Historical Studies in Education / Revue d'histoire de l'éducation
Not a member yet
1418 research outputs found
Sort by
Joseph A. Merasty and David Carpenter (contributor), The Education of Augie Merasty: A Residential School Memoir
No full text
“Teachers Amongst their own People”: Kanyen'kehá:ka (Mohawk) Women Teachers in Nineteenth-Century Tyendinaga and Grand River, Ontario
Get PDFABSTRACT In the mid-nineteenth century, the New England Company (NEC), an Anglican missionary society, focused many of its efforts on hiring Indigenous teachers for its schools at Grand River and Tyendinaga, two Haudenosaunee (Iroquois) communities in southern Ontario. The NEC believed that it was useful to hire Indigenous teachers due to their ability to speak to the students in one of the local Indigenous languages as well as in English. Many Haudenosaunee leaders and families also believed that a Western education would benefit their children and therefore supported the construction of churches and schools. Kanyen'kehá:ka (Mohawk) women born into this cultural environment worked to build careers for themselves as on-reserve educators. Some struggled to secure meaningful employment due to their gender, while others found work but faced numerous challenges in performing their jobs. This paper reveals that Kanyen'kehá:ka women persisted as teachers despite gender and material barriers, creating models for participation in colonial education for Haudenosaunee youth in the nineteenth century. RÉSUMÉ Au milieu du XIXe siècle, la New England Company (NEC), une société missionnaire anglicane, a consacré beaucoup d’efforts afin d’embaucher des enseignants autochtones pour ses écoles de Grand River et de Tyendinaga, deux communautés Haudenosaunee du sud de l’Ontario. La NEC croyait qu’il était utile d’embaucher des enseignants autochtones en raison de leur capacité à parler aux élèves dans l’une des langues autochtones locales, aussi bien qu’en anglais. Plusieurs dirigeants et familles Haudenosaunee soutenaient également la construction d’églises et d’écoles, parce qu’ils croyaient qu’une éducation occidentale profiterait à leurs enfants. Les femmes Kanyen'kehá:ka (Mohawk) nées dans cet environnement culturel ont travaillé à se bâtir des carrières comme éducatrices sur les réserves. À cause de leur genre, certaines ont dû lutter afin d’obtenir un travail significatif, alors que d’autres ayant trouvé un emploi ont dû a ronter de nombreux dé s dans l’accomplissement de leur travail. Cet article révèle que malgré les difficultés matérielles et la barrière du genre, les femmes Kanyen'kehá:ka ont persistées dans le domaine de l’enseignement, créant ainsi des modèles de participation à l’éducation coloniale pour la jeunesse Haudenosaunee au XIXe siècle
Why the Flapper Still Matters: Feminist Pedagogy, the Modern Girl, and the Women Artists of the Beaver Hall Group
Get PDFThe flapper of the 1920s, with her bobbed hair, use of makeup, flashy dress, independent, flamboyant behaviour and eroticism, and love of dancing and jazz music, signified a new form of femininity, one where women were simultaneously modern objects and subjects. This article examines the flapper as a historical, historiographical, and pedagogical problem and addresses the question of why the flapper matters historically and why she should continue to matter to university teachers and researchers. The article dissects the learning experiences of a group of students who toured the 2016 exhibition of the modern art of Montreal’s Beaver Hall Group in conjunction with a fourth-year seminar on the Modern Girl. Students explored a new and diverse visual economy based on a strong, independent, and assertive Canadian feminine modernity, and discovered that images of women could be empowering. I argue that the flapper challenges masculine traditions by encouraging historians to consider changeable feminine bodies and identities, thus breaking down longstanding binaries in Canadian history and historical writing. The flapper points to the use of the historical material in the everyday world. This confluence of women’s history and visual culture suggests why the flapper still matters today.RésuméLa garçonne des années 1920, avec ses cheveux coupés au carré, son maquillage, ses robes clinquantes, son comportement indépendant et flamboyant, son érotisme, de même que son amour pour la danse et la musique jazz, a introduit une nouvelle forme de féminité où les femmes étaient à la fois des objets et des sujets modernes. Cet article examine la garçonne comme un phénomène historique, historiographique et pédagogique. Il s’interroge sur la signification historique de la garçonne et les raisons pour lesquelles elle devrait continuer d’intéresser les professeurs et les chercheurs universitaires. L’article décortique les expériences d’apprentissage d’un groupe d’étudiants qui ont visité l’exposition d’art moderne du Beaver Hall Group de Montréal en 2016, dans le cadre d’un séminaire de quatrième année sur la Fille Moderne. Les étudiants ont exploré une économie visuelle nouvelle et diversifiée basée sur une modernité féminine canadienne forte, indépendante et affirmée, et ont découvert que des images de femmes peuvent être empowering. Je soutiens que la garçonne défie les traditions masculines en encourageant les historiens à considérer des corps et des identités féminines variables, rompant ainsi des binarités établies de longue date dans l’histoire canadienne et l’écriture historique. La garçonne met en valeur l’utilisation de matériel historique dans le quotidien. Cette convergence entre l’histoire des femmes et la culture visuelle indique pourquoi la garçonne demeure pertinente aujourd’hui
