Centro Universitario Mendoza, Facultad de Filosofía y Letras: Open Journal Systems FFYL
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Creencias pedagógicas sobre procesos y estrategias de aprendizaje que realizan estudiantes de escuela secundaria
Get PDFThe beliefs that teachers have about the cognitive processes and learning strategies that students use to learn and the models that are assumed to teach them facilitate or hinder autonomous learning and the possibility of continuing higher education. This study, which constitutes a line of a doctoral study, has the purpose of interpreting the pedagogical beliefs of teachers of the last year of secondary schools of state management and urban context of Greater Mendoza, Argentine Republic. This is a qualitative research that works on a sample of typical cases, made up of 12 teachers of curricular spaces in the areas of Social Sciences and Language and Literature, from 6 secondary schools. Data are collected through semi-structured interviews and analyzed with the constant comparative method. The conclusions allow us to demonstrate different typologies of pedagogical beliefs and ask questions regarding the way of constructing beliefs in teacher training.Las creencias que los/as docentes tienen sobre los procesos cognitivos y estrategias de aprendizaje que los/as estudiantes utilizan para aprender y los modelos que se asumen para enseñarlos, facilitan u obstaculizan el aprendizaje autónomo y la posibilidad de continuar estudios superiores. Este estudio, que constituye una línea de una tesis doctoral (González, 2022), tiene la finalidad de interpretar las creencias pedagógicas de docentes del último año de escuelas secundarias de gestión estatal y contexto urbano del Gran Mendoza, República Argentina. Se trata de una investigación cualitativa que trabaja sobre una muestra de casos-tipo, constituida por 12 docentes de espacios curriculares de las áreas Ciencias Sociales y Lengua y Literatura, de 6 escuelas secundarias. Los datos se recolectan a través de entrevistas semiestructuradas y se analizan con el método comparativo constante. Las conclusiones permiten evidenciar diferentes tipologías de creencias pedagógicas y realizar cuestionamientos referentes a la forma de construir creencias en la formación docente
Variabilidad geográfica de la prevalencia de obesidad en Aragón (España) desde el enfoque de los Determinantes de la Salud
Get PDFThe World Health Organization considers obesity a priority public health issue and recommends addressing it with a focus on the Social Determinants of Health. The objective of this study is to assess whether there is spatial variability in the statistical association between adult obesity prevalence and socioeconomic indicators in Aragón, Spain. The methodological process involved generating a socioeconomic status indicator using Principal Component Analysis. Subsequently, associations between variables were modeled using both global and local regression models. The results reveal the existence of spatially explicit relationships between obesity prevalence and socioeconomic status, highlighting the need to prioritize interventions aimed at managing the disease in specific areas of the region.La Organización Mundial de la Salud considera la obesidad como un asunto prioritario en materia de salud pública y recomienda su abordaje prestando atención a los Determinantes de Salud. El objetivo de este estudio es evaluar si existe variabilidad espacial en la asociación estadística entre la prevalencia de obesidad en adultos e indicadores sobre el nivel socioeconómico en Aragón (España). El proceso metodológico ha consistido en la generación de un indicador sobre situación socioeconómica mediante la técnica de Análisis de Componentes Principales. Posteriormente se han modelado las asociaciones entre variables mediante modelos de regresión globales y locales. Los resultados muestran la existencia de relaciones espacialmente explícitas entre la prevalencia de obesidad y el nivel socioeconómico que evidencian la necesidad de priorizar actuaciones orientadas al manejo de la enfermedad en algunas zonas de la región
Alcira Soust Scaffo: una praxis poética. Resultados de una investigación
Get PDFThis article describes a research process on the Uruguayan poet Alcira Soust Scaffo at the intersection between literature and psychoanalysis, and summarises findings that emerge from reading her work on the intertwining of the clinical, the aesthetic and the political. The text is structured in three parts, intertwined with poetic fragments by the author that accompany and expand on the theoretical reflection. The first part addresses the research process and its methodological drifts, framed within a “border epistemology” that consists of positioning oneself in the space that links different areas of knowledge, rather than applying knowledge from one discipline as auxiliary inputs subordinate to the development of another. The second offers a profile of Alcira Soust Scaffo, presented as a magician of poetic words, whose life and work challenge the limits of customary practices. The third proposes a reading of the research results, formulated as minimal truths: flashes of meaning that, without claiming to be exhaustive, illuminate areas of experience where the poetic, the political and the clinical overlap.El presente artículo describe un proceso de investigación sobre la poeta uruguaya Alcira Soust Scaffo en la intersección entre literatura y psicoanálisis, y sintetiza hallazgos que emergen de leer en su obra el anudamiento entre lo clínico, lo estético y lo político. El texto se estructura en tres momentos, entrelazados con fragmentos poéticos de la autora que acompañan y expanden la reflexión teórica. El primero aborda el recorrido investigativo y sus derivas metodológicas, enmarcadas en una “epistemología de fronteras” que consiste en posicionarse en el entre que vincula distintas áreas de conocimiento, en lugar de aplicar saberes de una disciplina como insumos auxiliares y subordinados al desarrollo de otra. El segundo ofrece una semblanza de Alcira Soust Scaffo, presentada como una maga de las palabras poéticas, cuya vida y obra desafían los límites de las prácticas habituales. El tercero propone una lectura de los resultados de la investigación, formulados como verdades mínimas: destellos de sentido que, sin pretensión de totalidad, iluminan zonas de experiencia donde lo poético, lo político y lo clínico se encuentran
Entre los engranajes: una conversación con Julián Urman
Get PDFThe interview with Argentine writer and multidisciplinary artist Julián Urman explores a body of work that transcends the traditional boundaries of literature by integrating writing with film, music, performance, and digital languages. Through a discussion of his trajectory and works such as No te mates en mi cultivo de marihuana (2020) and Riñón pélvico (2024), Urman reflects on contemporary creative processes and the tensions among authorship, technology, and subjectivity. The conversation reconstructs a poetics grounded in experimentation and the intersection of media, where artificial intelligence and performative practices function as devices that enable—rather than replace—his writing. Within this framework, Urman conceives his artistic practice as a process of self-destruction and identity reconfiguration, in which the machine becomes a mediator in a search for meaning situated between the intimate, the material, and the technological.La entrevista con el escritor y artista multidisciplinario argentino Julián Urman aborda una producción que sobrepasa los marcos tradicionales de la literatura al integrar la escritura con el cine, la música, la performance y los lenguajes digitales. A partir de un recorrido por su trayectoria y por obras como No te mates en mi cultivo de marihuana (2020) y Riñón pélvico (2024), Urman reflexiona sobre los procesos de creación contemporáneos y las tensiones entre autoría, tecnología y subjetividad. La conversación permite reconstruir una poética sustentada en la experimentación y el cruce de medios, donde la inteligencia artificial y lo performático operan como dispositivos que habilitan su escritura, en lugar de reemplazarla. En ese marco, Urman concibe a su práctica artística como un proceso de autodestrucción y reconfiguración identitaria, en el que la máquina se vuelve mediadora de una búsqueda de sentido situada entre lo íntimo, lo material y lo tecnológico
Художественное использование: открытки. несколько примеров
Get PDFThe work analyzes the utilization of certain contemporary artists on the postcards in the ensemble of artistic production. The point of départ is that the relationship between art and industry culture is one of the principals of the 20th century, particularly in the second moment; I misused Clement Greenberg's craintes, l'industrie culturelle n'a pas supplanté les œuvres d'art. Les exemples analysés soulignent l’idée que les produits de la culture de masse, isolés et entre les mains des artists, deviennent des objets théoriques et sont mis au service de regards très efficaces sur le contexte artistique.El trabajo analiza el uso que algunos artistas contemporáneos han hecho de las tarjetas postales en el conjunto de su producción artística. el argumento de partida es que la relación entre arte e industria cultural es uno de los principales del siglo XX, especialmente en su segunda mitad; pese a los temores de Clement Greenberg, la industrial cultural no ha subsumido a las obras de arte. en los ejemplo analizados se subraya la idea de que los productos de la cultura de masas, aislados y en manos de los artistas, se convierten en objetos teóricos y se ponen al servicio de miradas muy eficaces al contexto artístico.
Le travail analyse l’utilisation que certains artistes contemporains ont faite des cartes postales dans l’ensemble de leur production artistique. Le point de départ est que la relation entre l’art et l’industrie culturelle est l’une des principales du XXe siècle, en particulier dans sa seconde moitié; malgré les craintes de Clement Greenberg, l’industrie culturelle n’a pas supplanté les œuvres d’art. Les exemples analysés soulignent l’idée que les produits de la culture de masse, isolés et entre les mains des artistes, deviennent des objets théoriques et sont mis au service de regards très efficaces sur le contexte artistique.O trabalho analisa a utilização de determinados artistas contemporâneos nos cartões postais no conjunto da produção artística. O ponto de partida é que a relação entre arte e cultura industrial é um dos princípios do século XX, particularmente no segundo momento; Usei mal os craintes de Clement Greenberg, l'industrie culturelle n'a pas suplanté les œuvres d'art. Os exemplos analisam a ideia de que os produtos da cultura de massa, isolados e entre os principais artistas, desviam-se de objetos teóricos e estão a serviço de considerações muito eficazes no contexto artístico.В данной статье анализируется использование открыток некоторыми современными художниками в своих произведениях. Исходный тезис заключается в том, что взаимоотношения искусства и культурной индустрии являются одними из важнейших в XX веке, особенно во второй его половине; несмотря на опасения Клемента Гринберга, культурная индустрия не поглотила произведения искусства. Проанализированные примеры подчёркивают идею о том, что продукты массовой культуры, будучи изолированными и находясь в руках художников, становятся теоретическими объектами и служат высокоэффективным взглядам на художественный контекс
Украшение судьбы: открытка как туристический оксюморон
Get PDFPostcards help us understand the structural and conceptual dimensions of the contemporary tourism phenomenon. Beyond their dual function as a greeting (from the tourist to the recipient) and as a souvenir of the trip (the graphic memory of lived experiences), postcards are constructions conceived and designed to explore and strengthen the tourist gaze. In this article, we propose a critical reading of the mechanisms by which these images are formally and aesthetically shaped, taking as a reference certain photographic approaches to representing the world and reality. We are particularly interested in exploring the processes of translation, transformation, and editing of photography in the postcard format, also reviewing some theoretical concepts —place, territory, center, periphery, and drift— linked to the consumption dynamics of tourism and certain alternative artistic practices. Despite their common formulas and archetypes, repeated over time and in different national contexts to create a recognizable global tourist iconography, postcards articulate a radical and distinctive visual language that makes them not just banal images of contemporary leisure but authentic and prophetic metaphors for the dystopias and tensions of tourism.Las tarjetas postales nos ayudan a comprender la dimensión estructural y conceptual del fenómeno contemporáneo del turismo. Más allá de su doble función como saludo (del turista al destinatario) y como recuerdo del viaje (la memoria gráfica de las experiencias vividas), las postales son construcciones pensadas y diseñadas para explorar y fortalecer la mirada turística. En este artículo proponemos una lectura crítica de los mecanismos de conformación formal y estética de estas imágenes, tomando como referencia ciertas propuestas fotográficas de representación del mundo y de la realidad. Nos interesa especialmente indagar en los procesos de traducción, transformación y edición de la fotografía en el formato de tarjeta postal, revisando igualmente, algunos conceptos teóricos –lugar, territorio, centro, periferia, deriva–, vinculados a las dinámicas de consumo del turismo y a determinadas prácticas artísticas alternativas. A pesar de sus fórmulas y arquetipos comunes, repetidos a lo largo del tiempo y en distintos marcos nacionales para crear una iconografía turística global reconocible, las tarjetas postales articulan un lenguaje visual radical y particular que hace de ellas no sólo simples imágenes banales del ocio contemporáneo sino auténticas y proféticas metáforas de las distopías y las tensiones del turismo.Les cartes postales nous aident à comprendre la dimension structurelle et conceptuelle du tourisme contemporain. Au-delà de leur double fonction de salutation (du touriste au destinataire) et de souvenir du voyage (la mémoire graphique des expériences vécues), les cartes postales sont des constructions pensées et conçues pour explorer et renforcer le regard touristique. Dans cet article nous proposons une lecture critique des mécanismes de conformation formelle et esthétique de ces images, en prenant comme référence certaines propositions photographiques de représentation du monde et de la réalité. Nous nous intéressons particulièrement aux processus de traduction, transformation et édition de la photographie au format carte postale, en revoyant également certains concepts théoriques -lieu, territoire, centre, périphérie, dérive, liés aux dynamiques de consommation du tourisme et à certaines pratiques artistiques alternatives. Malgré leurs formules et archétypes communs, répétés au fil du temps et dans différents cadres nationaux pour créer une iconographie touristique globale reconnaissable, les cartes postales articulent un langage visuel radical et particulier qui en fait non seulement de simples images banales du loisir contemporain mais des métaphores authentiques et prophétiques des dystopies et des tensions du tourisme.Os cartões-postais nos ajudam a compreender as dimensões estruturais e conceituais do fenômeno turístico contemporâneo. Além de sua dupla função como saudação (do turista ao destinatário) e como lembrança da viagem (a memória gráfica das experiências vividas), os cartões-postais são construções concebidas e projetadas para explorar e fortalecer o olhar do turista. Neste artigo, propomos uma leitura crítica dos mecanismos pelos quais essas imagens são formal e esteticamente moldadas, tomando como referência certas abordagens fotográficas de representação do mundo e da realidade. Estamos particularmente interessados em explorar os processos de tradução, transformação e edição da fotografia no formato de cartão-postal, revisando também alguns conceitos teóricos – lugar, território, centro, periferia e deriva – vinculados à dinâmica de consumo do turismo e a certas práticas artísticas alternativas. Apesar de suas fórmulas e arquétipos comuns, repetidos ao longo do tempo e em diferentes contextos nacionais para criar uma iconografia turística global reconhecível, os cartões-postais articulam uma linguagem visual radical e distinta que os torna não apenas imagens banais do lazer contemporâneo, mas metáforas autênticas e proféticas para as distopias e tensões do turismo.Открытки помогают нам понять структурные и концептуальные аспекты современного туристического феномена. Помимо своей двойной функции – приветствия (от туриста к получателю) и сувенира о путешествии (графического воспоминания о пережитом), открытки – это конструкции, задуманные и разработанные для исследования и укрепления туристического взгляда. В этой статье мы предлагаем критический анализ механизмов, посредством которых эти изображения формируются формально и эстетически, опираясь на некоторые фотографические подходы к представлению мира и реальности. Нас особенно интересует изучение процессов перевода, трансформации и редактирования фотографий в формате открытки, а также рассмотрение некоторых теоретических концепций – места, территории, центра, периферии и дрейфа – связанных с динамикой потребления в туризме и некоторыми альтернативными художественными практиками. Несмотря на общие формулы и архетипы, повторяющиеся во времени и в разных национальных контекстах для создания узнаваемой глобальной туристической иконографии, открытки артикулируют радикальный и самобытный визуальный язык, который делает их не просто банальными изображениями современного досуга, а подлинными и пророческими метафорами, отражающими антиутопии и противоречия, присущие туризму
“A Lillo no sabía gustarle la arqueología”.: Génesis del Museo de la Provincia en el contexto de los festejos del primer Centenario de la Independencia (Tucumán, 1916)
Get PDFThe first 100 years of Argentine Independence enabled Tucumán's intellectual elite to create an original commemorative space. Within this framework, a long-awaited local project was realized: on July 12, 1916, the Ethnological Section of the Provincial Museum was officially inaugurated. This exhibition and research space, directed by Tucumán naturalist Miguel Lillo, is constantly referred to when tracing the genealogy of the institutionalization of Tucumán archaeology, although it is referred to as the Natural History Museum. Based on a review of various sources and documentary collections, we analyze the creation of the Provincial Museum and its first year of operation, addressing unexplored aspects, determining its official designations and training dynamics.Los primeros 100 años de la Independencia argentina le posibilitaron a la elite intelectual tucumana generar un original ámbito conmemorativo. En este marco, se concreta un anhelado proyecto local: el 12 julio de 1916 se inaugura oficialmente la Sección Etnológica del Museo de la Provincia o Provincial. Este espacio expositivo y de investigación, dirigido por el naturalista tucumano Miguel Lillo, es referido permanentemente cuando se traza la genealogía de la institucionalización de la arqueología tucumana, aunque se lo denomina como Museo de Historia Natural. A partir del relevamiento de distintos fondos documentales, analizamos el proceso de gestación del Museo Provincial y su primer año de trayectoria, abordando aspectos no indagados con anterioridad, determinando sus designaciones oficiales y dinámica de conformación.  
La política exterior de Javier Milei y los actores socioeconómicos predominantes: el caso de Amcham
Get PDFThe article examines the transformations of Argentina’s foreign policy under President Javier Milei, focusing on the relationship between diplomatic alignment with the United States and the interests of the country’s dominant economic groups, particularly those represented by the American Chamber of Commerce in Argentina (AmCham). Adopting a historical approach to Foreign Policy Analysis, it explores the coherence between Milei’s neoliberal domestic agenda —characterized by deregulation, financialization, and unrestricted openness to foreign capital— and his foreign policy decisions.
The paper argues that Milei’s highly ideological and so-called “cultural-war” diplomacy is, in fact, functional to U.S. capital interests and their local allies, thereby reproducing traditional patterns of dependence in a global context marked by friend-shoring and renewed hegemonic rivalry. The convergence between political alignment with Washington and AmCham’s corporate support for structural reforms reveals an international strategy consistent with the interests of transnational capital, yet detrimental to Argentina’s social majorities and to its longstanding diplomatic traditions of autonomy and multilateralism.
m.El artículo analiza las transformaciones de la política internacional argentina bajo el gobierno de Javier Milei, indagando en la relación entre el alineamiento diplomático con Estados Unidos y los intereses de los grupos económicos predominantes que operan en el país, en particular las empresas nucleadas en la American Chamber of Commerce in Argentina (AmCham). Desde un enfoque histórico del análisis de política exterior, se examina la coherencia entre las decisiones de política exterior y el modelo económico interno de corte neoliberal, caracterizado por desregulación, financierización y apertura irrestricta al capital extranjero. El trabajo demuestra que la política exterior de Milei —presentada como una ruptura ideológica y una “batalla cultural”— en realidad responde a una lógica funcional a los intereses de los capitales estadounidenses y sus socios locales, reproduciendo viejas dependencias en un contexto global signado por el friend-shoring y la disputa hegemónica entre potencias. El alineamiento con Washington y las derechas globales, junto con el respaldo de AmCham a las reformas estructurales, configuran una política internacional coherente con los intereses del capital transnacional, aunque perjudicial para las mayorías sociales y para las tradiciones diplomáticas de autonomía de la Argentina
Lenguaje y cerebro: Cuando los experimentos son irrealizables hay que pensar un poco más
Get PDFResearch into how the brain organizes language has focused almost exclusively on the location of linguistic functions, leaving aside the more interesting questions of what happens in those locations and how linguistic information is represented. The reason for this is that questions about location are easier to address, through aphasiology and neuroimaging. However, there is abundant empirical evidence, both linguistic and neurological, that provides answers to the more fundamental questions. This evidence strongly supports a connectivist conception of linguistic information rather than a conception in which the brain stores symbols as such. Characterizations of language in terms of a repository of symbols are incompatible with neuroanatomical evidence and require impossible assumptions about how the brain works. In contrast, Relational Network Theory, which is one version of connectivism, provides an explanation of brain processes that is consistent not only with numerous details of cortical anatomy and function but also with quantitative estimates of cortical capacity.Las investigaciones acerca de cómo el cerebro organiza el lenguaje han girado casi exclusivamente en torno a la ubicación de las funciones lingüísticas y dejaron de lado las preguntas más interesantes de qué es lo que ocurre en dichas ubicaciones y cómo se representa la información lingüística. La razón para todo esto es que las preguntas sobre la ubicación son más fáciles de tratar, por medio de la afasiología y de las neuroimágenes. Pero hay una copiosa evidencia empírica, tanto lingüística como neurológica, que permite brindar respuestas a las preguntas más fundamentales. Esta evidencia respalda de manera muy poderosa una concepción conectivista de la información lingüística y no una concepción según la cual el cerebro almacena símbolos como tales. Las caracterizaciones del lenguaje en términos de un depósito de símbolos son incompatibles con la evidencia neuroanatómica y requieren supuestos imposibles sobre el funcionamiento del cerebro. Por el contrario, la Teoría de Redes Relacionales, que es una de las versiones del conectivismo, da una explicación de los procesos cerebrales que resulta consistente no solo con numerosas precisiones de la anatomía y la función cortical sino también con estimaciones cuantitativas de la capacidad cortical