LittéRéalité (E-Journal - York University)

Léon, Pierre

temps a autre, des eclairs de bonheur comme dans ce poeme de la Nuit 20, qui
commence ainsi, un peu a la Prevert : «Le matin clair/le matin frais/eclatantlles
mouvements intarissables/la poussiere dans tes yeuxltes larmes/le rire/un the bien
chaud/du pain brfilantlla rue au lever/le vent encore humide/le petit frisson de l'air
nouveau sur nos peauxlquelqu'un qui rit au loin/et encore/ton visage contre le mien»
(116-117). Mais ce moment de fraicheur est brise par «tes larmes», au beau milieu, et
par les derniers vers : «comme ce souvenir qui revient sans cesse/a toutes les morts»
(117). Et les mots ultimes qui ferment le recueil seront ceux d'un adieu tragique : «on
s'est embrasse sur les joues/et je ne t'ai pas ditlj'ai attendu un jour de trop/je pars ce
soir/pour une seconde/au bout de la corde qui me retient» (128).
On a vu, chemin faisant nombre d'exemples on se manifeste le sens poetique de
l'auteur. Les images surprenantes abondent et s'actualisent le plus souvent en polarites
de contrastes, tels : une vie de mort (19), un fouet me sourire (19), l'ile noire de l'amour
(23), douce tristesse (36), fureur du silence (37), etc.
Le texte est egalementjoliment cadence, au rythme d'une expression tour a tour
exaltee ou abattue, comme on a pu le voir dans les citations ci-dessus.
Recueil d'une somptueuse richesse verbale, ce nouvel ouvrage d'Arash
Mohtashami-Maali, confirme, apres le beau texte de La tour du silence (Toronto,
Editions du GREF, 1997,88 p.), une remarquable maitrise de la langue et de la poesie,
en renouvelant un cliche bien romantique avec un tres grand art.
Pierre Leon
Universite de Toronto
Axel Mangey. Gaston Miron : Une passion quebecoise. Essais. Montreal.
Hnmanitas. 1999, 127 p.
I'Al- xel Maugey a eu la bonne idee de rassembler dans cet ouvrage plusieurs
~ contributions a l'etude de la poesie de Gaston Miron. Apres un court avant-
propos de Bernard Landry, une preface de Sergio Farandjis, des reperes bio-
bibliographiques sur le poete et son oeuvre, une presentation du «phenomene litteraire
et national» (L'Homme rapaille a ete diffuse a plus de 70.000 exemplaires), unjoli texte
de Jean Cassou (pp. 21-25), sur «cette poesie du dechirement et de l'incompletude», on
en arrive aux analyses de Maugey lui-meme. Il s'agit de textes remis a jour, deja parus
dans Poesie et Societe au Canada et dans l'edition de Miron dans la Plefade, chez
Gallimard.
Au total quatre chapitres : «I) L'Hexagone 2) L'Homme rapaille : premiere
lecture 19693) L'Homme rapaille : deuxieme lecture 19994) Pour saluer Miron. En
LitteRealite (. 90
outre unebibliographie sur Miron, une annexe et la reproduction photographique d'un
questionnaire inedit rempli par Gaston Miron et non «redige» par lui, comme le dit la
presentation.
Dans L'Hexagone, Maugey rappelle la formation du groupe qui donnera son nom
ala celebre maison d'editions. En meme temps, se consolide l'idee de «quebecitude»,
avec l'engagement politique des poetes. Parmi leurs revendications, Maugey releve
celles de devenir «un homme d'ici» et le refus du mythe «France-Paradis perdu». Les
poetes de I'Hexagone forment une veritable equipe et insistent sur leur «esprit d 'amitie».
lIs veulent etre les porte-parole du Quebec et leur premier manifeste, La poesie est a
nous, proclame la volonte de «faire sortir la poesie de sa tour d'ivoire». En 1963, Miron
participe a la creation de Parti Pris, revue du parti socialiste quebecois, qui prone
I'emploi dujoual et s'enferme peu apeu dans l'ideologie marxiste pour disparaitre en
1968.
Dans une premiere lecture de L'Homme rapaille (pp.51-60), Maugey degage les
grands traits de la poesie de Miron, lyriques, epiques, descriptifs, didactiques. Tous, dit-
il, affirment l'appartenance a la «Terre Quebec», sous forme de monologues et de
dialogues, en «un acte d'existence tourne deliberement vers l'avenir», comme le montre
son analyse des verbes au futuro La piece maitresse, en prose, fait encore remarquer
Maugey, est un acte de depossession, confirme par l'emploi des prefixes privatifs
nombreux : demuni, deracine, depayse, depoetise, dephase, deconcentre••. De la meme
maniere, fme et perspicace, Maugey decouvre les rouages stylistiques de la syntaxe, des
temps, des images, des symboles, pour la mise en oeuvre des themes chers au poete. Ces
derniers sont aussi joliment analyses.
Dans sa seconde lecture de L'Homme rapaille (pp.61-92), parue trente ans plus
tard, Maugey refuse de se livrer a une autre etude savante, pour nous donner, de
maniere impressioniste, une nouvelle vision de la poesie de Miron. On y gagne en
spontaneite. Mais I'ecueil du genre est que le critique se laisse aller ason enthousiasme
et a des commentaires parfois un peu vagues : «poesie de magie», «aux accents
romantiques» (pp.62-65), «3vec de belles images acouper le souftle» (p.70)... L'ensemble
constitue cependant une glose rafraichissante des poemes de Miron, oil Maugey voit
fort justement l'influence d'Eluard.
La derniere partie de ce recueil, Pour saluer Miron, est un recit relatant les
rencontres de I'auteur avec les poetes de I'intelligentsia quebecoise, de 1968 anos jours.
lIs y sont presque tous. Mais le plus interessant reste le commentaire de Maugey sur le
questionnaire auquel Miron a repondu. 11 y montre son admiration pour Roland
Giguere, Jean-Guy Pilon, Marie Lapointe, Fernand Ouellette, Michel van Schendel.
Parmi ceux qu'il trouve les plus representatifs de la littterature quebecoise : Alain
Grandbois, Rina Lasnier, Marie Lapointe, Jacques Brault et Paul Chamberland. Lui-
meme se voit comme un animateur litteraire et considere que la liberte est le theme
principal de son oeuvre. Sa defmition de la poesie : «Un etat d'etre accompagne par une
Comptes-rendus .:. 91
pratique du monde et de la relation avec autrui.» L'avenir de la poesie quebecoise est
pour lui, en 1969 : «Dne orientation plus poussee de la specificite du langage.» A la
question de Maugey : - La violence est-eIle liee au separatisme? - Inevitable, repond
Miron. On sait qu'il seraarrete, avec 350 autres Quebecois, en 1970. C'est la meme
annee qu'll rec;oit le Prix France-Canada pour L'Homme rapaille.
Ce recueil de textes, ecrit avec la plume enthousiaste de Maugey, donnera envie
de lire ou de relire Miron, melant agreablement une mine d'informations a l'analyse
textueIle et au recit riche en souvenirs humains.
Pierre Leon
Universite de Toronto
Journal du Pere Dominique du Ranquet, s. j., 1843, presente par Fernand OueIlet et
Rene Dionne, Ottawa: Editions du VermilIon, 2000, 267 p. ISBN 1-894547-01-2.
fN\I ous devons au patient travail de Fernand OueIlet et de Rene Dionne
LJI.Il'exhumation dujournal de voyage d'un des ardents missionnaires reuvrant
au XIxe siecle sur le territoire ontarien. Redige entre avril et aofit 1843, le recit du pere
Dominique du Ranquet «jusqu'a aujourd'hui inconnu des historiens »(p. 21) retrace
son difficile periple dans le Nord-Est de la province. Envoye par monseigneur Bourget
dans la region du Temiscamingue, le jesuite quitte le lac des Deux- Montagnes en
compagnie de l'abbe Hippolyte Moreau et du frere Joseph Jennesseaux pour effectuer
en bateau a vapeur, puis en canot un long voyage dans I'Outaouais superieur. Cet
itineraire parseme d'embfiches prend bientot l'aIlure d'un veritable chemin de croix.
Aux heures durement passees a l'aviron, il faut ajouter les « portages penibles des
rivieres »menes «a travers des rochers, des racines des arbres renverses »(p. 84), le
manque de nourriture (p. 133), les maringouins qui mettent «les mains et le visage tout
en sang» (p. 141), bref de multiples tribulations qui, quoi qu'en dise le sujet ecrivant
[« Comme notre voyage ressemblait peu a ceux des anciens missionnaires! »(p. 75)], ne
sont pas sans rappeler les expeditions des premiers apotres de la NouveIle-France. Sans
doute les mreurs ont-eIles evolue depuis, mais les efforts apostoliques du pere du
Ranquet ne se reveleront guere plus concluants que ceux de ses predecesseurs. Au-dela
des descriptions d'usage sur la piete des nouveaux convertis, d'autres passages laissent
filtrer une deception evidente : «ces pauvre gens avaient bien grand besoin de la visite
de leur missionnaire. Plusieurs avaient oublie les premieres idees de la foi ; quelques-
uns ne savaient pas meme faire le signe de la croix », conclut-il en catechisant quelques
sauvages au Fort-des-Alumettes (p. 124). Qui plus est, la salete et le denuement dans
lesquels les sauvages vivent lui inspirent un sentiment de repulsion qu'il a peine a
dissimuler: «Le pere de Charlevoix dit que l'oubli de la proprete etait teUe chez les
anciens sauvages qu'on etait oblige de leur parler encore plus souvent du soin de leurs


English

Axel Maugey, Gaston Miron

Bishop, Michael

Frédéric Boyer, Kids

Fournier, Bernard

des mots quand sa rage n'est plus muette ? » Oil peut-on trouver l'antidote? La vie est-elle un poison
que I'on ingurgite a petite dose? Comment empecher le souvenir de s'enfuir ? Quelle sorte de
barriere represente le langage ? La mort ne rapprocherait-elle pas de la langue ? L'absence de l'etre
ne devient-elle pas l'absence du mot, I'absence de la voix porteuse de sens ? Le verbe n'est-il pas
deja un etat passe, I'absence d'une realisation, celle d'une forme qui ne se reproduirajamais plus?
» Devant le reel, le langage perd sa capacite de d6crire la realite tout autre et non moindre qui habite
I'experience humaine. Le referent devient incongru. Le corps, tel tout systeme fonctionnel mesurable
et servant a communiquer un besoin, perd de sa pertinence devant le complexe situationnel,
physique, cognitif et emotif qui dejoue les limites de toute structure materielle et materialiste. Le
theme de I'alterite est lie id a laconnexion dialogique qui s'instaure chez l'une etqui subsiste malgre
I'absence de l'autre dans I'espace de la memoire.
Ce recueil d'une sensibilite extreme appelle la maturite et exprime I'importance vitale de
l'autre dans la constitution de sa propre unite. 11 suggere une reflexion sur les limites de la langue
a exprimer le sens (ses enonciations et ses silences). Denise Desautels est une « archeologue de
I'intime.» Comme elle I'a dit lors d'une entrevue avec Blandine Campion, «le langage represente
pour elle la possibilite de penetrer toute l'opacite qui nous habite, qui habite le monde. » (Le Devoir
13-14 mars 1999)
Lelia Young
Universite York
Patrick Kechichian, Les origines de l'alpinisme, exercices spirituels .Paris : Seuil,
2001.
ryl. oila un livre roboratif. Sans en avoir l'air, au bout de ses mille et une questions-
,.. reponses, l'auteur nous fait parcourir un chemin intellectuel, voire spirituel auquel on
ne s'attendait pas. Tout l'ouvrage en effet bruit d'incessantes questions auxquelles de longues phrases
repondent, le plus souvent indirectement. <;a et la s'inserent des « breves » de parcours
autobiographiques dont on comprend assez vite qu'ils sont fictifs. Quant a celui, ou ceux qui posent
les questions et ceux ou celui qui formulent les reponses, c'est le mystere. De nombreuses voix
s'entremelent (on pourrait en denombrer quatre ou cinq) mais qu'on ne parvient pas adefinir a la
premiere lecture. Pour rythme unique ces tirets qui introduisent le dialogue.
En fait, il s'agit d'un monologue habilement cache. Le moi se diffracte dans ces multiples
enonciations, autant questions que repons. 11 se multiplie ainsi parce qu'il se refuse. Pour le moins
il refuse l'epanchement narcissique qui fait trop de bruit dans la litterature contemporaine. On n'est
pas loin de penser, paradoxalement, a Jean-Jacques Rousseau, dont le projet etait de tout dire, dans
une perspective morale. Ici, l'auteur dans une grande franchise n'evite aucun des pieges tendus par
la conscience, bonne ou mauvaise. 11 suscite lui-meme, grace aces voix multiples, les interrogations,
les hesitations. les retours, si ce n'est les reniements.
Cette forme dialoguee fait penser a Platon. La methode maleutique fonctionne ici 11
perfection, car eUe plonge au plus profond de la conscience. N'ayons
pas crainte non plus de penser que les questions sont trop habiles et couvent les reponses habillees
d'avance. L'auteur a tout prevu. On ne s'en sort pas. C'est notre propre conscience qui peu 11 peu,
alors, se prend 11 s'interroger. C'est tout l'interet de ce Evre : preserver l'integrite du lecteur, rut-ce
LitteRealite (+ 120
malgre lui. L'auteur le derange en se derangeant lui-meme, en mettant au jour des tics de pensee et
de langage.
Comme un fil conducteur, l'auteur nous raconte ademi-I1lot une histoire. Celle d'un alpiniste
qui serait revenu dUait de sa course. Rapidement on pense a une fable, a une allegorie. La conscience
est ici a la recherche de l'absolu, de Dieu lui-meme. C'est une approche tout a fait contemporaine que
de chercher la spiritualite dans une demarche personnelle en dehors des appareils de la religion. C'est
en cela qu'elle est lisible par tous et en devient sinon un exemple, au moins une voie possible pour
le jour ou ce sera notre tour de gravir les marches de la montagne sacree.
Bernard Fournier
Noailles (France)
Leiris & Paulhan, Correspondance 1926/1962. Editions Claire Paulhan,
2000. Edition etablie, presentee et annotee par Louis Yvert.
~ a parution de la correspondance de Michel Leiris avec Jean Paulhan rend compte d'une
,.realite de la vie litteraire et de l'edition contemporaine. Elle temoigne d'un parti-pris,
d'un choix editorial, courageux, lucide et rare. Le corpus, dense et leger, apporte matiere a reflexion
sur deux ecrivains majeurs du milieu du siecle. Us s'expriment sincerement tout en veillant a la
delicatesse de leurs remarques ou de leurs questionnements. On decouvre au fil des lettres la vie
intellectuelle tres riche des deux epistoliers. On y saisit ce qui rapproche, mais aussi ce qui
differencie, les deux hommes. Les commencements surrealistes les rendent tres attentifs a tous les
domaines de la creation depuis le debut des civilisations. lis montrent tous deux la volonte de
s'inscrire dans la societe. Cette presence dans la cite s'elargit a toutes les populations, a toutes les
manofestations de l'homme, et en particulier au langage. Cela passe aussi la peinture, la poesie, et la
tauromachie ! Les points forts de leur vie emergent. Sans developper, Jean Paulhan evoque un
episode tragique de la Resistance se rapportant au « Reseau Musee de l'homme». Michel Leiris tache
de faire evoluer un projet d'ecriture qui se greffe sur une difficulte d'etre qu'il depasse par la
psychanalyse transposee dans l'ecriture : Aurora. 11 s'oriente de plus en plus vers l'anthropologie et
participe a l'entreprise de Bataille et du College de sociologie, tandis que Paulhan appronfondit ses
recherches sur la creation litteraire, qui aboutiront aux Fleurs de Tarbes. Chacun pergoit la
preoccupation majeure de l'autre et insiste sans flagomerie et avec precaution sur le questionnement
essentiel de productions personnelles. Paulhan module les reserves de l'editeur sur Aurora : «Cher
Monsieur, / Les objections sont : qu'Aurora est trop "fragment"; qu'elle est sans commencement ni
fin. (C'est ce que dit notre Comite !) Mais je l'aime beaucoup.» Leiris ne se derobe pas devant
l'etrangete du livre le plus celebre de son correspondant : « Vous dirai-je que la re-lecture des Fleurs
de Tarbes m'a laise quelque peu interdit ? 11 est hors de question que je n"'aime" pas ce livre. Mais
le probleme langage-pensee est pour moi quelque chose de si brulant - et de si trouble - que, des
qu'il est mis explicitement en jeu, je me trouve en quelque sorte inhibe [...]» L'originalite de ce livre
tient au developpement, plus marque que dans d'autres titres de la collection, de la partie «Notes».
La Correspondance Paulhan-Pozzi nous y avait prepares. Celle de Leiris-Paulhan le confirme. Un
genre litteraire peut se constituer a partir de la redaction des notes d'eclaircissement lorsque leur
importance va aussi loin dans la precision et le detail clairement exposes, grace a la recherche et a
l'erudition. Rien de plus vivant que cet accompagnement du texte. On depasse ici la tradition
Comptes rendus ot· 121


Patrick Kéchichian, Les origines de l'alpinisme, exercises sprituels

Arash Mohtashami-Maali. Deuils d'automne. Sudbury: Prise de parole, 2000.
ISBN 2-89423-120-2.
rjil. ourquoi faut-t-il que les poetes soient toujours tristes? Arash Mohtashami-
W Maali n'echappe pas a la regIe generale ni au cliche qui engendre ici le
discours poetique de la tristesse. Ce cliche, on le retrouve dans toute la litterature
occidentale (de l'hemisphere nord) depuis des temps immemoriaux. C'est celui de la
metaphore immortalisee par Lamartine : «Le deuil de la nature convient a la douleurl
et plait a mes regards» (Milly.•.)
Arash Mohtashami en est tres conscient puisqu'il cite Flaubert : «J'aime
l'automne, cette triste saison va bien aux souvenirs. Quand les arbres n'ont plus de
feuilles [•••] il est doux de regarder s'eteindre tout ce qui naguere brfilait encore en
vous». De ce point de vue, le titre Deuils d'automne est donc quelque peu redondant.
Mais l'ensemble du texte va constituer, selon certains traits des modeles de Michael
Riffaterre: "Les modeIes de la phrase litteraire," in Pierre Leon, Henri Mitterand,
Peter Nesselroth et Pierre Robert, dir., Probiemes de i'analyse textuelle (Montreal, Paris,
Bruxelles: Didier, 1971), pp. 133-151; "Anamorphose," in Pierre Leon et Henri
Mitterand, dir., L'anaiyse du discours (Montreal: Centre Educatif et Culturel), 1976,
pp. 103-120, une expansion du cliche et sa transformation par la surdetermination de
ses elements.
L'originalite du poete se manifeste d'abord par la disposition du texte selon une
structure symetrique. Deux grandes parties : LejourlLa nuit. Un poeme central les
separe. Un poeme initial et un poeme final encadrent ces deux parties, elles-memes
divisees en 24 sequences chacune. La decouverte de cette structure abstraite est deja un
plaisir, tout intellectuel, faut-ille dire. Si l'on y trouve des raisons de signiflance, elle ne
sont pas au niveau de cette forme de l'expression mais dans la substance du contenu.
Le poeme liminaire «Les sans amours» (10-12) dit l'espoir et le reve inaccessibles
de «l'enfant qui n'est jamais revenu». Ce texte, dense et riche assure la conversion
poetique de deux cliches connus: «il n'y a pas d'amour heureux/mais c'est notre amour
a tous deux» et l'impossible retour al'enfance. L'avant-texte est resume, d'une part,
dans cette citation atroce de Prevert : «Si vous saviez ce qu'il faut souffrirl pour ne pas
torturer davantage» et une autre de William Blake : «Every night and every
Morn/Some to misery are Born» (7). Ces extraits donnent toute la tonalite au recueil.
lIs sont suivis d'un court texte de l'auteur sur le derviche tourneur, autre symbole d'un
interminable et vain poeme oil le poete retrouve «le souvenir des «heures» qui n'ont
jamais existell - absurdite, inanite de la quete «d'etres qui ne sont plus» (9).
Le poeme central, «Amour Douve» ainsi que le poeme final «La nuit attend son
propre desir» et «Le desordre attend» reprennent les grandes lignes de l'ensemble du
texte.
11 est bien evident que notre poete a d'autres preoccupations que Lamartine.
L'expansion du cliche de son titre passe d'abord par une crise identitaire: «Qui etais-je
et qui suis-je it present» (50), «Qui suis-je/ qui etais-je» (50-51). Mais il ne s'agit plus
seulement de l'automne romantique : «A chaque changement de saison/ ne reste que la
tristesse/ la catastrophe du desir/ les larmes d'une solitude pleine» (51).
Le poete vit le drame d'un exile, «qui ne sait pas faire la difference entre un verre
de vin et un verre d'eau» (49). Deracine sans illusion: «nous avons tue / les possibilites
des retours plus jamais» (97). Perdu, il est egalement desabuse. D'oil le leit-motiv qui
jalonne tout le texte depuis la premiere page «N'en parlons plus». Plainte parfois
tragique: «N'en parlons plus...lEt je ne sais pas pourquoi/je repete la meme
phrase/n'en parlons plus/comme sije le pouvais it present queje meure» (44). Parole
perfois douloureuse : ccN'en parlons plus/j'ai trop mal» (59) et qui va jusqu'it faire
douter l'ecrivain de son art: «J'ecris de la poesie et n'en fais pas». Ou encore: «J'ecris
des poemes sur les murs/dans le sable» (57) et «Je me pose bien d'autres questions
inutiles» (57).
La raison de cette tristesse douloureuse n'est pas dans un romantique «vague it
l'ame» mais dans de terribles souvenirs qui emergent continuellement, telle cette
reminiscence iranienne : «mon imaginaire ne va pas plus loin/que les pelotons
d 'executionlles trous noirs sur les tempeslles cheveux gluants de sang/et des yeux qui me
regardent» (36).
La transformation du cliche romantique s'opere, au niveau de la forme du
contenu, par une serie de ruptures oniriques incessantes dans la trame du recit. Cela
aussi bien dans la premiere partie, qui pourrait s'intituler «Une journee dans la vie
d'Arash» que dans la seconde qui serait «Une nuit dans un amour d'Arash». Le recueil
apparait alors comme une fresque impressionniste avec ses taches de couleurs
multiples: pere, mere, amante, enfance, mort, reve, soleil, nuit... Le poete les fa~onne
en une substance tragique oil se melangent, par une surdetermination constante, les
themes et les images du poete assassine (83, 90), du sang verse cccomme une roseraie
noire» (85), des «larmes melees de sang» (87), de ces doigts coupes qui reviennent comme
une obsession morbide et surrealiste, de cette «savoureuse agonie» (109) it couleur
masochiste, comme aussi ces larmes qui viendraient «lascivement dans le reve» (109) et
cette lugubre invitation amoureuse : «veux-tu que nous descendions les marches de la
mort» (113).
Toute cette douloureuse evocation des souvenirs tragiques s'effectue sur fond
d'un long poeme d'amour it «l'etroitesse d'un bonheur fugitif» (105) qui culmine dans
Nuit 18, sous forme d'une serie de questions oil se meIent le spectre de la mort, de
l'angoisse, des prisons, du sang, de la corde du pendu, en attelages poetiques du type:
« - veux-tu une branche de soleil» [...] (113) « - veux-tu que dans la caresse de tes
yeux/ je plonge les griffes des sens», ccfaire eclater mon corps/au premier soleil/premier
printemps/premier cimetiere», «au debut de la nuitltoilmoi/et le sang»(114). 11 y a, de
Comptes-rendus .:. 89
temps a autre, des eclairs de bonheur comme dans ce poeme de la Nuit 20, qui
commence ainsi, un peu a la Prevert : «Le matin clair/le matin frais/eclatantlles
mouvements intarissables/la poussiere dans tes yeuxltes larmes/le rire/un the bien
chaud/du pain brfilantlla rue au lever/le vent encore humide/le petit frisson de l'air
nouveau sur nos peauxlquelqu'un qui rit au loin/et encore/ton visage contre le mien»
(116-117). Mais ce moment de fraicheur est brise par «tes larmes», au beau milieu, et
par les derniers vers : «comme ce souvenir qui revient sans cesse/a toutes les morts»
(117). Et les mots ultimes qui ferment le recueil seront ceux d'un adieu tragique : «on
s'est embrasse sur les joues/et je ne t'ai pas ditlj'ai attendu un jour de trop/je pars ce
soir/pour une seconde/au bout de la corde qui me retient» (128).
On a vu, chemin faisant nombre d'exemples on se manifeste le sens poetique de
l'auteur. Les images surprenantes abondent et s'actualisent le plus souvent en polarites
de contrastes, tels : une vie de mort (19), un fouet me sourire (19), l'ile noire de l'amour
(23), douce tristesse (36), fureur du silence (37), etc.
Le texte est egalementjoliment cadence, au rythme d'une expression tour a tour
exaltee ou abattue, comme on a pu le voir dans les citations ci-dessus.
Recueil d'une somptueuse richesse verbale, ce nouvel ouvrage d'Arash
Mohtashami-Maali, confirme, apres le beau texte de La tour du silence (Toronto,
Editions du GREF, 1997,88 p.), une remarquable maitrise de la langue et de la poesie,
en renouvelant un cliche bien romantique avec un tres grand art.
Pierre Leon
Universite de Toronto
Axel Mangey. Gaston Miron : Une passion quebecoise. Essais. Montreal.
Hnmanitas. 1999, 127 p.
I'Al- xel Maugey a eu la bonne idee de rassembler dans cet ouvrage plusieurs
~ contributions a l'etude de la poesie de Gaston Miron. Apres un court avant-
propos de Bernard Landry, une preface de Sergio Farandjis, des reperes bio-
bibliographiques sur le poete et son oeuvre, une presentation du «phenomene litteraire
et national» (L'Homme rapaille a ete diffuse a plus de 70.000 exemplaires), unjoli texte
de Jean Cassou (pp. 21-25), sur «cette poesie du dechirement et de l'incompletude», on
en arrive aux analyses de Maugey lui-meme. Il s'agit de textes remis a jour, deja parus
dans Poesie et Societe au Canada et dans l'edition de Miron dans la Plefade, chez
Gallimard.
Au total quatre chapitres : «I) L'Hexagone 2) L'Homme rapaille : premiere
lecture 19693) L'Homme rapaille : deuxieme lecture 19994) Pour saluer Miron. En
LitteRealite (. 90


Arash Mohtashami-Maali, Deuils d'automne

2001 issue. The journal Revue Andre Malraux Review, developed from
Melanges Malraux Miscellany.
LittiRialiti .. 46


Revue André Malraux Review

Bernard Vargaftig

Rouben Melik, En pays partagé

and more recently strongly felt sense that, "beyond the fragmentation, the
"incoherence", the flagrant specificity too, of individual texts - poems, essays, diaries:
all (his) writing - lies a continuum, a long single sentence that time has little or
nothing to do with. This sense of the fluidity, the interwovenness, the curious
openended and unfinishable - and still non-cohering - unity of his own thought, is
reflected too in, for example, the recent publication of L'Emportement du muet (2000)
,:A_ ~: -='"' tl),e. title, of course, speaks eloquently of obsession and passion, of an ultimately
unsayable totality, or mere something, carried off, swept away by (no-)time:
L 'Emportement gathers together essays on Poussin and Baudelaire, Tal Coat and Stetie,
others less "focussed; all, however, appear without reference to earlier publishing
detail, appear as if for the first time, in a no-time continuum erasing their
circumstantiality, or, better, redefIning and relocating it according to a vision of writing
and thought seemingly at once absolutised and relativised.
Many "fragments" of Annotations sur ['espace may be said to meditate,
elliptically yet with pointed clarity, issues such as those I have just exposed. We read,
for example:
• ce qui, la, est dit n'est pas couvert par la notation
• le dire comme n'avoir une fois de plus rien dit
• seuil d'erosion
• son propre langage dans une intermittence de/depossession, et de
retrouvailles, egalement, peut parler
• rien, du coup, qui ne me soitlpage/intacte, page dechiree
• face imprimee redevient pur papier
And so on. The beauty of these notebooks is that, precisely, we feel freer still to step
outside circumstance into something principial, yet all the better to step back into the
lived strangeness of our time and place and, perhaps, our writing, too, of this
strangeness.
Michael Bishop
Dalhousie University
Claire Malroux. Reverdir. Mortemart: Rougerie, 2000. 79 pages. 72 FF~
ISBN 2-85668059-3; Soleil dejadis. Begles: Le Castor Astral, 1998. 144 pages.
85 FF. ISBN 2-85920337-0.
~ he liminal poem of Reverdir, "Visage de l'univers", presents to the reader
LW the fundamental dialectic that haunts so many early modern, modern and
postmodern texts, that tussle, devastating for some, a means of sharpening desire for
Comptes-rendus .;. 101
others, between the "fabulous" swarming, endlessly gestating forms of the real, what
Malroux can term the "spirale de l'amour" ceaselessly weaving its stunning intricacies,
and the all too visible bruisings and degradations that proliferate, too, upon the "face"
of the earth. "Barbeles de l'histoire", she finally apostrophizes, "un autre visage
affleureffroue d'eclats". The face of the cosmos, something larger than each of us yet
available within us, visible or intuitable within "orchid" and "bee" too, a face we share
and, perhaps, create•.•
None of this should be thought to be either a naIve pipe dream - according to
the discourse of wheel-spinning cynicism - or a reverdissement achieved without
traversing the paths of self-doubt and anxiety. Reverdir is the work of a mature mind
and a tried heart; it is prepared to give confidence to ecology and ontology rather than
compound problem by insisting upon it; and, manifestly, this is the work of a person
thinking through the physical to its manifest non-mechanistic, non-physical centre or
platform of viability. Soleil dejadis is termed by Alain Borer in his preface, "[un] tres
singulier chant d'experience", for it, too, is a book lived, breathed, felt - far from
theory, far from sheer intellection, far too, I should argue, from any wilful
aestheticisation bypassing "presence" to the advantage of "closure", as Bonnefoy might
say. ReciJ-poeme, as Borer calls it, Soleil dejadis narrates the patchwork of childhood
memories that testify to a no-time at the heart of that hard and harsh temporality we
so credit, yet which the poem, memorial though it may be, simultaneously refutes.
Michael Bishop
Dalhousie University
Jacques Reda. Moyens de transport. Saint-Clement-de-Riviere: Fata Morgana,
2000. 31 pages. 45 FF. ISBN 2-85194-518-1; La Course. Paris: Gallimard,
1999. 153 pages. 82 FF. ISBN 2-07-075601-7.
IMlOVing through space, urban and rural landscape, in France, Ireland,
England, Syria, intimate space, vast and open expanse, by bike, moped,
on foot, on the train, observing, meditating, feeling, noting, fragment after fragment
cohering, a journey too of language, never-ending, provisional, compacted into
disciplined yet ludic and free forms, emblems of something ontological desired,
unachievable except through movement - and thus this racing, chasing after the
ephemeral, called up time and time again by untiring desire••. Moyens de transport,
delightfully illustrated by Reda himself, can give us, for example, an alexandrine
sonnet, 9- or 10-line poems with fluid syllabic structures (14-16-18), longer stanzaic
orchestrations with unrhyming subtle prosodic variations such as in Le Vertige (18-18-
12-20-4-17-14-8-5-4-17-14-18) which "stabilize" down into a mosaic of constants found
LitteRealite (. 102


Claire Malraux, Reverdir

Poèmes

Amprimoz, Alexandre R.

Alexandre L. Amprimoz, professeur et poete, est l'auteur de cinq recueils de poemes:
Changement de ton (Editions des Plaines, 1981), Sur le damier des tombes (Plaines,
1983), Dix plus un demi (Plaines, 1984), Bouquet de signes (Prise de parole, 1986),
Nostalgie de l'ange (VermilIon, 1993). Poesie delicate, intellectuelle, qui nous parle a
voix basse, d'un ton mineur, du temps qui passe, de presence et absence, de l'existentiel
du quotidien et du toujours, d'une perspective de coin de rue, de promeneur solitaire,
d'observateur et penseur resigne.
Solitudes
I
rs- eulUJI Parmi ce peuple d'arbres
Un nid abandonne
A la lumiere grise de l'eglise
Dans ce pays aux consonnes frigides
Chomeurs et grevistes
Se chauffent ala lueur
Du meme bidon
11
Elle fume sa derniere cigarette
Cette cabane isolee
La vieilIe est morte
Ce matin
III
Depuis toujours
11 se levait al'aube
Ajoutait deux octets
Et alignait les codes
Typiques
Si typiques ces dedoublements
De fantomes
IV
Dans les reseaux
Le sang coulait
Arpenteur d'un virtuel chateau
11 faisait glisser le temps
Sur les soleils d'implacables fenetres
De tels debordements de piles
De telles sorties contre le monde
Le sang coulait
Equations de nos Douleurs
~erreterre
L.WI Plus rien adecouvrir
Theorie des nombres
Archipel de mysteres
Equations de nos douleurs
Ce cri qui nous dechire
Ces longs couloirs de nos migraines
Et dire que le grand Pan est mort
Morte Memoire
terre promise si verte a l'aube
future fecondite
ces mains tendues comme des voiles
ce vent leger qui nous mene
et qu'il nous plait de nommer temps
fusion de ces passes
c'est hors les jours qu'il faut saisir
ce dieu qui vit mais si peu
car dure est la duree
et seull'instant s'erige
comme un coq pret au combat
detache ment de ce feroce amour
que d'autres appellent memoire
ce n'est pas la que le salut reside
matrice creuse de l'essence
curieusement sublime
et voici qu'Augustin et l'ange se confondent
vider la mer le coquillage et l'existence
c'est la que tout commence
Poesie...•:. 73
J eanne Benguigui, poHe et nouvelliste, nee en AIgerie. Choix de publications: L 'arbre
de vie, Une pierre sur chaque mot, Neufversets pour un miracle, Sept dialogues avec
Eros.
***Retour aux sources (extrait),
du recueil en preparation Adieu
fA'Ii u fil du Temps
4iII immortel deleste de tes fleurs
des fous-rires d'oiseaux
des coups bleus de soleil
Arbre de vie
immacule montre du doigt
abattu
pour n'avoir pactise avec le Serpent
Arbre de la Croix
epouvantail qui se porte lui-meme
de Golgotha en Golgotha
par les impies
dans mon sommmeil
deracine
A sa place
venu d'Ailleurs
l'arbuste aux milles doigts
qui recrit
de nuage en nuage
le Signe intraduisible
me caresse au passage
retient pour moi
l'Hoile filante
A I'abri des voyeurs
ne sauraient l'atteindre
la foudre la lumiere
Tremblant it mon approche
Porteuse d'eau
sur son ascension
je veillais
A l'etroit dans ma serre
il grandit
mesure ma chute
mon retour imminent ala matiere
et brusquement s'eloigne
n'a plus besoin de moi
ne me reconnait
Arbre du seul recours
et du "dernier devoir"
Mauro (Toronto)
Poesie...·:· 75


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