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Evaluation of R&D and Innovation Policy in Ukraine: Missing Elements
No full textThe paper discusses a comprehensive approach suggested for the evaluation of the research, development and innovation (RDI) domain in Ukraine aiming to design evidence-based policy making. It is built around four main elements, namely the evaluation of research and development (R&D), the evaluation of innovation performance, performance the assessment of research institutions, and policy evaluations. The novelty of the approach lies in considering the complexity of the evaluation of the RDI domain through the prism of its elements. This paper analyses existing evaluation approaches for each element trying to identify the ‘missing elements’ needed for evidence-based RDI policy in Ukraine.
It is suggested to approach the evaluation of R&D performance using a model that examines the long-term correlation between the dynamics of scientific personnel and the science intensity of GDP. In turn, the authors consider composite indices as a proper way to analyse innovation performance, despite the controversial issues described in the paper.
The paper also highlights the absence of the unified approach to the assessment of research institutions’ performance in Ukraine, despite the attempt to unify the assessment which recently has been undertaken. The paper argues that it’s too early to assess the relevance of the approach.
The conducted analysis leads to the conclusion that Ukraine demonstrates good potential for ensuring only two of the four elements of the complex evaluation of the RDI domain, namely evaluation of R&D performance and institutions, while evaluation of innovation performance and policy evaluations are lagging. Policy evaluations remain the weakest element of the complex evaluation system of RDI policy predominantly because of the absence of an independent evaluation culture
Distributed Digital Leadership in Primary Schools: A Delphi Study on Identifying Central Strategies for Digital School Development Processes
No full textDie vorliegende Delphi-Studie untersucht zentrale Handlungsstrategien für digitale Schulentwicklungsprozesse in Grundschulen unter der theoretischen Perspektive des Distributed Digital Leadership (DDL). Mittels eines dreistufigen Delphi-Verfahrens wurden 50 Expert:innen aus Wissenschaft, Bildungsadministration und Schulpraxis systematisch befragt, um Konsens über prioritäre Entwicklungsfelder zu identifizieren. Die Studie zeigt, dass digitale Transformation primär als kulturelle Transformationsaufgabe zu verstehen ist, die Haltungsarbeit als zentrale Voraussetzung erfordert. Expert:innen priorisieren grundlegende Kulturtechniken vor spezifischen Kompetenzen für die digital geprägte Welt, befürworten jedoch eine integrative Förderung von Medienkompetenz. Partizipative Führungsstrukturen werden gegenüber hierarchischen Modellen deutlich präferiert, wobei eigeninitiierte Entwicklungsprojekte formaler Gremienarbeit vorgezogen werden. Die Transformation der Lehr-Lern-Kultur erfordert eine Verschiebung zu kooperativen, experimentierfreudigen und prozessorientierten Ansätzen. Als prioritäre Handlungsempfehlungen kristallisieren sich gemeinsame Visionsarbeit, kollaborative Teamstrukturen, Experimentierräume und Impulse durch externe Expertise heraus. Die Befunde implizieren eine Neuausrichtung bildungspolitischer Governance von direktiver Steuerung zu struktureller Ermöglichung schulischer Selbstorganisation.This Delphi study investigates central action strategies for digital school development processes in primary schools through the theoretical lens of Distributed Digital Leadership (DDL). Using a three-stage Delphi procedure, 50 experts from academia, educational administration, and school practice were systematically surveyed to identify consensus on priority development areas. The study demonstrates that digital transformation should primarily be understood as a cultural transformation task requiring attitudinal work as a fundamental prerequisite. Experts prioritize basic cultural techniques over specific digital competencies while supporting integrative media literacy development. Participatory leadership structures are clearly preferred over hierarchical models, with self-initiated development projects favored over formal committee work. The transformation of teaching-learning culture requires a shift toward cooperative, experimental, and process-oriented approaches. Priority action recommendations crystallize around shared visioning, collaborative team structures, experimental spaces, and external impulses. The findings imply a reorientation of educational policy governance from directive control to structural enabling of school self-organization
Rezension: "Gekränkte Freiheit – Aspekte des libertären Autoritarismus" von Carolin Amlinger und Oliver Nachtwey
Full text linkCarolin Amlinger und Oliver Nachtwey untersuchen in Gekränkte Freiheit den libertär-autoritären Charakter, der während der Coronapandemie sichtbar wurde. Basierend auf Interviews und Kritischer Theorie analysieren sie ein paradoxes Freiheitsverständnis zwischen Selbstbestimmung und demokratischem System. Ihr Werk liefert eine tiefgehende, wenn auch theorielastige Analyse politischer Dynamiken, die für künftige Krisen und demokratische Herausforderungen wegweisend sein kann.In Gekränkte Freiheit (Offended Freedom), Carolin Amlinger and Oliver Nachtwey explore the libertarian-authoritarian mindset that emerged during the pandemic. Drawing on interviews and Critical Theory, they analyze a paradoxical notion of freedom oscillating between self-determination and democratic system. The book offers an in-depth, though theory-heavy, study of political dynamics, providing crucial insights for future crises and democratic challenges
Forgery and Fiscal Fraud in Iudaea and Arabia on the Eve of the Bar Kokhba Revolt: Memorandum and Minutes of a Trial before a Roman Official (P.Cotton)
No full textThe Greek papyrus presented here is a memorandum for a judicial hearing before a Roman official in the province of Iudaea or Arabia in the reign of Hadrian, after the emperor’s visit to the region in 129/130 CE and before the outbreak of the Bar Kokhba revolt in 132. The document also contains an informal record of the hearing in question. The trial concerns the prosecution of a number of individuals, including a certain Gadalias and Saulos, who are accused of forging documents relating to the sale and manumission of slaves in order to circumvent the imperial fiscus. The identity of the prosecutors remains unknown, but they seem likely to have been functionaries of the Roman fiscal administration. The text also mentions an informer who denounced the defendants to Roman authorities. This document offers a unique glimpse of local civic institutions and the workings of Roman provincial administration and jurisdiction in the Near East. It also sheds light on the elusive question of slave trade and ownership among Jews. At the same time, the papyrus provides insight into a cultural and intellectual environment in which Roman law, Greek rhetoric and Jewish life meet. We present an editio princeps with a translation and commentary, while acknowledging that the study of this document is far from exhausted.The Greek papyrus presented here is a memorandum for a judicial hearing before a Roman official in the province of Iudaea or Arabia in the reign of Hadrian, after the emperor’s visit to the region in 129/130 CE and before the outbreak of the Bar Kokhba revolt in 132. The document also contains an informal record of the hearing in question. The trial concerns the prosecution of a number of individuals, including a certain Gadalias and Saulos, who are accused of forging documents relating to the sale and manumission of slaves in order to circumvent the imperial fiscus. The identity of the prosecutors remains unknown, but they seem likely to have been functionaries of the Roman fiscal administration. The text also mentions an informer who denounced the defendants to Roman authorities. This document offers a unique glimpse of local civic institutions and the workings of Roman provincial administration and jurisdiction in the Near East. It also sheds light on the elusive question of slave trade and ownership among Jews. At the same time, the papyrus provides insight into a cultural and intellectual environment in which Roman law, Greek rhetoric and Jewish life meet. We present an editio princeps with a translation and commentary, while acknowledging that the study of this document is far from exhausted
Felsmann, Christiane; Belinda Jopp; Anne Sieberns: Praxishandbuch Inklusion in Bibliotheken. Barrierefreier Zugang zu Information, Bildung und Kultur. Berlin: De Gruyter 2025.
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Austrian Teachers’ Perspectives on Media Literacy
Full text linkTeachers’ perspectives on media literacy and education play a significant role in cultivating students’ media literacy. The study examines Austrian teachers’ attitudes and views on media literacy and education. A pre-survey of teachers who participated in teacher trainings in digital basic education (“Digitale Grundbildung”) reveals that teachers have a positive view on media literacy, leaning toward a protectionist and instrumental approach rather than a critical one. Although critical thinking is included in their perspective, ideology critique and the issue of power are completely overlooked.
Die Sichtweisen von Lehrkräften auf Medienkompetenz und Bildung sind entscheidend für die Förderung der Medienkompetenz von Schüler:innen. In der Studie werden die Einstellungen und Ansichten österreichischer Lehrkräfte zu Medienkompetenz und Bildung untersucht. Eine Vorabumfrage unter Lehrkräften, die an Lehrerfortbildungen zur digitalen Grundbildung teilgenommen haben, zeigt, dass Lehrkräfte der Medienkompetenz positiv gegenüberstehen und eher einen protektionistischen und instrumentellen als einen kritischen Ansatz verfolgen. Obwohl kritisches Denken Teil ihrer Perspektive ist, lassen sie Ideologiekritik und die Frage der Macht völlig außer Acht.Teachers’ perspectives on media literacy and education play a significant role in cultivating students’ media literacy. The study examines Austrian teachers’ attitudes and views on media literacy and education. A pre-survey of teachers who participated in teacher trainings in digital basic education (“Digitale Grundbildung”) reveals that teachers have a positive view on media literacy, leaning toward a protectionist and instrumental approach rather than a critical one. Although critical thinking is included in their perspective, ideology critique and the issue of power are completely overlooked
Stephan Ahrens: Mit Wolkenkratzer und Handtasche. Eine Geschichte des Filmmuseums.: München: Edition text+kritik 2024. ISBN: 978-3-96707-879-4. 379 Seiten, 29,00 €.
No full textBei einem Besuch des Deutschen Filmmuseums Frankfurt im Sommer 2025 erwartete die Besucher*innen auf drei Etagen eine Vielzahl an Exponaten: Im ersten Geschoss fanden sich – teils achronologisch angeordnet – zahlreiche Objekte von der "Vorgeschichte" des Films bis zum "Kino der Attraktion" (Gunning 1996). Im zweiten Stock wurde unter anderem mithilfe von Kostümen, Requisiten und Storyboards das filmische Erzählen thematisiert. In der dritten Etage vermittelten schließlich vor allem Monitore und Projektionen Einblicke in Plansequenzen der Filmgeschichte. Diese Heterogenität filmischer Artefakte in Filmmuseen bildet auch den Ausgangspunkt von Stephan Ahrens’ Dissertation Mit Wolkenkratzer und Handtasche (2023), die 2024 als fünfter Band der von Chris Wahl herausgegebenen Reihe Film-Erbe erschien.
Ahrens stellt angesichts der unterschiedlichen Sammlungen und Ausstellungskonzepten internationaler Filmmuseen die grundlegende Frage, worum es sich bei einem Filmmuseum überhaupt handle (S. 9). Anstelle einer eindeutigen Antwort entfaltet sein Buch eine Vielfalt musealer Konzepte, von denen einige nie umgesetzt wurden. In sieben Kapiteln werden ausgewählte Filmmuseen vorwiegend unter ausstellungsanalytischen Gesichtspunkten betrachtet. Dabei findet Ahrens unterschiedliche Antworten auf die – teils bis heute diskutierte – Frage, wie sich Bewegtbilder in den Ausstellungsraum übersetzen lassen. Die untersuchten Filmausstellungen stammen aus dem Zeitraum vom Ende des 19. Jahrhunderts bis 1980 und wurden teils mittels Primärquellen rekonstruiert. Darüber hinaus knüpft der Autor an die bisherige kunst- und medienwissenschaftliche Forschung zum Thema Film in Ausstellungen an – ein bislang randständig behandeltes Feld, zu dem erst in letzterer Zeit ausführlichere Studien vorliegen (vgl. Pantenburg 2021). Zwar existieren bereits Monografien zu einzelnen Institutionen (zum Beispiel Wasson 2005), doch viele Bereiche bleiben bislang unerforscht.
Aufgrund seiner Fragestellung geht es Ahrens nicht um eine Genealogie des Filmmuseums, sondern um die Analyse einzelner Museen im jeweiligen historischen Kontext. Auch bereits gut erforschte Institutionen, wie die Cinémathèque française, werden unter neuen Perspektiven betrachtet. Bereits zu Beginn des Buches steht die – für einige Leser*innen sicherlich überraschende – Erkenntnis, dass die Ursprünge des Filmmuseums auf die Weltausstellungen und Gewerbemessen des ausgehenden 19. Jahrhunderts zurückgehen. Exemplarisch beschreibt Ahrens zunächst die Weltausstellung in Chicago (1893), auf der Ottomar Anschütz und Eadweard Muybridge unabhängig voneinander ihre Chronofotografie präsentierten (S. 30–34). Die dort entwickelten Präsentationsformen wurden später von Technikmuseen, Kunstausstellungen und ähnlichen Formaten aufgegriffen, wie Ahrens anschaulich erläutert. Dabei verweist er immer wieder auf die Unterschiede zwischen diesen frühen Präsentationsweisen und der sich zeitgleich etablierenden Filmvorführung im Kino. Dort blieben technische Apparaturen für das Publikum unsichtbar – ein Umstand, der zur wiederkehrenden Kritik an frühen Filmausstellungen führte, sie würden zur "Entzauberung" (S. 69) der filmischen Illusion beitragen.Dieser Vorwurf tauchte erneut bei Filmausstellungen in Kunstmuseen und Galerien der 1920er- und 1930er-Jahre auf. Zugleich wurde in diesen Ausstellungen intensiv über den künstlerischen Wert des neuen Mediums diskutiert. Auch prominente Vertreter der Kino-Debatte, wie Ricciotto Canudo, experimentierten in diesem Kontext mit Ausstellungsformen (vgl. S. 85–87). Während sich Messen und Technikmuseen vorrangig auf die Darstellung der Technikgeschichte und der filmischen Produktion konzentrierten, rückte in Kunstmuseen zunehmend die Vermittlung filmischer Ästhetik in den Fokus. Neue Exponatarten wie Kostüme, Requisiten, Entwurfszeichnungen und Filmstills fanden verstärkt Eingang in die Präsentationen. Trotz zahlreicher Sonderausstellungen und erster musealer Ansätze – etwa der UFA-Lehrschau in Babelsberg – gelang es bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs jedoch nicht, ein dauerhaftes Filmmuseum zu institutionalisieren.
Von der Vielzahl der Filmmuseen, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts etablierten, richtet Ahrens seinen Fokus auf die Cinémathèque française, das Filmmuseum München und das Deutsche Filmmuseum Frankfurt. Erstere weitete ihre Ausstellungen weltweit aus, wobei ihr Leiter Henri Langlois sich selbst und sein Museumskonzept zunehmend kanonisierte. Ahrens erläutert dies insbesondere anhand zweier 1958 sowohl in Ost- als auch Westdeutschland gezeigter Wanderausstellungen der Institution. Als Besonderheit des Ausstellungsdesigns der Cinémathèque française hebt Ahrens den Einsatz von Kostümen – als Vertreter der Filmstars – sowie die kreative und immersive Inszenierung der Objekte hervor (vgl. S. 243–246).In Rudolph S. Josephs Ausstellungsdesigns für das Filmmuseum München erkennt Ahrens hingegen ein völlig anderes Verständnis von Ausstellung, das stark vom Kunstmuseum und einer vergleichenden Analyse geprägt ist. Josephs personenbezogene Ausstellungen präsentierten vorwiegend Fotografien und Filmstills und wurden durch begleitende Filmvorführungen ergänzt. Ahrens sieht hier Einflüsse von Heinrich Wölfflins Kunsttheorie, die den Vergleich von Kunststilen betont (vgl. S. 281–282).In der ursprünglichen Dauerausstellung des Deutschen Filmmuseums Frankfurt erkennt Ahrens wiederum verschiedene zuvor diskutierte Konzepte des Filmmuseums. So wurde im ersten Stockwerk zwar eine Technikgeschichte erzählt, jedoch auch der kulturhistorische Kontext immersiv – etwa in einer Passagen-Inszenierung – räumlich erfahrbar gemacht. Die präsentierten Objekte waren dabei, im Gegensatz zur Cinémathèque française, laut Ahrens eher zweitrangig; stattdessen lag der Schwerpunkt auf der Vermittlung filmischer Mittel. Im zweiten Geschoss sollten beispielsweise die "Manipulationsmechanismen" (S. 327) des Mediums sichtbar gemacht werden – ein Ansatz, der in gewisser Weise zur "Entzauberung" des Films führte.
Die genannten Beispiele bieten nur punktuelle Einblicke in Ahrens’ sehr facettenreiches Buch. Besonders hervorzuheben sind – neben den historischen Fakten – die teils äußerst präzisen und aufschlussreichen Analysen einzelner Ausstellungen. So wird etwa überzeugend aufgezeigt, inwiefern die Berliner Film- und Foto-Schau von 1932 einer teleologischen Fortschrittserzählung hin zum Tonfilm folgte (vgl. S. 187–188). Ebenso interessant sind seine Untersuchungen zur wechselseitigen Beziehung zwischen Filmtheorie und -wissenschaft einerseits und Filmmuseen andererseits. Im Fall des Filmmuseums Frankfurt erkennt Ahrens beispielsweise Einflüsse der Dispositiv-Debatten sowie der New Film History (vgl. S. 322–323). Bei der Berliner Film- und Foto-Schau untersucht er wiederum die Rezeption Kracauers (vgl. S. 189–194).
Es bleibt zu hoffen, dass das Buch als Ausgangspunkt für zahlreiche weitere Forschungen dient. Einige Ausstellungsdesigns werden lediglich angerissen und nicht im Detail analysiert – teils bleibt dabei unklar, inwiefern dies der Quellenlage geschuldet ist. Darüber hinaus wäre eine Ergänzung der Analysen um wirtschaftliche Aspekte wünschenswert: Inwiefern war etwa das auf Stills und Fotografien fokussierte Ausstellungskonzept des Filmmuseums München nicht nur kunsthistorisch, sondern auch ökonomisch motiviert? Schließlich fehlen trotz eines grundsätzlich transnationalen Zugangs – abgesehen von einem kurzen Seitenblick nach Argentinien – Beispiele aus dem globalen Süden. Eine Untersuchung, wie sie die Filmwissenschaftlerin Rinella Cere bereits 2021 in ihrer Studie zu Filmmuseen eingefordert hatte (vgl. Cere 2021, S. 104). Ahrens ist abschließend dennoch ausdrücklich zu Gute zu halten, dass er mit seinem Buch ein zentrales Referenzwerk für die deutschsprachige Filmmuseumsforschung vorlegt.
Literatur
Haidee Wasson: Museum Movies. The Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press 2005.
Rinella Cere: An international study of film museum. London/New York: Routledge 2021.
Tom Gunning: "Das Kino der Attraktionen: Der frühe Film, seine Zuschauer und die Avantgarde ". In: Meteor: Texte zum Laufbild, Wien: PVS 1996, S. 25-34.
Volker Pantenburg: "Black Box/ White Cube". In: Bernhard Groß/ Thomas Morsch (Hrsg.): Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden: Springer 2021, S. 287 – 303