E-Jurnal ISBI Bandung (Institut Seni Budaya Indonesia)
Not a member yet
1925 research outputs found
Sort by
KONSTRUKSI IBU DALAM SERIAL TELEVISI DRAMA KOREA BIRTHCARE CENTER
No full textBirthcare Center merupakan serial televisi drama korea yang mendiskusikan beragam tokoh ibu, yakni ibu bekerja, ibu rumah tangga, ibu dengan usia tua, dan ibu dengan usia muda. Para tokoh ibu menarasikan gagasan mengenai peran, identitas, serta ruang bagi ibu. Penelitian ini bertujuan untuk menguraikan cara Birthcare Center mempermasalahkan pengategorian ibu berdasarkan konstruksi ibu normatif dan konstruksi ibu nonnormatif melalui sudut pandang konstruksi gender. Penelitian ini menggunakan teori struktur narasi film dan teori konstruksi ibu. Metode penelitian ini adalah metode interpretatif. Serial televisi drama Korea Birthcare Center menarasikan konstruksi ibu normatif, konstruksi ibu nonnormatif, dan gagasan alternatif dalam konstruksi ibu. Melalui sudut pandang tokoh, Birthcare Center menentang gagasan biner antara standar ibu yang baik dan ibu yang buruk. Birthcare Center menawarkan gagasan alternatif dalam konstruksi ibu yang dapat memberikan kuasa kepada tokoh ibu untuk mengambil keputusan atas dirinya sendiri. Serial televisi ini memberikan ruang bagi ekspresi ibu dengan mengakui adanya perbedaan pengalaman tokoh ibu.Birthcare Center merupakan serial televisi drama korea yang mendiskusikan beragam tokoh ibu, yakni ibu bekerja, ibu rumah tangga, ibu dengan usia tua, dan ibu dengan usia muda. Para tokoh ibu menarasikan gagasan mengenai peran, identitas, serta ruang bagi ibu. Penelitian ini bertujuan untuk menguraikan cara Birthcare Center mempermasalahkan pengategorian ibu berdasarkan “ibu yang baik” dan “ibu yang buruk” berdasarkan konstruksi gender. Penelitian ini menggunakan teori struktur narasi film dan teori konstruksi ibu. Metode dalam penelitian ini adalah metode interpretatif. Melalui sudut pandang tokoh, Birthcare Center menentang gagasan biner antara ibu yang baik dan ibu yang buruk. Birthcare Center menarasikan konstruksi ibu normatif, konstruksi ibu nonnormatif, dan gagasan alternatif dalam konstruksi ibu. Birthcare Center menawarkan gagasan alternatif dalam konstruksi ibu yang dapat memberikan kuasa kepada tokoh ibu untuk mengambil keputusan atas dirinya sendiri. Serial televisi ini memberikan ruang bagi ekspresi ibu dengan mengakui adanya perbedaan pengalaman tokoh ibu
MITOS AUL DI ERA DIGITAL: STRATEGI KOMUNIKASI LINGKUNGAN MELALUI ADAPTASI BUKU MANUSIA DAN GUNUNG DAN FILM DOKUMENTER AKSATRIYA
No full textThis study examines the transformation of the Aul myth—a part of the oral tradition of the Sundanese people—into two modern media: the book Manusia dan Gunung and the documentary film Aksatriya. The main objective is to explore how these media represent ecological values through transmedia strategies and culturally rooted narratives. This qualitative-descriptive research employs narrative analysis, close reading for the book, close viewing for the film, and documentation of oral traditions. The findings indicate that the book offers a reflective and symbolic narrative that fosters ecological awareness through literary depth. In contrast, the documentary film conveys the collective voice of the community by presenting testimonies, natural landscapes, and audiovisual aesthetics to reconstruct the meaning of Aul as a guardian of nature. Both mediums not only preserve local cultural heritage but also reinterpret myth to meet the challenges of contemporary environmental crises. The study concludes that transmediabased adaptation strategies can serve as inclusive and effective conservation narratives. These findings contribute to the development of culturally embedded ecological education and policies grounded in local wisdom.Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji transformasi mitos Aul dari tradisi lisan masyarakat Danau Aul ke dalam medium modern, yakni buku Manusia dan Gunung dan film dokumenter Aksatriya, serta mengevaluasi efektivitas keduanya sebagai strategi komunikasi lingkungan. Pendekatan yang digunakan adalah kualitatif-deskriptif dengan metode analisis teks dan studi resepsi audiens melalui survei. Temuan menunjukkan bahwa adaptasi mitos Aul dalam kedua medium tersebut tidak hanya mempertahankan nilai-nilai ekologis dan spiritual, tetapi juga memperkuat kesadaran kolektif terhadap pentingnya konservasi lingkungan. Buku berperan sebagai ruang reflektif dan dokumentatif, sedangkan film menghadirkan pengalaman afektif dan visual yang lebih kuat dalam menjangkau masyarakat, terutama generasi muda. Strategi ini sejalan dengan semangat revitalisasi folklor berbasis media serta mendukung implementasi Undang-Undang Nomor 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan. Penelitian ini merekomendasikan model integratif antara tradisi dan teknologi sebagai pendekatan efektif dalam pendidikan lingkungan dan pelestarian budaya lokal. Kata kunci: mitos Aul, komunikasi lingkungan, transmedia folklor, konservasi, Wayang Windu, Aksatriya, budaya lokal
Citra Tradisi Sunda Dalam Persimpangan Budaya Kontemporer Sebagai Ide Penciptaan Seni Lukis
Get PDFSundanese traditions, which are rich in cultural and aesthetic values, are now at a cultural crossroads due to the influence of modernization and globalization. This creates challenges and opportunities for writers to maintain cultural identity while responding to changing times. The author observes and analyzes the current situation, this becomes the basic idea for the author to then express it into a painting. The author exploits cultural intersections to create work that not only maintains traditional values but is also relevant to contemporary issues. The process of creating paintings that combine traditional Sundanese imagery with contemporary cultural elements produces a meaningful form of artistic expression. In this way, it is hoped that this work can contribute to understanding cultural dynamics in painting and encourage more artists to explore and integrate traditional cultural heritage in their work.Tradisi Sunda, yang kaya akan nilai budaya dan estetika, saat ini berada di persimpangan budaya akibat pengaruh modernisasi dan globalisasi. Persimpangan ini menghadirkan tantangan dan peluang untuk mempertahankan identitas budaya sambil merespon perubahan zaman. Penulis mengamati serta menganalisis keadaan yang terjadi pada saat ini, hal ini menjadi ide dasar bagi penulis untuk kemudian menuangkannya kedalam lukisan. Penulis memanfaatkan persimpangan budaya untuk menciptakan karya yang tidak hanya mempertahankan nilai-nilai tradisional tetapi juga relevan dengan isu-isu kontemporer. Proses penciptaan karya lukis yang menggabungkan citra tradisi Sunda dengan elemen-elemen budaya kontemporer menghasilkan bentuk ekspresi artistik yang bermakna. Dengan demikian, pengkaryaan ini diharapkan dapat memberikan kontribusi dalam memahami dinamika budaya dalam seni lukis serta mendorong lebih banyak seniman untuk mengeksplorasi dan mengintegrasikan warisan budaya tradisional dalam karya mereka
Estetika Motif Nyi Pohaci: Interpretasi Mitos Dewi Sri Dalam Desain Motif Kontemporer
Get PDFThis study aims to examine the Dewi Sri myth’s aesthetic value as a source of inspiration for digital creations featuring Nyi Pohaci motifs. The myth of Dewi Sri, the deity of fertility and rice in Indonesian agrarian culture, plays a significant role in illustrating the spiritual and cultural traditions of the society. This study employs a contemporary aesthetic methodology created by Prof. Dharsono. It is a multifaceted methodology that examines how form, colour, symbolism, emotions, and personal expression are all analyzed in this procedure of creating art. There are four stages to the study process for developing motif designs: 1) exploration, 2) experimentation, 3) contemplation, and 4) realization. This research also examines the socio-cultural context in which the myth of Dewi Sri was developed, resulting in an interaction between tradition and modernity in the creative process of labour. According to the research findings, Nyi Pohaci’s contemporary design has the potential to facilitate a dialogue between the past and the present, as well as to reflect aesthetic attractiveness. The design’s visual structure is intended to convey messages of harmony, balance, and fecundity about nature, which are pertinent to the current environmental and social issues.Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui estetika mitos Dewi Sri sebagai inspirasi dalam penciptaan desain digital karya motif Nyi Pohaci. Mitos Dewi Sri, sebagai dewi kesuburan dan padi dalam budaya agraris Indonesia, memiliki peran penting dalam mencerminkan nilai-nilai spiritual dan kultural masyarakat. Penelitian ini menggunakan pendekatan estetika modern yang dikembangkan oleh Prof. Dharsono, dengan pendekatan multidimensi yang meliputi analisis bentuk, warna, simbolisme, serta emosi dan ekspresi personal pada penciptaan karya seni. Tahapan penelitian penciptaan desain motif memiliki beberapa tahapan yakni; 1) Tahap Eksplorasi, 2) Tahap Eksperimen, 3) Tahap Perenungan, 4) Tahap Perwujudan. Penelitian ini juga mempertimbangkan konteks sosial-budaya di mana mitos Dewi Sri berkembang, sehingga terdapat interaksi antara tradisi dan modernitas dalam proses kreatif kekaryaan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa desain kontemporer Nyi Pohaci dapat merefleksikan keindahan estetis, serta menawarkan ruang dialog antara masa lalu dan masa kini. Wujud visual desain ini berupaya mengkomunikasikan pesan kesuburan, keseimbangan, dan harmoni dengan alam, yang relevan dengan tantangan lingkungan dan sosial yang berkembang saat ini
Cultural Flows of Korean Drama in Changing the Orientation of Indonesian Cultural Identity in the Younger Generation
Get PDFGlobalization has triggered cross-cultural exchanges across countries, with Indonesia as a multicultural country also experiencing the impact. One significant global phenomenon is the Korean Wave, including the popularity of Korean dramas among Indonesians. Korean dramas are more than just entertainment, they have the potential to influence the cultural identity orientation of the younger generation who are the main consumers. With this, the main focus of the research is to analyze how the impact Korean dramas have on changes in cultural preferences among the younger generation of Indonesia. This research uses an interview method with a qualitative approach. This research involved 5 informants with the criteria of Indonesian young generation aged 18-19 years who actively consume Korean dramas. The results showed that the flow of Korean culture through Korean dramas has the potential to influence the orientation of the cultural identity of the Indonesian people, but the sense of pride and dominance of Indonesian culture still has the potential to be maintained and developed. The contribution of this research lies in its understanding of the interaction between the Korean Wave and the formation of cultural identity among Indonesia\u27s younger generation. The findings show that despite the strong influence of foreign cultures, the younger generation still demonstrates cultural resilience. In addition, this research opens up strategic opportunities for the revitalization of local culture through a more creative and relevant approach to popular media that appeals to young people\u27s tastes
Menjadi Panembang Unggul: Strategi Peraihan Kompetensi Vokal dalam Tembang Sunda Cianjuran : (Studi Komparatif Yus Wiradiredja dan Neneng Dinar)
Get PDFThis study investiges the strategies for acquiring vocal competence in tembang sunda cianjuran through a comparative approach to two prominent panembang: Yus Wiradiredja and Neneng Dinar. Addressing the limited research that explores the learning trajectories of panembang in depth, this study employs Brinner’s theoretical framework on the stages of acquiring musical competence as the primary analytical tool. The findings indicate that while Yus followed an ideal learning path aligned with Brinner’s stages—establishing himself as a multitalented panembang with exceptional and wide-ranging musical sensitivity—Neneng also attained a high level of competence through perseverance and strong personal commitment. These results highlight the vital role of experience and consistency in shaping musical competence. The study recommends the development of panembang training models grounded in integrated technical, cultural, and reflective approaches.This study investiges the strategies for acquiring vocal competence in tembang sunda cianjuran through a comparative approach to two prominent panembang: Yus Wiradiredja and Neneng Dinar. Addressing the limited research that explores the learning trajectories of panembang in depth, this study employs Brinner’s theoretical framework on the stages of acquiring musical competence as the primary analytical tool. The findings indicate that while Yus followed an ideal learning path aligned with Brinner’s stages—establishing himself as a multitalented panembang with exceptional and wide-ranging musical sensitivity—Neneng also attained a high level of competence through perseverance and strong personal commitment. These results highlight the vital role of experience and consistency in shaping musical competence. The study recommends the development of panembang training models grounded in integrated technical, cultural, and reflective approaches
LITERASI VISUAL DAN EMOJI DALAM DUNIA DIGITAL: SEBUAH PERSPEKTIF LINTAS BUDAYA
No full textDi dunia digital saat ini, komunikasi tidak lagi dibatasi jarak dan waktu. Pesan teks yang dikirim melalui sms, email atau platform komunikasi digital seperti WhatsApp telah dilengkapi dengan emoji untuk menggantikan ekspresi wajah atau gestur dalam komunikasi tatap muka. Emoji memainkan peran penting dalam lingkungan media sosial yang penuh dengan beragam pilihan citra visual untuk membantu mengekspresikan gagasan dan pendapat seseorang (Boutet et al., 2021), menunjukkan perasaan dan mendukung manajemen kesan dalam interaksi media sosial (Bliss-Carroll, 2016; Wang et al., 2019). Fitur non-linguistik yang melekat pada emoji memperkaya atmosfir komunikasi digital dan berkorelasi dengan literasi visual (Dirgayasa, 2022)
ETHICAL INTEGRATION OF AI IN ANIMATION STUDIES: FOSTERING LIFELONG LEARNING, RESPONSIBLE DECISION-MAKING, AND HUMAN CREATIVITY
Get PDFThis paper explores the ethical integration of artificial intelligence (AI) in animation studies, focusing on empowering undergraduate students as lifelong learners. The research aims to provide practical guidance for undergraduate animation students to ethically integrate AI technologies into their learning and creative processes while fostering responsible decision-making and promoting the preservation of human creativity. The study employs a desk research methodology, gathering and analyzing relevant literature and scholarly sources in AI ethics and animation studies.
The main findings of the research highlight the importance of critical thinking and responsible decision-making when incorporating AI tools into the creative process. It emphasizes addressing ethical challenges such as authorship, bias, transparency, and appropriation in utilizing AI technologies. The research also delves into the ethical implications of generative AI, including considerations of originality and the balance between human creativity and AI capabilities.
The implications of the research findings underscore the significance of lifelong learning and adaptability for undergraduate students to keep pace with AI advancements and ensure ongoing ethical development as creators and innovators in animation. By promoting the ethical integration of AI technologies, students can navigate the challenges of AI utilization while preserving the integrity of their creative expression. The research contributes to understanding ethical considerations in integrating AI in animation studies. It provides practical insights for students and educators in fostering responsible and innovative use of AI technologies
Visualization of Pitch in Slendro and Diatonic Scales
Get PDFThis study investigates the visual representation of pitch in two musical scales: the diatonic scale and the Javanese Slendro scale. This research shows how scales are perceived and depicted visually by engaging five young adults in a free-drawing study. Using Jakobson’s intersemiotic translation for analysis, participants were provided with sound stimuli first and asked to draw their visualization of scales using lines, form, and color. The results revealed that the diatonic scale was consistently represented with structured and sequential visuals, indicating familiarity and linearity. On the other hand, Slendro was visualised with more significant variability and fluidity. This study shows that the visual representation of the musical element of pitch does not stand alone but is also influenced by the musical scale and the listener’s familiarity with it
TARI JAIPONGAN LEUNGITEUN KARYA GONDO DI KLINIK TARI GONDO ART PRODUCTION
Get PDFRepertoar tari Jaipongan Leungiteun merupakan satu bentuk tarian yang diciptakan oleh Gondo, terinspirasi dari lingkungan alam sekitar yang bagi dirinya menimbulkan kekhawatiran akan terjadinya kerusakan lingkungan dan hasil dari apresiasinya terhadap tari tradisi serta modern. Oleh sebab itu, struktur tarinya memiliki kekhasannya tersendiri, yakni struktur koreografi; totogan, ngusik, tusuk bumi, siku stakato, etnik kreatif, struktur karawitan iringan tari; intro, dua wilet gancang, dua wilet lalamba (pencugan/ngalaga), irama merdeka (bebas wiletan), dua wilet gancang (pencugan tengah), keringan (interlude) dua wilet gancang (autro), dan busananya; kebaya hijau panjang, sinjang, celana beludru selutut, sabuk, bros, anting, kalung, dan gelang, hiasan kepala atau siger meliputi; bunga melati dan bunga mawar. Hal tersebut menjadi daya tarik bagi penulis untuk melakukan kegiatan penelitian yang difokuskan pada permasalahan kreativitas Gondo dalam penciptaan tari Jaipongan Leungiteun. Untuk menjawab permasalahan ini, digunakan pendekatan konsep pemikiran 4P Rhodes dengan metode kualitatif yang dilengkapi dengan langkah-langkah meliputi: studi pustaka, observasi, wawancara, analisis data. Adapun hasil yang didapatkan dari penelitian ini adalah keempat komponen; person, proses, press, product terjalin saling berkaitan (bersinergi) dalam mewujudkan sebuah bentuk karya tari Jaipongan yang oleh Gondo diberi judul “Leungiteun”. Gondo sebagai seorang kreator yang produktif dalam menjalankan aktivitasnya tetap memerlukan dorongan baik secara intrinsik maupun ekstrinsik, sehingga proses kreatifnya dapat berjalan sesuai dengan yang direncanakannya.