Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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La creación de un cortometraje como metáfora de la educación mediática
Get PDFEl proceso de construcción de un cortometraje se convierte en una metáfora. La educación expande su potencial formativo, la comunicación es la garantía de que el conjunto de mediaciones educativas tienen sentido. El cine, más allá de su soporte y formato, es una ventana que posibilita la reflexión y la acción dialógica. La Red ha producido significativos cambios en el sistema de producción, distribución y exhibición, en las audiencias y en el lenguaje. Recepción y producción son los dos factores que nos permiten hablar de audiencias activas, autónomas y creativas. La creación de un cortometraje entraña una aventura lúdica y social. En este artículo, nos proponemos analizar la experiencia del Programa “Cine y Salud” llevada a cabo en Aragón y consistente en la producción de cortometrajes entre los alumnos de enseñanza secundaria con el fin de desarrollar, entre otros aspectos, las habilidades sociales entre los participantes
La 'X' marca el lugar. La condición transnacional del documental en el siglo XXI
Get PDFEste artículo se acerca al documental contemporáneo desde una perspectiva transnacional. Tras el proceso de reconfiguración acontecido en el medio cinematográfico con la llegada de la tecnología digital, el documental se revela como un mecanismo especialmente permeable a la hora de relacionarse con los cambios aparecidos en el nuevo escenario global. Así, la capacidad transformadora de las nuevas tecnologías y los procesos globales de comunicación resitúan y cuestionan la capacidad de domesticación y exotización del documental. Tomando como ejemplos los trabajos de tres artistas visuales, Ben Russell, Lisl Ponger y Andrés Duque, el texto propone un acercamiento a las prácticas documentales aparecidas al albur de la revolución digital y los flujos comunicativos globales. De este modo, el artículo propone que el nuevo escenario tecnológico y sociocultural implica un reposicionamiento de los documentalistas hacia un compromiso sensible y atento a dichos cambios, cuya condición transnacional es indisociable de las obras y del posicionamiento de los directores. El artículo bascula entre el análisis textual y discursivo de filmes y vídeos que incorporan y problematizan sobre el contexto transnacional, tanto desde el uso de la tecnología como por las prácticas culturales que desarrollan y analizan
La influencia de la Postmodernidad en Orgullo y Prejuicio (1813): Persiguiendo a Jane Austen (2008), Dan Zeff.
Get PDFLas novelas de Jane Austen siguen inspirando nuevos relatos cinematográficos pues éstos toman sus historias o sus personajes y los adaptan a contextos culturales y axiológicos actuales de gran diversidad. Es el caso de la novela de Orgullo y Prejuicio de la que se han realizado numerosas adaptaciones clásicas, así como que ha sido objeto de referencia en películas, en trabajos literarios y de adaptaciones postmodernas. Uno de estos trabajos postmodernos es Persiguiendo a Jane Austen una serie inglesa que nos adentra en el mundo de la Regencia a través de las vivencias de una mujer contemporánea que descubre una puerta que comunica ambos mundos y que le permite vivir la historia de Austen bajo la piel de Elizabeth Bennet. A lo largo de este trabajo se realizará un análisis comparado entre esta adaptación postmoderna y su referente literario para comprobar cómo influyen las ideas de la Postmodernidad en un clásico de la literatura decimonónica, pues es una tendencia que nos ayuda a replantearnos un periodo de la historia y a reinterpretar el contexto de la novela original a uno distinto y original.  
De Homero a Laidlaw. La digitalización recupera la participación en la obra narrativa
Get PDFLa digitalización nos permite recuperar la esencia de la comunicación: la participación en la obra . Aunque la narrativa no lineal pueda parecer innovadora y muy reciente, es la forma más antigua de narrar. La narrativa lineal se impone con la aparición de la escritura y el teatro (sobre todo de la escritura de las obras de teatro).La tradición narrativa de los bardos, presentes con uno u otro nombre en todas las culturas, era una tradición narrativa no lineal. Un ejemplo perfecto lo tenemos en el poema épico La Odisea, atribuido a Homero si algún día existió ese personaje. Es con la llegada del siglo XX cuando se comienza a experimentar más con este tipo de narrativa dentro del arte, haciendo cada vez más partícipe al espectador del curso de la narración. La evolución de la tecnología ofrece un formato donde la tradicional narración lineal apenas explota las posibilidades de este nuevo medio, donde el usuario lleva las riendas de la narración que se le presenta (sea esta del tipo que sea: un juego, una presentación empresarial, un mensaje publicitario, una página web, una experiencia artística, etc.), la narrativa no lineal es el sistema narrativo por excelencia. En la narrativa no lineal y en la narrativa lineal la historia puede ser la misma. Lo que varía es la estructura en que se plantea la narració
Europa a nuestra medida: la alfabetización electoral de los ciudadanos españoles a través de la televisión
Get PDFLa televisión sigue siendo el medio de comunicación por excelencia para la alfabetización política y electoral de los ciudadanos. En el caso de los comicios europeos, el medio audiovisual juega un papel pedagógico clave acercando a la sociedad una institución alejada y aun desconocida, a pesar de que muchas de las decisiones que se toman en el Parlamento Europeo condicionan la vida cotidiana de los Estados miembros. Conocer cómo las principales cadenas comerciales proyectan la imagen de Europa, a través de sus comicios, resulta fundamental para comprender el tipo de relación y de comportamiento que el ciudadano tiene hacia las instituciones europeas. Esta investigación caracteriza la cobertura informativa de las televisiones privadas españolas durante la campaña de las elecciones al Parlamento Europeo del 7 de junio de 2009. Mediante un análisis de contenido cuantitativo en Antena 3, Cuatro, Telecinco y La Sexta se pretende perfilar quiénes fueron los protagonistas y cuáles los temas más tratados con un doble fin. Por un lado, delimitar qué enfoque (estratégico, de conflicto o temático) primó en la cobertura televisiva de estas elecciones. Por otro, conocer si acercaron al ciudadano a Europa o moldearon una idea de ésta a medida de las necesidades nacionales
Nuevos contenidos educativos en las televisiones regionales: el proyecto de Canal Sur Televisión
Get PDFDesde sus comienzos, en la década de 1990, la programación infantil y juvenil fue un pilar fundamental de las programaciones televisivas de los operadores autonómicos. El concepto de Servicio Público, y el fomento de los valores educativos ha estado claramente definido en todas las leyes de creación.Los autores proponen un análisis del papel de los medios de comunicación públicos como dinamizadores de los procesos educativos reglados. Y para ello tras realizan un repaso por algunos de los principales académicos en esta materia analizan el caso concreto de la televisión autonómica de Andalucía RTVA. El contexto audiovisual del país en la década de los 90 propiciaba este tipo de iniciativas educativas. Estas señas de identidad se ha ido reduciendo con el paso de los años, por tres factores fundamentales: la necesidad de buscar audiencias masivas, la fragmentación televisiva y la aparición de nuevos soportes a través de internet.Sin embargo, Las televisiones regionales siguen manteniendo un elevado valor de marca y por tanto una gran capacidad de conectar con las audiencias educativas. Su capacidad de generar comunicación y su proximidad a la comunidad educativa les permite tener una respuesta rápida y muy participativa.En el caso analizado por los autores se puede observar como desde la Radio y Televisión autonómica de Andalucía se ha conseguido implementar nuevas ideas educativas con ayuda de las nuevas tecnologías que han conseguido elevados niveles de participación en los centros escolares
Transparencia y dignidad. La comunicación financiera socialmente responsable
Get PDFLa sociedad hoy en día exige a las empresas el afianzamiento de unos valores que van desde el respeto de la naturaleza, la ética y las cuestiones sociales.Todas estas exigencias llevadas a los productos financieros plantean un panorama complejo que necesita transparencia en pos de dignidad. Los productos se presentan en formas mucho más complejas, deben proporcionar una información plena que permita al consumidor medio entender sin dudas la realidad de su contenido, y elementos necesarios para la evaluación de sus expectativas. Para ello es necesario que los operadores sean responsables, permitiendo que la Comunicación Financiera ocupe un protagonismo básico para desempeñar una doble tarea: formar públicos con conocimientos suficientes de productos y mercados para poder discernir que les conviene y presentar los productos con el debido nivel de transparencia
Por la democratización del cine: una perspectiva histórica sobre el cine digital.
Get PDF“Hacer cine” ya no significa más, hoy en día, gastar somas abultadas de dinero y estar pendiente de productoras o distribuidoras cinematográficas. Desde mediados del siglo XX, los medios digitales han evolucionado de forma rápida y masiva, trayendo al campo de práctica cinematográfica la democratización del médium, así como innúmeras y originales posibilidades de creación, producción y distribución para los agentes fílmicos. Con la progresiva instalación del digital en el cine, y con el vertiginoso desarrollo tecnológico en los últimos años, surgió un cambio muy importante a nivel estético, económico, cultural y social. Pero allá del enorme interés suscitado por las recientes potencialidades cinematográficas y por las nuevas formas de utilización y aprovechamiento de este cambio, nos parece esencial saber como hemos llegado hasta este punto, o sea, de que modo la Historia del cine nos presenta ejemplos y momentos que en mucho han contribuido para la implementación del elemento digital en el cine. Nuestra propuesta es, entonces, mirar hacía tras, establecer un camino teórico por entre las corrientes cinematográficas del siglo XX, y plantear una base fundamental para entender la situación digital del cine contemporáneo
El fomento del cine europeo y su comercialización. Estudio comparado de los cines español y francés
No full textEl ámbito cinematográfico es tradicionalmente el que mayor dificultades presenta en su desarrollo dentro del audiovisual europeo. Este artículo estudia las fuentes de financiación recibidas por el cine en forma de políticas de fomento y promoción, tomando como referencia los sectores francés y español. El artículo se divide en tres apartados. En primer lugar, se analiza la estructura de sectores básica que componen cada una de las cinematografías, a partir de un estudio comparado de la producción, distribución y exhibición. En segundo lugar, se ofrece una panorámica sobre las medidas de fomento aplicadas en las respectivas industrias, con el fin de detctar las deficiencias más significativas que presentan frente a la hegemonía cinematográfica estadounidense. En tercer lugar, se obtienen las tendencias comerciales que desarrollan el cine español y francés a partir de la aplicación de las medidas de fomento para enfrentarse a la superioridad mercantil del cine americano.Los resultados sugieren que las pirncipales diferentes entre ambas cinematografías, a pesar de los resulados franceses claramente postivos, no radica tanto en las películas que producen, sino en la aplicación de las políticas de comunicación. Esto genera unas consecuencias en términos comerciales que repercute en la viabilidad económica de cada una de estas cinematografías europeas
La comprensión y retención del mensaje informativo por la audiencia de televisión.
Get PDFLa capacidad de los espectadores de televisión para
comprender y retener información audiovisual es limitada. La saturación
informativa en la que se cae constantemente en los informativos de televisión
generalista en España no resulta eficaz para mejorar la recepción del mensaje
en este medio de comunicación social. Una encuesta practicada entre sesenta
voluntarios demostró que, a corto plazo, la audiencia solo es capaz de
recordar el 35% de las noticias de un informativo de televisión. No obstante,
sí es posible mejorar el procesamiento de información por la audiencia de
televisión. Los resultados demuestran que el modo de relacionar los códigos
audiovisuales en las piezas informativas influye de forma determinante en el
recuerdo y en la comprensión de datos. Un alto grado de coordinación entre el
audio y el vídeo favorece el recuerdo y la comprensión del mensaje, aunque
estos empeoran en presencia de imágenes impactantes y cuando se produce una
saturación de códigos audiovisuales. Por otro lado, informaciones con grados
más bajos de correspondencia entre códigos audiovisuales obtienen tasas más
altas de recuerdo y comprensión cuando se introducen otros factores que no
implican distraer la atención del espectador en un grado tan elevado como
ocurre con las denominadas “imágenes llamativas”