareren und spezifischeren Handlungsaspekten ansetzen sollten, um vermeiden zu können, dass sie an der vorgefundenen Komplexität ausgebremst werden. Handelnden in der Mediation könnten umgekehrt zusätzliche handlungsethische Klarheit gewinnen, wenn die hier skizzierten epistemologischen Komplexitäten beispielsweise in Mediationsausbildungen expliziter thematisiert werden.The social theoretical demand for the decolonisation of fields of knowledge and action suggests that such a transformation is possible in a unidirectional way. However, the initial states of these fields often turn out to be highly complex and multi-layered. This article takes the example of the professional orientations of conflict mediators to show how philosophical and ethical maxims, pedagogical concepts, orientation towards professional economics, involvement in professional discourses as well as personal world views fuse to work strategies that, in the end, are difficult to classify and evaluate against the background of de-colonial goals. While the textbook literature generally assumes that professionalised social activities are tied back to social-theoretical epistemological concepts, the literature on mediation reveals a break: As a result, action practice is often detached from epistemological theoretical foundations. Instead, styles and best-practice models from practice are reconstructed, showing parallels to the social theoretical foundations but no longer explicitly linking to them. These considerations lead to the conclusion that demands for decolonisation should start with more particular and specific aspects of action to avoid being thwarted by the complexity found. Conversely, mediators could gain additional ethical clarity if the epistemological complexities outlined here were more explicitly addressed in mediation training
Miriam Makeba between cultures and continents: The representation of \u27Mama Africa\u27 in the media ensemble of the long 60s
No full textMiriam Makeba, die als ‚Mama Africa‘ im kollektiven Gedächtnis geblieben ist, war eine der ersten südafrikanischen Künstlerinnen, die in den 1960er Jahren eine bemerkenswerte Karriere in den USA und Europa verzeichnen konnte. Dabei bewegte sie sich in zahlreichen Spannungsfeldern kultureller Differenz: zwischen ihrer Identifikation als Schwarze1, südafrikanische Frau und Sängerin und später als Repräsentantin und (politischem) Sprachrohr eines Kontinents; ebenso im Spannungsfeld zwischen Amerikanisierung und Afrikanisierung. Darunter sind mediale Darstellungen zu verstehen, die entweder amerikanisch assoziierte Merkmale betonen oder afrikanische Aspekte hervorheben, z. B. in Bezug auf Kleidung oder Repertoire. Ein wesentliches Moment in diesem Spannungsfeld ist die Ablehnung Makebas durch Akteure der Musikindustrie in den USA aufgrund ihrer Heirat 1968 mit dem Black Panther-Aktivisten Stokely Carmichael und ihrer Verbindung von Anti-Apartheid-Aktivismus und Bürgerrechtsbewegung. Nicht zuletzt bewegt sie sich auch in einem Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdpolitisierung. In all diesen Bereichen entstehen Konfliktfelder zwischen der Neuverhandlung von Stereotypen und dem gleichzeitigen Verharren in nach wie vor dominanten (post-)kolonialen Repräsentationssystemen, aus denen heraus mediale Darstellungsformen und diskursive Deutungsräume hervorgehen. Anhand der medialen Repräsentation Miriam Makebas im westdeutsch-französischen populärkulturellen Medienensemble werden in diesem Beitrag die konstitutiven Elemente ihrer Identitätskonstruktion sowie die medialen Repräsentationen kultureller Differenz vor dem Hintergrund der Dekolonisierung in den 1960er Jahren herausgearbeitet. Die Analyse basiert auf ausgewählten audiovisuellen Medien, auf den von ihr gesungenen Liedtexten sowie auf ihren Autobiografien von 1987 bzw. 2004. Da Miriam Makebas mediale Repräsentation nicht isoliert betrachtet werden kann, konzentriert sich ein weiterer Teil auf den breiteren gesellschaftlichen Einfluss Miriam Makebas unter Berücksichtigung einer intersektionalen, machtkritischen Perspektive. Hierzu wird anhand ausgewählter Beispiele der Transfer kultureller Elemente mit Bezügen zu Miriam Makeba analysiert, was eine netzwerkartige Perspektive auf die mediale Repräsentation konstitutiver Elemente ihrer Identität ermöglicht.Miriam Makeba, who is collectively remembered as ‘Mama Africa’, was one of the first South African artists to achieve a remarkable career in the USA and Europe in the 1960s. Throughout her career, she navigated numerous fields of tension of cultural difference: Between identifying as a black, South African woman and singer and later as a representative and (political) voice of a continent, but also torn between Americanisation and Africanisation. This includes media representations that either emphasise characteristics associated with America or highlight African aspects. This can refer to clothing, repertoire, cultural behaviour or attributed character features. A key moment in this context is her rejection by players from the music industry in the USA due to her marriage in 1968 to the Black Panther activist Stokely Carmichael and her combination of anti-apartheid activism with the civil rights movement. Last but not least, she also operates in the field of tension between self-politicisation and external politicisation. In all areas, conflicts arise between the renegotiation of stereotypes and the simultaneous persistence in still dominant (post-)colonial systems of representation, from which media representations and discursive spaces of interpretation emerge. Based on Miriam Makeba’s media representation in the French and German popular culture, this article examines the constitutive elements of her identity construction as well as the media representations of cultural difference in the context of decolonisation in the 1960s. The analysis is based on a corpus of audiovisual media and on the song lyrics as well as on her autobiographies from 1987 and 2004. A further section focuses on Miriam Makeba’s broader social influence, taking into account an intersectional, power-critical perspective, which enables a network-like perspectiveon the media representation of constitutive elements of her identity
Increased intercultural competence: Learning outcomes from a stay abroad
Full text linkIn this article, I examine how young Norwegian volunteers who stay abroad increase intercultural competence, utilise their increased competence during their stay and how it influences them when they return home. I interviewed 22 young Norwegians after their five-month stay abroad. I was curious about what intercultural communication situations made them reflect and increase their intercultural competence. This article aims to contribute to the field with empirical findings on increased intercultural competency. The findings show that they report on increased intercultural competence. The interview persons said that they communicate more efficiently and appropriately, show greater empathy, and are more context-oriented when attempting to make sense of a situation. In addition, they report that they have experienced personal development which they connect to increased intercultural competence. The research results could be of interest for volunteer training for stays abroad or higher education courses in intercultural competence
Tourist destination branding and postcolonial agency: Mauritius gets the jet set
No full textDer Artikel analysiert das touristische destination branding des Inselstaats Mauritius nach seiner Unabhängigkeit 1968 und dessen Nutzung als Mittel zu postkolonialer Selbstbehauptung. Vor allem dank der Imagekampagne Gaëtan Duvals, Minister für Außen- und Tourismusangelegenheiten, wurde Mauritius erfolgreich als luxuriöses und exklusives Reiseziel positioniert. Die Branding-Strategie, die prominente Persönlichkeiten und internationale Medien einbezog, diente nicht nur wirtschaftlichen Zwecken, sondern auch der außenpolitischen Positionierung und kulturellen Integration des Landes in die westliche Welt. Anhand von Beispielen medialer Inszenierungen in Deutschland und Frankreich (den beiden wichtigsten Herkunftsländern von Tourist:innen in Mauritius) wird aufgezeigt, wie Duval seine Popularität und seine Verbindungen zu europäischen Prominenten nutzte, um das Interesse an Mauritius zu wecken. Stars wie Brigitte Bardot und Curd Jürgens wurden gezielt für das destination branding gewonnen, indem ihre Aufenthalte von Mauritius finanziert und anschließend in deutschen und französischen Massenmedien, insbesondere im Fernsehen, einem großen Publikum präsentiert wurden. Die Darstellungen verbanden Sehnsüchte nach kolonialer Nostalgie mit modernen touristischen Fantasien und schufen so ein Bild, das sowohl an die Vergangenheit anknüpfte als auch die moderne Realität betonte. Die touristische Imagekampagne Mauritius’ unter Duval kann als eine Form der postkolonialen Aneignung europäischer kultureller Phänomene gesehen werden, um wirtschaftliche und politische Ziele zu erreichen, weil sie zeigt, wie Tourismuswerbung im postkolonialen Kontext auch als politisches Instrument genutzt werden kann. Dies verdeutlicht das Potenzial touristischer Werbung im Kampf um postkoloniale Selbstbestimmung und wirtschaftliche Unabhängigkeit.The article analyses the tourist destination branding of the island nation of Mauritius following its independence in 1968 and its use as a means of postcolonial self-assertion. Primarily thanks to the image campaign of Gaëtan Duval, Minister of Foreign and Tourism Affairs, Mauritius was successfully positioned as a luxurious and exclusive travel destination. The branding strategy, which involved prominent personalities and international media, served not only economic purposes but also the foreign policy positioning and cultural integration of the country into the Western world. Using examples of media portrayals in Germany and France (the two most important countries of origin for tourists in Mauritius), it is shown how Duval leveraged his popularity and connections with European celebrities to spark interest in Mauritius. Stars such as Brigitte Bardot and Curd Jürgens were specifically recruited for destination branding by financing their stays in Mauritius and subsequently presenting them to a large audience in German and French mass media, especially on television. These portrayals combined longings for colonial nostalgia with modern tourist fantasies, creating an image that tied both to the past and emphasized modern reality. Mauritius’s tourist image campaign under Duval can be seen as a form of postcolonial appropriation of European cultural phenomena to achieve economic and political goals, as it demonstrates how tourism advertising in the postcolonial context can also be used as a political instrument. This highlights the potential of tourism advertising in the struggle for postcolonial self-determination and economic independence
« Ça rentre à la maison. »: Colonial looted art, popular performance and postcolonial protest in social media
No full textIn der internationalen Kulturpolitik steht derzeit die Restitution afrikanischer Kulturgüter kolonialer Herkunft im Zentrum der Debatten. Die Praxis des Sammelns ‚exotischer‘ Objekte in Europa begann bereits in der Renaissance, doch erst im 19. Jahrhundert intensivierte sich das europäische ‚Interesse‘ an afrikanischen Kulturen, verbunden mit der gewaltvollen Kolonialisierung großer Teile des Kontinents. Die systematische Entwendung afrikanischer Kulturobjekte durch europäische Kolonialmächte diente daraufhin der Legitimierung kolonialer Unterwerfungsstrategien. Trotz vereinzelter Rückführungsprojekte in den vergangenen Jahren protestieren viele Kritiker:innen gegen eine beobachtete Trägheit bei den Bemühungen um Restitution auf europäischer Seite. Ein Beispiel für den militanten Protest gegen diese Entwicklungen ist Mwazulu Diyabanza. Der kongolesische Aktivist versuchte im Jahr 2020, eine afrikanische Statue aus dem Musée du Quai Branly in Paris zu stehlen, und veröffentlichte seine Performance auf der online-Plattform YouTube, um auf die unrechtmäßige Aneignung von afrikanischen Kulturgütern aufmerksam zu machen. Nach einer Einführung in den Stand der anhaltenden Restitutionsdebatte analysiert dieser Artikel Diyabanzas YouTube-Video als postkolonialen Protest vor dem Hintergrundder anhaltenden Restitutionsdebatte sowie der kulturpolitischen Herausforderungen im Umgang mit kolonialen Kulturgütern.In current international cultural policy, the restitution of African cultural objects of colonial origin is at the center of debates. The practice of collecting ‚exotic‘ goods in Europe began as early as the Renaissance, but it was not until the 19th century that European ‚interest‘ in African cultures intensified, associated with the violent colonization of large parts of the continent. The systematic theft of African cultural objects by European colonial powers led to the legitimization of colonial subjugation. Despite isolated restitution projects in recent years, many critics are protesting against the observed inertia in European restitution efforts. One example of the militant protest against these developments is Mwazulu Diyabanza. In 2020, the Congolese activist attempted to steal an African statue from the Musée du Quai Branly in Paris, and published his performance on the online video sharing platform YouTube to draw attention to the unlawful appropriation of African cultural objects. After an introduction to the ongoing restitution debate, this article analyzes Diyabanza’s YouTube video as a postcolonial protest against the backdrop of the ongoing restitution debate and the cultural policy challenges in dealing with colonial cultural objects
