Anuario Musical (E-Journal)
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Die Anfänge der spanischen Musikwissenschaft aus dem Blickwinkel der deutschsprachigen Kollegenschaft. Eine kleine Spurenlese zu Felipe Pedrell und Higinio Anglès
Full text linkFelipe Pedrell and Higinio Anglés, both Catalans by birth, were strongly influenced by their contact to musicologists in German-speaking countries. On the one hand, thus their studies have been paved the way, on the other hand their achievements - mostly the musical editions, but also certain writings - gave a first impression of Spains’ music history especially within the Medieval Ages and in times of the Renaissance. This was estimated by their German-speaking colleagues’ appreciation, as well as by a lasting presence of personal articles in German musical lexicography.Felipe Pedrell e Higinio Anglés, ambos de orígen catalán, se vieron muy influenciados en sus estudios musicológicos por su relación con la musicología alemana. De esta manera iniciaron, por una parte, la musicología española, y por otra parte, sus conocimientos, especialmente sus ediciones y sus escritos, dieron a conocer en Alemania la música española, en particular la música medieval y renacentista. No sólo fueron valorados por amigos musicólogos sino también por su presencia continua en la lexicografía de la música alemana.
[de] Felipe Pedrell und Higinio Anglés, beide gebürtige Katalanen, sind durch ihre Verbindungen zur deutschsprachigen Musikwissenschaft in ihren musikologischen Studien nachhaltig beeinflusst worden. Einesteils wird so den Anfängen der Musikwissenschaft in Spanien mit der Weg gewiesen, andernteils brachten ihre Leistungen – vor allem Editionen, aber auch Schriften – dem deutschsprachigen Raum erstmals Kenntnis über die Musik in Spanien besonders des Mittelalters und der Renaissance. Wertschätzung erfuhren sie nicht nur durch Kontakte mit befreundeten Fachkollegen, sondern auch durch eine fortwährende Präsenz in der deutschsprachigen Musiklexikographie
Varia fortuna de un tono de comediantes: “Ama al que ama, Anajarte” de La fiera, el rayo, la piedra
Full text linkThe only musical source known to date of the Calderonian mythological drama La fiera, el rayo, la piedra corresponds to the intervention “Ama al que ama, Anajarte”, sung by Anteros at the moment when the god appears before the disdainful queen of Trinacria, at the end of the second act. Although the musical source is not without problems, its location and edition force us to consider the role that La fiera... played in the interaction between drama and music in the Spanish scene during the middle decade of the 17-th century. At the same time, the study of the song of Anteros gives us the opportunity to trace the circulation, diffusion and popularization of some theatrical baroque songs and its links with other repertoires, both religious and secular.Resumen La única fuente musical conocida hasta la fecha perteneciente al drama mitológico calderoniano La fiera, el rayo, la piedra corresponde a la intervención “Ama al que ama, Anajarte”, cantada por Anteros en el momento en que el dios se presenta ante la desdeñosa reina de Trinacria, al final de la segunda jornada. Aunque la fuente musical no está exenta de problemas, su localización y edición nos obliga a plantearnos el papel que La fiera... jugó en la interacción entre drama y música en la escena española durante la década central del siglo XVII. Al mismo tiempo, el estudio del tono cantado por Anteros nos da pie para rastrear la circulación, difusión y popularización de algunos tonos teatrales del barroco y su arraigo en otros repertorios, tanto religiosos como profanos
Cántico de las siete estrellas, de Antón García Abril: hacia una construcción colectiva del significado
Full text linkThe cantata for choir and orchestra Cántico de las siete estrellas, by Antón García Abril, was commissioned by the Community of Madrid in 2004. Inspired by the constellation of stars that surrounds the coat of arms of the Town, for the first time in all his vocal production the composer decides to write himself a text that is based on the humanistic literary tradition of the 16th century, within the paradigmatic framework of man as a small world or microcosm whose observation of the universe is governed by the astronomical and musical principles of the macrocosm, as it was explained in the Quadrivium of the Middle Ages. The terrorist attack of March 11, 2004, months before its premiere, not only motivated the dedication of this work to the victims, but also transformed the construction of a personal and private sense into a new social and collective meaning. This work proposes a detailed examination of the context of his creation and performative life, literary filiation, the expression of pain in the face of terrorist barbarism, and a musical analysis that reveals the compositional instruments placed at the service of the word transformed by reality.La cantata para coro y orquesta Cántico de las siete estrellas, de Antón García Abril, surge como una obra comisionada por la Comunidad de Madrid en el año 2004. Inspirado por la constelación de estrellas que circunda el escudo de la Villa, por primera vez en toda su producción vocal el compositor decide escribir él mismo un texto que se apoya en la tradición literaria humanística del XVI, dentro del marco paradigmático del hombre como un pequeño mundo o microcosmos cuya observación del universo es regida por los principios astronómicos y musicales del macrocosmos, tal y como se explicaba en el Quadrivium del medioevo. El atentado terrorista del 11.03.2004, meses antes de su estreno, no solo motivó la dedicatoria de esta obra a sus víctimas, sino que transformó la construcción de un sentido personal y privado en un nuevo significado social y colectivo. Este trabajo propone un examen detallado del contexto de su creación y vida performativa, filiación literaria, vinculación con la expresión del dolor ante la barbarie terrorista y un análisis musical que revele los instrumentos compositivos puestos al servicio de la palabra transformada por la realidad
Juan Arañés Sallén (*Zaragoza?, 1580a; †La Seu d’Urgell?, 1649p). Hacia una nueva biografía crítica de un destacado músico español del siglo XVII
Full text linkThe information about the Spanish com poser Juan Arañés has been transmitted by the historiography giving the idea of an author of particular relevance and significance in the Pan-Hispanic context. In fact, he is mentioned in many music treatises. However, there was not yet a critical and reliable biography available on him. It is true that the mere biographical data which have arrived until nowadays, have conveyed many mistakes, and, because of the mobility and darkness of his professional career, they remain quite a few gaps and questions. In the course of this research, I have been able to unlock some of the transmitted errors, cover certain gaps and find a really valuable information (particularly in archives of Zaragoza, La Seu d’Urgell and Tortosa). This article sets and establishes, for the first time, a critical biography of the composer.El compositor Juan Arañés ha sido transmitido por la historiografía como un autor de especial relevancia y significación dentro del contexto panhispánico. De hecho, se le menciona en múltiples tratados teórico-musicales. Sin embargo, todavía no existía una biografía crítica y contrastada sobre él mismo en la actualidad. Bien es cierto que los meros datos biográficos que han llegado hasta nosotros han transmitido no pocos errores, y que, habida cuenta de la movilidad y oscuridad de su trayectoria profesional, aún plantea no pocas lagunas e interrogantes. En el transcurso de esta investigación se han podido desvelar algunos de los errores transmitidos, cubrir ciertas lagunas y encontrar una información realmente valiosa (particularmente en archivos de Zaragoza, La Seu d’Urgell y Tortosa). El presente estudio fija y establece por primera vez una biografía crítica del compositor
Las oposiciones a la organistía de la catedral de Salamanca en el siglo XVII. Estabilidad y dinámica
Full text linkThis essay studies the social and musical repercussions of competitive exams in a very specialized field, i.e., organ music. The case study will be the city of Salamanca during the 17th century. This article focuses on the very precise social codes and the highlevel skills pre-required for becoming an organist. Exercises given to the candidates are also analyzed: this allows us to be aware of the evolution undertaken during this century, since they are both conservatives and influenced by newest innovations. This article studies two particular exams which took place in Salamanca in 1622 and 1699, examining as well the suggestions of subjects given for the 1679 exam.El presente ensayo estudia el fenómeno social y musical de las oposiciones en un siglo determinado, el XVII, y en un campo preciso, la música de órgano. Predeterminados por los códigos y niveles de saber sociales, sus ejercicios oscilan entre el inmovilismo y la evolución de los conocimientos. El artículo enfoca el fenómeno de las oposiciones en las dos sesiones de la organistía de Salamanca en el siglo XVII, las de 1622 y las de 1699, y con las propuestas de ca. 1679
Historiografía sobre la monodia y las procesiones litúrgicas en Aragón en la Baja Edad Media y su relación con los libros litúrgicos
Full text linkGiven the difficulty of preparing a reconstruction of the history of Aragon in the Late Middle Ages which could include a historical background on music, book history, archives and liturgy during the 14th and 15th centuries and its transition’s temporal threshold, a historiographical review is proposed, which deals with aspects related to the study of monody and liturgical processions in Aragon in the Late Middle ages, in relation to liturgical books.Ante la dificultad que supondría realizar una reconstrucción de la historia de Aragón en la Baja Edad Media que comprendiera aspectos de la historia de la música, del libro litúrgico, de la liturgia y de los depósitos documentales durante los siglos XIV y XV y sus límites de transición, se propone una revisión historiográfica que incluya aspectos relacionados con el estudio de la monodia y las procesiones litúrgicas en Aragón en la Baja Edad Media en relación a los libros litúrgicos
La música y su celosía. Las ideas y usos musicales de las grandes casas españolas del Siglo de Oro (1580-1640) como caso de “estado latente”
Full text linkFrom late 16th century to mid-17th century, at the height of the Spanish Golden Age, music withdrew from historical sources. Modern authors have underlined the importance of this phenomenon, trying to find its economic and social roots and stressing how the lack of a Spanish aristocratic patronage may have caused it. This article puts forward the possibility that this did not actually happen, arguing that music was consciously concealed, taking new forms that can only be understood within the aristocratic ideals of that time. In fact, this hidden way of cultivating music may have been key to the popularity of Spanish music in seventeenth century Europe, and can be considered an example of what Ramón Menéndez Pidal called “latent state”.Desde finales del siglo XVI hasta bien entrado el siglo XVII, en pleno Siglo de Oro, la música se retira de la documentación española. La crítica insiste en el fenómeno aduciendo razones económicas y sociológicas: entre ellas, que la aristocracia española no cultivó la música. Retomando la obra de Menéndez Pidal y su concepto de “estado latente”, plantéase aquí la posibilidad de que aquello en realidad no sucediera, sino que la música fuera entonces conscientemente velada, tomando formas nuevas que sólo pueden comprenderse en la vida aristocrática de la época; formas que de hecho pudieron ser razones del triunfo de la música española en la Europa del momento
La existencia en España de una tercera gran colección de sonatas de D. Scarlatti copiada por el escriba de los Manuscritos de Venecia (Libros I-XIII) y Parma (Libros I-XV)
Full text linkIn the Music Archive of the Cathedrals of Zaragoza (E-Zac), there is an important corpus of sonatas by D. Scarlatti; this corpus is formed by six eighteenth-century manuscripts that can be tracked to the Royal Chapel. They belonged to José de Nebra, the most relevant Spanish composer in the court in the times of the Italian composer. Two of these manuscripts, at the same time, were part of a third large collection of sonatas, the elaboration of which started prior to the copy of the volumes that today are conserved in Venice and Parma, and was undertaken by the main scribe. Due to the relevance of the conclusions reached in my doctoral thesis, it can be affirmed that the documentary collection in Saragossa is an international reference point to continue advancing in the research of keyboard music by D. Scarlatti.En el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (EZac) se guarda un importante corpus de sonatas de D. Scarlatti constituido por seis manuscritos del siglo XVIII cuyo origen se localiza en la Capilla Real y que pertenecieron a José de Nebra, el compositor español más relevante de la corte en tiempos del compositor italiano. Dos de estos manuscritos formaron parte, a su vez, de una tercera gran colección de sonatas cuya elaboración se inició con anterioridad a la copia de los volúmenes que hoy se conservan en Venecia y Parma, y corrió también a cargo del escriba principal. Dada la relevancia de las conclusiones obtenidas en mi tesis doctoral, puede afirmarse que el fondo documental de Zaragoza es un referente internacional de primer orden para continuar avanzando en el estudio de la música para teclado de D. Scarlatti
Anselmo Viola (*1738; †1798) y su contexto. La obra para teclado (sonatas) y sus instrumentos (órgano, clavicordio y clave) en la península ibérica
Full text linkThe great ideal of Enlightenment were introduced in Spain with moderate intensity. The composer Anselm Viola (1738-1798) lived at that moment. He was composer, pedagog and monk of Montserrat Monastery of Catalonia (Spain). The corpus of his work introduced: Sonatas and specific music for organ; Studies for fagot; Magnificat and Messes for choir and orchestra. I would like to call your attention to Concert per baixó i orquestra, which is probabily, the only work for soloist and orchestra found in the Península Ibérica after the wars and lack intellectual interest in the musical heritage of Spain.El compositor Anselmo Viola (*1738; †1798) vivió el momento en el que se introdujo en España, con intensidad moderada, el gran ideal de la Ilustración. Compositor, pedagogo y monje del Monasterio de Montserrat en Cataluña (España), su obra incluye: sonatas y música específica para órgano; estudios para fagot; y misas y Magnificats para coro y orquesta. Me gustaría llamar la atención sobre el Concierto para bajón y orquesta, probablemente, la única obra para solista y orquesta en la Península Ibérica después de las guerras y de la falta de interés intelectual en el patrimonio musical de España
La Música, pero también Música: nuevos cánones de Tomás de Iriarte
Full text linkTomás de Iriarte has gone down in history as one of the most important Spanish Neoclassicism writers. Beyond, he contributed to the theory of sound art in the 18th century with his didactic poem La música. However, Iriarte was also an amateur player of instruments like the viola and he had important activity as a composer. In spite of this, until now we only know the music of his melologist Guzmán el Bueno and a collection of seventeen canons. These canons are preserved in a source of the Superior Music Conservatory of Madrid and they have been published only a decade ago. Nevertheless, in this research, we present another oldest and most complete canons collection than the aforementioned. It is unpublished to date and it contains more than twenty works different from those collected in the Madrid source.Tomás de Iriarte ha pasado a la historia como uno de los escritores más relevantes del neoclasicismo español, pero también por haber contribuido decididamente a la teoría del arte de los sonidos en el siglo XVIII con su poema didáctico La música. No obstante, también fue un intérprete aficionado de instrumentos como la viola y desarrolló una significativa actividad como compositor, aunque hasta el momento solo se conozca la música de su melólogo Guzmán el Bueno y una colección de diecisiete cánones, estos últimos conservados en una fuente del Conservatorio Superior de Música de Madrid publicada hace solo una década. Sin embargo, en este trabajo de investigación damos a conocer otra colección de cánones más antigua y completa que la citada, inédita hasta la fecha, que contiene una veintena más de obras distintas a las recogidas en la fuente madrileña