Anuario Musical (E-Journal)
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El legado musical de Pedro de Ardanaz y Miguel de Ambiela. Dos inventarios con papeles de música en latín de la catedral de Toledo (1713 y 1737)
Full text linkWith a view to finishing already almost all the Catalogue of musical collection preserved of the cathedral of Toledo (1600-1900), the author of the article refers to two inventories that gather an enormous list of works of music in Latin, most of them disappeared. The dates of the inventories, 1713 and 1737, reflect the musical activity of two masters with a large trajectory at the head of the chapel of Toledo: Pedro de Ardanaz (1674-1706) and Miguel de Ambiela (1710-1733). On the one hand, the inventory written after Ardanaz’s death describes the characteristics of the Latin repertory practiced in the Spanish temples during the 18th century; on the other hand, the document related to Ambiela means an impetus for the musical proposals that, in the same field, would going to be developed throughout the 18th century. These musical inventories are a complement necessary to elaborate the catalogues of preserved works, since these only give us an incomplete information about the musical history of an institution. To that end, a catalogue of music always should be accompanied of the linear succession of the found inventories, in such a way that they allow us to value the musical activity of a certain place through the repertory that currently exists (catalogue) but also of the one that once existed (inventories).Con la perspectiva de tener ya casi terminado el Catálogo de fondos musicales conservados de la catedral de Toledo (1600-1900), el autor del artículo nos remite a dos inventarios que recogen una ingente lista de obras de música en latín, la mayoría de ellas desaparecidas. Las fechas de los inventarios, 1713 y 1737, reflejan la actividad musical de dos maestros de dilatada trayectoria al frente de la capilla toledana: Pedro de Ardanaz (1674-1706) y Miguel de Ambiela (1710-1733). Por un lado, el inventario redactado tras la muerte de Ardanaz nos describe las características del repertorio latino practicado en los templos españoles durante el siglo XVII; por otro, el documento relacionado con Ambiela supone una lanzadera de las propuestas musicales que, en el mismo ámbito, se van a ir desarrollando a lo largo del siglo XVIII. Los inventarios de música son un complemento necesario para la elaboración de los catálogos de obras conservadas, ya que éstos solo nos dan una información incompleta sobre la historia musical de una institución. Para ello, un catálogo de música siempre debería ir acompañado de la sucesión lineal de los inventarios hallados, de tal modo que nos permitan valorar la actividad musical de un determinado lugar a través del repertorio que hay (catálogo), pero también del que hubo (inventarios)
El verso instrumental entre la Nueva España y el México independiente
Full text linkInstrumental and orchestral verses are typologies of idiomatic writing for instruments used, as well as the organ versets, to replace –in alternatim– psalms verses, hymns, or chants in accordance to celebrations during the Liturgical Year. We find the antecedents of the genre and a similar development in Europe. Through a historical-contextual and a discursive analysis of the verses that belong to the generation of musicians of the Cathedral of Mexico who lived during the transition from New Spain to independent Mexico, this article examines several aspects that caused the instrumental verse to become, through time, a local tradition, and thus the main protagonist of bipartite typologies in the Mexican archives of cathedrals and small churches.Los versos instrumentales y orquestales son tipologías con escritura idiomática para instrumentos usadas, al igual que los versillos organísticos, para reemplazar –en alternatim– versos cantados de salmos, himnos, o cánticos, según la celebración del Año Litúrgico. Aunque encontramos sus antecedentes y un desarrollo similar de dicho género en Europa, en el presente artículo, mediante un análisis histórico-contextual y discursivo de los juegos de versos pertenecientes a la generación de músicos de la Catedral de México que vivieron la época transicional entre la Nueva España y el México Independiente, se expondrán diversos aspectos que provocaron que el verso instrumental se volviese con el tiempo una tradición local, y con esto, en el gran protagonista de tipologías bipartitas en los archivos mexicanos de catedrales e iglesias pequeñas
Francisco Viñas y la nueva concepción de la música en la catedral de Jaca (1722-1731)
Full text linkThe admission of Francisco Viñas (*Barcelona, 1698; †Calahorra, 1784) as a chapel master at Jaca Cathedral in 1722 marked the beginning of the greatest stylistic change developed in music in that cathedral during the first half of 18th century. During his teaching, new stylistic features influenced by innovative compositional techniques that had begun to arrive in Spain from Italy flourished at Jaca Cathedral. Francisco Viñas is the author of the first compositions located in the Cathedral of Jaca with the presence of violins and oboes, as well as new typologies and sections in the works in Romance language (cantatas, recitatives, arias, overtures...). In that cathedral, where he stayed almost ten years, 80% of the musical production of Francisco Viñas, currently located in six cities of Spain, is preserved.La admisión de Francisco Viñas (*Barcelona, 1698; †Calahorra, 1784) como maestro de capilla de la catedral de Jaca en 1722 supuso el inicio del mayor cambio estilístico desarrollado en la música en la seo altoaragonesa durante la primera mitad del siglo XVIII. Durante su magisterio florecieron en la catedral jaquesa nuevos rasgos estilísticos influenciados por innovadoras técnicas de composición que habían comenzado a llegar a España procedentes de Italia. Francisco Viñas es el autor de las primeras composiciones registradas en la catedral de Jaca con presencia de violines y oboes, así como de nuevas tipologías y secciones en las obras en lengua romance (cantadas, recitados, arias, oberturas...). En esa catedral, en la que permaneció casi diez años, se conserva el 80% de la producción musical de Francisco Viñas, localizada actualmente en seis ciudades de España
El “Legado Bernardón” del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac). Un estudio de caso: los valses de José Barón
Full text linkThe music archive of Saragossa cathedrals keeps a collection of scores donated by the lawyer Juan Bernardón in 1868 (1858?). Although kept in an ecclesiastical context, they contain music of civil origin written mostly to be played by guitars, pianoforte —occasionally played by four hands— and other instruments, in different combinations for chamber music. The Bernardon Legacy, with a total of approximately six hundred compositions copied in the first half of the 19th century, is a relevant documentary collection, since it includes music from famous composers, such as Rossini or Clementi, along with others hardly known, as F. Algezer or J. Baron. This article presents for the first time, in a critical Edition, the unpublished waltzes of the latter.El Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza conserva una colección de partituras donadas por el abogado Juan Bernardón en 1868 (¿1858?). A pesar de conservarse en un contexto eclesiástico, contiene música de origen civil escrita en su mayoría para guitarra, pianoforte —en ocasiones a cuatro manos— y otros instrumentos, en diversas combinaciones de música de cámara. El Legado Bernardón, con un total aproximado de seiscientas composiciones copiadas en la primera mitad del siglo XIX, es un fondo documental relevante, ya que contiene música de compositores célebres, como Rossini o Clementi, junto a otros apenas conocidos, como F. Algezer o J. Barón. Este artículo presenta por primera vez, en una edición crítica, los valses inéditos de este último
Estudio acústico, arqueométrico y musicológico de instrumentos musicales arqueológicos: las trompetas de cerámica de Numancia (siglos III-I a.C.)
Full text linkCeltiberian pottery trumpets of late Iron Age (3rd-1st centuries B.C.) are known since they were found at the beginnings of twentieth century in the archaeological excavations of the ancient town of Numantia. They are ultracircular labrosone aerophones which have been traditionally interpreted as signaling instruments or instruments used to make noise in war contexts. This paper presents the first work of acoustical characterization of these instruments, which has allowed the checking of their musical possibilities, its capability to articulate different tones and, consequently, to produce not only simple signals or noise but also easy melodies. For this purpose an acoustical and musical study with modern reproductions of these instruments was carried out and such reproductions were compared with fragments of original Numantian trumpets, which has brought new and interesting data to musical archaeology of late Iron Age in the Iberian Peninsula.Las trompetas cerámicas celtibéricas de finales de la Edad del Hierro (siglos III-I a. C.) se conocen desde que se hallaron a principios del siglo XX en las excavaciones arqueológicas de la antigua ciudad de Numancia. Se trata de aerófonos de boquilla (labrosones) ultracirculares que tradicionalmente se han interpretado como instrumentos de señalización o como instrumentos para hacer ruido en contextos bélicos. Este artículo presenta el primer trabajo de caracterización acústica de estos instrumentos, que ha permitido comprobar sus posibilidades musicales, su capacidad para articular diferentes tonos y, en consecuencia, producir no sólo señales simples o ruido sino también melodías sencillas. Para realizar el trabajo se llevó a cabo un estudio acústico y musical con reproducciones modernas de estos instrumentos y éstas se compararon con fragmentos de trompetas numantinas originales, lo cual ha aportado nuevos e interesantes datos a la arqueología musical de finales de la Edad del Hierro en la Península Ibérica
La etapa fundacional de la Sociedad Filarmónica de León (1907-1914)
Full text linkOriginally called Sociedad de Conciertos de León, the Leon Philharmonic Society shared many characteristics with other analogous Spanish societies, although from the very beginning it stood out from the rest for its educational and philanthropic aim. It was born with the task of bringing classical music and outstanding performers within the reach of the Leon citizenry. To that purpose, it became a founder member of the Union de Sociedades Filarmónicas (Union of Philharmonic Societies). The many advantageous conditions obtained from that alliance made it possible for the city to gain access to a large part of the classical-romantic repertoire, and to have the chance to listen to great musicians, both from Spain and abroad. Among these, the Orquesta Sinfónica de Madrid clearly stands out. The circumstances surrounding World War I implied a dramatic descent in the number of concerts, so this paper will just focus on the first stage of the activities of the Leonese association.Llamada originalmente Sociedad de Conciertos de León, la Filarmónica leonesa compartió con otras asociaciones análogas españolas muchas de sus características, aunque desde sus inicios realizó una labor educativa y filantrópica que la hicieron peculiar. Nacía con la meta de que en la ciudad se pudiera escuchar música clásica tocada por reconocidos intérpretes, así que para lograr su objetivo participó en la creación de la Unión de Sociedades Filarmónicas. Las condiciones ventajosas obtenidas de esta alianza, hicieron posible que en la localidad se conociera una parte importante del repertorio clásico-romántico a través de grandes músicos extranjeros y nacionales, entre los cuales ocuparía lugar destacadísimo la Orquesta Sinfónica de Madrid. Las circunstancias generadas por la Primera Guerra Mundial, hicieron que en estos años el número de conciertos descendiera drásticamente, por lo que el presente artículo aborda únicamente la primera etapa de la asociación leonesa
L’Escola d’Orgue del Monestir de Montserrat
Full text linkHistorical and bibliographic tour of the study of the organ in the monastery of Montserrat, according to the pedagogical needs of the music school and the liturgical services. The list of organist monks is included. There is also talk about written material for the study that has been preserved.Recorrido histórico y bibliográfico del estudio del órgano en el monasterio de Montserrat, en función de las necesidades pedagógicas de la escuela de música y de las funciones litúrgicas. Se incluye la lista de monjes organistas. Se habla también del material escrito para el estudio que se ha conservado.
[ca] Recorregut històric i bibliogràfic de l’estudi de l’orgue al monestir de Montserrat, en funció de les necessitats pedagògiques de l’escola de música i de les funcions litúrgiques. S’inclou la llista de monjos organistes. Es parla també del material escrit per a l’estudi que ha quedat
Significació etnomusicològica del professor Josep Crivillé i Bargalló (*1947; †2012). (Rellegir alguns dels seus textos des del record)
Full text linkFrom different significant lectures of the Prof. Josep Crivillé i Bargalló, the author proposes his professional and personal profile in the subject of Ethnomusicology.A través de diferentes textos significativos del prof. Josep Crivillé i Bargalló, el autor pone de relieve la trayectoria profesional y personal de dicho profesor en el terreno de la Etnomusicología.
[ca] Mitjançant diversos textos significatius del prof. Josep Crivillé i Bargalló, l’autor posa de relleu la trajectòria professional i personal de l’esmentat professor en l’àmbit de la Etnomusicologia
La música ceremonial mexica
Full text linkThe article deals with the relation of music and society in the Mexica cultural context, the ritual schools to teach and organize the temple’s services, as well as with the diverse types of teachers and types of instruction given at the temples. The dances dedicated to specific deities as prescribed by the Ceremonial Calendar (Cempoalapohualli), predestination for musical destiny as given by the Divinatory Calendar (Tonalpohualli), and the personal services given by the young people to the temples: watch over night, gather firewood, keep the bonfires, perform the different dances and songs as prescribed by the liturgy. The ritual use of hallucinogenic plants. And the prehispanic musical instruments.El artículo trata de la relación de música y sociedad en el contexto cultural mexica, las escuelas de enseñanza y la organización del servicio ritual de los templos, los cargos y diferencias de maestros que tenían para la instrucción de los jóvenes que se dedicaban al servicio de ellos. Las danzas dedicadas a deidades específicas, según los dictados del Calendario Ceremonial (Cempoalapohualli), la predestinación para la música, cifrada en el Calendario Adivinatorio (Tonalpohualli), los servicios prestados por los jóvenes a los templos (velar, coger leña, mantener los fuegos rituales y los cantos y bailes adecuados para cada momento litúrgico). El uso ritual de alucinógenos. Y los instrumentos musicales prehispánicos