Universidade do Minho: LASICS (Laboratório de Sistemas de Informação para a Investigação em Ciências Sociais)
Not a member yet
2216 research outputs found
Sort by
Estratégias das TVs abertas brasileiras para manutenção da audiência no mercado digital
As tecnologias digitais de transmissão e recepção estão alterando a forma como assistimos aos conteúdos audiovisuais. Com isso, a oferta dos conteúdos passa por uma série de mudanças. Esta pesquisa investiga as estratégias das emissoras de TV aberta brasileiras diante de dois fatores críticos oriundos deste cenário: a queda de audiência da TV aberta, o aumento de conteúdos sob demanda na TV por assinatura e em plataformas online. A investigação foi realizada em duas etapas. Inicialmente utilizamos o mapeamento sistemático da literatura nas cinco principais revistas científicas brasileiras durante o período de 2012 a 2016, de acordo com o ranking estabelecido pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES. A segunda etapa consistiu no acompanhamento da grade de programação durante uma semana das emissoras abertas brasileiras com audiência superior a um ponto percentual: Globo, Record, SBT, Band e RedeTV, compondo a nossa amostra. De uma forma geral, as emissoras abertas no Brasil exibem em sua maioria conteúdos gravados, próprios, nacionais, inéditos, com a maioria dos programas direcionados ao entretenimento. Percebeu-se uma reação ainda tímida frente aos desafios do mercado digital
Cultura e diálogo intercultural: conhecimentos etnoecológicos no ensino da ecologia escolar
Em muitos espaços escolares existem professores que não são da própria comunidade, ou os alunos precisam se deslocar até comunidades próximas para continuar os estudos. Assim, o docente pode realizar atividades a partir da sua bagagem sócio-cultural-acadêmica, as quais não têm, para o aluno, significações vinculadas com os seus modos de se relacionar com os diversos fatores sócio-econômico-culturais específicos da sua região. Portanto, é importante atuar na formação inicial dos futuros professores de biologia, quanto à abordagem dos conteúdos científicos, de maneira que eles compreendam a natureza dos saberes envolvidos, demarcando-os e permitindo a compreensão da sua importância e contextos sociais nos quais possam ser aplicados. No presente trabalho, de natureza teórica, apresentamos o programa de um curso de formação inicial de professores pautado no princípio de investigação e consideração dos conhecimentos etnoecológicos como forma de geração de oportunidades para reflexões sobre o objetivo último de ensinar ecologia nas escolas, que consideramos ser a mudança de perfil conceitual no lugar da mudança conceitual. Cumpre informar que o referido curso, cujos resultados estão em fase de análise, constitui parte metodológica da tese de doutorado da primeira autora, em desenvolvimento junto ao Programa de Pós-Graduação em Ensino, Filosofia e História das Ciências (PPGEFHC, UEFS-UFBA)
Cultura e desenvolvimento sustentável no discurso da ONU/Unesco
O presente artigo tem por objetivo analisar o percurso do conceito de desenvolvimento e sua ligação com o conceito de cultura presentes em alguns documentos e programas paradigmáticos das Nações Unidas, em especial o informe mundial, lançado por ocasião da conferência HABITAT III, “Cultura: futuro Urbano”, no sentido de melhor entender a acepção atual de tais termos, bem como as implicações culturais e econômicas de se tomar a cultura como um dispositivo de governança das populações e de sustentabilidade do sistema econômico vigente
De Foucault a Butler: identidade(s), performatividade e normatividade de género
Michel Foucault abre o caminho para a teorização pós-moderna e pós-feminista dos estudos da(s) identidade(s) de género ao analisar o sujeito, envolvido na teoria da sexualidade, como algo construído pelo discurso e que envolve relações de poder. Esta perceção é útil para auxiliar na conceção de estratégias determinadas a modificar o estado da relação material e simbólica entre o masculino e o feminino, e que foram teorizadas por vários pensadores (de Beauvoir a Braidotti) a partir da segunda metade do século XX. Uma destas estratégias assenta na ideia de que o género deve ser visto como uma variável fluida, deixando de ser um atributo e passando a ser performativo. Para Judith Butler há necessidade de “desfazer” a norma para “desfazer” o género, utilizando para isso uma formação de pensamento complexa que tem início no conceito “tornar-se”
Representações sociais e processos identitários: relações (pós)coloniais e a construção simbólica da América Latina
A partir do diálogo entre perspectivas dos Estudos Culturais e da Psicologia Social, objetivou-se, neste estudo, analisar as (meta)representações sociais de brasileiros, chilenos e mexicanos sobre a América Latina e os latino-americanos. Para tanto, realizou-se um inquérito com 213 estudantes universitários entre 18 e 35 anos, através de questionário online. A análise dos dados permite argumentar que, apesar da variedade de elementos evocados e da existência de especificidades nacionais, destacam-se vários aspectos comuns. Observou-se que, ainda que envolvessem elementos de cunho positivo e negativo, as representações sociais dos participantes acerca da América Latina foram mais centradas na diversidade (cultural, racial, natural) da região, consensualmente considerada positiva. Já as suas representações sociais sobre os latino-americanos tiveram como elementos mais centrais a alegria e a simpatia. Quanto ao que acreditam que os Outros pensam sobre a região e os seus habitantes, estas metarrepresentações foram constituídas, sobretudo, por estereótipos negativos, focados, por exemplo, na pobreza e na violência, e em aspectos relativos à expressividade e à falta de instrumentalidade, responsabilidade e autonomia dos latino-americanos. Os resultados permitem refletir sobre as relações entre identidades e representações sociais e sobre as (des)continuidades presentes nas relações (pós)coloniais entre os países da América Latina e demais partes do mundo
A dimensão artística do videogame e seu lugar na cultura: um olhar sobre a exposição L’art dans le jeu vidéo – l’inspiration française
Na tentativa de ir além às compreensões generalistas sobre o caráter de “mero entretenimento” dos videogames e, ainda, de problemas como apelo a violência e vício, buscamos, neste artigo, apresentar reflexões sobre a dimensão artística do videogame e seu lugar na cultura. Partimos da compreensão do videogame como cultura, na medida em que entendemos que o jogo está presente desde sempre nas sociedades (Huizinga, 1938; Caillois, 1958). Com o advento da sociedade tecnológica e conectada em redes (Castells, 2011) e a onipresença do ciberespaço (Levy, 2007), o jogo, agora em sua forma digital, isto é, o videogame, se tornou um dos elementos mais evidenciados da cultura contemporânea. A inserção do videogame no espaço do museu levanta a discussão não somente do videogame como parte da cultura, mas também enquanto expressão artística. A partir da exposição francesa “L’Art Dans Le Jeu Vidéo – L’Inspiration Française”, realizada em Paris (França) entre os meses de setembro de 2015 e abril de 2016, mostraremos o caráter complexo e multidisciplinar do videogame, bem como sua dimensão artística, pois não só vincula instrumentos e criatividade para a elaboração de um produto lúdico, como também é capaz de engajar afetos e emoções, do jogador e do apreciador
Economia criativa e sustentabilidade: contributos das mulheres empreendedoras da comunidade da Praia da Penha em João Pessoa (Paraíba)
O potencial empreendedor feminino tornou-se mais evidente nos últimos anos. Considerando esse aspecto, este estudo objetivou verificar as contribuições do projeto socioambiental “Sereias da Penha” para o desenvolvimento local sustentável do turismo da comunidade da Praia da Penha localizada em João Pessoa-PB, com base no empreendedorismo feminino e na economia criativa. Trata-se de uma pesquisa exploratória e descritiva, com uma abordagem qualitativa, cujos dados foram coletados a partir de fontes secundárias disponíveis em ambiente virtual. Os resultados da pesquisa evidenciaram a importância da participação e colaboração de entidades públicas em ações que visam a capacitação e valorização das mulheres da comunidade da Penha em João Pessoa-PB na produção de biojóias. Além disso, foi possível constatar que o trabalho desenvolvido pelas mulheres envolvidas no projeto também contribui para o desenvolvimento do turismo regional na comunidade da Penha e, por consequência, aumenta a visibilidade do turismo em relação a todo o estado da Paraíba
Traduzir uma parte na outra parte, será arte?
No presente texto faz-se uma reflexão sobre a manifestação religiosa dos ex-votos, objetos votivos que um fiel dedica ao seu santo de devoção, ao qual pede uma graça ou agradece a graça alcançada. A pesquisa se deu a partir de visitas a acervos e com base em materiais bibliográficos relativos ao tema. A prática do ex-voto tem origem no paganismo e foi absorvida pelo cristianismo e disseminada pela Europa e América. Conforme Bonfim (2008) uma característica significativa nessa prática é o “aspecto cíclico do dar-receber-retribuir”, sistematizado pelo antropólogo e etnólogo Marcel Mauss no Ensaio sobre a dádiva, publicado em 1923-1924 (Mauss, 1923-1924/2003). A manifestação do ex-voto foi introduzida no Brasil, no século XVI, pelos portugueses, que tinham em sua origem a predominância da prática da pintura em tábuas votivas; porém com o passar do tempo desenvolveu características próprias. No final do século XX, o ex-voto, com as muitas subtrações e a falta de sistematização de conservação, passa da representação genuína, e por isto uma relíquia social, ao colecionismo, uma relíquia de mercado, desarticulado e descontextualizado de suas raízes, comprometendo assim o patrimônio histórico e cultural. A apropriação do ex-voto no campo das artes plásticas reverbera ressonâncias do valor das expressões da arte popular
After-space: para a compreensão do espaço na atualidade
O presente artigo pretende questionar e expandir novos campos para o conceito de espaço e sua incorporação, no contexto das condições resultantes da cultura moderna: compreender, na atualidade, a produção de espaços outros, partindo de um pressuposto concetual da existência de uma relação entre os entendimentos de espaço e as condições da nossa existencialidade: o espaço como uma construção histórica.
A forma como a cultura contemporânea parece privilegiar uma relação com o espaço está diretamente ligada ao crescimento das tecnologias da comunicação e da informação, que Castells (2000) definiu como “espaços de fluxos”: a comunicação, a mobilidade e a fluidez estão a (re)definir todo o sentido de permanência e estabilidade tradicionalmente identificado com o espaço e o lugar.
Procura-se assim compreender o espaço a partir de vontades escópicas muito presentes na nossa relação quotidiana com a cidade, a sua expansão por efeito da digitalização da experiência e extensível à nossa relação subjetiva com o mundo. Neste sentido importa referir o papel da praxis artística sobre a possibilidade de construir espaços com novas qualidades: o after-space
O projeto “Sete Palheiras” como preservação da memória e identidade cultural local de Fafe através da comunicação digital
Reconhecendo no conceito de cultura um conjunto de símbolos, crenças, artefactos, costumes e tradições criados de forma única em diferentes comunidades, identificam-se e relacionam-se aspetos materiais e imateriais no processo de criação de cultura. O presente artigo desenvolve o projeto “Sete Palheiras”, que assume a missão cultural de preservação da memória identidade local sobre o artesanato de palha do concelho de Fafe. A estratégia, integrada num projeto de investigação-ação e intervenção no território e seus agentes, visa preservar a memória e abrir a prática do artesanato à participação da comunidade local e global, através de uma reflexão sobre meios digitais, ferramentas multimédia e técnicas de apresentação da informação na web 2.0.
Embutidas nos processos e nas práticas artesanais, residem memórias, estórias e experiências pessoais, formulando-se relações entre os indivíduos e entre os mesmos e o território. Assim, considera-se o artesanato como um significativo elemento que participa da identidade cultural de um determinado território ou comunidade. Os objetivos para este projeto definem-se a partir da necessidade identificada de salvaguardar este tipo de expressão artesanal, assim como de uma reflexão acerca do papel dos novos média digitais como agentes na preservação da cultura, da identidade e da memória local.
O objetivo fundador visa explorar as possibilidades de preservação e disseminação das heranças culturais através dos meios digitais e das ferramentas multimédia. Através do projeto teórico-prático e do trabalho de campo, conduziu-se uma investigação exploratória sobre as potencialidades dos meios digitais e das ferramentas multimédia, não só para comunicar e preservar informação relacionada com questões do património cultural, mas também pela sua capacidade de transmitir registos (sonoros, visuais, audiovisuais) dos ambientes inerentes a determinadas expressões culturais.
“Sete Palheiras” desenvolve a intenção de revitalizar o conhecimento, a memória e as estórias subjacentes ao universo do estudo de caso do artesanato da palha do concelho de Fafe. A abordagem conceptual — sobre conceções de memória e identidade cultural, sobre a presença no ciberespaço e sobre a relação destes conceitos — perspetiva os suportes digitais e multimédia como elemento aglutinador e promotor desse conhecimento, contribuindo para a valorização do território e da sua cultura