LittéRéalité (E-Journal - York University)

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Claudine Bertrand

Fournier, Bernard

Marc Alyn. Les Alphabets du Feu. Bayreuth, Bayreuth African Studies 54,
2002. ISBN 3-927510-65-65-3.
I 11 n lim d, M"c Myn '" comm, un feu d'",i6". Son ,criMe, ,uU xxe siecle etonne. On n'etait plus habitue a une telle richesse de
langage, a une telle profusion d'images, a un tel deploiement de
jeux de mots. Marc Alyn semble avoir puise a toutes les sources de la litte-
rature la puissance de son inspiration: il passe de l'elegie au rire, du drame
au tragique, de 1'exaltation mystique au feu amoureux. 11 faut saluer en lui
un veritable maitre du langage, un heritier d'Audibeni. Avec lui c'est toute
une poesie, tout le langage qui renait.
Ce livre reprend trois recueils anterieurs de Marc Alyn : Byblos (1991),
La Parole planete (1992), Le Scribe errant (1993) pour reunir en un seul
volume, dans une remarquable unite, toute 1'ecriture qui a trait a 1'expe-
rience, essentielle pour le poete, de son aventure en Orient. Apres les proses
baroques du Miel de l'abime, (LHarmattan, 1999), cette edition antho-
logique nous permet de mieux apprehender les forces qui s'affrontent dans
l'esprit du poete : le temps, l'essence de 1'etre et la fonction de l'ecriture.
Byblos (1991) reprend le mot a!'origine. C'est la une des constances de
la poesie moderne que de remonter vers les sources de la civilisation. « Oui
Byblos est un reve... / Mais le reve de qui? ». Sans doute celui du poete lui-
meme qui evoque les mines de la cite antique et prolonge sa reverie vers
des passes mythiques, pour retrouver son etre profond.
Dne voix s'approche dans la realite brulante du site libanais « Dans le
deferlement de la lumiere qui bout a petit feu / Limminente approche de
la Barque du Dieu ». Le poere semble recevoir la une sone de revelation qui
renvoie a 1'episode premier du Buisson ardent: «J'ai rencontre Quelqu'un
[... ] Connaissant tout de moi depuis bien avant ma naissance ».
Connaissance mystique, eloignee de toute religion, « Ici nous etreignons le
corps ecrit, 1'octave superieure, le Nombre d'or ».
Marc Alyn se sent investi d'une mission dans cette terre riche d'his-
toires : « Avec ton cceur qui bat dans tous les siecles a la fois [... ] Le fil de
1'Ecriture te devide et tu vas / Vers la Chambre secrete Oll t'appelle tout bas
[... ] ta Dame de Byblos ». 11 est de tous les temps, et 1'amour le soutient
dans sa quete ontologique : « J'ai charge des mots solennels qui aident
1'ime a s'elever ».
Accompagnant ce premier livre, Noces Cl Byblos est un hymne amou-
reux dedie a cette « Dame de Byblos », « Femme jaillie du livre ». Lamour
et l'ecriture sont intimement lies. Mais la femme n'en est pas pour autant
Comptes rendus .:. 89
une abstraction, un mot : « Et nous recevons sur nos corps avec des rires et
des frissons / La grande ecume des vocables ». :Lamour se cree, a travers le
langage. Et peut-etre meme avant. Marc Alyn refait le monde pour une
meilleure image de la femme : « Eve avant le serpent / 11 recommence le
Commencement ». La poesie est toujours en avant.
La Parole planete (1992) accorde beaucoup de credit au foisonnement de la
nature, ala formidable force de sa creation perpetuelle. Marc Alyn associe
cette force acelle qui le pousse aecrire, toujours apanir de cette experience
mystique et poetique vecue a Byblos : « Limaginaire est Dieu - un dieu
toujours anaitre / Entre 1'ivre des mots et le livre des mons », dit-il en guise
d'introduction. Mais achaque fois qu'il s'approche d'une definition trap
precise, le poete s'en echappe par un rire. Ces jeux ne sont pas innocents,
toujours charges de references erudites aux mysteres egyptiens ou cabalis-
tiques : « Nous avons dechiffre les dialectes du vin ». Livresse dionysiaque
donne sa source au poeme autant que 1'inspiration provenant de l'histoire
des scribes. Le poete mele le temps present de l'ecriture, ason histoire.
« Tout vie doit laisser sa trace meme infime / Sur la Terre des mots. /
-Chacun persiste et signe : / D'un poeme / d'un pas / d'une patte
d'oiseau ». Marc Alyn n~ recule devant aucune forme prosodique :
alexandrin, parallelismes et alliterations, pour marquer le sens. Pour lui
tout homme est un poete.
:Lexperience poetique pour Marc Alyn, est devenue, au fil du temps,
une veritable initiation, un cheminement au cours duquel il a traverse les
affres du silence, de 1'ecriture et de son sens, du questionnement sur soi-
meme, pour lui-meme et dans le monde. A cet egard, le titre general Les
Alphabets du flu rend bien compte de cette lutte brulante avec le langage
qui est vital pour 1'homme : « J'etais seul tel un mort mele aux elements ».
Le poete est passe par les phases de la solitude et de la negation de soi,
happe par la terre. Mais, grace asa propre recherche, grace ason ecriture,
toujours travaillee au plus pres de cette alliance entre son et sens, 1'etre
parvient atrouver une issue: « Et que tu naisses enfin/Du lait de la Parole
en 1'eternel matin ». :Louvenure, la lumiere donnent au poere une chance
de survie. La nuit et l'ecriture qui avaient fait toute la matiere de
l'experience des premiers recueils de Marc Alyn (Nuit majeure,
Flammarion, 1968, et Infini au-dela, Flammarion, 1972) se resout ici par
une aube qui accueille le poeme avec faveur, tel cet « enfant d'Idumee » de
Mallarme.
Le poete fait parler le poeme pour raconter cette experience: « Mais je
prefhe moi raturer mon poete / A son insu 1'illuminer / :Lalleger de la
90 .:. LitteRealite
ponctuation de sa chair ». On assiste a une certaine apotheose OU le corps
devient aerien, pour s'eclairer d'une flamme divine.
Le Scribe errant (1993)
Ce recueil se detourne quelque peu de l'antiquite. Le scribe, personnage
hieratise dans une position assise, est ici en mouvement. Marc Alyn fait du
poete un etre en marche, et non plus cet enregistreur de commerce, cet
historiographe qui demeure statique : « ]e suis un mouvement immobile
qui va ». Tout ce texte fourmille de definitions du poete : « celui qui
denombre et rassemble [... ] l'homme qui nomme [... ] celui qui delivre
[00'] qui affirme que rien n'est acheve [00'] et qu'il manque un corps a cette
ame? ». Le poete procede par agencement binaire se tenant par des allite-
rations et des assonances. Sa vision essaie d'englober toute l'etendue du
pouvoir du poete, jusque dans ses doutes. C'est ce qui le fait avancer. Cette
marche est une quete de sa propre identite a travel'S le langage : « Gloire
[... ] aux gisements d'images aux nappes de connaissance ». Le langage
poetique moderne est mis au service de sa recherche ontologique et sacree.
La spiritualite du poete se manifeste par un dieu personnel, multiple,
a l'image du polytheisme ancien, celui de Byblos, mais aussi proche d~une
acception moderne de l'individu : « Invente un Dieu par jour different
chaque fois comme tu l'es toi-meme / Efface l'ombre de tes pas ». Letre
change et ne souhaite pas regarder en arriere. 11 est toujours tire vel'S l'aube
qui le verra neuf: « ]e nais et meurs de mon partage / ]e change de regne
de peau [... ] ]e me recueille goutte a goutte / [... ] et j'ecoute ». Toute
l'attitude existentielle du poete est tiree en avant vel'S ce qui peut arriver a
l'horizon : metamorphoses, rassemblement des membres epars d'Osiris. 11
est en eveil. A l'ecoute d'autre chose qui lui ferait decouvrir sa vraie nature.
Le poete est tout entier tendu par son regard qui sccute l'horizon : « Qui
s'en va la-bas pieds nus dans la Genese / Lame emmelee a !'ame
universelle? [... ] Le scribe arpente son royaume [... ] Et dieu est devant
lui ». Le poete part a la recherche de cette image projetee, de son double,
de la profondeur de l'etre.
Nous avons la une somme dont nous savourerons longtemps la
richesse a la fois de la langue et de la pensee.
Bernard Fournier
Paris
Comptes rendus .:. 91


Marc Alyn, Les alphabets du Feu

EMMANUEL ROBLES.
Photo Vlf Andersen/GAMMA, Copyright Seuil.
62 .:. LitteRealite


Emmanuel Roblès

Bouraoui, Hédi

Christine Dumitriu-Van Saanen. Sur la Realite: Rejlexions en Marge d'un
Monde. Toronto: Editions du Gref, 2001. 96 p.
I c 11 ' liv" combine m=,ilkn"m,", ,iflwon pbilorophiqne " ,rn,ibili,iG poetique. Il est divise en cinq parties, intitulees « Reflexions »,
« Patadigmes », « Universalite », « Realite Virtuelle », « Plus Tard », mais
ces thematiques ne sont pas renfermees en elles-memes d'une maniere etanche. Les
reflexions couvrent tout le livre, aussi bien dans les divers chapitres que dans
I'evocation de la realite de l'universalite ou de la virtualite. Comme elle le dit si
bien, « Offrir a la realite une transition, c'est lui diminuer / sa lucidite » (13), ou
« La realite s'abime en phases successives" (12). En somme, la realite pour ce poere
est sans cesse changeante, evoluant en fonction de la perception que I'on a de sa
matiere. Ici, la poesie permet de changeI' les horizons afin que la fragmentation du
reel s'ajuste ason exactitude.
On a beaucoup glosse sur les connaissances scientifiques de Christine
Dumitriu-Van Saanen, mais je pense que c'est son intuition poetique qui induit
plus que deduit ses perceptions de la realite, qu'elle soit dans le monde ou « en
marge d'un monde. » Ce sont donc des valeurs de verite et d'infinitude qui se
declinent sous forme d'aphorismes precis et concis rayonnant sur fond de la blan-
cheur des pages. Meme le cote paradigmatique est sous I'influence des
fremissements, des embellissements, des songes, et des « prieres [qui] evoquent la
triade capitoline " (30).
Dans la partie « Universalite " elle cite Nietzsche : « Il faut avoir un chaos en
soi-meme pour accoucher d'une etoile qui danse » (31). Et I'on peut dire que
Christine Dumitriu-Van Saanen sonde le chaos pour en tirer une structure en
etoiles dont « Un point, le seul qui dure, batit le reste » (33). Elle ne definit pas
I'universalite en tant que tel, mais elle nous fournit « Des myriades de valeurs [qui]
apaisent l'indecision » (35).
Chaque page contienr quatre ou cinq phrases, quintessence d'une obser-
vation aigue, qui resume la pensee profonde du poere, definissant par touches
illuminees le dynamisme, pour ne pas dire l'essence meme de la vie, cette vie qui
nous construit et nous abolit peu apeu. De ce fait, le contenu et le contenant, le
reel et le virtuel, sont non seulement en dialogue d'emancipation, mais surtout en
metamorphose d'appartenance et d'anticipation. Ainsi, « D'une cellule a I'autre,
s'exprime I'universalite » (44).
Le poete reussit mieux dans les aphorismes courts replies sur eux-memes,
surcharges pour ainsi dire de sens et de symbolisme, que dans les longues phrases
explicatives qui bordent parfois sur le tautologique. Il est vrai que ces cas sont tres
rares.
Comptes rendus .:. 109
Pour Christine Dumitriu-Van Saanen « l'imagination est necessite » (58), ce
qui lui fait transgresser les frontieres pour dechiffrer non seulement sa propre
realite, la realite qui l'entoure, mais surtout l'alterite, prise dans un processus
d'humanisation : « Dans le jardin de la raison eclat le principe de la continuite, /
La realite n'existe plus, elle se reflece » (74). Tout est donc image, miroir, mirage,
oil meme les masques sont sans fard.
Hedi Bouraoui
Universite York
Monique Acquaviva. Ies fours perdus, SUlvl de Ies cimaises du temps.
Charlieu, France: La Bartavelle) 2001. 64 p.
I 11 ivi,' en denx p~,i", tt ,,,u,i1 '"i" p,incip,lom,m du ,h'm, du "mp'D dans toutes ses manifestations triadiques (passe, present, futur), relie a
celui de l'existence et de la solitude. Cette poesie exprimee avec des mots
simples, des mots de la tribu, acquiert son impact par la sensibilite emouvante qui
s'en degage. Tres touchant le poeme dedie « a mon pere» : « Puis ce furent les nuits
/ Opacifiees d'angoisse / Le mot, en vain / Cherchait sa coherence / Mais l'heure
est trompeuse / C'est un matin que tu es parti » (IS).
Ce langage du cceur se retrouve a travel'S tour le recueil. Tres peu
d'abstractions, mais beaucoup d'images qui refletent l'optique de l'artiste visuel
qu'est le peintre Monique Acquaviva. Ainsi les felures du temps, mais aussi ses
couleurs, ses etirements, ses particularites de bonheur ou de tristesse se retrouvent
dans chacun de ces poemes.
Monique Acquaviva cite Balzac en exergue a sa deuxieme partie : « ... L:idee
fixe produit les miracles des evasions et les miracles du sentiment... » (29). En
effet, les dits aussi bien que les non-dits de cene idee fixe de la temporalite se
manifestent souvent en creux, ou en miroir, par une fuite et une recuperation des
sentiments. L:emotion est souvent sous le regard d'un poete lucide malgre les
avatars de l'histoire : « Quand la vallee emeraude / Eparpille ses parfums / Dans la
nuit / Nous accrocherons / Aux cimaises du temps / Nos bonheurs encore
gourmands / De la chaleur de midi » (35).
Dans ce recueil Monique Acquaviva reussit a dessiner en mots quotidiens ses
voyages, cueillant par ci par la de belles visions aussi bien dans le regard de l'etre
aime, que de l'alterite dans toute son etrangete. Recueil a decouvrir pour son cote
familier beau et emouvant.
Hedi Bouraoui
Universite York
110 .:. LitteRealite


Christine Dumitriu Van Saanen,Sur la Réalité

Charles Dobzynski

Villani, Sergio

Editorial
Paul Comarmond : aquarelliste
I I II1 me bit pl,;,;t cl'atritet I'attention clan' ee numom 'Ut un acti",
franco-canadien talentueux, Paul Comarmond, dont l'ccuvre
picturale temoigne de ses origines mauriciennes mais aussi d'une
grande sensibilite humaine. On regarde ce petit chef-d'ccuvre, l'aquarelle
d'un visage de femme bruni, ride, pare d'un chapeau, et on y lit la douceur
du cccur et les restes d'une beaute emportee par le temps et les duretes de
la vie. Ces yeux, mouille d'un sourire, voilent une resignation taciturne,
sans plainte, celle de mere, de tous les temps. C'est un visage sans nom
mais qui symbolise une condition universelle comme le mendiant de
Hugo. « Comment vous nommez-vous, » demande le poete. « Je me
nomme le pauvre », repond le vieux mendiant.
Cette meme sympathie universelle se lit dans l'aquarelle de cette
troupe de gan;:onnets courants, libres, insoucieux, pleine de joie de vivre, it
travers le printemps de leur vie. L'artiste fixe ce mouvement de moment
privilegie, cet esprit de jouvence, comme s'il voulait arreter le temps pour
eux. Et pourtant ils courent, dans la fuite infinie et irremediable du temps.
Et leurs pas font echo au garyonnet, it la fillette, qui vit toujours dans la
memoire de chaque personne qui regarde et contemple ce tableau.
Qu'il soit peintre, poete ou musicien, tout artiste qui fait vibrer dans
son art cette resonance humaine, nous relie it travers les pays et les cultures
aux Autres. L'ccuvre de Paul Comarmond opere une telle correspondance
humaine en conferant une dimension universelle et intemporelle it notre
experience vitale quotidienne.
SERGIO VILLANI
Universite York
LitteRealite .:. 5


Paul Comarmond: aquarelliste

Dumont, Christiane

Les aquarelles et caricatures
de
Paul Comarmond
I 11 a tem natole e" omnip"'ente dam le' reuvte, de PaulL Comarmond, artiste aquarelliste d'origine mauricienne. Son
~ parcours d'artiste est trace pour lui des son tres jeune age. 11 se met
tres vite a devorer tout ce qui touche a l'art plastique. 11 observe, apprend,
pratique, gagne quelques concours et, a 1'age de 18 ans, dispense ses pre-
miers cours de dessin. 11 passera ensuite plusieurs annees a enseigner le
dessin et l'aquarelle et a parfaire ses connaissances de l'art en flirtant avec
divers medias (sculpture, peinture a 1'huile, etc.). Tourefois, c'est son arri-
vee au Canada en 1974 qui marquera un tournant decisif de sa carriere. En
effet, il decouvre les ceuvres de Winslow Homer et, par la meme, sa passion
pour l'aquarelle. 11 commence a exposer en 1995 et des lors, se concentrera
sur les techniques de l'aquarelle mais ne perdra jamais sa curiosite pour
toutes les formes ludiques de l'art, comme en temoignent ses caricatures.
Aucun doute cependant; l'aquarelle demeure la plus grande maitresse
de Paul Comarmond. Delacroix 1'avait dit avant lui : «Jamais je n'ai trouve
de telle transparence ailleurs que dans la technique de l'aquarelle. »; et
comme il le dit si bien lui-meme, « aucune autre approche ne permet
d'atteindre cette fraicheur, cette clarte dues a la fluidite de l'eau qui depose
en un leger voile les pigments amoureux sur le papier. » Ses sujets favoris
restent ceux qui laissent transparaitre la lumiere tout en respectant la
forme.
CHRISTIANE DUMONT
Universite York
6 .:. LitteRealite


Les aquarelles et caricatures de Paul Comarmond

Longchamps, Renaud

RENAUD LONGCHAMPS
70 .:. LitteRealite
Renaud Longchamps est ne en 1952 aSaint-Ephrem-de-Beauce oll il vit
roujours. 11 a publie de nombreux recueils de poemes et une trilogie roma-
nesque intitulee Babelle. Sa poesie est traduite en plusieurs langues, dont
I'anglais, I'espagnol et I'italien. En 1988, il rec;:oit le Prix Emile-Nelligan
pour Legendes suivi de Sommation sur l'histoire et en 1992, le Grand Prix
du Festival international de la poesie pour Dtfcimations : la fin des
mammiftres. Au printemps 1999, les Editions Trois-Pistoles ont entrepris la
publication de I'reuvre complete qui comporte plus de trente ouvrages :
CEuvres completes. Tome 1, Passions, 1999; Tome 2, Explorations, 1999;
Tome 3, Evolutions : 2000; Tome 4, Generations, 2001; Supplement au
Tome 1, Passions retrouvees, 2001.
CONFESSIONS NEGATIVES
PREMIERE CONFESSIONIJlI ,. .~ e n alme pas cette vIe
J'aime la vie
Celle qu'on m'a donnee n'a pas ete inventee
mais bricolee al'ombre de la mort
]e n'y peux rien
]e suis le descendant d'une longue lignee de malentendus
avec pour seule femme
la parole innee aI'horizon
Ainsi j'ai perdu l'habirude
des certitudes
Hier j'ai vu un insecte briller sous le soleil du devonien
avant de s'envoler dans le vieux cid titane
sans jamais s'arreter sur l'air
qui le porte
jusqu'au cid
Poesie .:. 71
Aujourd'hui
je suis un insecte
dechu de ses ailes
et je sais tout de l'air
rai evolue
certes
mais on ne m'a rien donne
pour combattre l'enorme erreur gravee
dans mes genes lilliputiens
On ne m'a rien donne pour m'envoler
loin de la peur aveugle qui ravage
la memoire de mes amours et de mes haines
rai evolue
certes
quitte ame repeter
dans mes mots comme dans mes morts
mais je suis sans cesse derange
avec ou sans ailes
dans mon reve d'etemite qui va nulle part
Vous savez
j'ai ete heureux
car j'ai pratique toutes les bouches
C'est pourquoi le mot me donne la vie
C'est pourquoi on me l'enleve tous les matins
quand je m'eveille
quand j'enrends mon corps se disloquer
avant mon coeur
72 .:. LitteRealite
Ne craignez rien
Je sais all je serai
dans centans
Ne craignez rien
Je ne serai pas mort
Je vivrai dans le corps defait
d'un autre
qui marchera aussi sans but et sans silence
avec mes mats
dans sa bouche toujours crue
11 fredonnera :
« Les jeux soot faits
pour la beaute des hasards »
« Les yeux soot faits
pour etre defaits
par la laideur »
Puis je quitterai encore une fois
un corps en friche
Je n'y peux rien
La nature avance toujours sur la vie
Mais je sais all je serai
dans mille ans
Ne craignez rien
Je ne serai plus mort
Poesie .:. 73
Je vivrai dans le corps d'un autre
en marche vers le neant
Dans un corps qui n'a rien acomprendre ames mats
qui n'a rien aprendre Sut la mort
Dans ce corps
je ne serai plus vivant
de la vie de taus les autres
Je serai la beaure
qui tracera pour l'etemite
la frontiere de la vie
74 .:. LitteRealite


Renaud Longchamps

Bonhomme, Béatrice

Béatrice Bonhomme

Guillevic. Quotidiennes. Paris: Gallimard 2002.
I 11 n nouv"u I'v" d, Gu,n"", '" <oujoo" nn' 11'". D,po', qu'il nOID ,U quittes voila maintenant cinq ans, nous revenons a ses a:uvres, les prenant
comme une reference dans le paysage poetique. Qu'une nouvelle a:uvre
posthume nous soit offerte, nous le prenons comme un don. Apres les Proses qui
nous avaient revele le jeune Guillevic s'essayant a forger son propre style, en dehors
de la poesie, Quotidiennes, s'annonce dans le droir fil de la production du poere
depuis Requis. (1983).
C'est l'a:uvre d'un homme age qui porte sur le monde un regard empreint
d'une douloureuse presence. La mort regarde pousser les fleurs. Le poere ne
pouvant plus se deplacer exacerbe son pouvoir de vision. Il vit en quelque sorte par
procuration. Mais cene force qu'il a de transcender son handicap lui permer de
garder contact avec les choses exterieures : « Oui, coquelicot, / Tu es I'empereur /
De ton royaume. / / ]e ne sais pas t'imiter, / Mais continue a regner / Sur toi
comme sur moi ». Le dialogue avec les choses introduit chez le poere un sentiment
d'impuissance. Il peur aussi amener une certaine assurance de sa fonction de poere.
Ainsi par rapport au lieu commun du rossignol : « A t'entendre je sens / Que
toujours tu chantes / Ce que tu veux, / Quand tu en as envie ». Guillevic rencherit
sur le lieu commun et va jusqu'a le benir. Cet acre nous renvoie au caractere sacre
de la poesie, qui reprend a la religion ses propres mots. La benediction chez
Guillevic est de I'ordre de I'acceptation en meme temps que du mysticisme.
« Benissons-nous » dira-t-il a la paquerette. Le poere est son propre createur par le
verbe qui lui permet de trouver sa verite interieure. Il est au centre du monde, il
est partie prenante du monde : « Poeme et centre co'incident ».
Ce que recherche Guillevic, c'est la verite. Aussi bien dans sa vie que dans
son art poetique. Il dit au rocher « Tu te bornes a parler pierre », et c'est ainsi qu'il
« a quelque chose / De commun avec un poeme / Un vrai ». Guillevic s'est toujours
exprime sur son art poetique par voie detournee, meme dans ses grands poemes
que son Artpoetique (1989) et Le Chant (1990). Ici encore, il donne une definition
de la poesie comme langage de verite. C'est ce qui lui permer la plus grande liberte
et la grande force interieure que I'on sent dans chaque poeme. Le principe amene
une fluidite de la langue proche du langage parle, de la prose, mais dont les accents
des vers, les majuscules, les brisures apportent un supplement de sens.
Dans son grand age, le poere avoue toujours une forte vitalite creatrice :
« Marquer son paraphe / Sur le jour qui passe ». Il s'agit d'une veritable entreprise
de conquete du temps, derisoire sans doute, mais vitale pour celui qui vit et qui
sait que ses jours sont comptes plus precisement qu'un autre. « Marquer son
paraphe» est appele par la rime avec « passe ». Le « paraphe» n'est pas la signature,
mais simplement les initiales ou autre ornementation qui entoure la signature :
Comptes rendus .:. 105
ainsi le poete, jouant sur les deux sens, ecrit rapidement parce qu'il est presse par
le temps, et n'oublie pas qu'il s'agit de poesie pour « [ ... ] ajourer I Au monde
quelque chose II Qui l'augmente [... ] », (Ville, 1969). Le mot « marquer» rappelle
l'idee force de Guillevic d'inscrire ses vers sur les matieres les plus fermes : tronc
des hetres, roes, murs afin de faire demeure au temps.
Le temps, par le titre Quotidiennes, represente la preoccupation principale du
poece. Il semble donner une aurre forme a sa poesie. En effet, il n'a jamais ete
question pour Guillevic de s'obstiner a vouloir ecrire coute que coute chaque jour,
ala maniere de Paul Valery, par exemple. Il n'a jamais avoue non plus son penchant
pour le precepte de Lucrece {{ Nulle dies sine linea », Pas un jour sans une ligne.
Cet arrimage au quotidien exprime peur-etre chez Guillevic, la volonte d'ecrire
une sorte de journal, comme l'avait fait Jean Cayrol, par exemple (Poesie-journal,
1969-1980). Plus fondamentalement sans doure, ce titre evoque I'angoisse du
poete devant le temps qui passe. Rappelons que deux de ses derniers titres
donnaient : Maintenant (1993) et Possibles fitturs (1996). Quotidiennes, vient
s'ajourer comme la derniere partie a cene tripryque, puisque les dates d'ecrirure
cOIncident (1994-1996 pour Quotidiennes) Il s'agit done la de la poursuite d'un
theme patiemment creuse par le poete. Theme banal, s'i! en est, mais 6 combien
pregnant pour tour un chacun, et surtout pour celui qui se sent proche de la fin.
Mais l'ecriture sauve tout. Elle permet au poete de se sublimer quelques
instants, le temps de l'ecriture. Ecrire au quotidien, rassembler ses multiples
poemes aux sujets divers, les organiser en un ensemble, considerer son ceuvre
entiere (vingt-deux livres de poemes), c'est la comprendre sous un autre angle,
celui de l'epopee.
{{ Lepopee I Est quotidienne. II Tous les jours I elle nous defie I De vaincre II
La vieillesse I Qui nous propose I Son a quoi bon ». Revenir au genre disparu de
l'epopee, surtout de la part d'un poece repute pour sa brievete, c'est une gageure.
Mais c'est le regard qui change. Ce n'est pas l'ecriture en soi qui est epique, c'est
I'apprehension a posteriori qu'on y porte. On ne chante plus de heros guerrier,
mais simplement la vie d'un homme en prise avec son age. Cela a l'air derisoire,
mais c'est le fondement de l'existence. C'est sa force. S'inscrire ainsi dans l'histoire
lineraire repond chez Guillevic a un souci de reconnaissance, double, dans cene
conception moderne de l'epopee, en rapport avec un souci de revolte inherent a
tour poece, et toujours tres fort chez I'auteur des « Charniers ». Guillevic renouvelle
la loi du genre.
Le poece est toujours soumis aux forces contraires du renouveau et du
semblable. La tradition et sa modernite. Il a recuse le Iyrisme en un revenant par
une voie detournee. Il revient a l'epopee, vieux reve d'enfance par une nouvelle
conception. Toure son ceuvre tient dans cene tension interne. Parfois autour d'un
seul mot.
106 .:. LitteRealiti
Ce mot ne peur etre que celui de Carnac. Lucie Albertini-Guillevic, sa femme
inspiratrice et l'edittice du present livre, rappelle opportunement « la fidelite aux
racines de l'aujourd'hui du poete » (8). Que ce livre se termine par un poeme du
lieu de naissance - alors qu'il se sait deja trop « souffreteux » selon ses propres
termes - et a trois mots de sa mort - reveIe une grande constante chez le poere
en meme temps que d'un desir de recapitulation finale. « Il y a quelque chose a
Carnac / Ou se donnent a voir / Les traces du vieil ordre. ». On peut y lire une sorte
de nostalgie - lui qui pourtant disait etre un des rares poetes a ne l'etre pas -,
mais une nostalgie pour les origines, celles de cette terre mysterieuse ou sont venus
s'installer des hommes qui ont construit des monuments dom les vestiges ne
laissent roujours pas deviner aux savants du XXle siecle ce qu'ils pouvaiem
precisement representer. Guillevic recherche cet ordre et n'est pas loin de le deviner
« Mais en roi tu les sens », (<< Les traces du vieil ot"dre »). Guillevic s'est roujours situe
a mi chemin emre le raisonnement scientifique, et l'intuition poetique.
De meme, son verbe se situe-t-il ami-chemin emre la tradition et la
modernite, entre le lyrisme et l'epopee, entre la prose et la poesie. C'est rout
simplement l'expression incomparable d'un poere libre.
Bernard Fournier
NoaiLles, France
Jean-Jacques Lefrere. Arthur Rimbaud. Paris: Fayard, 2001.
1lE:" 11 nem, uno biugrnphi' du po," d,," voydb". Enem' un lim' 'jo","
ri a son imposante bibliographie. Et pourrant, quelle lecture, que
~ d'informations! 110 ans apres sa mort, Rimbaud est roujours un mythe.
Celui de la modernite, de la litterature et de son refus. Jean-Jacques Lefrere dans
cette imposante et passionnante biographie qui fera date par sa minutie et son
serieux, rend compte de ce paradoxe. Il prend autant de soin a remplir la
chronologie du poete symboliste puis decadent, que celle de « l'homme aux
semelles de vent ». Il n'y a donc plus beaucoup de place pour la litterarure. Est-ce
la un effet du mythe lui-meme, qui fait qu'on s'interesse davantage aux allers et
venues de l'homme, plur6t qu'a l'analyse de son ceuvre, aux impacts de sa vie sur
son ceuvre?
Cependant, relativisons, si l'on peut. L'aureur nous apporte des details qui
nous amenem a reflechir. Ainsi la correspondance d'Arrhur Rimbaud. N'ecrit-il
pas a sa mere que ses lettres sont une forme de plainte : {{ Et si je me plains, c'est
une espece de fa~on de chanter» (lettre du 10 juillet 1882, p. 851)? Il ya la a coup
Comptes rendus .:. 107


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