Anuario Musical (E-Journal)
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Introducción al análisis espectrográfico de la interpretación musical
Get PDFThe purpose of this article is to show the possibilities that spectral analysis techniques can offer to musicology for the systematic study of the musical performance. Spectrography supplies direct images of a musical performance, which reveal the performer's actions on the instrument. Items such as tempo fluctuations, rhythmic detail, tuning alterations and, generally, the most part of rhetoric features of performance practice can be measured and compared with the help of the spectrogram.El propósito de este artículo es mostrar las posibilidades que las técnicas de análisis espectral pueden ofrecer a la musicología para el estudio sistemático de la interpretación musical. La espectrografía proporciona imágenes directas de una interpretación musical, las cuales revelan las acciones del ejecutante sobre el instrumento. Cuestiones tales como las fluctuaciones del tempo, el detalle rítmico, las alteraciones de la afinación, y, en general, la mayor parte de los rasgos retóricos de la práctica interpretativa pueden ser medidos y comparados con la ayuda del espectrograma
Beethovens Klaviervariationen über God Save the King als Battaglia
Get PDFAfter some explanations about God save the King as a hymn, originally used in England, but soon also in Germany, Beethoven's piano-variations about this theme will be examined closely. Although it might not be obvious at first glance, the composition turns out to be batde music at its centre. In particular, variations no. IV to VI correspond directly to the typical sequence: attack and fight - lament about the victims - march of victory. Around this kind of musical concentration, an attitude of cheerfull keyboard playing is dominating. The idea behind the music, however, brings us especially to an understanding of the eventful character of the music itself. This can be recognized in certain factors of suspense of which variation no. I already gives warning.Nach Erläuterungen zur Bedeutung der Hymne God save the King werden Beethovens Klaviervariationen über dieses Lied einer naheren Betrachtung unterzogen. Obwohl es auf den ersten Blick nicht den Anschein hat, erweist sich die Komposition in ihrem Kern als Battaglia. Die Variationen IV bis VI nämlich entsprechen der typischen Folge: Angriff und Schlacht - Klage über die Opfer - Siegesmarsch. Vor und nach dieser Verdichtung dominiert eine eher unbeschwerte Spielhaltung. Die auBermusikalische Vorstellung bringt uns aber vor allem der innermusikalischen Geschehensvorstellung auf die Spur, die sich in besonderen Spannungsmomenten äußert und so schon in der ersten Variation zu erahnen ist
Del modo de cantar con letra el canto de órgano
Get PDFOn the wide set of problems that raises the application of literary text to the music with one's fixed on an accurate musical performance, this paper studies and analyses, through some musicals examples, a concrete aspect it could be considered in some compositions with texts on Spanish language of seventeenth century. This aspect deals with those pieces which shows only one tune for different stanzas of the lyrical text, considering two possibilities from the point of view of handwiting: 1) only one tune written for the different correspondent texts; 2) only one tune, but written again every time for each one of the different texts. In order to illustrate first possibility, which specially concerns to us, we will refer to the theoretical treatise of Pablo Nassarre (Escuela música..., 1724), as an authority criterion useful for the period. There is provided the responsability that has to be assumed by the singer when for performing the tune in an skillful way, making it suitable to the correct accent and flow of the words.Dentro de la amplia problemática que suscita la aplicación del texto literario a la música con vistas a una correcta interpretación musical, el trabajo estudia y analiza, mediante ejemplos musicales, un aspecto concreto observable en algunas composiciones con textos en lengua española del siglo XVII. Dicho aspecto se refiere a aquellas piezas que presentan una única línea melódica para varios textos poéticos, teniendo en cuenta sus dos posibilidades de escritura: 1) la misma melodía escrita una sola vez para varios textos; 2) la misma melodía escrita cada vez para cada texto. Con el fin de ilustrar la primera posibilidad, que es la que interesa especialmente, se recurre al testimonio del teórico Pablo Nassarre (Escuela música...,1724), en el que se contempla la responsabilidad que debe asumir el cantor para interpretar con habilidad la melodía, ajustándola a la acentuación de las palabras
Una nueva contribución a la técnica de la música de tecla antigua ibérica: unas digitaciones para órgano de 1649
Get PDFExposition and comentary of organ fingerings from an anonymous treatise published in Madrid in 1649 (attributed to Tomás Gómez in Lorente's "El porqué de la Música"), denoting their similarity with the fingerings put forward by Hernando de Cabezón in 1578. Other interesting points made in this treatise are also summarized: instructions for choir conduction, seven syllable solfa without mutations, proportions. The treatise also shows the prevailing use of Spanish organ tablature ("cifra") in the seventeenth century, as well as the significance of Cabezón's works almost a hundred years after being printed.Se exponen y comentan unas digitaciones para órgano de un tratado anónimo publicado en Madrid en 1649 (atribuido a Tomás Gómez por Lorente en «El porqué de la Música»), señalando su similitud con las digitaciones propuestas por Hernando de Cabezón en 1578. Se resumen otros detalles de interés de dicho tratado: instrucciones para el gobierno del coro, solfeo con siete sílabas y sin mutanzas, proporciones. El tratado muestra también la vigencia del sistema de notación por cifra en el siglo XVII, así como la importancia de la obra de Cabezón casi cien años después de su publicación
Contexto histórico de la obra del P. Vicente Pérez-Jorge
Get PDFFather Vicente Pérez-Jorge's entire life spanned the XX century, renowned for the radical changes rendered in its esthetical principles, and, as a result, in its systems and procedures of composition. Musical creation was renewed in such a way that some sectors like choral singing and sacred music got left behind, entrenched in their usual manners and keeping to their traditional habits. Father Vicente Pérez-Jorge, open as he was to all modern schools of thought and artistic techniques, resourceful explorer of vanguards, fought all his life to instill elements of contemporary expression into ecclesiastical music, that is to say, that the Church adopt more modern compositional techniques proper to the XX century, while never straying from the guidelines set down by the Holy See, with only one end in mind, that of dignifying the music in our temples, but as an expression of our times.Toda la vida del Padre Vicente Pérez-Jorge se desarrolló en el siglo XX, siglo que se ha distinguido por los cambios radicales producidos en sus fundamentos estéticos y, por ende, en sus sistemas y procedimientos de composición. La creación musical se renovó de tal manera que algunos sectores, como el canto y la música sagrados, quedaron rezagados, adocenados en sus maneras habituales y manteniéndose en sus costumbres tradicionales. Fue el P. Vicente Pérez-Jorge, abierto a todas las corrientes y técnica artísticas modernas, perforador "aprovechado" de vanguardias, luchó durante toda su vida por la expresión de la música eclesiástica con elementos contemporáneos, es decir, que la Iglesia hiciera suyos los procedimientos modernos empleados por los compositores de nuestro siglo, siempre dentro de los criterios propios de la Santa Sede y con un fín único: dignificar la música de los templos y ponerla a la altura de los tiempos actuales
Calendari músico-liturgic de la Catedral de Barcelona, finals del s. XVII-inicis del s. XVIII
Get PDFThe manuscript "Manuel del Cabiscol" (The Cabiscol Manual) from theArchives of the Barcelona Cathedral (1682-1729) contains all the rulesthat were enforced in the said cathedral from time immemorial, relatingto the dignified and solemn enactment of the worship in the said Cathedral. The manuscript includes even the smallest details pertainingto the ceremonies and rites carried out in the Choir, the altar and even in the processions held outside the church, following the requirements of the solemnities of the liturgical year. In this study we shall be selecting from the said "Manual" all that refers to the all important musical participation in each of the said solemnities.El manuscrito "Manual del Cabiscol" del Archivo de la Catedral de Barcelona (1682-1729), contiene todas las normas que regían en dicha Catedral desde tiempos inmemoriales, concernientes al digno y solemne desarrollo del culto de dicha Catedral. En él se recogen hasta los más mínimos detalles de las ceremonias y ritos de todos los actos realizados en el coro, en el altar e incluso en las procesiones fuera de la iglesia, según las exigencias de cada solemnidad del año litúrgico. En el presente artículo, se entresaca de dicho "manual", todo lo que se refiere a la importante participación musical en cada una de dichas solemnidades
Isabel Colbran: una soprano española en el mundo de Gioachino Rossini
Get PDFThe name of the Spanish soprano Isabel Colbran (1784-1845) is linked to Gioachino Rossini. She performed the première of ten of his operas and three cantates and got married to him in 1822. The first part of the article summarizes the highlights of her biography. In the second part, there is a study of her vocality, deepening in the always problematic theme of the classification of her voice. Finally, the article resumes the essential features of her artistic personality, including her compositions. The global objective is to contribute to the study of the theatrical view of the Italian opera in the first half of 19th Century.El nombre de la soprano española Isabel Colbran (1784-1845) permanece ligado al de Gioachino Rossini de quien estrenó diez óperas y tres cantatas y con el que contrajo matrimonio en 1822. La primera parte de este artículo resume los rasgos esenciales de su biografía. En la segunda, se apuntan las características distintivas de su vocalidad, incidiendo sobre la siempre problemática cuestión de la clasificación vocal de su voz. Finalmente se resumen los rasgos esenciales de su personalidad artística, incluyendo sus composiciones. El objetivo global es hacer una aportación en el terreno del estudio de la práctica teatral de la ópera italiana en la primera mitad del siglo XIX
El estudio de las marcas de agua del papel como material para determinar la datación y procedencia de las fuentes histórico-musicales, y su grado de fiabilidad. (Una primera aproximación, a partir de los manuscritos de la primera mitad del siglo XVII del Archivo de Música de las catedrales De Zaragoza)
Get PDFThe analysis of watermarks (considered the hallmark of the manufacturer) as a tool for dating musical documents, and even for investigating their possible places of provenance, is a field that up till now has warranted little attention on the part of the musicologists in our country. We have had to rely on the studies of historians, mostly concerned with the period of the Middle Ages, on sources from other countries or on investigations overly parochial. On the other hand, basic reference bibliography is outdated and affords few tangible indications to the musicologist interested in dating the sources of his study. Taking as a case in point the musical sources from the first half of the seventeenth century originating from the Music Archives of the Cathedrals of Zaragoza, this study will endeavour to furnish a starting point for future studies, while at the same time awakening scholars to the need to compile as many watermarks as they possibly can, with a view to assembling a good collection of available materials "to compare", thereby creating a foundation for future studies of historical Musicology in the Hispanic field.El estudio de las marcas de agua del papel (consideradas como marca del fabricante) como herramienta para datar documentos musicales, e incluso para investigar sus posibles procedencias, es un terreno que hasta la fecha ha merecido escasa atención (en cualquier caso, menos de la que mereciera) por parte de los musicólogos en nuestro país. Dependemos de trabajos de historiadores, en la mayoría de las ocasiones centrados en el período medieval, en fuentes de otros países, o en estudios excesivamente localizados. Por otro lado, la bibliografía de referencia básica es antigua y proporciona pocas pistas concretas al musicólogo interesado en datar las fuentes de su estudio. A partir de un caso concreto, las fuentes musicales de la primera mitad del siglo XVII del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza, este trabajo pretende plantear puntos de arranque para futuros trabajos, al tiempo que concienciar a los profesionales de la necesidad de recoger cuantas más marcas de agua, mejor, con vistas a contar con una buena colección de materiales entre los que poder "comparar", y hacer así de esta herramienta (todavía hoy, y para nuestra disciplina, no excesivamente "fiable", —únicamente por lo joven e inexplorada—), un apoyo básico para los estudios de la Musicología histórica del ámbito hispano
Relación música/texto en el canto gregoriano y en la polifonía y el concepto humanista de ritmo musical
Get PDFFollowing the thread of the interrelation between music and text, this study is a reflection on the humanist concept of rhythm in Gregorian Chant. The consequences of the said concept succeeded in influencing vocal polyphony, as well, which was, however, all to its advantage.El presente trabajo ofrece una reflexión, siguiendo el hilo conductor de la "relación música/texto", sobre el concepto humanista del ritmo en el Canto Gregoriano. Las consecuencias de dicha concepción llegaron a afectar también a la polifonía vocal, en cuyo caso, diríamos que para su bien