Revues électroniques université Paris Ouest Nanterre La Défense
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Three Guineas : Virginia Woolf's poetics of community.
Get PDFThe paper addresses Virginia Woolf's approach of the political in Three Guineas through her placing the political under the paradigm of community. The import is manifold : it implies her anatomizing lethal and mortifying patriarchal structures and disclosing their paradoxical logic akin to what Agamben and Nancy have exposed as the structure of banishment. It rests on an ironical rhetoric of profanation which resemiotizes the sacred and redirects its demotic potential. It interrupts (as Jean-Luc Nancy would say) the myth of community and elaborates the risk and the chance of an "unfounded" community through the liminal position of the outsider.The paper addresses Virginia Woolf's approach of the political in Three Guineas through her placing the political under the paradigm of community. The import is manifold : it implies her anatomizing lethal and mortifying patriarchal structures and disclosing their paradoxical logic akin to what Agamben and Nancy have exposed as the structure of banishment. It rests on an ironical rhetoric of profanation which resemiotizes the sacred and redirects its demotic potential. It interrupts (as Jean-Luc Nancy would say) the myth of community and elaborates the risk and the chance of an "unfounded" community through the liminal position of the outsider
Résistance de l'humain dans Cloud Atlas de David Mitchell et Never Let Me Go de Kazuo Ishiguro
Get PDFCet article se penche sur la réflexion sur l'humain qui est développée dans deux romans britanniques contemporains. Les textes servant de support à cette analyse mettent en scène un futur de l'humanité qui s'inscrit dans les problématiques éthiques et philosophiques inhérentes à la représentation d'une post-humanité. En nous appuyant sur l'émergence de la notion de "personne humaine", nous tenterons de cerner les spécificités d'oeuvres qui mettent en tension identité, conscience et mémoire dans les jeux de réfractions qui s'effectuent entre le personnage, le lecteur pour aboutir, plus généralement, à une réflexion sur les contours de l'humain
Fiction et essais historiographiques : entrelacs et croisements de l’écriture byattienne
Get PDFLa fiction byattienne entretient un rapport étroit avec l'essai. Les sujets de prédilection de la romancière sont l'écriture, la science et l'Histoire. Cet article envisage le traitement de l'historiographie conjointement dans Possession et Passions of the Mind. Il montre en particulier comment A.S. Byatt aborde l'historiographie Romantique de Michelet (Hayden White), étudiée par Roland Barthes dans Michelet par lui-même, à la faveur d'un va-et-vient entre fiction et essai. Cette hybridation de l'écriture entre roman et réflexion suscite le fantasme byattien d'une écriture sans sutures, dont le pendant historiographique serait le continuum entre passé et présent décliné sur tous les modes : la matière, la temporalité et le mythe, pour traduire la figure de la possession.Byatt's fiction-writing is closely bound up with her essay-writing. Amongst the novelist's favourite subjects, writing, science and History feature prominently. The following essay sets out to establish how historiography is treated jointly in Possession and Passions of the Mind. It shows more especially how Byatt tackles Michelet's Romantic writing of History (Hayden White) by drawing from Roland Barthes' Michelet par lui-même, and in so doing interweaves fiction-writing and essay-writing. Such hybridization between the novel and the essay serves Byatt's own quest for a seamless, suture-free type of writing, whose counterpart in historiography could be found in the perfect continuum between past and present expressed in all its guises: matter, time and myth, as a form of possession
Quand la personne s'avère être un personnage: la mise à nu de la construction discursive du personnage dans le fait divers
Get PDF Alors que le fait divers feint dépeindre une expérience réelle, autour de vraies personnes, le narrateur de « The Fall River Axe Murder » tient à attirer l'attention du lecteur à la nature du texte en tant qu'expérimentation textuelle et du personnage en tant que construction discursive. Alors que la gestion narrative du fait divers transforme la personne en un personnage marginal, la gestion narrative de la nouvelle cartérienne produit un personnage en conflit avec le patriarcat.Les options narratives des deux genres sont au coeur de la métamorphose de la personne en un personnage. Ceci dit, le personnage dans le récit cartérien n'est pas simplement une fonction romanesque et esthétique mais aussi une fonction politique et discursive.From the person to the character: revealing the narrative and discursive constructedness at work in characterizationAngela Carter's « The Fall River Axe Murder » is about the murder committed by Lizzie Borden which was widely reported in the newspapers of the time, mainly in the news items page. Even though Lizzie was a real historical person, her representation in Carter's short story draws the reader's attention to the narrative and discursive constructedness of the character, and underlines the nature of representation as a textual experiment widely different from the historical experience. While the news item highlights the otherness of its subjects, Carter's short story presents him/her as a character in conflict with patriarchy. The narrative options adopted by these two narrative genres are at the origin of the metamorphoses of the person into a character.
"The picture would do well as an illustration to some poem" : essais de peinture et d'écriture, ou l'écrit sur l'art dans Modern Painting de George Moore
Get PDFPublié en 1893, Modern Painting de George Moore, comme cet autre essai sur la peinture publié deux ans auparavant Impressions and Opinions (1891), reçoit un accueil favorable de la presse britannique qui salue ses qualités de ton et de style. Il est vrai que Moore, après quelques années passées à Paris en compagnie des peintres impressionnistes, années où il fréquente ateliers et salons et cherche à devenir peintre, possède une connaissance approfondie de la peinture, art vers lequel il revient en empruntant un détour, en passant par l’essai et par la fiction où déambulent peintres et modèles, où s’insèrent des débats sur la représentation picturale mais aussi de multiples effets-tableau et ekphrases. Le rapport texte/image se trouve au cœur de sa pratique d’écrivain : comment les mots, qu’il s’agisse d’un texte de fiction ou d’un essai, peuvent-ils dire l’image ? Cette étude portera sur Modern Painting composé d’écrits sur Whistler, Manet, Ingres, Monet, Pissaro, et abordera cet ouvrage non seulement sous l’angle de la forme textuelle propre à l’essai mais s’attachera à montrer comment Moore, à travers les descriptions qu’il fait des oeuvres des peintres qu’il présente, cherche non seulement à saisir et à évaluer la spécificité de leur art mais aussi à rendre compte de sa propre expérience devant l’image. Tentative pour saisir une énigme, c’est-à-dire l’œuvre d’art appartenant à la modernité, la critique d’art de Moore met également en scène le corps, tant du spectateur que du peintre, qu’il engage dans une forme de gymnastique génératrice de forme et de sens, tout en se faisant récit d’une aventure de peinture. Published in 1893, Modern Painting by George Moore, released two years after Impressions and Opinions (1891), also a collection of essays on painting, received a warm welcome from the British press which praised its qualities of tone and style. It is true that, after a few years in Paris where he became acquainted with the Impressionist painters and spent time in studios and artistic sets, Moore, who was trying to become a painter, was well-versed in painting. His essays on art and his novels where we find painters and models, debates on representation in painting, but also many “verbal pictures” and ekphrases, represent a detour enabling him to come back to painting. The text-image relationship is at the very heart of his own practise as a writer: how can words convey pictures, whether it be in fiction or in essays? This study will focus on Modern Painting, with essays on Whistler, Manet, Ingres, Monet, and Pissaro, showing how, through the descriptions of the works of these painters, Moore tries to grasp and to gauge the specificity of their artistry and also to give an account of his own experience when gazing at images. As an attempt to grasp some enigmatic reality, that is to say the modernity of the art work, Moore’s art criticism involves the body of the spectator but also that of the painter and induces a form of gymnastics which creates form and meaning. At the same time, his essays read as the story of an adventure in the world of painting
Généalogies de l'essai : de Leslie Stephen à Virginia Woolf
Get PDF---Généalogies de l'essai : de Leslie Stephen à Virginia Wool
De chair et de papier: le personnage féminin chez Dante Gabriel Rossetti
Get PDFDans sa peinture comme à travers son écriture, Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) questionne la notion même de personnage en proposant plusieurs interprétations possibles : dans ses illustrations de jeunesse, le personnage se présente comme un double, une projection psychique qui trouve à travers le dessin une étrange matérialité. Cette alliance entre réalisme et idéalisme atteint son apogée dans les œuvres picturales de la maturité, avant que l'équilibre ne se rompe à nouveau dans les derniers tableaux, où l'effet de la peinture l'emporte sur toute tentative de figuration. A travers l'art de Rossetti, cet article tente de tester la validité de théories récentes sur le personnage lorsqu'elles sont appliquées à la réception d'un dispositif complexe comme celui du texte-tableau. Dante Gabriel Rossetti's double works of art and his overall artistic career all point to a recurrent question: what is character? How does one create a character in poetry as opposed to painting? Can one build a « Venus surrounded by mirrors reflecting her in different views » as he famously expressed in an 1863 note? This article attempts to unravel Rossetti's complex picturing of character and analyse his various attempts in writing and painting as so many ways of pinning down the elusiveness of female character. By using recent French literary criticism on character theory, it shows how Rossetti's achievement finds its source in literature as well as in his personal and original visual imagination.
Croquis à fleur de textes : les volumes de poésie de John William Waterhouse ou l’essai au cœur du dispositif texte/image
Get PDFL’œuvre de John William Waterhouse est intimement liée au mouvement préraphaélite, notamment dans sa prédilection pour les sujets littéraires. Or cet attachement au texte en vint au 20ème siècle, à la fin de la vie du peintre, à caractériser un art qui n’avait pas su prendre le tournant de la modernité picturale, libérée du sujet et du joug textuel. Les ébauches que nous nous proposons d’étudier frappent pourtant par la dynamique esthétique que le rapport de l’élément visuel au texte poétique semble créer. Au tournant du siècle, John William Waterhouse réalise en effet une série de croquis sur deux de ses volumes personnels de poésie, The Poetical Works of Percy Bysshe Shelley et The Works of Alfred Lord Tennyson. Considérer ces ébauches comme partie intégrante d’une œuvre texte/image, un « iconotexte » pour le dire comme Michael Nerlich, semble permettre de dépasser pour un temps la tension hiérarchique souvent sous-jacente dans la pensée de l’ut pictura poesis. Nous voudrions montrer comment c’est la forme particulière de l’essai qui révèle ici la puissance d’une imagination visuelle née des mots, dans ce volume illustré d’un nouveau genre où les ébauches de Waterhouse viennent jouer avec et sur les textes poétiques, entre célébration et irrévérence. The art of John William Waterhouse is closely linked to the Pre-Raphaelite movement, in particular because of his taste for literary subjects. But in the 20th century, this affinity with the text came to characterize a form of art failing to enter pictorial modernity, freed from subjects and not submitted to the text. However, what strikes the spectator at once in the sketches we mean to study here is the aesthetic dynamics that the very link between visual components and poetical texts seem to create. At the turn of the century, John William Waterhouse draws a series of sketches directly on two of his own books of poetry, The Poetical Works of Percy Bysshe Shelley and The Works of Alfred Lord Tennyson. Considering these neglected sketches as part of a word and image whole, an “iconotext”, to use Michael Nerlich’s word, might allow us to overcome the hierarchical tension that often undermines the discourse of ut pictura poesis. This essay would like to show how it is the very specific form of the “essai” – both attempt and sketch – which reveals the power of the visual imagination born from words, as Waterhouse’s drawings play with the text, oscillating between celebration and irreverence in these unconventional illustrated volumes of poetry
Tranchées et enclaves : surgissements et sutures dans Non-Combatants and Others (1916) de Rose Macaulay.
Get PDFLe roman de Rose Macaulay Non-Combatants and Others fut publié en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. La guerre de tranchées, qui est alors à son paroxysme, imprime sa marque traumatique, surgissant sous forme de visions dont le personnage principal féminin, Alix, subit les intrusions dans un monde qu’elle cherche à tout prix à préserver. Ces apparitions mettent en péril la fluidité narrative, elles dessinent une dynamique de résurgence monstrueuse le long d’une ligne de tranchée symbolique qui s’inscrit en creux dans la matière du roman. Dans cet article, je propose d’étudier les modalités selon lesquelles cette ligne de fracture informe la narration, à la fois mise en éclat de l’écriture et source de son jaillissement. Rose Macaulay’s novel Non-Combatants and Others was published in 1916, in the middle of the First World War. The war of the trenches, which has then reached its paroxysm, puts its traumatic stamp on the pages, springing up in the text as visions that Alix, the female central character, experiences as intrusions in a world she desperately tries to protect. These apparitions jeopardize the narrative fluidity. They fashion a dynamic movement of terrifying resurgence all along a symbolic trench line deeply engraved in the material of the novel. In this paper, I offer to study the way that fault line shapes the narrative, both shattering and prompting its writing.
Résurgences du moi et questionnements de l’être dans Daniel Deronda par George Eliot
Get PDFDaniel Deronda explore, selon des axes et des perspectives multiples, les voies ardues de la quête de soi, qu'elle soit le fait d'un individu ou d'une collectivité tout entière lorsque ce n'est plus seulement un personnage mais tout un peuple qui doit se construire un centre d'existence. La caractéristique de cette quête, ou plutôt de ces quêtes entremêlées, est qu'elle s'opère sur le mode de la rupture, de la discontinuité, d'une dialectique toujours sensible entre l'oubli et la mémoire, entre la perte et la restitution, la disparition et la réapparition. Le principe de résurgence est ainsi sans doute l'une des clés de ces recherches identitaires problématiques qui se cristallisent autour des trois personnages centraux du roman : Gwendolen Harleth, jeune beauté ambitieuse nouvellement promue dans le monde aristocratique, Daniel Deronda, mentor à la destinée historique et Mordecai Cohen, figure charismatique du prophète juif qui ancre définitivement le roman dans la sphère du collectif et du sacré. Tous trois illustrent à des degrés divers et avec plus ou moins de réussite le cheminement vers l'éventuelle restitution de ce qui fut jadis perdu, de l'intégrité de l'être à la nation recomposée. Ces surgissements de l'être sont d'autant plus remarquables qu'ils sont le fruit de rencontres, voire de confrontations déterminantes, et qu'ils peuvent se manifester par des phénomènes parfois excessifs comme des visions ou des hallucinations. Ce sont ces soubresauts douloureux mais nécessaires dont George Eliot rend compte dans son ultime roman, le plus complexe et le plus novateur de son œuvre.