Anuario Musical (E-Journal)
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Pastor, a los campos diles, villancico de Navidad de Mateo Romero y Jusepe Ximénez
Get PDFThis paper offers the edition of one tonada attributed to Mateo Romero (Maestro Capitán, master of the Royal Chapel in Madrid), and one responsión apparently added to the previous tonada by Jusepe Ximénez (organist at La Seo in Zaragoza). These two works shows an example of circulation of music attributed to prestigious composers, and gives testimony about the ability of the composers (appreciated by other authors) when adapting and elaborating ('improving') their works.Este artículo presenta la edición de una tonada atribuida a Mateo Romero, alias Maestro Capitán, a la que, aparentemente, se añadió con posterioridad una responsión que la fuente musical atribuye al organista Jusepe Ximénez. Se trata, a la vez, de un ejemplo de circulación de obras de autores de gran prestigio y de su reutilización adaptada en lugares alejados al de su presunta producción, así como de una muestra del valor que en el siglo XVII español se otorgaba a la habilidad para adaptar, contrahacer o incluso "mejorar" obras musicales ajenas
L´arpa i la cítara: la relació entre Verdaguer i Pedrell
No full textFelip Pedrell and Jacint Verdaquer were the most important figures in the musical and poetical landscape in Catalunya during the latter third of the XIX century. The process of rediscovering their own voices is an integral part of their work. In this article we have published the fundamental facts that go to reveal their own mutual awareness of each other and of what their work had in common.[ca] Felip Pedrell i Jacint Verdaguer son les figures mes importants de la música i de la poesia, respectivament, a la Catalunya del darrer terç del segle XIX; el procés de retrobament de la veu pròpia forma part del nucli conceptual de la seva obra. En aquest article es donen a conèixer les dades fonamentals que palesen tant el seu mutu coneixement personal com la comuna relació entre les seves obres
Música i festa: Algunes reflexions sobre les pràctiques musicals i la seva dimensió festiva
Get PDFThis article deals with the relationship between music and festive practices. After having delimited the idea of Fiesta from an anthropological point of view, the author traces the main types of different musical manifestations as they appear in festivals and celebrations. The last part of the article seeks to explain the importance of music in festive practices basically through the fact of the extreme complicity of music with the four constants, formulated by Vittorio Lanternari, regarding the idea of Fiesta: sociability, participation, rituality and the temporal and simbolic annulment of order.[ca] En aquest article es tracta la relació entre les practiques musicals i la festa. Després de delimitar la idea de festa des d'una perspectiva antropològica, es delineen els principals tipus de manifestacions musicals talment com apareixen a les celebracions festives i s'intenta explicar la rellevància del fet musical en l'àmbit festiu a partir principalment de la estreta complicitat de la música amb les quatre constants que Vittorio Lanternari va formular per entendre la festa: sociabilitat, participació, ritualitat i l'anul•lació temporal i simbòlica de l'ordre
Juan del Encina (1469-1529) und die Bedeutung des Humanismus für die spanische Musik am Ende des 15. Jahrhunderts
Get PDFIn recent decades studies on humanism have stressed the significance of the humanist movement in Spain during the 15th and 16th centuries and thus countered the dictum of "cultural belatedness" or the absence of a Spanish Renaissance. According to education and activity Encina must be called a humanist; moreover he personifies an ideal by combining the functions of poet and composer. In the Cancionero Musical de Palacio Encina is clearly the dominating composer. Since the cultivation of music at the court of the catholic kings in the second half of the 15th century was comparable to that at other European courts, it is surprising that Spanish composers took up the international style, dominated by franco-flemish composers, only in a very limited way, but established a separate national tradition in the field of secular vocal music. The striking simplicity of Spanish secular polyphony has often been interpreted as a deficiency and the lack of ability to adapt the compositional techniques of franco-flemish composers, who were taken as stylistic model; whereas the Spanish music historiography of the 19th and early 20th century emphasizing national aspects endeavored to show equivalents —nonexistent in such a way— to developments in Burgundy and Italy. Taking Encinas "Levanta Pascual" as example, the response to a concrete historical event (the fall of Grenada 1492) characteristic of a specific humanist conception will be illustrated.[de] In den jüngst vergangenen Jahrzehnten hat dir Humanismus-Forschung die Bedeutung von der humanistischen Bewegung in Spanien im 15. und 16. Jahrhundert hervorgehoben und ist so dem Diktum der „kulturellen Verspätung" und dem Fehlen einer Renaissance in Spanien entgegengetreten. Nach Ausbildung und Tätigkeit ist Encina als Humanist zu bezeichnen, zudem verkorpert er das Idealbild der Personalunion von Dichter und Komponist. Im Cancionero Musical de Palacio ist Encina eindeutig dominierende die. Komponistenpersonlichkeit Da die Musikpflege am Hofe der Katholischen Konige in der 2 Hälfte des 15. Jahrhunderts auf einer vergleichbaren Höhe mit der anderer europaischer Höfe stand und das dort gepflegte Repertoire international ausgerichtet war, verwundert es, daß die spanischen Komponisten sich den durch die frankoflämischen Komponisten dominierten internationalen Stil nur in sehr begrenzter Art und Weise aneigneten und stattdessen auf dem Gebiet der weltlichen Vokalmusik eine nationale Sondertradition begründeten. Die auffällige Einfachheit der weltlichen Polyphonie Spaniens ist häufig als Zurückgebliebenheit und mangelnde Fähigkeit zur künstlerischen Adaption der als Stilmaßstab verstandenen Kompositionstechnik der frankoflämischen Komponisten interpretiert worden; wohingegen eine den nationalen Aspekt betonende spanische Musikgeschichtsschreibung im 19. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts um den Nachweis einer, so nicht existierenden, Gleichberechtigung mit den Entwicklungen in Burgund und Italien bemüht war. Am Beispiel von Encinas „Levanta, Pascual" wird das von spezifisch humanistischen Auffassungen gepriigte Eingehen auf ein konkretes historisches Ereignis - den Fall Granadas 1492 - dargelegt
J. S. Bach: Técnica de composición como explicatio textus
No full textDuring the XVII to XVIII centuries, musical theorists, especially in Protestant circles compiled, classified and published diverse constructive procedures (figures) used by renaissance composers and their immediate precursors in order to express sub specie musicae the meaning of texts. In this way, composition techniques became "idiomatical". J. S. Bach's contribution in this field has been investigated and acknowledged by musicologists throughout history. For some time now, evangelical theology has been taking an interest in that particular aspect of Bach's music, as it is obvious that in order to find an explanation for texts both devout and biblical it is often useful to analyse artistic expressions of the said texts, given that, going down that path theology will learn to understand and listen to them in a new light. That is where music, more so than other art forms, acquires special importance.Durante los siglos XVII-XVIII, los teóricos de música, especialmente en ambientes protestantes, recogen, sistematizan y dan a conocer diversos procedimientos constructivos (figuras) usados por los compositores renacentistas e inmediatamente posteriores para expresar sub specie musicae el contenido del texto. De este modo, la técnica de composición musical se va "idiomatizando". La aportación de J. S. Bach, en este sentido, ha sido estudiada y reconocida por la musicología histórica. Hace un tiempo, también la teología evangélica ha comenzado a interesarse en este aspecto de la música de Bach, pues parece claro, que la explicación de los textos bíblicos o devocionales puede tener éxito por medio del trabajo artístico sobre dichos textos, ya que, por este camino, la teología aprende a oírlos y entenderlos de un modo nuevo. Es aquí donde la música, mucho más que el resto de las artes, adquiere una especial importancia
La música religiosa a la ciutat de Barcelona (ss. XVII-XIX)
Get PDFA chronological account of the Kapellmeisters of the three principal sites in Barcelona: the Cathedral, the church of Santa Maria del Mar and the Palau de la Comtessa, including their compositions -most of which are ignored today as the scores have been lost- based on the printed booklets of the popular chants and oratories retrieved from the XVII to the XIX centuries. The account in question draws, in part, on the printed Catàleg dels villancets i oratoris impresos de la Biblioteca de Montserrat (ss. XVII-XIX), which the very author of this study has himself prepared and which is to be published in due course. The said catalogue will undoubtedly make a valuable contribution to the study of the history of music.[ca] Relació històrica i ordenada dels mestres de capella deis tres centres principals de la ciutat de Barcelona: la Catedral, Santa Maria del Mar i el Palau de la Comtessa i llurs obres -la majoria desconegudes perquè se n'ha perdut la música escrita- a partir deis Ilibrets impresos deis villancets i deis oratoris, en el període dels segles XVII-XIX. El treball aprofita part de l'obra Catàleg dels villancets i oratoris impresos de la Biblioteca de Montserrat (ss. XVII-XIX), que el mateix autor de l'article ha preparat i que està en curs d'edició i és una mostra de la utilitat d'aquest Catàleg per a conèixer de manera mes precisa la historia musical
Orgues i Harmòniums destruïts durant la Guerra Civil (1936-1939) a les Parròquies de la Diòcesi de Barcelona
Get PDFWith this article the Diocesan Archives in Barcelona wishes to participate on the occasion of the much deserved tribute paid to Canon Dr. Josep Pavia. We present a synopsis of the almost disastrous state of some 54 organs and 173 harmoniums, some of which were of great artistic and musical worth. We can but ask ourselves - why this state of affairs? We cannot fathom the reasons behind such disrepair. Surely the musical instruments are not to blame? May the present study contribute to a greater understanding of the history of our harmoniums and church organs.[ca] Amb motiu del merescut homenatge que se li ofereix al canonge Dr. Josep Pavia, l'Arxiu Diocesà de Barcelona, vol col•laborar amb el present article. Aquest resum tracta de la quasi absoluta desfeta d'orgues —en nombre de cinquanta-quatre— i d'harmòniums —en nombre de cent setanta-tres—, alguns d'ells eren peces de gran interés artístico-musical. Hom sols es pregunta: "Perqué?"... No entenem els motius de tan gran destrucció. Quina culpa tenien aquests instruments musicals? L'article pot servir ais investigadors de referent a la història dels nostres harmòniums i orgues
“Umilissimi, devotissimi servi”. Correspondencia de cantantes de ópera italiana con la Duquesa de Osuna. (Apuntes para el estudio de la circulación de la música y los músicos italianos en España entre el siglo XVIII y XIX)
No full textThis text brings to the fore certain matters concerning the relationship between Italian opera singers and members of the Spanish Nobility towards the end of XVIII and the beginning of the XIX centuries, based on the example to be gleaned from the surviving correspondence attributed to the Duquesa de Osuna. The said documentation underlines the importance of the system of patronage and protection accorded to Italian music and musicians in the Iberian Peninsula within the framework of the consolidation of Italian Opera in Spain. Despite the liberty enjoyed by non-Spanish musicians they were still obliged to seek out the protection of the most noble families to be found in Spain at that time. The example shown by the Duquesa de Osuna can be seen as emblematic in this regard. A model that could be favourably compared to other relations of patronage and protection as practised in the rest of Europe.Este trabajo plantea algunas cuestiones en torno a la relación de cantantes de ópera italiana con la nobleza española a finales del siglo XVIII y principios del XIX, a partir del ejemplo proporcionado por la correspondencia conservada de la duquesa de Osuna. Esta documentación pone de relieve la importancia de las relaciones de patronazgo y protección en el entorno de la circulación de música y músicos italianos en la Península Ibérica, y en el marco de la consolidación de las representaciones de ópera italiana en España. A pesar de la existencia de una circulación libre de músicos extranjeros, éstos seguían necesitando de la protección de los personajes más notables de la sociedad española de la época, del que el caso la duquesa de Osuna puede ser considerado un modelo emblemático. Modelo también equiparable al de otras relaciones de mecenazgo y protección en el resto de Europa
Las formas con estribillo en la lírica oral del Medioevo
Get PDFThis essay analyses the musical and stanza forms pertaining to the most archaic poetical categories to be found in the romance languages, in relation to the Medieval oral tradition and to non-cortes literary texts. Recourse to the "zejel", apart from its obvious Arabic origins, can be traced in Provencal to the pre-troubadour period ("Laissatz estar lo gazel"), and the first known instances of "rotrouenge" appeared in the X century in the Alba de Fleury, and the "rondeau", in its simplest form (strophic verses alternating with a refrain), appeared in the works of the writer Hilario el Inglés, a disciple of Abelardo. All the latter refer to hybrid texts, either in Latin (Arabic, where "moaxajas" are concerned) or some early romance tongue or other, which is difficult to identify at times; however, there is no doubt that we can plainly discern the essential traits of what these forms would resemble during the troubadour period and throughout the whole of the Lower Middle Ages.En este trabajo se estudian las formas estróficas y musicales de los géneros poéticos más arcaicos en las letras romances, vinculados a la tradición oral del Medioevo y a registros literarios no corteses. El zéjel, además de sus conocidos precedentes árabes, remonta en provenzal al período pretrovadoresco ("Laissatz estar lo gazel"), el ejemplo más antiguo de rotrouenge remonta hasta el siglo X en el Alba de Fleury y el rondeau, en su forma más simple (versos de estrofa que alternan con versos de estribillo) aparece en la obra del escritor Hilario el Inglés, discípulo de Abelardo. En todos estos casos nos hallamos ante textos híbridos, en latín (árabe, en el caso de las moaxajas) y algún romance primitivo, a veces difícil de identificar; sin embargo, en todos estos casos podemos reconocer sin lugar a dudas los aspectos esenciales de cómo serán estas formas en el período trovadoresco y durante toda la Baja Edad Media