LittéRéalité (E-Journal - York University)

Psenak, Stefan

English

Paul Bélanger, Périphéries

Le vert-de-gris ronge
Le cuivre vieilli du jour
Un soleil morose jonche
Le jardin fane de l'air
Un ange ploie les ailes
C'est l'heure terne du chagrin (p. 47)
L'interiorite de Jean-Paul Daoust atteint ici, il me semble, sa pleine mesure. Le
poete vieillit bien; ce que sa parole pourrait sembler perdre en verve et en eclats
langagiers, elle le gagne en concision, en fmesse. Le tranchant du poeme se trouve dans
les degres de lecture qu'il propose. Une reuvre forte, dense, magnifique qui fait mentir
l'adage qui veut que les « suites» n'aient jamais la puissance de l'reuvre inaugurale.
Stefan Psenak
Universite d'Ottawa
Paul Chamberland. Intime faiblesse des mortels. Le Noroit, 1999. 62 p.
Au nom de l'humanite
~ ouronne par le prix de poesie des Terrasses Saint-Sulpice et de la revue Estuaire,
~ Intime jaiblesse des mortels est une breve mais intense meditation poetique sur la
vie, le vieillissement, le pourquoi de l'ecriture. Les quarante et quelques textes des deux
sections de ce livre rappellent bien que l'effusion n'est pas la seule avenue de l'ecriture.
Ciselee, la poesie de Chamberland, qui emprunte parfois la voie du mysticisme sans
pour autant tomber l'exaltation religieuse, se veut en quelque sorte une interpellation
du lecteur ouvrant a la discussion et au partage.
Les paralleles entre les parcours physique et existentiel de l'humain et les
metamorphoses irrevocables de la Nature affluent avec le meme bonheur que dans
certains des plus beaux textes de Gatien Lapointe :
Cet homme vieillissant n'aura peut-etre fait qu'une chose:
epouser un arbre,
s'eprouver longuement, a tatons, sa main palpant
la chair ligneuse et
sachant la, d'elle-meme, a connaitre. (p. 39)
Plus avant, Chamberland rememore les repetitions des atrocites humaines, ·comme
ceIles de Goma, en Afrique, au milieu des annees 1990. L'homme apprend-il jamais de
ses erreurs ? demande-t-il entre les lignes du poeme dans un ton qui releve davantage
du constat que de la moralisation.
Oserais-je ici parler de sagesse? De lucidite, plutOt. Avec tout ce que ce que ce
concept charrie de malaises et de difficultes d'etre, non seulement chez le poete lui-
meme, mais aussi chez ses congeneres. Le poete parle au nom de l'homme dans ce qu'il
a d'absolu, s'emploie it dire le beau et it denoncer le laid; cependant, rien n'est ni tout
it fait blanc ni tout it fait noir. La parole de Chamberland se situe entre ces deux pOles,
vacillant de l'un it l'autre comme une flamme qui refuserait de s'eteindre :
Comme par miracle une braise
depuis longtemps oubliee sous la cendre
donne retour de flamme
(...)
irraisonnable et sans autre aIlegeance
que ceIle d'un chant vagabond,
cette parole qui, d'ignorer
la frontiere entre morts et vivants,
console
et distrait du souci obsede de gages. (p. 46)
L'intime faiblesse des mortels, c'est cela : un regard pose sur l'humanite qui,
partant du particulier, rejoint en bout de course l'universel.
Stefan Psenak
Universite d'Ottawa
Yves Bonnefoy. Trattato del pianista. Milano: Archinto, 2000. Edition bilingue,
traduction de Maria Sebregondi. 36 pages.
rj)I e Traite du pianiste para!t pour la premiere fois en 1946. Bonnefoy dans
~ le petit texte qui accompagne (en 1993) la traduction anglaise de ce "petit
dinosaure" comme ill'a appele, le voit non pas comme "un premier moment dans
l'elaboration de ce qui sera une oeuvre" mais, plutot, comme ce "gouffre que l'ecriture
a pour fond, et qu'eIle veut oublier". Poeme d'initiation, certes, mais negativement, car
experience inquietante d"'un enchevetrement de hantises et de fantasmes, avec quelque
chose d'un edifice ecroule, charpentes rompues, cavites beantes dont on ne sait plus oil
eIles menent". Ce qu'eprouve ce grand poete qui, bientot, nous donneraDu mouvement
Comptes-rendus .:. 97


Paul Chamberland, Intime faiblesse des mortels

Villani, Sergio

Malraux-Israël: Retours à la Genèse

Brulotte, Gaëtan

Cartographie de la nouvelle québécoise contemporaine

Robillard, Chantal

Poèmes

Fournier, Josiane

malgre lui. L'auteur le derange en se derangeant lui-meme, en mettant au jour des tics de pensee et
de langage.
Comme un fil conducteur, l'auteur nous raconte ademi-I1lot une histoire. Celle d'un alpiniste
qui serait revenu dUait de sa course. Rapidement on pense a une fable, a une allegorie. La conscience
est ici a la recherche de l'absolu, de Dieu lui-meme. C'est une approche tout a fait contemporaine que
de chercher la spiritualite dans une demarche personnelle en dehors des appareils de la religion. C'est
en cela qu'elle est lisible par tous et en devient sinon un exemple, au moins une voie possible pour
le jour ou ce sera notre tour de gravir les marches de la montagne sacree.
Bernard Fournier
Noailles (France)
Leiris & Paulhan, Correspondance 1926/1962. Editions Claire Paulhan,
2000. Edition etablie, presentee et annotee par Louis Yvert.
~ a parution de la correspondance de Michel Leiris avec Jean Paulhan rend compte d'une
,.realite de la vie litteraire et de l'edition contemporaine. Elle temoigne d'un parti-pris,
d'un choix editorial, courageux, lucide et rare. Le corpus, dense et leger, apporte matiere a reflexion
sur deux ecrivains majeurs du milieu du siecle. Us s'expriment sincerement tout en veillant a la
delicatesse de leurs remarques ou de leurs questionnements. On decouvre au fil des lettres la vie
intellectuelle tres riche des deux epistoliers. On y saisit ce qui rapproche, mais aussi ce qui
differencie, les deux hommes. Les commencements surrealistes les rendent tres attentifs a tous les
domaines de la creation depuis le debut des civilisations. lis montrent tous deux la volonte de
s'inscrire dans la societe. Cette presence dans la cite s'elargit a toutes les populations, a toutes les
manofestations de l'homme, et en particulier au langage. Cela passe aussi la peinture, la poesie, et la
tauromachie ! Les points forts de leur vie emergent. Sans developper, Jean Paulhan evoque un
episode tragique de la Resistance se rapportant au « Reseau Musee de l'homme». Michel Leiris tache
de faire evoluer un projet d'ecriture qui se greffe sur une difficulte d'etre qu'il depasse par la
psychanalyse transposee dans l'ecriture : Aurora. 11 s'oriente de plus en plus vers l'anthropologie et
participe a l'entreprise de Bataille et du College de sociologie, tandis que Paulhan appronfondit ses
recherches sur la creation litteraire, qui aboutiront aux Fleurs de Tarbes. Chacun pergoit la
preoccupation majeure de l'autre et insiste sans flagomerie et avec precaution sur le questionnement
essentiel de productions personnelles. Paulhan module les reserves de l'editeur sur Aurora : «Cher
Monsieur, / Les objections sont : qu'Aurora est trop "fragment"; qu'elle est sans commencement ni
fin. (C'est ce que dit notre Comite !) Mais je l'aime beaucoup.» Leiris ne se derobe pas devant
l'etrangete du livre le plus celebre de son correspondant : « Vous dirai-je que la re-lecture des Fleurs
de Tarbes m'a laise quelque peu interdit ? 11 est hors de question que je n"'aime" pas ce livre. Mais
le probleme langage-pensee est pour moi quelque chose de si brulant - et de si trouble - que, des
qu'il est mis explicitement en jeu, je me trouve en quelque sorte inhibe [...]» L'originalite de ce livre
tient au developpement, plus marque que dans d'autres titres de la collection, de la partie «Notes».
La Correspondance Paulhan-Pozzi nous y avait prepares. Celle de Leiris-Paulhan le confirme. Un
genre litteraire peut se constituer a partir de la redaction des notes d'eclaircissement lorsque leur
importance va aussi loin dans la precision et le detail clairement exposes, grace a la recherche et a
l'erudition. Rien de plus vivant que cet accompagnement du texte. On depasse ici la tradition
Comptes rendus ot· 121
universitaire, en mentionnant des anecdotes, en integrant des citations d'oeuvres paralleles et autres
illustrations, qui donnent relief aux propos parfois allusifs des deux hommes de lettres habitues a
s'entendre a demi-mot. A quoi se joignent des documents, photographies, fac simile, etc. Tousles
nouveaux moyens techniques de l'edition se trouvent convoques avec pertinence.
Ce livre se situe nien dans le vif des regles dujeu litteraire actuel. On en lit des temoignages
sur deux niveaux : le texte et son contexte - ou plutot ses contours - On entre dans un paysage.
Paysage humain, ce qui deconcerte parfois. Le texte des lettres, comme celui des notes, ouvre a la
curiosite des pistes nouvelles, des idees jusque la endormies dans une culture de lecteur parfois
paresseux, faute d'avoir ete sollicite. Ici tout se propose de nous faire decouvrir, explorer... Quoi ?
C'est exactement le type de question dont seule l'infinite des reponses nous permet d'en rester a
l'interrogation. Au lecteur d'entreprendre son itineraire propre a partir de ce livre, disons rayonnant.
La Collection «Pour Memoire» avait lance un style. Le Leiris-Paulhan en constitue la plus recente
des jubilations.
Josiane Fournier
Noailles (France)
Monique Labidoire. L'Exi! du poeme. Librairie-Galerie Racine, col. La Pierre
Failh~e, ler trim. 2001.
[JJ.e nouveau livre de Monique Labidoire, apres Memoire du Danube, se veut une
"'reflexion sur la question du poeme, en meme temps qu'une quete de soi. Il faut
entendre son titre comme un essai de retrouvailles entre les langage de tous les jours et celui de la
poesie. De prime abord elle interpelle le poete : «Poete! oil vas-tu aujourd'hui ? Vois, l'azur ennuage
de rimes et de rythmes barbares, n'emmenage aucun ciel trop bleu.l Prends ton baton de pelerin.l
Nous sommes en quete ». Le poete annonce une aventure collective. Cet incipit trouvera son echo
dans la partie finale « vers les hauteurs » : le recueil se tient dans une projection vers une marche a
l'etoile.
Le livre se compose de courts textes d'une prose fine et serree par les assonances, les
alliterations et les metaphores. Deux ecritures se font face: la page de droite repond par l'italique a
la page de gauche. D'un cote la langue est decrite dans son voyage a travers l'histoire et ses aleas «Les
mots blesses d'exil », ses horreurs parfois. De l'autre le poete s'adresse a elle-meme: «Delimiter mes
passages », «consolider mes repaires ». Les reflexions sur l'ecriture sont nombreuses car le poete se
mefie des mots qui «n'ont plus de poste de garde», mais fort heureusement « ils s'echangent de pain
et d'eau, s'accordent en epousailles ». Les mots convergent a force de naturel, autour des hommes,
pour leur offrir l'echange, la solidarite, la fratemite. Ce poeme se termine par une autre interpellation:
« Poete, arrache de ta chair les nostalgies ». Ce n'est qu'apres avoir vaincu en soi la souffrance de la
memoire que le poete peut librement et sereinement moduler son chant. «Sculptons I'embellie »
En effet, le poete affrrme: «Avec le poeme chercher sa semence.[...]A la marge des espaces
blancs du careme, rompre le jeilne et se nourrir de graines et de sang ». Il s'agit de redonner a la
parole ses racines humaines, originelles, reMes a la terre par mille fondements. « Dans ma solitude
assourdie, mon geste fait langage et coupe le pain, tire l'eau de la fontaine, puisant source dans la
profondeur des forets, marchant de concert avec l'autre » La poesie devient un rituel base sur des
gestes simples et premiers, «Ies mots du partage », qui plongent dans les profondeurs oil se trouvent


Leiris & Paulhan, Correspondance 1926/1962

Fournier, Bernard

les sources. Ces « Espaces blancs du careme », ainsi que s'intitulent les deux premieres parties disent
l'ambivalence de la poesie que restituent les deux typographies. D'un cote le poeme est evacue dans
sa compromission avec l'histoire, de l'autre, un chant de la terre, des origines, monte du silence: « [...]
le deroulement de la matiere interrompt sa musique pour interroger l'autre visage du monde ».
L'espoir reside dans la presence de l'autre, quand le poete redit sa dechirure devant l'exil et l'horreur.
«Je grave au frontispice de ma memoire la douleur du silence des mots exiles ». L'acte d'ecriture est
sauve. Le passe n'est plus negatif, il se recompose en un ferment a partir duquel peut lever la pate
du langage. « Le mot m'invente et m'acclimate aux viols et aux cris ». La poesie offre une seconde
naissance et donne un au-dela de la memoire. Elle cree l'homme par la force de ses mots et de ses
images. Quelques poemes de cette deuxieme partie se terminent par «Maintenant ». I1s disent cette
memoire qui se prepare a s'elever: «Maintenant, la poesie appelle a d'autres divinites ».
La troisieme partie «Vers les hauteurs »tente cette ascension mystique: «Jacob monta sur
l'echelle pour acceder au ciel. Les compagnons edifierent la pierre d'ogive vers le grand constructeur.
Et, du livre, le heros chercha son destin. » Par l'ecrimre, le poete tente une ascencion qui puisse lui
permettre de se depasser. Cette recherche du sommet ne va pas sans un passage vers le fondement
interieur de l'etre : « C'est ainsi que le sommeil nous prit dans le recommencement du poeme ».
Le poeme se clot sur un distique qui constate l'envolee «vers les hauteurs » : «11 n'y avait
que l'espace du poeme./ Nous avions quitte la Terre. » L'« espace blanc », la page immaculee que le
poete noircit, l'habite, le construit, et l'eleve.
Bernard FOllrnier
Noailles (France)
Guy Goffette. Un manteau de fortune. Gallimard, 2001.
IA1-pres Panance, Guy Goffette nous offre des poemes. Mais quelle que soit la forme
L:JiI qu'elle prend, son idee demeure. Celle, essentielle pour un poete moderne, de l'heritage
rimbaldien. Le mythe du poete errant, le mythe du depart, fonde une partie de ce livre, renouvele au
creuset de l'experience propre a Guy Goffette. Partage entre l'enfance remplie de reves d'ameriques
et la tentation du depart vers l'ailleurs innomme, le poete revit ses reves et ses fuites mal assurees,
par la lecture. 11 est assez rare qu'un poete prenne Rimbaud lui-meme comme «compagnon de silence
». Toute la premiere partie est en effet un hommage au poete de Charleville (rebaptisee Charlestown,
non par anglomanie, mais pour reprendre les termes du poetes du « Bateau ivre » lui-meme, et aussi,
peut-on penser par gout du blues, a la maniere de Jacques Reda (cf Tacatam blues, repris dans la
collection poesie de chez Gallimard). Mais, et c'est par la que Guy Goffette fait en quelque sorte
travail exceptionnel, il admet aussi Verlaine (On se souvient de son Verlaine d'ardoiseet de pluie,
1996, Folio) et la forme fixe. Travail paradoxal pour qui veut chanter la modernite. Mais la liberte
ne consiste-t-elle pas a inventer se propres formes? Tout le recueil est ainsi un melange tres savant
de formes fixes (parfois avec rimes. alexandrin et sonnet) et d'une langue a l'allure tres libre d'une
prose coulante, mais en fait tendue par les litanies, les mots a double entente et le suspens des longues
phrases sautant par-dessus les vers et les strophes. Au total, des rappels de Rimbaud et de Verlaine,
peut-etre plus du Verlaine lyrique, et plus du Rimbaud critique, pour un poete des temps modernes
qui chante juste d'une voix personnelle et profonde.
Tout le travail de Guy Goffette prend appui sur l'art. Que ce soit la poesie avec ses «
Comptes rendus .:. 123
dilectures » (Rimbaud et Verlaine, bien sUr mais aussi Auden et Henri Thomas), ou la peinture avec
une conversation suivie sur neuf poemes avec Felicien Rops ou encore avec une reflexion p06tique
a partir d'un tableau de Bruegel, Paysage avec la chute d'lcare. On sait que dans ce tableau, la chute
d'Icare est placee en arriere plan d'un paysan et son araire. Icare represente le reve de l'enfance, il est
le pretexte a une reflexion sur le monde des adultes qui se termine par une note pessimiste: «nous
ne sommes plus qu'une trace deja! dans la nuit, la retombee d'un songe// entre les rails du present, et
qui s'efface ». Cette conclusion sonne dans tout le livre de fa~on identique. Le poete dit son mal de
vivre dans le temps, mais aussi dans la societe: «je prie que la terre/ se renverse en un sursaut de
honte// et de colere a la face des puissants ... »Le reve, l'ideal, ont encore des forces cachees dans
l'ame de l'enfant qu'esttoujours un peu le poete. C'est ce qui lui permet de toujours trouver les mots
pour la revolte.
Au total voila un recueil riche de sentiments, de vigueur dans l'ecriture, malgre le ton
desanchante de l'homme.
Bernard Fournier
Guillevic. Art pohique, precede de Paroi, suivi de Le Chant, Preface de Serge
Gaubert. Poesie/ Gallimard, 2001.
~ uatre ans apres sa dispariton on retrouve Guillevic chez Gallimard, et on redecouvre
~ combien sa poesie est limpide, vraie et juste, humaine. L'6diteur lui consacre un
quatrieme volume dans sa celebre collection P06sie, mettant ainsi la moitie de l'oeuvre en collection
de poche. L'6dition ajoute il. An poetique (1989), et il. son pendant que constitue Le Chant (1990), le
poeme Paroi (1970), auquel on ne s'attendait pas. C'est la une heureuse surprise. Elle redonne a
Guillevic une image un peu differente de celle a laquelle on s'etait habitue. Paroi, s'avance dans des
terres apparamment eloignees du breton materialiste de Terraque. Et avance dans une forme de poesie
qu'on pourrait appeler philosophique.
S'il y a des traces de discours dans ce poeme, elles s'elevent au niveau de la pOOsie. L'incipit
en est revelateur : « Je dois te dire,! Bien qu'il m'en cofite/ Que tu saches:// Quand je suis seul,! Je
parle. » D'emblee, un dialogue s'instaure sur le ton familier de la confidence. Le poete propose une
ouverture plus large quand il se sent enferme dans ses propres manieres de penser : « Il y a donc/ A
decouvrir. » C'est pourquoi, a contrario le verbe tend parfois a la definition, forme recluse: « Essayer/
D'etre la question/Qui s'accepte indemne de reponse.» Le texte toume autour de la problematique de
la question. En l'occurrence, ici, la « paroi ».
Ce theme n'est pas eloigne des« Murs »de Terraque, ou meme des « Rocs », fermes sur eux-
memes, « paroi de roc », comme le definit bien Serge Gaubert dans sa preface. L'auteur pense aussi
au « mur [... ] les lamentations », et a la paroi « barbelee. Electrifiee». La paroi est une occultation
interieure qu'il s'agit d'eclairer. Guillevic rejette l'idee de Dieu que la « paroi » aurait pu fait naitre.
Recemment Michel de Maulne (dans un entretien avec Bernard Mazo, in Aujourdhui poeme, n019,
mars 2001), rendait compte des derniers moments de Guillevic « en profondeur, vraiment dans une
sorte de meditation profonde d'ordre mystique. »Le poete avoue sa difficulte quand il affronte « ce
qui en [lui] est paroi » : « Facile a dire,! Facile a se promettre.l/ Mais vivre me parjure. ». Il termine
par un infinitif qui dit l'ouverture: « Rever le temps/ Devenu corps».


Guy Goffette, Un manteau de fortune

Üzeyir Lokman Çayci

Mpamé, Rolland Mpamé

Rolland D. Mpame, ne al'Est-Cameroun en 1964, est professeur et poHe. Sa poesie
est la voix des miserables et des opprimes, et d'un pays dans les peines parfois atroces
de son developpement.
Palabre sous l'arbre
iz un dirigeant ajricain
fjlI 'ai traverse l'Afrique de part en part explorant mon pays
L..WII de faune en flore;
J'ai marche depouille par le temps le long des rues
et j'ai marche nu devant les hommes;
Je voudrais ce soir, 0 Prince, te parler de toi et de moi;
Te parler de nous sur la place publique dans la nudite des etres,
te parler de nous et de Republique dans l'intimite des choses;
Je voudrais te parler al'heure des confidences
autour du feu concerte du chahut et du silence;
Te parler de toi et de moi, te parler de nous dans la felure,
te parler de tout dans la blessure.
Je voudraus te parler le soir parce qu'il est havre de paix
apres la elameur du jour;
Te parler le soir parce qu'il est lieu de menage pour l'homme
et son ombre car voici,
dans la elarte du jour l'ombre est foudre et feu pour qui falsofie
le pacte et l'acte.
Ecoute un peu les pas des eboueurs qui tripotent
la pestilence des eloaques:
il disent les voix souterraines qui bougonnent dans la survie
des damnes;
Je voudrais te parler d'une terre et surtout pas d'un peuple
trafique dans l'epouvante des ambitions, mais du peuple
ne de l'argile et de l'eau de cette terre,
veritables fibres de cette terre, ensevelies dans un etouffoir
de frustrations.
Ecoute dans la melopee des enfants efflanques sous l'etreinte
du manque et du besoin:
elle dit le sublime dans la fracture et l'oubli d'une vie aux allures
de supplice.
Je voudrais te parler du peuple et de la caste, te parler de la caste
qui dessine un diademe Oll la mort autour de ton corps
se pourleche las babines.
Ecoute aussi les voix des paysans qui rafistolent les loques
dans les taudis de la resignation:
elles disent leur suffrage devoye et le miroir brise au matin
des jours fastes.
Je voudrais te parler du peuple dans les campagnes avec son silence
seculaire,
prompt dans sa ferveur et imprevisible dans sa fureur.
Ecoute maintenant le silence des cimetiees sans epitaphe:
il dit le chant dans la nuit de ceux qui ont fait holocauste
leur vie pour le salut du peuple.
Je voudrais te parler du village au pied de la montagne
avec son lac de cratere;
Je n'aime pas la paix du lac et la securite du village, encore moins
les previsions de ceux qui savent tout calculer
mais j'aime mieux les certitudes du magma car. L'esu prendra feu
certainement et plongera le village dans un bain Oll les previsions
et les calculs tombent en fine pluie d'illusions fatales.
Si je voudrais te parler de tout et de tous. De parler de toi et de moi
du pouvoir et du Peuple,
Je voudrais que nous parlions d'Amour
d'Amour et du verbe Servir.
Poesie...•:. 69


Rolland D. Mpamé

Bishop, Michael

others, between the "fabulous" swarming, endlessly gestating forms of the real, what
Malroux can term the "spirale de l'amour" ceaselessly weaving its stunning intricacies,
and the all too visible bruisings and degradations that proliferate, too, upon the "face"
of the earth. "Barbeles de l'histoire", she finally apostrophizes, "un autre visage
affleureffroue d'eclats". The face of the cosmos, something larger than each of us yet
available within us, visible or intuitable within "orchid" and "bee" too, a face we share
and, perhaps, create•.•
None of this should be thought to be either a naIve pipe dream - according to
the discourse of wheel-spinning cynicism - or a reverdissement achieved without
traversing the paths of self-doubt and anxiety. Reverdir is the work of a mature mind
and a tried heart; it is prepared to give confidence to ecology and ontology rather than
compound problem by insisting upon it; and, manifestly, this is the work of a person
thinking through the physical to its manifest non-mechanistic, non-physical centre or
platform of viability. Soleil dejadis is termed by Alain Borer in his preface, "[un] tres
singulier chant d'experience", for it, too, is a book lived, breathed, felt - far from
theory, far from sheer intellection, far too, I should argue, from any wilful
aestheticisation bypassing "presence" to the advantage of "closure", as Bonnefoy might
say. ReciJ-poeme, as Borer calls it, Soleil dejadis narrates the patchwork of childhood
memories that testify to a no-time at the heart of that hard and harsh temporality we
so credit, yet which the poem, memorial though it may be, simultaneously refutes.
Michael Bishop
Dalhousie University
Jacques Reda. Moyens de transport. Saint-Clement-de-Riviere: Fata Morgana,
2000. 31 pages. 45 FF. ISBN 2-85194-518-1; La Course. Paris: Gallimard,
1999. 153 pages. 82 FF. ISBN 2-07-075601-7.
IMlOVing through space, urban and rural landscape, in France, Ireland,
England, Syria, intimate space, vast and open expanse, by bike, moped,
on foot, on the train, observing, meditating, feeling, noting, fragment after fragment
cohering, a journey too of language, never-ending, provisional, compacted into
disciplined yet ludic and free forms, emblems of something ontological desired,
unachievable except through movement - and thus this racing, chasing after the
ephemeral, called up time and time again by untiring desire••. Moyens de transport,
delightfully illustrated by Reda himself, can give us, for example, an alexandrine
sonnet, 9- or 10-line poems with fluid syllabic structures (14-16-18), longer stanzaic
orchestrations with unrhyming subtle prosodic variations such as in Le Vertige (18-18-
12-20-4-17-14-8-5-4-17-14-18) which "stabilize" down into a mosaic of constants found
LitteRealite (. 102
commonly in other poems. Emotion and autobiography, wWlst by no means flagrant
or persistent, do not absent themselves in these poems any more than they do in the
texts ofLa Course. If the affective tone is inevitably variable, going from uneasiness to
nostalgic jubilancy, doubt to embrace, there is always a constancy of sprightly
contemplativeness, acWeved or desired, modulated by wilful attention to the
controllable symbolic form of the seWs being. Reda, however, is beyond stoicism, there
is charm, consent (despite interrogation), recognition, and these are the signs of a poet
knowing, sensing a poiein beyond words, yet spectrally available through them. One
of our truly cherishable poets, stubborn and yielding.
Michael Bishop
Dalhousie University
Rouben Melik. En pays partage. Le temps des cerises, 2000.
~ acques Roubaud disait, en 1970, que le vieil alexandrin n'etait pas mort. On
uy se souvient qu'apres guerre, la revue Les Lettres Fran~ises renouait avec
le sonnet en meme temps qu'elle entrait dans la guerre froide. C'est a la poesie militante
des annees cinquante, dont le ton avait ete donne par la poesie nationale, que le poete
Rouben Melik est reste fidele. Un demi-siecle plus tard, la poesie a change, meme alors
qu 'une certaine forme demeure. Le poeme de Rouben Melik, d 'apparence, repond aux
canons classiques de l'alexandrin et du quatrain, jusqu'a la rime. Mais tres rapidement
le poete nous deroute et nous surprend heureusement par sa rime en trompe-l'oeil qui
n'hesite pas a s'etablir a l'interieur d'un mote
Dans le prochain programme ou le prochain cata
logue le dialogue est le meme oil s'eta
leront les mots coupes pour d'autres suffisances
Violence lexicale que ce poeme commente lui-meme: « d'une lettrelAu vers suivantjete
pour que la liaison/Du coeur a la raison demeure a se remettrelEn la bonne sante d'une
belle saison». L'alexandrin lui-meme est mis a mal dont la cesure se deplace volontiers
au gre du sense Quant a la strophe, eIle vient souvent s'epancher sur la suivante.
L'absence de ponctuation deroute la lecture, coupant le souffie, brisant la syntaxe pour
mieux accentuer les mots.
C'est la un parti-pris resolument moderne, de cette modernite qui consiste a
etonner a partir des formes anciennes. Et il s'agit en meme temps d'un tour de force,
digne des grands rhetoriqueurs, dignes aussi d'Hugo ou d'Aragon. On sent surtout le
travail intense que demande une telle prouesse. Ah ! le vers libre a de ces facilites•..
Rouben Melik invente ses propres formes fixes - un groupe de mots qui initialise
Comptes-rendus +:. 103


Jacques Réda, Moyens de transport

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