LittéRéalité (E-Journal - York University)

Tennier, Julie

English

Ressemblance et étrangé: l'altérité dans quelques oeuvres franco-ontariennes

Jean Orizet

Giraux, Jean-Paul

Dis, M'sieur, ('est quoi la poesie :
]ean-Michel Maulpoix en 10 questions
Jean-Paul Giraux*
I 11 can-Mi,h,1 Maulpoix nomp"po" atray,," '" multipi" oum-ag" "J son site Internet, une ceuvre theorique de premiere importance. TOus
ceux qui ['ont pratiquee ont ete seduits par la clarte des
demonstrations et l'aptitude de l'auteur Cl traduire ses idees dans des fOrmules
ramassees qui fimt mouche. On en rencontrera quelques-unes au cours de cet
echange.
On verra que ce riche ensemble a pour but essentiel de repondre autant que
ftire se peut Cl la question de savoir ce qu'on peut dire de la poesie et peut-etre
meme ce qu'elle est.
« La poesie, c'est ce que fait le poete » ecrivait Machado. Mais encore?
JPG : 10 Avec le temps tout s'en va, c'est bien connu, et le poeme ne saurait
deroger a cette entropie. Le voila, nous dit Jean-Michel Maulpoix,
« amaigri, appauvri, interdit de Chant, le voici devenu un rude objet de
langue moins fait pour emouvoir que pour infuser de l'effroi ». Il ne
resterait done plus qu'a suivre le convoi et poser sur sa tombe la couronne
pieusement dediee au cher disparu. Est-ce bien la le sens de ces « adieux
au poeme », titre apocalyptique qui annonce, sinon la fin du monde du
moins celle de la poesie?
* Jean-Paul Giraux a pete professeur de lemes dans un college parisien. Il ecrit
des poemes, des nouvelles, des romans. Il anime depuis sa creation « Le
Mercredi du poece ". et donne regulieremenr ses chroniques et ses lectures
critiques ades revues de poesie et principalemenr aPoesie-sur-Seine et Poesie
Premiere.
Giraux .:. 21
JMM: Qui, ces « adieux» expriment une tristesse et une inquietude: celles
de voir s'eteindre peu a peu la poesie, etouffee aussi bien de l'exterieur par
l'incessant vacarme des medias que de 1'interieur par son etranglement
propre, bien comprehensible celui-Ia, puisqu'il resulte d'une longue
histoire qui a commence avec les « couacs » rimbaldiens ... La poesie n'est
pas etrangere aux fluctuations de ce que Mallarme appelait « l'epoque »; en
ses reuvres les plus fortes elle donne meme a entendre la capacite de la
langue a un moment donne de 1'histoire : je la vois et l'entends a present
comme une voix sombre, desarticulee, tres eloignee du chant, menacee
d'extinction...
Toutefois, ces « adieux » manifestent aussi bien une espece de
perseverance, un soin un peu ceremonieux, et, jusque dans 1'hommage, le
souci de poursuivre malgre tout ...
JPG: 2° J-M Maulpoix nous propose, notamment a travers Francis Ponge,
Philippe Jaccottet et Michel Deguy (if Le poete perplexe), le portrait
pittoresque du « poete tardif », a la fois revolte et extenue, une sorte
d'ascenseur qui monte et qui descend en fonction de ses enthousiasmes et
de ses depressions, bref un cyclothymique dont on se demande s'il ne releve
pas davantage de la psychiatrie que de la litterature, a moins que 1'un et
1'autre soient indispensables au bon fonctionnement du poeme. Qu'en est-
il exactement?
JMM : Baudelaire a donne le ton ou le rythme de la modernite dans
« l'albatros » : c'est le pas claudiquant! Un chemin en lignes brisees. Le
« poete tardif », tel que Jaccottet par exemple en esquisse la figure, est un
poete qui fait effort pour chanter « neanmoins », pour continuer malgre
tout ce qui le decourage. 11 ne peut s'elancer comme naguhe sur les longues
rampes fievreuses du lyrisme : quand il semble prendre un envoI, c'est pour
rechuter aussitot, car il est l'observateur critique de son propre chant. D'Oll
cette allure « cyclothymique » qui tient a sa precarite meme.
JPG: 3° Pour evoquer le poere, 1'image nullement excentrique mais quand
meme un peu effrayante de l'araignee est recurrente dans 1'reuvre theorique
de JM Maulpoix. Comment la justifier de preference a celles de la taupe ou
de l'oiseau qui apparaissent egalement dans ses propos?
JMM : Linteret de 1'araignee est evidemment dans son patient travail de
tissage, effectue silencieusement, obscurement (( invisiblement » suis-je
tente de dire) dans la patience et l'ennui du temps. Et le tissu auquel
22 .:. LitteRealiti
travaille l'araignee presente au moins trois caractenstlques qui le
rapprochent du poeme : il est un filet tendu dans l'espace pour attraper au
vol des proies, il est un tissu fait de trous (tout comme le poeme moderne
amenage des vides dans la langue)
JPG : 4° J-M Maulpoix se resout au constat suivant : « Qu'on se le dise :
il n'est plus temps d'instruire le proces du lyrisme. La sentence est tombee
de longue date: travaux forces It perpetuite. » (if Le poete perplexe). Lui-
meme admettant que le lyrisme est « le mauvais genre de la poesie »,
comment s'en faire encore le defenseur, y compris sous cette forme « soft»
qu'il designe par « lyrisme critique »?
JMM: J'entends par lyrisme a la fois ce dont la poesie s'alimente et ce dont
elle se defend: la force qui la conduit et I'energie qui lui manque ou l'exces
qu'illui faut combattre ... Lyrisme est un beau mot, Oll se donne a entendre
encore le chant perdu de la lyre. C'est meme un neologisme qui transfere
a meme nos voix quotidiennes (( cet homme parle avec lyrisme ») I'energie
poetique. 11 fait le pont entre l'ecriture et la vie. C'est pourquoi il m'a pIu
de m'y attacher, a rebours de la doxa de l'epoque.
JPG: 5° Une des caracteristiques de la poesie moderne depuis Baudelaire,
nous dit J-M Maulpoix, est d'inscrire « la critique de l'art dans l'art lui-
meme » au point d'en arriver a ce que le poeme donne a lire I'histoire de sa
fabrication. On sait que H. Meschonnic s'est insurge d'une manihe tres
polemique contre cette « theatralisation » du poeme qui n'epargne pas ce
qu'il appelle les HLM, c'est-a-dire les Habitations a Lyrisme Modere. Je le
cite: « .. . le vide nest pas dans ies blanes, mais dans ee qui est dit, qui ne dit
rien, que son intention de dire. .. ». Que penser de cette instrumentalisation
du poeme Oll le poeme semble courir apres la poesie comme un joggeur
apres sa jeunesse, evidemment sans jamais la rattraper?
JMM : Si nostalgique soit-il, le poeme ne me parait pas courir apres sa
jeunesse. Lage d'or du chant qu'il evoque (si un tel age a jamais existe? A
la Renaissance? Au debut du XIXe siecle?) vaut certes comme une espece
d'etalon or du poeme (sa mesure ideale!) mais il represente surtout un
point de I'histoire a partir ou en fonction duquel situer l'etat present de la
parole poetique ...
Je ne crois pas avec Meschonnic que le poeme ne dise rien d'autre que
son intention de dire : il lui arrive aussi bien de donner a entendre son
Giraux .:. 23
intention de ne pas dire, ou son incapacite a dire, voire de montrer de
fac;:on spectaculaire et brutale le silence...
JPG : 6° Le poete a ete longtemps le bras seculier des dieux. Il parlait par
sa voix. JM Maulpoix note a ce propos : « Chez Baudelaire se retire et
agonise le dieu dont Mallarme suivra les obseques ». Doit-on comprendre
qu'ayant tordu le cou non pas a l'eloquence mais au verbe divin, il ne reste
plus au langage qu'a se sacraliser a travers la poesie? Serait-on passe - on
me pardonnera ce vilain jeu de mots - du poeme aDieu aux adieux au
poeme?
JMM : Ce jeu de mots a du sens, meme si je ne crois guere a quelque
sacralisation de la poesie, ni du langage. La dimension humaine (et non
divine) est notre lot. Nous avons encore beaucoup a apprendre, de ce cote,
pour la rejoindre.
JPG : 7° J-M Maulpoix observe que le poete decoupe la page, la met en
scene, s'opposant en cela au romancier qui joue sur le continu, les effets de
masse. Il a cette belle formule qu'on va lui demander de commenter: «Le
poete est celui qui cherche aen "decoudre" ».
JMM : Certains champs lexicaux sont riches de ressources pour parler de
la poesie. Ainsi celui du lien, de la corde, du tissage, de la toile d'araignee,
etc. Couper-lier sont deux maitres mots du travail poetique. Coudre en
decoudre en sont deux autres : avec ce dernier verbe, c'est l'idee de crise,
d'affrontement qui apparalt. Il y a tension, conflit entre desir et principe
de realite, opposition de « loyaux adversaires }} ...
JPG: 8° Dne question est posee : la poesie s'est-elle constituee en «idiome
separe », un peu comme la philosophie avec laquelle elle entretient des
rapports de plus en plus etroits. Pourtant remarque J-M Maulpoix, s'il faut
au philosophe des idees, au poere, il faut « des mots qui se prennent pour
des choses ». Et il a cette formule heureuse : « Lephilosophe ne veutpas etre
dupe de ce qui se joue a son insu dans sa conscience, le poete ne peut
qu'accepter cet inconnu et lui obeir ». Commentaires?
JMM : La reside pour une part, il me semble, la pomme de discorde entre
poesie et philosophie, au moins dans la conception platonicienne... Le
philosophe accepte mal un art qui pour une part se fonde sur les affects, les
24 .:. LitteRealite
crises, les pulsions, un art dont la richesse tient ala quantite de sombres
materiaux qu'il charrie.
JPG: 9° ]ean-Michel Maulpoix accorde une attention soutenue au mythe
d'Orphee dans lequel il voit une personnification forte du poete, pas
tellement acause de la lyre et du chant, mais en raison de son irrepressible
« retournement» qui fait de lui un specialiste du ratage (sa vie, ses amours),
un prepose a la nostalgie (mes amis, ma jeunesse, le temps perdu) et au
desespoir (il est toujours en deuil de quelque chose observe ]-M Maulpoix).
Si on ajoute son attachement ala langue, le poete ne serait-iI pas quelque
chose comme un reactionnaire de nature, au moins un conservateur? Et
l'avenir dans tout s;a
JMM :A la suite d'Orphee, certes le poete se retourne beaucoup (<< ]e me
retournerai souvent» s'exclame Apollinaire), mais il est aussi celui qui «va
plus avant », celui qui chante comme Rimbaud ou Char 1'en allee matinale
et la vigueur future. La poesie en appelle ala vie: elIe la presse d'advenir et
de se declarer. Et si elle regarde en arriere, ce n'est pas seulement pour
deplorer un age plus jeune et vigoureux : c'est aussi pour y retrouver des
raisons de croire en l'avenir, voire la force de s'dancer vers lui ...
JPG : 10° On observe que les trois gros essais publies chez Corti entre
2002 et 2005 - Du lyrisme - Le poete perplexe et Adieux au poeme -
appartiennent a une collection sous-titree « en lisant et en ecrivant ».
Faudrait-il en deduire que 1'reuvre theorique de ]ean-Michel Maulpoix -
son reuvre critique - est avant tout un eloge de la lecture et singulierement
de la lecture du poeme ?
JMM : Oui, sans doute. De meme que l'on a pu montrer que la figure du
« traducteur » etait centrale chez ]accottet (qui a fait de la traduction son
metier tout comme il s'est pose modestement en traducteur de ses propres
promenades), je crois la figure du lecteur essentielle ala definition du poere
qui est bien plus que « le propre lecteur de lui-meme ».
Giraux .:. 25


Dis, M'sieur, c'est quoi la poésie: Jean-Michel Maulpoix en 10 questions

Joseph Capicotto

Hassan, Jamelie

Notice biographique

Labidoire, Moniqque W.

Richard Rognet :
La poetique de la memoire*
Monique w. Labidoire
1 '11 out "p,ee poetique ~" une enigme d,n, Iaquelk on ",,"ee lT l'aveugle. Les brumes, l'opacite, l'assombrie du paysage, les lieux
d'existence, les questionnements que le poete Richard Rognet
donne a connaitre suggerent une invitation a l'accompagner dans sa
marche de reconnaissance. Car toute enigme trauve une solution et tout
objet que l'on pourrait considerer comme hermetiquement dos peut
s'ouvrir. Encore faut-il y laisser passer quelque lumiere. Ici la lumiere
diffuse une vibration, un rythme, un sens immediat d'une verite apprachee
et les mots presents sur la page resonnent et vivent une experience qui en
perspective ne concedait aucun signal sonore.
1. S'inscrire dans le tremblement du monde
Richard Rognet est poete du tremblement et de la resonance. 11 nous
donne avoir des personnages et des lieux, des objets de nature et de raison,
des sujets de reflexion, des emotions et des sentiments. S'il se montre dans
1'intimite prasai'que de son poeme, c'est pour mieux comprendre 1'autre
afin de nous raconter avec plus de verite, 1'epopee d'une fleur ou celle d'un
oiseau qui s'interragent comme lui sur leur presence au monde autant que
sur la presence du monde.
Les mots du poeme deraulent des sensations dans un espace souvent
couvert de brume et qui semble, en premiere lecture, restreindre le locuteur
aun destin. Mais c'est en cheminant dans son propre paysage que le poete
peut le mieux s'interrager sur le vecu du monde, c'est en dialoguant avec
les elements du monde - le hetre qu'il aime caresser pour sa douceur, le
* Voir aussi ei-dessous, p. 93
Labidoire .:. 11
rossignol dont il capte le chant depuis l'enfance, les feuilles de tilleul qui
reclament sa tension poetique - qu'il peut le mieux apprehender ce qu'il
est.
Ou va-t-il? Qui appelle-t-il? Qui est ce Toi qui traverse l'opacite.
Appelle-t-il la Poesie ou bien la Destinee, est-ce lui ou ses doubles qui
nomment:
{ .. toi
que j'ai renversee
au centre de mon etre
toi qui detestes ma parole,
ta demeure, parfOis ton sourire1•
Nous sommes dans un monde tragique ou les fronts sont marques de
terreurs acombattre, ou l'enigme est metaphysique et l'oubli saigne dans
les mots du poete. La quete d'un absolu s'impose qui ne peut etre trouve
dans la plus stricte solitude meme si la solitude est ici d'inspiration vitale.
Le poete cherche un accompagnement dans un amour incarne, l'autre sans
doute, qui n'est pas le « je » recurrent mais le vrai « tu ». C'est aussi la
caresse du matin, les fleurs qui fletrissent dans un vase dont il faut
rafrakhir l'eau, mille petits gestes d'un quotidien attentionne aux choses les
plus humbles qui permettent aRichard Rognet de garder l'esperance de ce
qu'il faut bien entendre comme « bonne heure » et non pas instants blesses
pour lesquels il faudrait accepter:
{ .. d'ignorer le pas
de l'amour qui nous blesse, nous use, destructeur
du chemin, notre nom 2 •
Pas d'abandon dans le rituel de la journee, pas d'abandon dans ce qui
construit l'etre et l'ame. Le poete le sait : le temps passe et les heures
s'usent, usent le poeme ainsi que les mots. Les sentiments sont vecus pas a
pas dans cette duree incertaine qui menace tout vivant qu'elle soit de
l'homme, de la femme, de l'amour, de la fleur, de l'oiseau ou du poeme. Ce
n'est pas une raison pour avoir « Recours a l'abandon » meme si parfois
grande en est la tentation.
1 Recours al'abandon, p. 53.
2 Recours al'abandon, p. 55.
2. Amour et mythes
Le poete appelle fortement l'amour dans ses mythes poetiques les plus
exigeants, nommant celles qui depuis toujours ont ete sujets poetiques et
objets de desirs, creant le poeme ala lecture de leurs seuls noms: Ariane,
Beatrice, Flore ou Ophelie auxquels repondent les noms plus communs,
mais tout aussi symboliques pour le poete, Jean, Gerard ou Maurice,
amoroso3.
Le pohe ne semble pas lkher l'idee que l'amour dans ses formes les
plus multiples reste la sauvegarde d'une veritable harmonie. 11 est al'affUt
de toutes les violences et de tous les arrachements afin de les contrer et les
repousser. 11 est en quete du lieu de l'amour qui vivra le rythme du poeme,
un lieu sacre Oll les mots se murmurent et se crient, Oll les feux les plus
rouges peuvent avaler les cendres elles-memes :
{ .. et cette humble distance
amie de notre amour,
je te vois dtlivrance, joyeuse,
frontiere naissante, je te vois,
les cendres disparaissent4•
Femme, poesie, mort, ombre, deesse, tout ce sensible au feminin
traverse le poeme de Richard Rognet et interfere le signifiant avec
beaucoup d'ardeur. Le poeme est tour a tour masculin/feminin
interchangeant les deux genres avec maints delices mais aussi avec
beaucoup d'apprehension. Rien n'empeche le pohe de passer des tenebres
a la lumiere quand l'espace vecu lui semble irrespirable. Les epaves
jonchent les pages du poeme, I'horizon lui-meme ne marque plus l'espoir
d'un ailleurs Oll l'amour et pas seulement l'amour terrestre serait reinvente.
Le poete ne s'y resout pas:
Tu empeches mon passage
de l'esptrance it l'ombre,
tu veux civiliser
mes poignards, mes stismes...]5
3 In Recours it l'abandon, p. 57.
4 In Recours it l'abandon, p. 65.
5 Recours it l'abandon, p. 84.
Labidoire .:. 13
Du « Recours aL'abandon » ala « Derive du voyageur », il y a un grand
espace blanc, peut-etre la foret vosgienne en hiver, une terre recouverte de
neige dans laquelle le pohe imprime son pas. Un espace dans lequel il
voyage longuement et depuis longtemps, une blancheur apprivoisee de
laquelle « rien » ne surgit a 1'reil du promeneur etranger. Mais le natif
detient cette blancheur et peut en faire surgir un « rien » different tout
empli de mots, de sensations, de tremblements. Le poeme est aussi ce
« rien », un rien virginal qui ouvre atoutes les promesses.
3. Appel al'enfance
La neige de l'enfance est toujours immaculee et permet a l'enfant de jadis
d'eveiller sa memoire. Les villages enfouis sous la neige vivent au rythme
du clocher, des patures, des bucherons. Derriere les fenetres aux petits
rideaux de dentelle des vies s'accomplissent ou se refusent au monde. Que
se passe-t-il derriere ces fenetres? La memoire est attisee par la volonte de
retrouver les pas d'autrefois, une mere qui nomme les fleurs et les plantes
de la foret, un pere plonge dans les livres, une amie trop tot disparue, des
objets, des odeurs, des saveurs, ce tout essentiel qui identifie le poete ason
passage et au temps qui lui est imparti.
I..:enfance est convoquee dans son innocence, quand les mots prenaient
sens premier d'un langage tour simplement vernaculaire et que le paysage
rendait vivante la nature au premier degre de son toucher; le ciel, la foret,
les fontaines, les champs, la voix du rossignol se partagent l'espace du
poeme dans lequel le temps d'hier est retrace dans le sentiment de
l'aujourd'hui. Tout est revecu par la force du poeme; ce qui surgit de la
memoire du locureur comme ce qu'il n'arrive pas asaisir. Le poeme est une
quete profonde du vecu. Le poete se refuse de perdre la seve nourriciere de
son vivant, seve qu'il ne disperse pourtant pas dans la forme resserree et
rigoureuse qu'il nous propose. 11 evoque une terre abonheur dans un temps
Oll, songe-t-il avec quelque melancolie, « nous ne resistons paslaux empreintes
anciennesloit Le present s'enLise6 ». La perte d'etres chers ravive la douleur
endemique de tout etre humain qui mesure la fragilite de la duree, la
souffrance de rester sans l'autre et, peur-on lire « On se retrouve en
soi,ldeftit, tendresse anu,/on se retourne - et rien? ». 11 reste pourtant des
signes. Le merle, le lilas, l'escargot et des livres, des mots, des poemes qui
6 Derive du voyageur, p. 55.
7 Derive du voyageur, p. 55.
14 .:. LitteReaLite
se couvrent immanquablement de poussiere car il est impossible a. celui qui
demeure d'ouvrir tous les livres et d'en tourner toutes les pages.
A creuser trop profond la memoire pour en faire resurgir les verts
paradis, n'y a-t-il pas risque de melancolie, de bile noire, de regrets? Le
bonheur de ces espaces perdus semble irrempla<;:able et cette perte meme
installe peu a. peu un paysage de desolation que le poete cesse parfois
d'interroger : ill'accepte. Et l'acceptant, il veille un tresor perdu et se tient,
guetteur sentinelle d'un domaine en mine. Mais qui hormis le poete pourrait
etre ce guetteur? Le poete sait la patience du regard et des sons, il sait la
patience des pierres et des fleurs, il sait prendre la posture et se nommer un
des elements du paysage au meme titre que la fleur, le ruisseau et l'arbre. Qui
de l'arbre, de I'oiseau, de la fleur ou du poete ecrit vraiment le poeme? Peu
importe, nous dit Richard Rognet puisque l'important, c'est I'existence
meme du poeme. Cette « recherche du temps perdu » particulierement dans
ce triptyque8 semble marquer 1'identite meme de Richard Rognet.
4. :rusure des mots et des temps
Le poete vit dans ces temps Oll la grammaire n'a plus rien a. demontrer, elle
conjugue dans I'ordre de l'intime; le poete vit dans un present non abouti
dans lequel passe et futur tiennent des positions defendables qui lui
permettent de se retourner sur ce qui a ete vecu et aime. La totale exigence
vis-a.-vis de son existant, comme de son poeme, l'oblige a. rejeter jusqu'a. l'or
des mots qu'il a frequentes avec un peu d'inconsequence avoue-t-il dans
son poeme et qui dans un souffle d'abandon et de derive ne suffisent plus
a. sa respiration.
[. .. L'or de rien - tu
repetes en chaque lambeau
de vent l'horreur de voir.
L'or, l'abandon - et
plus de voix, le soir
s'efface, tarde la nuit
plus jamais d'heure9.
8 Derive du voyageur, Le visiteur delivre, Le promeneur et ses ombres. Ces trois
livres forment un tripryque non decide al'avance mais qui se sont imposes au
poere par les reseaux et les resonances qu'ils forment.
9 Derive du voyageur, p. 15.
Labidoire .:. 15
Le poeme interroge ce qui est vivant, des voix, trop de voix, des murs,
trop de murs, des morts, trop de morts pour ce rien inutile. Tous appeles a
grands cris afin que l'histoire du monde s'accomplisse. La parole du poete
va chercher les voyageurs du monde qu'il exhorte ase tenir dans la lumihe,
a mieux ecouter les battements du cocur, a preserver les elements de la
nature mais aussi il en appelle ala conscience de ces hommes qui peuvent
faire saigner la riviere et preparent sans fremir la fin du grand tout :
Tu hurles dam la terre
noire de ta gorge - silence -
le cielprendpeur,
la riviere saigne, le heron
disparaft dam son vo!' ..}
{. .. - ton cri
prepare la fin du TOut10 •
Richard Rognet est-il si desesperement certain d'une finalite sans
lumihe quand il ecrit : « Rien n'indique/le chemin », et que sonne en echo
non pas contraire mais d'une grande esperance, un vers de Guillevic qui
nous dit : « 11 doit y avoir un chemin ». Deux eventualites qui nous
interrogent, mais auxquelles nous ne pouvons donner reponse. Ce « rien »
revient dans ce triptyque comme un motif de noirceur et de desespoir alors
que le mot dessine sur la page, « rien » induit plut6t un espace de blancheur
et de nudite. Ce rien peut etre aussi l'absence, absence de l'autre, absence
de Dieu, absence d'espoir, absence de mots, parce que les mots perdent leur
sens:
{. .. nuit des mots
ne pas les choisir,
les laisser pourrir,
oui, pourrir, les
priver de sens...)1 I
Cette poesie tragique et sombre est sauvee par la passion qu'elle nous
montre pour la nature. Elle nous apparaltrait toute empreinte du seul
10 Derive du voyageur, p. 21.
11 Derive du voyageur, p. 77.
16 .:. LitteRealite
desespoir si elle ne renfermait pas tout ce qui fait que ce poeme existe
fortement dans ce qu'il nous donne a voir et a entendre : rythme interieur
et musique qui, si dIe n'est pas jubilatoire au premier degre, nous offre
dans ses accents melancoliques quelque parente verlainienne comme ce
fragment de poeme :
S'eteigne l'heure,
le temps s'arrete,
sur moi les branches
sabaissent - tendre tombeau...)12
5. La memoire retrouvee
Ombres deja au sein duquelle promeneur veille. Ombres sur une identite
que le poete semble vouloir demasquer et qui emerge au-dela des brumes
toute en sensibilite, verite, incarnation de ce qui est observe et vecu. En
nommant les lieux, la montagne, la foret, le trefle mauve, le ciel, la rose, le
poeme inscrit son identite dans ce qu'il nous offre.
{ .. le serai ciel arbre,
buisson aite, tout
le jour, je serai
la phrase du matin, ...)13
Ce matin conduit les pas du voyageur vers les chemins d'enfance, vers
I'innocence perdue, vers le jardin toujours a retrouver comme cette
demeure elle aussi perdue. Oil sont-ils maintenant sinon en promenade
avec le poere en tout lieu, en toutes derives. Matin de promesses et de
dangers. Matin inexorable. Lenfance, comme le matin d'une vie qui a pris
son envoi pour sa destinee humaine, c'est-a-dire sa finitude. Car l'espace et
la duree ne sont pas mesurables dans une destinee humaine. A la fois
ephemeres et eternds, les instants de vie s'entrechoquent, accueillent les
mots du poeme ou les rejettent.
{ .. Parler dans les intervalles
Ne console pas
12 Derive du voyageur, p. 24.
13 Derive du voyageur, p. 89.
Labidoire .:. 17
la duree, ce que tu reves
rejoint la nuit, le temps
a tendu ses collets
dans l'espace, ...)14
Tout paralt acheve dans ce fragment. Le poete offre un art poetique de
vie, tout simplement. Dans ce triptyque, nous assistons a l'alliance
fraternelle de tout ce qui compose l'existant. Des hommes et des femmes
apparaissent qui donnent corps au texte et valident la perception que le
poete a de l'autre et des autres. Ici une mere, la une enfant, une amie trop
tot disparue, plus loin le visage d'un amour. Ce sont toutes ces presences
passees qui visitent le voyageur et delivrent sa memoire afin que ne
s'installent dans ces instants de vie l'oubli et les regrets comme uniques
composants de l'existence. C'est pourquoi memoire, oubli et regrets
recurrents dans l'ceuvre sont toujours recrees et revisites par les mots du
poeme.
Le voyage va se modifier peu a peu pour faire place a une promenade,
plus tranquille, plus contemplative, un itineraire que le promeneur sait
depuis toujours qu'il aboutira a une rencontre irremediable avec ses
ombres. Lui-meme deviendra une de ces ombres et finira par hanter
d'autres vivants.
La mort, tres presente dans la poesie de Richard Rognet, peut rimer
avec solitude, silence et tenebres. Chaque pas mene le promeneur au plus
pres de la mort. C'est un acte de vie irreversible.
[ .. Tu souris et toutes
ces annees qui preparent,
avec minutie, l'anmfe
ou le noir silence te
couvrira de terre noire, ...)15
Tous ces elements du paysage fac;:onnent le poeme que nous regardons
sur la page comme un motif pictural qui resonne en nous. Ce motif nous
entralne a poursuivre avec le poete sa promenade dans le temps et dans le
poeme. Et ce qui nous bouleverse dans le poeme de Richard Rognet c'est
bien l'intensite du moment vecu qu'il nous propose et auquel on ne peut
14 Le Visiteur delivre, p. 21.
15 Le Visiteur delivre, p. 59.
18 .:. LitteRealite
se soustraire. Le poete a la grace de nous installer dans son domaine et nous
n'avons qu'un seul desir, celui de nous approprier son poeme et l'emporter
dans nos propres territoires. Nous sommes dans sa faret, pres de ce portail
defonce entre les ronces, nous suivons le lezard sur le mur et nous
emendons avec lui « un morceau de la nuit (qui) gemit dans les
fougeres l6 ».
Le poete reussit a sortir des limites de son ego pour nous offrir le
monde, a sa maniere. Pour le celebrer en homme et en poete malgre la
disparition, l'oubli, les regrets, la memoire, les ruines. Illui faut trouver la
force reconstruire le temps passe en temps vivant, en temps present.
Ne laissez pas
mourir les roses
la douceur est
bien trop fragile
Ne quitter jamais
le jardin avant
d'ecouter les
oiseaux, les oiseaux
que l'automne froisse
de son oblique
darte. Dechiffrez
dans les feuilles
tombees les prochains
souffles du printemps.
Ne laissez pas
mourir les roses
votre mort serait
trop brutale17 .
Le poete le dit avec une certaine tristesse : nous ne sommes que de
passage; dans un passage qui peut s'ouvrir avec les outils du poeme et du
16 Le Promeneur et ses ombres.
17 Le promeneur et ses ombres, p. 63.
Labidoire .:. 19
creur qui nous permettent de debroussailler nos ombres. Les ombres du
promeneur, ce passager de l'existence qu'est Richard Rognet, que nous
sommes tous, ne veulent aaucun moment disparaitre. Elles font partie de
la lumiere qui eclaire le chemin du poete, dIes sont tour a tour terres
d'accueil et demandeuses d'asile, cette terre d'asile qu'est le poeme de
Richard Rognet et qui nous consent une respiration plus intense, plus belle
et plus vraie.
ABRAHAM ANGHIK RUBEN
A la recherche d'un nom (Collection Terra Capital Corp.)
20 .:. LitteRealite


Richard Rognet: La poétique de la mémoire

Fourner, Bernard

Orizet, Jean

Questionnaire

Beaugé-Rosier, Jacqueline

Dérive et délire dans l'essai d'André Vilaire Chéry

Bishop, Michael

Bernard Vargaftig. Que ne disent pas les paysages. Laon : La Porte, 2007.
4 euros.
I 11 oet of dlip'" .nd romp.etn,",. of,", ;mm,d;.to thtllit;ng of "IfP and reader into the dizzying 'thrownness' of being, as Heidegger
might term it, Bernard Vargaftig neither gives us an easy ride, nor
does he disappoint. For, ifhe may be said to be equally a poet of 'unknow-
ing', with a profound sense of his own incapaciry to write into the experi-
ence of being a coherency, a firm and graspable logic, he remains that poet
who ever obliges us to immerse ourselves in the honesry of an unending
tussle whereby language may be felt to be ever on the cusp of seizure, yet
ever slipping away from the attainment and certainry we may be, at times,
tempted to credit it with providing, and knowing it to, at least, desire.
'Qu'il y a de hate / Comment le consentement berce / Un nom une
plongee une dispersion / Ou en moi I'horizon continue': such is a charac-
teristic articulation of Que ne disentpas ies paysages, an articulation that dis-
articulates as it leads forth the content of the mind's hesitancies and intu-
itions, its exclamations, its queryings, its purely substantive, but unsub-
stantiatable statements, its openness upon its own uncontextualised decla-
rations. But, then, what other context do we imagine there is other than
that of our beingness and a language seeking to cling to it, describe it, fath-
om its meaning? 'Que prolonge l'explosion, we read as we open this most
brief and condensed of books, Eparpillement et recifs se forment / Que ne
disent pas les paysages / Que I'interiorite dechire'. Shattering, resulting
scatteredness, a terrestrial, more, ontic, landscape not rendered whole by
some inner contemplation: hardly Novalis' broken paradise, though there
is no reason to believe the observed, the lived might not have been para-
disiacal, were an inner sense of boundness, unifiedness available for
Vargaftig. Nor should we imagine that 'gratitude' does not exist, even free-
dom: but the latter, floating free, adrift as it were upon a sea of 'beance',
gaping beingness, may seem more of a handicap than a blessing, provok-
ing 'vacillement', a 'belonging repeat[ing] / The vacillation of a precipice'.
Vargaftig's world often remains, yet, on its surface, one of precise presence,
fragrances and birds calling across the earth's distances, but there is a
nakedness, a minimalness, an ephemeralness everywhere lived, that restore
to the experience of presence a silence that does not reassure. If a Pinsonian
'poethical' atmosphere hovers about Vargaftig's work, wrestling with lan-
guage, unsatisfied with its offerings, seeking yet ever by means of it to
attain to some relational worth with self and world, it does not thereby
achieve - other than via a pure potentialiry, in the form of some residual
Comptes rendus .:. 101
virtualness - the coincidence perhaps dreamed and certainly ever fought
for. But, the 'poethica1' gesture is not concerned with absolutes, with firm
accomplishments. Its beauties are not of a strictly aesthetic order, nor do
they provide sure equivalencies with truth and the good. No, beauty here
lies in the continuing effort of engagement with what is, and its fragile ter-
minology, the precarious music of a few black words upon the dazzling
whiteness of that defiant Mallarmean page. And this is no small gesture. It
is the trace of a poet giving, at least, the hard-won relativities of his
'acceleration nue quand d'un geste / Le sable me reconnait'. Cerisy-Ia-salle
will seek in July of this year to honour Bernard Vargaftig's work, and pen-
etrate deep into these finely spun and worthy relativities.
Pascal Commere. Graminees. Cognac: Le temps qu'il fait, 2007. 63 pages.
12 euros. ISBN 2-86853-488-0; Les commis. Cognac: Le temps qu'il fait,
2007.63 pages. 12 euros. ISBN 2-86853-489-7.IAII Auten, d'nne renvre ,iehemem miginale, difficilemem ch",ble,
car a jamais au-dela des petites categories generiques avec
lesquelles elle ne fait que jouer, poetique certes, implacablement,
desinvolte par moments, mais toujours intense, meditee, plongee dans la
contemplation des etranges simplicites qui foisonnent tout autour, et donc
dedans aussi, Pascal Commere nous offre ici, apres Chevaux (1987) et La
vache automatique (1989), De l'humilite du monde chez les bousiers (1996),
La grand'soifd'Andre Frenaud (200 1) ou Le velo de Saint Paul (2005), deux
tres beaux textes reedites : les proses compaetees, elegantes des Commis et
les beaux et ampIes versets de Graminees.
Commere est celui qui chante ce minimum que 1'on risque de rejeter,
d'oublier, mais qui restera, fatalement, maximal, et que retient instinctive-
ment dans les pourtant peu pretentieux meandres de son souffle -
'poethique', dirait Jean-Claude Pinson -le fluide mouvement du texte :
Coquelicots ou chiffons it peine sang seeM, j'ignore
quel cambouis rouge a noirci votre creur, si du tabac
tout au fond brule. j'oublie
combien dure la joie et si atteint le mur un jour
la balle qui rebondit, mais la poupee
dont saigne la levre est votre sreur. - Renversee
parmi les orges, dechiree (Graminees, 28)
102 .:. LitteRealite


Bernard Vargaftig. Que ne disent pas les paysages

Coulibaly, Moussa

Paradoxes ed l'identité: de la déconstruction à la construction identitaire dans Les petits garçons naissent aussi des étoiles d'Emmanuel Boundzeki

Not a member yet