LittéRéalité (E-Journal - York University)

Legault, Suzanne

English

Hélène M. Julien, Le Roman de Karin et Paul: Le Journal de Catherine Pozzi et les Cahiers de Paul Valéry

Malraux, André

Lettre inédite à Louise R. Whiterell

Greenfeld, Anne Miriam

Malraux's La Voie royale as a Royal Road to Regression

Fournier, Bernard

Guy Goffette. Eloge pour une cuisine de province, suivi de La vie promise. Preface de
Jacques Bore!. Gallimard, Poesie, 2000.
fjJI a collection Poesie des editions Gallimard a fait un bel effort ces dernieres
ljjII annees pour renouveler son catalogue. On n'attend plus maintenant que les
poetes soient trop ages pour les offrir au public nombreux de cette collection qui est
devenue au fil du temps incontournable dans le paysage de l'edition de poesie en
France. C'est ainsi que nous avons le bonheur de relire Guy Goffette. Cette «cuisine de
province» avait deja charme par son titre; et meme si elle nous avait surpris dans le
risque, evite, d'une quelconque recette culinaire, ffit-elle poetique, nous la retrouvons
avec bonheur. Tout Guy Goffette, en effet, tient dans ce titre: a la fois son attachement
a sa terre natale et son desir de partir qui hante tout provincial. Nous l'avions deja note
dans Parlance et autres lieux, paru en collection blanche chez Gallimard en 2000.
Tout le texte se ressent de cet affrontement entre deux forces contraires, ou plutot
entre deux forces complementaires mais divergente : le depart fait naitre la nostalgie.
Et plutot que de renier son passe, le poete s'en accommode, se l'assimile, le reinvente,
au gre de son inspiration et de ses departs, de se peregrinations. Le prologue le ressasse:
il faut etre «loin» hors des sentiers battus. Dans la «Voix des miroirs », surtout consacre
aux peintres, Guy Goffette fait penser a Jean Follain dans son poeme court dont la
chute se veut toujours surprenante et toujours en prise avec le passe revecu avec
tendresse. Ici ce sont les regrets qui dominent. Jacques Borel note avec raison l'image
quasi obsedante des collines comme point d'horizon du poete, a laquelle il faut y ajouter
la mer, l'idee de la mer: «A quoi bon fuir l'ete venu vers une merl bien a l'ancre dans
son lit! quand rester immobile au creux du chemin semble! une maniere de navigation
[n.] ». Le vers se coupe sur une attente, mimee par la metaphore qui file tout le long du
poeme, sans ponctuation, pour chuter ainsi : « le pont derisoirel ce pays qui te tient
comme un regard d'ami». Le prologue de ces« Fenetres d'abois» disait deja: «et son
reve toujours a ses cotes qui marche a contre-temps »dans un beau tableau des vents
cardinaux qui reflete bien ce conflit interne. La decision prise n'est pas susceptible de
retour: « Ainsi nos pas se sont portes longtemps a l'avant des navires [.•.] - nos pas
imaginaires/mais toujours le poids de la terre nous ramenait dans l'ile interieure [•••] et
la bise au front du paternel bleui, adieu! adieu pere mere famille encalminee, la voile
est tendue [...] tandis que nous [.n] coupions tous les pontsl avec ce monde utile et
meprisable [•••] ». Les details sont rares mais suffisamment precis pour se rendre
compte de la force de caractere qu'il a fallu pour partir, en meme temps que de la
nostalgie qu'a provoquee la decision. La terre, le monde, la province natale pese de
toute sa pesanteur quand« (Enfants, nous riions [.n] le poids de la lumiere! qui delivre
l'oiseau! relevait d'un cran la barre dujourl qu'il nous faudrait sauter)>>. Par la grace
de la formule, le poete se souvient de sa difficulte a partir, dans cette « Jeunesse
d'Icare», figure qui revient par intervalles dans cette oeuvre, symbolisant le desir
Comptes-rendus .:. 85
d'absolu en meme temps que son echec. L'enfance est le temps des reves, des espoirs:
« A dix ans on a reternite sous sa casquettel et la mort est litteraire [..•] »que l'homme
adulte a voulu concretiser par le depart.
Presque chaque partie du premier recueil s'ouvre sur une maniere de prologue.
Dans « Les portes de la mer », le poete s'essaie a l'imitation du mouvement perpetuel,
mais ne peut s'empecher la paronomase fmale : «- Mere, que disais-tu deja ?! (J'ai vu
bouger tes levres) et ces yeux qui te les a changes? » Le ton familier apporte sa
tendresse quotidienne en meme temps qu'une certaine culpabilite. Consacre aux poetes
qu'il aime ou tout simplement aux Muses (bien sur pas tout a fait les memes qu'aux
temps classiques, mais, tout de meme, apprecions ce retour de la culture chez ce poete
du depart), le poete se peint en vagabond, evoque cette fameuse « armoire inaugurale»
de Guillevic « Ce corps large ouvert avant l'aubell. n se fait Iyrique« 0 memoire, belle
prisonniere du ventJ Que nul en sa deroute ne delie! Meme s'il a perdu son nom, sa
femme et sa folie! Memoire, notre unique bagage en ce lieu sans racines [•••] ». Sans
racines ? cette cuisine pourtant devoile ses souvenirs d'enfance et de lectures, et meme
«par exemple celui-Ia qui s'en fut en Abyssinie! etreindre une rose vive - peineperdue
- [ •••] I). Le mythe rimbaldien aura donc forge tout notre siecle, comme une figure
tutelaire, un jeune dieu auquel il fallait que tous les poetes sacrifient apres avoir rejete
les anciens. Mais comme s'il se parlait a lui-meme , le poete revient sur soi : « Non,
vraiment la douceur des mots t'egare [.•.] Non, la cuisine que tu chantes n'est pas de ton
sang )1; Reniement de saint- Pierre? Defiance vis-a-vis du Iyrisme tant decrie ou simple
regard de soi vers soi, d'Orphee vers Eurydice?« -Toi tu as passe les collines et tu ne
sais plus rien ». L'horizon franchi, le poete ouvre les yeux sur d'autres memoires et
rompt les amarres de celles qu'il ne veut plus. L'homme est partage entre le passe et
l'avenir, comme entre ces deux voix qui se font face dans « Herbertstrasse» evoquant
l'errance du poete a travers Hambourg Oll avec l'image de la femme venale revient celle
de la mere, de I'angoisse crepusculaire autant de celle de la page blanche: « comme si
entre ciel et mer! Icare infinimentJ Reportait le terme ». Hante par l'absolu, Guy
Goffette repousse chaque fois plus loin a chaque pas, la chute inevitable: mais « C'est
trop peu dire que nous ne vivons pas! dans la lumiere, que chaque pas! est une chute
d'Icare [.••]!-Ies Dieux memes ont perdu l'heritage [...] ». Le vers se decoupe de fa~on
a mettre en valeur le vecu negatif, et I'absence de la divinite. L'ecriture demeure aussi
comme un enonce negatif: « Et si le poeme, c'etait plus simplementJ ce qui reste en
souffrance dans la dechirurel du ciel [••.] ».
«La Chambre d'amis »est a maints egards une des parties les plus interessantes
du recueil, car elle traite de la litterature, des figures tutelaires de Guy Goffette, qui
dresse ici son pantheon personnel. Nous y voyons passer les ombres de Georges Perros,
Charles-Albert Cingria, HOlderlin, Leopardi, Mandelstam, Pessoa, Umberto Saba, Ezra
Pound, Cesare Pavese et enfin Andre Frenaud. Ce passage en revue denote une amitie
particuliere a laquelle il faut rendre hommage. Ce n'est pas si souvent que les poetes
confient leurs devotions it leurs aines. « Ainsi passons-nous notre vie it chercher sous la
poigne des motslla main qui frete le silence it la fin du poemel quand les choses les plus
simples communiquent[•.•] trahi/ par quel ecart du cheval fringuant qui est-cel sinon
cet autre moi toujours fuyant [.••] » C'est dans ce poeme dedie it « Avec huOOlite,
Holderlin » que le poete resume tout ce qui le lie it ses aOOs disparus. Dans le meme
esprit,« une lecture it Metz» fait appel it Jacques Reda. Outre le poeme« Manoeuvres,
repetitions », digne des grands rhetoriqueurs (qui forme ensemble sur la base en
differentes places de la negation dans sa repetition), le tout est d'une grand profondeur
sur la reflexion que mene le poete avec son «(dechant) »«ce poeme it mi-voix », comme
s'il avait peur d'un trop grand lyrisme. Le poeme fait alterner sur les pages verso et
recto, la romane et l'italique, le chant du poete qui lit et celui de l'enfant qui reve au
poeme, fmalement inseparable. «Pour en finir »dresse le constat de cette « Eloge pour
une cuisine de province »: « Non, revenir ce n'est pas regarder en arriere [•••] toi qui n'a
jamais su partir ». Revenir suppose aussi le coeur de l'enfant que l'on fut et que l'on
cherche.
« La vie promise » est tout entiere batie sur une rigueur formelle proche du
sonnet, caracteristique de la double attirance du poete entre le depart et la nostalgie,
la vraie vie et la vie reelle. Tous les poemes font varier les questions qui toujours
reviennent « l'inlassable qui es-tu, qui es-tu, qui ? ». Aussi le poete s'attache-t-il it sauver
« un peu d'or dans la boue» : « De grace, amis, ne perdons pas le temps ». Dans une
reflexion sur l'art poetique, il met bien en valeur dans un vers proche de la prose, les
procedes poetiques, eux aussi atteints par I'age et la nostalgie, et peut-etre par une idee
metaphysique : « [ •••] dans la langue des collines le bleul ramage des oiseaux, la musique
des cuisines! apres le dernier repas, quand tout s'est eteintl et que la lune seulel! remplit
l'assiette du voyageur oublie. »Dans un essai de synesthesie, Guy Goffette nous offre
un tableau d'une Cene 00 le poete est plus quejamais cet errant it la recherche d'une
nourriture substantielle. «La terre est une table plus longue au desir! que la faim, un
manteau de fuite pour amantsl fatigues - et l'amour demeurel tres au-dessusll comme
un bel eclair qui dure. »L'ideal est une faim irrassasiable. Le quotidien apparait alors
dans toute la force de sa presence: « La vue est differente it l'aubel quand on ouvre les
volets : un murll coupe la mer au bout de la jetee! 00 nous voulions courir [•••] ». La
coupure du vers mime l'impossibilite de l'aventure. La fluidite du verbe s'apparente au
discours qui s'eprend de lui-meme dans l'envolee premiere: «cette vue imprenable et
calme et tout,!! reflet du seul amour: la vie promise. »Le dernier poeme se clot sur le
verbe attendre. Ce desir que le poete a suscitee chez le lecteur l'emporte vers d'autres
horizons, la promesse d'une vie meilleure, non pas peut-etre dans le quotidien, mais it
coup sur dans la lecture de cette oeuvre it la fois simple dans sa lecture, et profonde
dans ses prolongements humains. Il n 'y a pas de meilleur moyen de reconquerir le
public de la poesie que l'on dit en voie de disparition. Bernard Fournier
Noailles, France
Comptes-rendus .:. 87


Guy Goffette, Éloge pour une cuisine de province

Bishop, Michael

Plus avant, Chamberland rememore les repetitions des atrocites humaines, ·comme
ceIles de Goma, en Afrique, au milieu des annees 1990. L'homme apprend-il jamais de
ses erreurs ? demande-t-il entre les lignes du poeme dans un ton qui releve davantage
du constat que de la moralisation.
Oserais-je ici parler de sagesse? De lucidite, plutOt. Avec tout ce que ce que ce
concept charrie de malaises et de difficultes d'etre, non seulement chez le poete lui-
meme, mais aussi chez ses congeneres. Le poete parle au nom de l'homme dans ce qu'il
a d'absolu, s'emploie it dire le beau et it denoncer le laid; cependant, rien n'est ni tout
it fait blanc ni tout it fait noir. La parole de Chamberland se situe entre ces deux pOles,
vacillant de l'un it l'autre comme une flamme qui refuserait de s'eteindre :
Comme par miracle une braise
depuis longtemps oubliee sous la cendre
donne retour de flamme
(...)
irraisonnable et sans autre aIlegeance
que ceIle d'un chant vagabond,
cette parole qui, d'ignorer
la frontiere entre morts et vivants,
console
et distrait du souci obsede de gages. (p. 46)
L'intime faiblesse des mortels, c'est cela : un regard pose sur l'humanite qui,
partant du particulier, rejoint en bout de course l'universel.
Stefan Psenak
Universite d'Ottawa
Yves Bonnefoy. Trattato del pianista. Milano: Archinto, 2000. Edition bilingue,
traduction de Maria Sebregondi. 36 pages.
rj)I e Traite du pianiste para!t pour la premiere fois en 1946. Bonnefoy dans
~ le petit texte qui accompagne (en 1993) la traduction anglaise de ce "petit
dinosaure" comme ill'a appele, le voit non pas comme "un premier moment dans
l'elaboration de ce qui sera une oeuvre" mais, plutot, comme ce "gouffre que l'ecriture
a pour fond, et qu'eIle veut oublier". Poeme d'initiation, certes, mais negativement, car
experience inquietante d"'un enchevetrement de hantises et de fantasmes, avec quelque
chose d'un edifice ecroule, charpentes rompues, cavites beantes dont on ne sait plus oil
eIles menent". Ce qu'eprouve ce grand poete qui, bientot, nous donneraDu mouvement
Comptes-rendus .:. 97
et de l'immobilite de Douve, c'est, oui, un sentiment de derive et de chaos, mais aussi le
sentiment d'une non-coincidence entre la violence apparemment psychique ainsi
theatralisee et ces impressions de "Iumiere" et de "beaute" jusqu'ici consciemment
vecues. Y aurait-i1 quelque chose dans le langage, la prise de possession qu'elle operait
dans Traite - et qu'on autorisait - qui "v[oudrait] la desagregation, le
renoncement"? Se trouve menacee, dans Traite, "cette intuition d'unite" que Bonnefoy,
depuis, n'a jamais cesse de caresser.
Le choc subi fournit pourtant, et tout de suite, I'occasion de repartir, de
s'assumer, de prendre sur soi cette tache qui consiste a "dissiper ce vertige, [a] separer
dans les mots ombre et IUmiere, [a] convaincre les fantasmes de ne pas se raidir dans
leur refus de la vie". Le fantasmagorique a l'etat pur, cette errance psychique et
ontique -loin, infiniment, cela va sans dire, de toute appreciation, et notion, de "vie
errante" ou de "derive majeure de la nuee" - ne permet pas de percer I'opacite de
notre presence au monde. Le besoin qu'eprouve Bonnefoy, se relisant, est plutot celui
d"'observer, [de] reflechir" - de penser le reve plutot que de rever la pensee comme
iI dit ailleurs. Les automatismes du Traite du pianiste risque de II emprisonner dans des
"formes closes", le mauvais absolu d'un langage qui fige et immobilise la 00 iI cherche
a se "restitue[r•.•] cet espoir de mes premieres annees que vivre et parler ont du sens".
Michael Bishop
Dalhousie University
Frederic Boyer. Kids. Paris: P.O.L.,2000. 119 pages. ISBN 2-86744-775-5.
~ n ten years, Frederic Boyer has published seventeen books, mostly novels
L.:jI (Des choses idiotes et douces received the 1993 Prix du Livre Inter), some
essays (Comprendre et compatir, same year, for example), some poetry and work not
generically defined, such as the present Kids, a triptych (Manhattan, loie and the long
eponymous text) written in usually very short stanzaic structures of free, unrhymed
verse. A narrative impulse dominates yet does not clutter itself with landscape,
descriptive detail; something more reflective takes over, a reflection uncomplicated,
immediate, raw, some might say - they would be wrong - simplistic, relatively at ease
with its ordinary probing. The eponymous third narrative poem, Kids, has a disarming
and deceptive naivete to it, qualities of wit and charm, too, and, at times, a lyrical and
metaphorical intensity that can be quite compelling. This, too - one assumes, for ifje
is merely language's pronominal theatre, this remains a text with something to say
about what lies hors texte, and someone we call Frederic Boyer can make as good a peg
as anyone on which to hang our (pro)nominal hat - is a text with an air of
autobiographical authenticity. That it looks to language's teeming rhetorical devices,


Yves Bonnefoy, Trattato del pianista

Pierre Dhainhaut. A travers les commencements. Grigny: Paroles d'Aube,
1999. 128 pages. 85 FF. ISBN 2-84384-025-2.
~ tripartite book is offered us here: a long and rich interview with Pierre
~Dhainhaut, conducted by Patricia Castex Menier; some previously
unpublished notes on what constitutes the poetic; an inedit entitled Visages du qui-vive.
And this is, indeed, a fme balance in a fme book by a poet who, in 1996, gathering
together selections of his earlier work dating back to 1969 for a collective volume with
Mercure de France, ended up radically and movingly rewriting his selections to give us
his beautiful Dans la lumiere inachevee. Elaborated far from the madding crowd of
theorists and formalists, Dhainhaut's reflection on the poetic tell us much about his
work as a whole: the primacy of the lived, the touched, the seen, but also the felt and
what is "dreamed" in the inner world; the reciprocal lessons thus to be explored (rather
than learned or fixed) allying the poetic and the telluric; the sense of that ever
renewable "opening" the poetic can create, essentially within us, and deep; the
consequent limitlessness of poetry's domain, its energizing of us, too, via its surging
from realms quite indescribable and with purposes often obscure at the heart of the
poetic gesture, beyond contestation or even revolt; the sense of language's - and
being's - vast, inexhaustible global field of meaning, one poem ever related to all of
poetry; "paroles de vie, quoi qu'il arrive", something we can all too easily forget in our
hierarchisation and judging of difference. Poetry, for Dhainhaut, perhaps at best, is
a "caresse franchissant/l'ecorce, le galet, la paupiere close": it is access, desire thereof,
attentiveness, love. His poetic texts unfold with serenity, in compact stanzas, haiku-like
almost at times. Insights are darting, though never abrupt, violent, seeking to avoid the
flagrant or the demonstrative. A subtle pen, and one worthy of our patient attention.
Michael Bishop
Dalhousie University
Andre du Bouchet. Annotations sur l'espace non datees (carnet 3). Saint-
Clement-de-Riviere : Fata Morgana, 2000. 119 pages. 96 FF. ISBN 2-85194-
511-4.
f'T'"II he third of three volumes to date devoted to a selection of Andre du
~Bouchet'sprivate notebooks, Annotations sur l'espace takes the earlier
work one step further by erasing all trace of the time of composition. This, of course,
as the title shows, is a thoroughly deliberate decision and emblematic of a long-standing


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Hélène M. Julien, Le Roman de Karin et Paul: Le Journal de Catherine Pozzi et les Cahiers de Paul Valéry

Lettre inédite à Louise R. Whiterell

Malraux's La Voie royale as a Royal Road to Regression

Guy Goffette, Éloge pour une cuisine de province

Yves Bonnefoy, Trattato del pianista

Pierre Dhainhaut, À travers les commencements

La Tentation de l'Occident, matice des oeuvres de Malraux

Guillevic, Art poétique, précédé de Paroi, suivi de Le Chant

Time Magazine: André Malraux (1938)

Littérature franco-ontarienne: État des lieux (2)

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