Anuario Musical (E-Journal)
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“Como si Los Amantes y Garín fueran rusos”: los motivos del fracaso de la ópera nacional en España
Full text linkRecent research on Spanish 19th-century opera scores that have been hitherto ignored has recognised the value of some of the works written by the most notable Spanish composers. This fact has surprised the musicological community that does not fully understand why these works have never been included in the regular national repertory of opera. In this paper, we will start with some recent opera analysis, and then, the contemporary written sources will enable us to assess public and critic opinion about these works. A reception study of these works will lead to the main causes that prevented Spanish composers from developing a national opera.Las recientes investigaciones, a través del análisis de partituras del siglo XIX hasta hoy olvidadas, han puesto en valor algunos de los trabajos operísticos de los compositores españoles más destacados, lo cual no ha hecho más que sorprender a la comunidad musicológica, que no termina de comprender por qué estas obras nunca llegaron a implantarse dentro del repertorio canónico operístico nacional. En este artículo, partiremos de los análisis existentes de las óperas, reflexionaremos sobre el contexto en que se crearon y tomaremos en consideración las fuentes escritas coetáneas, para conocer la opinión de la crítica y el público y llegar a conclusiones factibles sobre la recepción de este género, lo cual nos permitirá establecer los motivos que impidieron el desarrollo de la ópera en España
Las gentes vascas también bailan. Experimentación y conflictos en torno a la música electrónica en Euskal Herria
Full text linkThis paper explores the scenes around electronic music in the Basque Country in relation with the alternative rock scenes. In fact, in the last fifty years, the Basque Country has witnessed major counterculture phenomena. In the 1990s, this countercultural identity and spaces were consolidated, which also originated a symbolic and aesthetic closure around rock music. Thus, the aesthetic experimentation generated some conflicts in these spaces. This paper explores the cultural experimentation around the margins of these contracultural framing and spaces, combining the analysis of interviews and that of the context. In fact, we analyze the Basque scenes around electronic music: from bakalao music of the 1990’s, to the Dj scenes in the 21st century.Este articulo explora las escenas de música electrónica en tierras vascas, en relación con la escena alternativa y rock, muy potente en los últimos cincuenta años. La consolidación en los años 90 del siglo XX de esta identidad y espacios alternativos dio lugar a procesos de cierre simbólico y estético en torno al rock. La experimentación estética generará conflictos en estos espacios. Este trabajo explora esta experimentación cultural en los márgenes de este marco, combinando el análisis de contexto y de entrevistas en profundidad. Analizamos a tal efecto la escena vasca de música electrónica, desde el bakalao de los 90 a los grupos y escenas Dj de comienzos del siglo XXI
La meloterapia en el pensamiento y la obra de Isidoro de Sevilla
Full text linkIsidore of Seville (ca. 565-633), Father and Doctor of the Church, is considered one of the greatest encyclopaedists of Late Antiquity and the High Middle Ages. Among the many topics he dealt with was music and, within this, its medical or healing power, a topic that enjoyed a great literary tradition in Classical Antiquity due, in large part, to the diffusion of its deep philosophical-musical roots, fundamentally of a Pythagorean and Platonic nature. This article locates and analyzes for the first time all the Isidorian reflections on this topic distributed throughout several works of the bishop of Seville. In order to do this, the classical and patristic tradition from which they originate will be used, taking also into account the rest of the Isidorian musical thought.Isidoro de Sevilla (ca. 565-633), Padre y Doctor de la Iglesia, es considerado uno de los más grandes enciclopedistas de la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media. Entre los muchos temas que trató se encuentra la música y, dentro de esta, el poder medicinal o sanador de la misma, temática que gozó de una gran tradición literaria en la Antigüedad clásica debido, en gran parte, a la difusión de sus profundas raíces filosófico-musicales, fundamentalmente de índole pitagórica y platónica. En este artículo se localizan y analizan por primera vez todas las reflexiones isidorianas sobre este tema distribuidas por varias obras del obispo hispalense. Para ello se partirá de la tradición clásica y patrística de la que proceden, teniendo en cuenta también el resto del pensamiento musical isidoriano
El legado de Vicente Ripollés Pérez (1867-1943) en el Real Colegio Seminario de Corpus Christi de Valencia: visión global y transferencia
Full text linkVicente Ripollés Pérez (1867-1943) was one of the most relevant Spanish chapel masters between the 19th and 20th centuries who stood out as a composer, conductor, musicologist and for his leadership in the Cecilianist movement. He became canon at Valencia cathedral and was a chapel master in the cathedrals of Tortosa, Seville and the Royal College of Corpus Christi in Valencia. He bequeathed to the latter institution his archive and library, which have been recently catalogued and contain more than eight hundred documents. Ripollés would deserve a comprehensive monographic study that exceeds the limitations of this article. The aim here is to offer a global and critical view of his legacy and to facilitate future research on this pioneering master of Hispanic music historiography and his contemporaries.Vicente Ripollés Pérez (1867-1943) fue unos de los maestros de capilla españoles más interesantes entre los siglos XIX y XX; destacó como compositor, director, musicólogo y por su liderazgo en el movimiento cecilianista. Llegó a ser nombrado canónigo de la Catedral de Valencia y fue maestro de capilla en las catedrales de Tortosa, Sevilla y el Real Colegio de Corpus Christi en Valencia. A esta última institución legó su archivo y biblioteca que han sido catalogados recientemente y que contienen más de ochocientos documentos. Ripollés merecería un estudio monográfico amplio que excede a las limitaciones de este texto. El objetivo de este trabajo es ofrecer una visión global y crítica sobre su legado, transferir conocimiento y facilitar con ello futuras investigaciones sobre este maestro pionero en la historiografía musical hispánica y sus contemporáneos
La Metropolitan Opera House canta con voz española: la génesis neoyorkina de la soprano María Barrientos
Full text linkThe soprano María Barrientos (*1884; †1946) was one of the Spanish artists with major international projection during the first third of the 20th Century. In spite of the fact that she was dedicated to the song of concert at the end of his life, María Barrientos was linked to the opera up to the decade of 1920, belonging to the most relevant companies of the epoch and singing in the principal theatres. In the present work, we offer an approach to her début in the Metropolitan Opera House of Nueva York, happened in the year 1916. The selection of this event as object of studio owes to that it means the musical presentation of the Spanish prima donna in one of the most relevant operatic spaces and to the initial point of her North American career, characterized by the ovations of the public, the approval of the critique, and a place emphasized in the record industry, as the hemerographic sources consulted could demonstrate.La soprano María Barrientos (*1884; †1946) fue una de las artistas españolas con mayor proyección internacional durante el primer tercio del siglo XX. A pesar de que al final de su vida se dedicó a la canción de concierto, María Barrientos estuvo vinculada a la ópera hasta la década de 1920, perteneciendo a las compañías más relevantes de la época y actuando en los principales teatros. En el presente trabajo ofrecemos un acercamiento a su debut en la Metropolitan Opera House de Nueva York, acaecido en el año 1916. La selección de este evento como objeto de estudio se debe a que significa la presentación musical de la diva española en uno de los espacios operísticos más relevantes y el punto inicial de su carrera norteamericana, caracterizada por las ovaciones del público, la aprobación de la crítica y un lugar destacado en la industria discográfica, tal como demuestran las fuentes hemerográficas consultadas