Hipatia Press: Revistas Científicas
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Explorando la Ansiedad por la Escritura Durante el Proceso de Escritura: Un Análisis de las Percepciones en Estudiantes Chinos de Inglés como Lengua Extranjera (ILE)
Get PDFWriting anxiety has been identified as a significant obstacle for English as a Foreign Language (EFL) learners in China, with previous studies indicating that it can negatively affect writing performance. Despite this, most research on writing anxiety in the Chinese EFL context has focused on the relationship between writing anxiety and writing performance, with limited attention paid to exploring writing anxiety during the writing process and its sources in depth. This study applied a qualitative method to explore Chinese EFL learners’ writing anxiety in the writing process. Thematic analysis was used for analyzing data collected through semi-structured interviews with 18 Chinese EFL learners. The results revealed seven primary themes, including lack of knowledge about the writing topic, inexperience with the genre, challenges with brainstorming or coming up with ideas, trouble with structuring or arranging information, difficulty with integrating sources, linguistic difficulty, and negative or no feedback from instructors. The findings indicated that writing anxiety accompanies throughout the writing process. EFL learners need strategies to alleviate writing anxiety, including clear instructions on how to approach writing tasks, provision of appropriate resources, individualized feedback, and a supportive learning environment.La ansiedad por escribir es un obstáculo significativo para los estudiantes de inglés como lengua extranjera (ILE) en China, afectando negativamente su rendimiento según estudios previos. Sin embargo, la mayoría de la investigación se ha centrado en la relación entre la ansiedad y el rendimiento, descuidando explorarla durante el proceso de escritura y sus fuentes. Este estudio usó un enfoque cualitativo para analizarla en estudiantes de ILE chinos. Se realizaron entrevistas semiestructuradas con 18 estudiantes y se aplicó análisis temático a los datos. Los resultados revelaron siete temas principales: falta de conocimiento sobre el tema, inexperiencia con el género, dificultad para generar ideas, problemas de estructuración, integración de fuentes, dificultad lingüística y retroalimentación negativa. La ansiedad por escribir está presente en todo el proceso. Se necesitan estrategias para aliviarla, como instrucciones claras, recursos adecuados, retroalimentación individualizada y un entorno de aprendizaje de apoyo
Hacia la Investigación/Performance: Entrecruzando Investigación en Artes y Feminismos
Get PDFAquest treball planteja un nou model d'investigació en el camp de les arts, la investigació / performance, que busca desestabilitzar les relacions binàries imposades per la tradició científica patriarcolonial i estretir els ponts entre la investigació artística i la teoria / pràctica feminista com a part d'un projecte macro i micropolític de despatriarcalització i descolonització de l'acadèmia. A partir de les aportacions d'importants teòriques feministes, i de la conceptualització de la performance, es planteja una investigació encarnada, performàtica i performativa, en la qual el projecte artístic és presentat com un mode de, alhora, generar i compartir coneixement-saber. La producció artística s’entén, així, com teoria expandida o una forma de fer teoria per altres mitjans. El propòsit de les investigacions, en aquest marc, és multiplicar les preguntes, obrir converses i provocar reverberacions entre cossos - humans, no humans i més que humans - per construir múltiples sabers i desmuntar les jerarquies binàries (subjecte-objecte, teoria-pràctica, contingut-forma, ment-cos, raó-sensibilitat, entre altres) que segueixen constrenyent avui la investigació artística.This paper proposes a new research model in the field of arts called research/performance. It seeks to destabilize the binary relationships imposed by the patriarchal-colonial scientific tradition and to bridge the gap between artistic research and feminist theory/practice as part of a macro and micro political project of de-patriarchalization and decolonization of academia. Based on the contributions of important feminist theorists and the conceptualization of performance, an embodied, performative and performatory research is proposed, where the artistic project is presented as a way to generate and share knowledge. Artistic production is thus understood as expanded theory or a way of doing theory by other means. The purpose of research in this framework is to multiply questions, open conversations and provoke reverberations among bodies - human, non-human and other than human - to build multiple understandings and dismantle the binary hierarchies (subject-object, theory-practice, content-form, mind-body, reason-sensitivity, among others) that still constrain artistic research today.Este trabajo plantea un nuevo modelo de investigación en el campo de las artes, la investigación/performance, que busca desestabilizar las relaciones binarias impuestas por la tradición científica patriarcolonial y estrechar los puentes entre la investigación artística y la teoría/práctica feminista como parte de un proyecto macro y micropolítico de despatriarcalización y descolonización de la academia. A partir de los aportes de importantes teóricas feministas, y de la conceptualización de la performance, se plantea una investigación encarnada, performática y performativa, en la que el proyecto artístico es presentado como un modo de, a la vez, generar y compartir conocimiento-saber. La producción artística se comprende, así, como teoría expandida o una forma de hacer teoría por otros medios. El propósito de las investigaciones, en este marco, es multiplicar las preguntas, abrir conversaciones y provocar reverberaciones entre cuerpos -humanos, no humanos y más que humanos- para construir múltiples saberes y desmantelar las jerarquías binarias (sujeto-objeto, teoría-práctica, contenido-forma, mente-cuerpo, razón-sensibilidad, entre otras) que siguen constriñendo hoy la investigación artística
Los “Calikanjigramas” de Noni Lazaga: Poesía Visual y Arte Contemporáneo desde el Kanji
Get PDFAquest article té com a objectiu introduir al lector en la presentació i anàlisi del “calikanjigrama”. Un terme inventat per Noni Lazaga per designar els seus poemes visuals, creats a partir de la desconstrucció dels kanji o ideogrames japonesos, i que l´artista defineix com a “cal·ligrama de kanji”. A través d´una anàlisi sintàctica, semàntica i filològica amb imatges de les obres, es defineix el concepte de “calikanjigrama”, s´expliquen les tècniques i el procés creatiu dut a terme. Es mostren models, tipologies i línies de recerca desenvolupades per Lazaga des del seu origen, el 2017, fins a l´actualitat. Així mateix, s´introdueixen els llibres i altres formats de publicacions on apareixen citats, així com les exposicions realitzades amb els dibuixos originals i l´anàlisi filològica de autor Y. Com a conclusió s’extreu que als calikanjigrames, Lazaga realitza un treball en què relaciona dibuix, poesia visual i escriptura japonesa. En la seva investigació interdisciplinària X e Y coincideixen, mitjançant una anàlisi que entrellaça l´estètica oriental i occidental, destacant resultats estètics i conceptuals innovadors.This article aims to introduce the reader to the presentation and analysis of the "calikanjigrama." This term was coined by Noni Lazaga to describe her visual poems, which are created by deconstructing Japanese kanji or ideograms. Lazaga defines these creations as "kanji caligrams." Through a thorough examination that includes syntax, semantics, and philological analysis, accompanied by images of the artworks, the concept of "calikanjigrama" is defined, and the techniques and creative process behind it are explained. The article also presents various models, typologies, and research directions that Lazaga has developed since its inception in 2017 and continues to explore today. Furthermore, it introduces the books and other publication formats where these works are referenced and the exhibitions featuring the original drawings alongside author Y' philological analysis. As a conclusion, we could say that with the "calikanjigramas" Lazaga relates drawing, visual poetry and Japanese writing. Through their interdisciplinary research X e Y work analytically interweaving Eastern and Western aesthetics highlighting innovative aesthetic and conceptual results.El presente artículo tiene como objetivo introducir al lector en la presentación y análisis del “calikanjigrama”. Un término inventado por Noni Lazaga para designar sus poemas visuales, creados a partir de la deconstrucción de los kanji o ideogramas japoneses, y que la artista define como “caligrama de kanji”. A través un análisis sintáctico, semántico y filológico, con imágenes de las obras, se define el concepto de “calikanjigrama”, se explican las técnicas y el proceso creativo llevado a cabo. Se muestran modelos, tipologías y líneas de investigación desarrolladas por Lazaga desde su origen, en 2017, hasta la actualidad. Asimismo, se introducen los libros y otros formatos de publicaciones en los que aparecen citados, así como las exposiciones realizadas con los dibujos originales y el análisis filológico de autor Y. Como conclusión se extrae que en los “calikanjigramas”, Lazaga realiza un trabajo en el que relaciona dibujo, poesía visual y escritura japonesa. En su investigación interdisciplinar X e Y coinciden, a través de un análisis que entrelaza la estética oriental y occidental, en destacar resultados estéticos y conceptuales innovadores
Las Prácticas Artísticas y la Gentrificación en el Espacio Urbano Posmoderno
Get PDFEl paper de les classes creatives, més concretament les vinculades amb l'art, exerceix un impacte en el paisatge de les ciutats facilitant processos de transformació i reestructuració de l'espai urbà, majoritàriament sota estratègies de gentrificació. A les ciutats postmodernes la promoció de l'art —des d'entitats tant públiques com privades— en molts casos és un instrument al servei d'operacions de transformació econòmica-cultural de barris de classe treballadora o àrees obsoletes per a la lògica productiva dominant. Les intervencions artístiques, els espais culturals i els o les mateixes artistes faciliten la recuperació, la revaloració simbòlica i econòmica de l'espai urbà. El present article vol posar de manifest l'anàlisi abordada per intel·lectuals que treballen el binomi art i gentrificació, així com algunes pràctiques artístiques que denuncien i impugnen aquest procés d'aburgesament urbà. Abordarem una sèrie d'experiències artístiques del que va ser l'epicentre d'aquestes pràctiques, la ciutat de Nova York a partir dels anys 70 del segle XX, així com en un context pròxim com les desplegades en algunes ciutats espanyoles, en les últimes dècades.The role of the creative classes, more specifically those linked to art, has an impact on the landscape of cities, facilitating processes of transformation and restructuring of urban space, mostly under strategies of gentrification. In post-modern cities, the promotion of art - from both public and private entities - is in many cases an instrument at the service of operations of economic-cultural transformation of working class neighbourhoods or areas obsolete to the dominant productive logic. Artistic interventions, cultural spaces and the artists themselves facilitate the recovery and symbolic and economic revaluation of urban space. This article aims to highlight the analysis undertaken by intellectuals who work on the binomial art and gentrification, as well as some artistic practices that denounce and challenge this process of urban gentrification. We will deal with a series of artistic experiences from what was the epicentre of these practices, the city of New York from the 1970s onwards, as well as in a nearby context such as those deployed in some Spanish cities in recent decades.El papel de las clases creativas, más concretamente las vinculadas con el arte, ejerce un impacto en el paisaje de las ciudades facilitando procesos de transformación y reestructuración del espacio urbano, en su mayoría bajo estrategias de gentrificación. En las ciudades posmodernas la promoción del arte —desde entidades tanto públicas como privadas— en muchos casos es un instrumento al servicio de operaciones de transformación económica-cultural de barrios de clase trabajadora o áreas obsoletas para la lógica productiva dominante. Las intervenciones artísticas, los espacios culturales y los o las propias artistas facilitan la recuperación, la revalorización simbólica y económica del espacio urbano. El presente artículo quiere poner de manifiesto el análisis abordado por intelectuales que trabajan el binomio arte y gentrificación, así como algunas prácticas artísticas que denuncian e impugnan este proceso de aburguesamiento urbano. Abordaremos una serie de experiencias artísticas desde el que fue el epicentro de dichas prácticas, la ciudad de Nueva York a partir de los años 70 del siglo XX, así como en un contexto próximo como las desplegadas en algunas ciudades españolas, en las últimas décadas
Eficacia de los Modelos de Inteligencia Artificial para Predecir el Abandono Escolar: Un Meta-Análisis
Get PDFSchool dropout is a major concern in the educational systems of all countries. In recent years, artificial intelligence is playing an important role in predicting school dropout in the different educational stages of formal education. In this context, it is crucial to know that these predictions are accurate and understandable. This meta-analytic study aims to investigate the effectiveness of dropout prediction models conducted until May 2022. The databases used are Web of Science, Scopus, PubMed, ERIC, PsyInfo, Dialnet and Scielo. 15 studies with a sample size of 199,015 participants are analyzed. The meta-analysis uses a random-effects proportions model with 95% confidence interval. Statistical evidence indicates that artificial intelligence models performed well (91%; 95% CI = 89-93%) in predicting dropout; specifically, the Decision Tree model significantly (95.3%; 95% CI = 93-98%) predicts dropout better than other models such as Random Forest, Artificial Neural Network, Support Vector Machines, Logistic Regression and Stacking Ensemble. Consequently, more models should be applied in the dropout field with larger numbers of participants to confirm these findings and improve the quality of education
Estudiar en Pandemia: Analizando los Efectos de la Enseñanza Universitaria Online a Través de Fotovoz
Get PDFThe aim of this paper is to analyse the effects of online teaching in the context of a pandemic on the experiences of university students at the Universidad de Granada (Spain). For this purpose, the photovoice method was applied, adapted to the online context, and performing a qualitative analysis of text and image material collected. Socioeconomic, gender and geographical origin differences were addressed. A total of 99 students from three undergraduate degree courses and two different academic years participated in the research. The main results indicate that the key effects of online teaching in a pandemic have fundamentally impacted three key aspects: the structural conditions of study and work organisation strategies, the teaching-learning process, and the emotional well-being of students. The greatest difficulties have resulted from the destructuring of learning times and spaces, the lack of places and resources to study, the isolation and depersonalisation of the teaching process, the intensification of their workload, and the lack of adaptation of teaching methodologies. However, positive aspects such as learning new resources, cost savings and flexibility in learning are also highlighted.El objetivo de este trabajo es analizar los efectos de la docencia en línea en el contexto de una pandemia en las experiencias de los estudiantes universitarios de la Universidad de Granada (España). Para ello se aplicó el método fotovoz, adaptado al contexto online, realizando un análisis cualitativo de material de texto e imagen recabado. En el estudio, participaron 99 estudiantes de tres carreras de grado y dos cursos académicos diferentes. Se atendió a las diferencias socioeconómicas, de género y por origen geográfico. Los principales resultados indican que la enseñanza en online en pandemia ha impactado fundamentalmente en tres aspectos clave: las condiciones estructurales de estudio y las estrategias de organización del trabajo, el proceso de enseñanza-aprendizaje y el bienestar emocional del estudiantado. Las mayores dificultades han resultado de la desestructuración de los tiempos y espacios de aprendizaje, la falta de lugares y recursos para estudiar, el aislamiento y despersonalización del proceso de enseñanza-aprendizaje, la intensificación de su carga de trabajo y la falta de adecuación de las metodologías docentes. No obstante, también se destacan aspectos positivos como el aprendizaje de nuevos recursos, el ahorro de costes y la flexibilidad en el aprendizaje
Estudio De Caso Del Impacto Del Proyecto Comunidades De Aprendizaje En El Aumento De La Empleabilidad De La Población Gitana En Situación De Desigualdad Social
Get PDFScientific literature shows the impact of the educational project of 'Schools of Learning Communities' (SLC) in developing socio-personal competencies and a better and longer academic career in vulnerable groups belonging to the Roma people. A wide field of literature points out the correlation of these factors with increased employability. However, more research needs to be done to analyze the results of the SLC in increasing the employability of participating Roma people. Through a single case study, this research identifies the impact of a CoA, where 88% of its members belong to the Roma community in a situation of social inequality, on increasing their employability. A communicative approach methodology was used to carry out this analysis. The research techniques applied were 6 communicative stories to 3 women and 3 men belonging to the Roma community at risk of exclusion and 2 dialogic discussion groups to 5 school professionals. Taking employability indicators collected in the scientific literature as a reference, the data show to what extent the project is improving the employability of these 6 Roma people and what actions significantly impact said impact.Existe literatura científica que muestra el impacto del proyecto educativo de ‘Comunidades de Aprendizaje’ (CdA) en el desarrollo de competencias sociopersonales y en una mejor y mayor trayectoria académica en colectivos vulnerables pertenecientes al pueblo gitano. Un amplio campo de la literatura señala la correlación de estos factores con el aumento de la empleabilidad. Sin embargo, existe poca investigación que analice los resultados de las CdA en el aumento de la empleabilidad de las personas gitanas participantes. Esta investigación, a través de un estudio de caso único, identifica el impacto de una CdA, donde el 88% de sus miembros pertenece al colectivo gitano en situación de desigualdad social, en el aumento de su empleabilidad. Para llevar a cabo este análisis se utilizó una metodología de enfoque comunicativo. Las técnicas de investigación aplicadas fueron 6 relatos comunicativos a 3 mujeres y 3 hombres pertenecientes a comunidad gitana en riesgo de exclusión y 2 grupos de discusión dialógica a 5 profesionales de la escuela. Tomando como referencia indicadores de empleabilidad recogidos en la literatura científica, los datos muestran en qué medida el proyecto está mejorando la empleabilidad en estas 6 personas gitanas y qué actuaciones tienen mayor incidencia en dicho impacto
Femmefobia y Penetración en el Desarrollo de la Masculinidad y la Identidad (Anti)Nacionalista de Reinaldo Arenas en Antes que Anochezca
Get PDFThis article addresses the relationship between masculinity and nationalism, especially in literature of exile. It investigates the militarism of the Cuban national identity that promotes homophobia through a disdain for the feminine in the development of national masculinity. Antes que anochezca therefore exemplifies anti-nationalist exile literature as it rejects Castroist censorship and the criminalization of homosexuality. However, while the novel is anti-nationalist, it continues to perpetuate a repudiation of femininity as he valorizes masculinity, showcased in his sexual relationships between men. This is done in the novel through a dichotomy of active and passive roles in men who have sex with men that is established through the roles of penetrator/penetrated. Therefore, femmephobic ideology based on the national development of Cuban masculinity has permeated queer literature in exile, even in an anti-nationalist novel.Este artículo aborda la relación entre masculinidad y nacionalismo, especialmente en la literatura del exilio. Se investiga el militarismo de la identidad nacional cubana que promueve la homofobia a través del desdén por lo femenino. Antes que anochezca, por lo tanto, ejemplifica la literatura antinacionalista del exilio al rechazar la censura castrista y la criminalización de la homosexualidad. Sin embargo, si bien la novela es antinacionalista, continúa perpetuando una repudiación de la feminidad al valorizar la masculinidad, ejemplificada en sus relaciones sexuales entre hombres. Esto se hace en la novela a través de una dicotomía de roles activos y pasivos en hombres que tienen sexo con hombres que se establece a través de los roles de penetrador/penetrado. Por lo tanto, la ideología femme fóbica basada en el desarrollo nacional de la masculinidad cubana ha permeado la literatura queer en el exilio, incluso en una novela antinacionalista
Mentalidad de crecimiento, Tenacidad y Autoeficacia Académica como determinantes del rendimiento académico en universitarios peruanos
Get PDFCurrently, the study of non-cognitive variables and their effect on the academic performance of students has gained relevance. In view of that, the purpose of the present study was to analyze through structural equation modeling to what extent growth mindset, self-efficacy, and grit have direct effects on student performance. For this, an explanatory design of latent variables was followed, in which 305 university students participated, including men (41.8%) and women (58.2%), who reported an average age of 22.8 (SD = 3.5), all included due to convenience. To measure the independent variables, the ITIS (growth mindset), Grit-S (tenacity) and EPAESA (academic self-efficacy) were applied, while for the measurement of the dependent variable, the grades of the students of the two last semesters were used. Among the main findings, it is reported that growth mindset, grit, and self-efficacy have direct and significant effects on the academic performance of students. In conclusion, this set of non‑cognitive variables successfully explains the academic performance of the study participants.En la actualidad el estudio de las variables no cognitivas y su efecto sobre la performance académica de los estudiantes ha cobrado fuerza. En tal sentido, el propósito del presente estudio fue analizar mediante el modelamiento de ecuaciones estructurales en qué medida la mentalidad de crecimiento, la autoeficacia y el Grit tienen efectos directos sobre el rendimiento de los alumnos. Para ello, se siguió un diseño explicativo de variables latentes en el que participaron 305 estudiantes universitarios entre varones (41.8 %) y mujeres (58.2 %), quienes reportaron una edad promedio igual a 22.8 (DE = 3.5), todos elegidos por conveniencia. Para medir las variables independientes se aplicaron la ITIS (mentalidad de crecimiento), Grit-S (tenacidad) y EPAESA (autoeficacia académica), en tanto, para la medición de la variable dependiente se hizo uso de las notas de los alumnos de los dos últimos semestres. Entre los principales hallazgos se informa que la mentalidad de crecimiento, grit y autoeficacia tienen efectos directos y significativos sobre la performance académica de los estudiantes. En conclusión, este conjunto de variables no cognitivas logra explicar con éxito la performance académica de los participantes en el estudio
L’Altre Ubic: hacia una Gestión Cultural Queer-feminista más Inclusiva y Contemporánea
No full textAquest article cerca comprendre de quina manera l’art pot contribuir a donar a conèixer i visibilitzar les identitats de gènere no normatives. Amb aquest objectiu, i a través de l’anàlisi d’un cas d’estudi, l’exposició L’Altre Ubic, Migracions del Cos Fragmentat (2020-2023) que recull obres d’art contemporani entorn la fluïdesa del gènere, es planteja la gestió cultural i el revisionisme discursiu queer-feminista com l’estratègia pràctica per construir una gestió cultural més inclusiva i contemporània. L’article explora com L’Altre Ubic presenta característiques principals de la gestió cultural queer-feminista: el revisionisme discursiu de les narratives hegemòniques entorn el gènere, un posicionament situat, la recuperació de narratives minoritzades, la recuperació dels discursos no lineals i la contextualització històrica dels mateixos. Les conclusions recullen l’especificitat del cas d’estudi: d’una banda el seu caràcter meta-cultural i semiòtic; de l’altra, en tant que exemple paradigmàtic de la gestió queer-feminista més enllà dels espais museístics, específicament orientada als espais de dinamització cultural, tals com centres cívics, centres de cultura contemporània i fàbriques de creació. Partint d’una perspectiva construccionista, l’article conclou emfatitzant el caràcter palimpsèstic de les narratives col·lectives, com ho són aquelles entorn la gestió de la cultura i la identitat.This article seeks to understand how art can contribute to making non-normative gender identities known and visible. Bearing in mind this objective we analyse a case study, the exhibition L’Altre Ubic, Migracions del Cos Fragmentat (2020-2023) that gathers contemporary artworks around gender fluidity, to propose cultural management and queer-feminist discursive revisionism as a practical strategy to build a more inclusive and modern cultural management. The article explores how L’Altre Ubic presents the main characteristics of queer-feminist culture management: the discursive revisionism of hegemonic narratives on gender, a located perspective, the recovery of minorized narratives, as well as the recovery of non-linear discourses and their historical contextualization. The conclusions reflect the specificity of the case study: on the one hand, its meta-cultural and semiotic character; on the other hand, its importance as a paradigmatic example of queer-feminist management beyond museums, specifically oriented to cultural platforms devoted to cultural dynamization, such as civic centres, contemporary culture centres and creation factories. Coming from a constructionist perspective, the article highlights the palimpsest character of collective narratives, such as those on culture management and identity.Este artículo busca comprender cómo el arte puede contribuir a dar a conocer y visibilizar las identidades de género no normativas. Con este objetivo, ya través del análisis de un caso de estudio, la exposición L’Altre Ubic, Migracions del Cos Fragmentat (2020-2023) que recoge obras de arte contemporáneo en torno a la fluidez del género, se plantea la gestión cultural y el revisionismo discursivo queer-feminista como estrategia práctica para construir una gestión cultural más inclusiva y contemporánea. El artículo explora cómo L’Altre Ubic presenta características principales de la gestión cultural queer-feminista: el revisionismo discursivo de las narrativas hegemónicas sobre el género, un posicionamiento situado, la recuperación de narrativas minorizadas, la recuperación de los discursos no lineales y su contextualización histórica. Las conclusiones recogen la especificidad del caso de estudio: por un lado, su carácter meta-cultural y semiótico; por otro, como ejemplo paradigmático de la gestión queer-feminista más allá de los espacios museísticos, específicamente orientada a los espacios de dinamización cultural, como centros cívicos, centros de cultura contemporánea y fábricas de creación. Partiendo de una perspectiva construccionista, el artículo concluye enfatizando el carácter palimpséstico de las narrativas colectivas, como lo son aquellas sobre la gestión de la cultura y la identidad