Anuario Musical (E-Journal)
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Die Kunst des Intavolierens: Gebundenheit und Freiheit
Get PDFA big part of 16th century keyboard repertory was intabulated vocal music; arrangements of motets, sets of masses and chansons. Marcant and sometimes little known examples show the different functions of intabulations: repertoire for the organists (liturgical function), music of delight and pedagogical functions. As a part of Ars Organistum intabulations were the basis of professional musical studies, learning to improvise organ music and to compose music. Masters like H. Scheidemann, the both Gabrielis, J. de Lublin, P. Philips, the both Cabezóns, some English and French anonym composers demonstrate that intabulations are much more than keyboard reductions - artful arrangements with their own life and character on the way to artful paraphrases. The intentions of the composers / arrangers in connection with the possibilities of the keyboard instruments definite the character and the step of transforming a vocal set in a (new) piece of keyboard music.[de] Ein großer Teil des Musikrepertoires für Tasteninstrumente im 16. Jahrhundert bestand aus intavolierter Vokalmusik - Bearbeitungen von Motetten, Messsätzen und Chansons. Markante und teilweise wenig bekannte Beispiele zeigen verschiedene Funktionen der Intavolierungen. Zu nennen sind das Organistenrepertoire (liturgisches Umfeld), die Musik zur Erbauung und Unterhaltung und die pädagogische Funktion. Als Bestandteil der Ars Organistum waren Intavolierungen wichtig um professionell das Improvisieren von Musik und das Komponieren zu erlernen. Exemplarisch dokumentieren besonders H. Scheidemann, die beiden Gabrielis, J. de Lublin, P. Philips, die beiden Cabezóns und einige anonyme Komponisten aus England und Frankreich, dass ihre Kunst des Intavolierens weit über den Übertragungsmodus hinausgeht, bis hin zum virtuosen Arrangement und zur kunstvollen Paraphrase. Die Intentionen der Komponisten in Verbindung mit den Möglichkeiten der Tasteninstrumente prägen den Charakter und den Umformungsgrad einer Intavolierung
O organum de Tona, Catalunha
Get PDFIn a document from Tona, Catalonia, dated 888 A. D., we find the word organum among other objects donated to the church of Saint Andrew's monastery. This word has been understood as a clerical or write error, a book of polyphonic music and a musical instrument. However, by comparison with a similar document from Guimarães, in the north-west of the Iberian Peninsula, dated 959 A. D., we can deduce that it is in fact a archaic way to designate the Book of Psalms, that has survived in the Northern Peninsula until the Xth century.[pt] A palavra organum, que encontramos no documento de fundaçao da igreja do mosteiro de Tona, na Catalunha, datado de 888 d. C, foi interpretada como erro de copia ou escrita, livro de polifonía e instrumento musical. Contudo, através da comparação com um documento similar de Guimarães, no Noroeste da Península, datado de 959 d. C, concluímos que se trata de uma forma primitiva de designar o Salterio, que sobreviven na Península até ao séc. X
Música e imágenes hasta la llegada del cine. (Linterna mágica, armónica de cristal, fantasmagorías y teatro de sombras)
Get PDFThe prehistory of talking movies where the coordination of moving images and sound is concerned, comprises a very extensive period of time of thousands of years stretching from the musical illustration of projected shadows as documented in Ancient China, up to practically the very dawn of cinematography, a technological advance unthinkable today more than ever without the contribution that music and sound have made to the so-called seventh art. This study sets out to offer an overall view of the history of continued human interest in capturing movement in sound and vision at the same moment in time, paying particular attention to certain technical achievements of some relevance (the magic lantern, the harmonic crystal, phantasmagories and the theatre of shadows) within the evolution that was to facilitate the birth of the "talkies". A simple introduction to a fascinating and modern world, that, from a purely musicological view is practically nonexistent today (the meagre and marginal bibliography available is the best evidence of that) and which requires new and more detailed studies to be done.La "pre-historia" del cine hablado, en lo relativo a la coordinación de imágenes en movimiento y sonido, supone un período extensísimo de tiempo, que abarca miles de años, desde la ilustración sonora de sombras proyectadas documentada en la antigua China, hasta prácticamente los albores del cinematógrafo, un avance tecnológico impensable —hoy en día más que nunca— sin la aportación que música y sonido han hecho al denominado séptimo arte. El presente trabajo pretende ofrecer una panorámica de la historia de la —documentadamente inconexa, aunque continua— preocupación humana por fijar el movimiento de un modo visual y sonoro a un tiempo, prestando particular atención a algunos logros técnicos de especial relevancia (la linterna mágica, la armónica de cristal, las fantasmagorías, el teatro de sombras), dentro del recorrido que facilitaría, ya entrado el siglo XX, el nacimiento del cine sonoro. Una mera introducción a un mundo fascinante y de plena actualidad, que, en el terreno puramente musicológico, por lo prácticamente virgen a fecha de hoy (y la escasísima y marginal bibliografía al respecto es la mayor prueba de ello), precisaría de nuevos y más detallados estudios
Presencia musical en la Catedral de La Seu d'Urgell en la primera mitad del siglo XVIII a través de sus actas capitulares
Get PDFWith this essay we wish to contribute to the historical recuperation of our musical and cultural heritage with particular reference to one specific case. It will, therefore, describe the musical activity from 1700 to 1750 of the Cathedral Musical Chapel of La Seu d'Urgell which had been a particularly relevant centre ever since the Middle Ages for its importance as a frontier pass on the Pyrenees between France and Spain. There do exist certain historical studies of the Medieval and Renaissance periods that led to publications by Higini Anglés analyzing the figure of Joan Brudieu. But, on the other hand, very little is known about the musical life of that "Episcopal" town during the XVIII to XX centuries (recently being the bishop of La Seu also the prince of Andorra, all together with the President of the French Republic). Taking up where the work of Pedrell-Anglés had left off, this essay initiates the systematic compilation of whatever information concerning music is contained in the Cathedral Archives. Though it is our intention to continue our line of study, on this occasion we are only going to publish the Chapter Acts from the period 1700-1750, which will permit us to form a general idea about the activities and the repercussions of one of the principal Musical Chapel in Catalonia, and also of one of the centres in the Hispanic sphere of influence that Musicology has least studied until recently.El objetivo del presente artículo, es colaborar a la recuperación histórica de nuestra música y nuestro patrimonio, por medio de un caso concreto. Se pretende dar a conocer la vida musical —entre 1700 y 1750— de la capilla de música de la catedral de la Seu d'Urgell, un centro de particular relevancia desde época medieval, por ser un importante paso pirenaico entre Francia y España. Sobre los períodos medieval y renacentista existen algunos viejos estudios, que culminan con las publicaciones de Higini Anglés sobre Joan Brudieu. Pero, en cambio, apenas se conocen datos sobre la vida musical en esta ciudad episcopal durante los siglos XVIII al XX Empalmando con el final temporal abarcado por el trabajo de Pedrell-Anglés, el presente trabajo inicia el vaciado sistemático de la información alusiva a la música contenida en la documentación catedralicia. Aunque se tiene la intención de continuar, en esta ocasión, solamente se publican las actas capitulares correspondientes al período 1700-1750, lo que nos permite obtener una visión general de las actividades y repercusión de una de las principales capillas de música de ámbito catalán, y uno de los centros de ámbito hispánico menos estudiados por la Musicología hasta el momento
Influences de la symphonie concertante sur la musique de la Cour parisienne sous l'Empire et la Restauration (1800-1830)
Get PDFThe origins of the very much appreciated "symphonie concertante" can be found in the importance of public concerts given in Paris at the end of the 18th century. The specific repertoire played at the French Court during the years 1800-1830 distinctly shows this vogue for the "symphonie concertante", for it reveals the still unknown importance of virtuosity. Considered as an musical entertainment for the pompous parties at the French Court or as an musical accompaniment for the masses given at the Imperial and Royal Chapel, this "decorative concertant syle" became an essential part of the Regime etiquette during the Napoleonic empire as well as the Restoration period. This music, perfectly incorporated into the official guidelines, will disappear as a consequence of the political events of 1830 and the arrival of a new aesthetic movement, the Romanticism.[fr] La vogue du concert public à Paris, à la fin du XVIIIe siècle, fut à l'origine de l'essor phénoménal que connut la symphonie concertante. Le répertoire de la musique de la Cour - entre 1800 et 1830 - est particulièrement représentatif de cette mode : il révèle une place encore insoupçonnée laissée à la virtuosité. Agrémentant les messes de la Chapelle ou les bals donnés lors de fastueuses soirées, ce « style concertant décoratif » devint un élément constitutif de l'apparat gouvernemental sous l'Empire et la Restauration. Une sorte d'académisme officiel que les événements politiques de 1830 et l'essor du romantisme musical feront définitivement disparaître
Cerone as historian
Get PDFIn 1997, Professor Robert M. Stevenson wrote an article entitled "Pedro Cerone (1566-1625): Impostor or Defender of the Faith." Professor Stevenson ends his provocative article, which includes a brilliant analysis of the reception history of El Melopeo y Maestro (Naples, 1613) as well as a comprehensive biography of its author, with an invitation to further research on various aspects of El Melopeo. In response to this invitation, the present article seeks to further our understanding of this frequently misunderstood treatise. I have often asked myself this essential question: if Cerone had never written El Melopeo or if every copy of this treatise had been lost, would our understanding of the music and theory of the 16th century be different? I think the answer is obvious.En 1997, el profesor Robert Stevenson escribió el artículo titulado "Pedro Cerone (1566-1625): Impostor or Defender of the Faith" El profesor Stevenson finaliza su provocativo artículo (que incluye un brillante análisis de la historia de la recepción de El Melopeo y Maestro, Nápoles, 1613, así como una biografía completa de su autor) con una invitación a continuar con las investigaciones sobre diversos aspectos de El Melopeo. En respuesta a su invitación, el presente artículo persigue llegar más allá en nuestra comprensión del tratado, a menudo malinterpretado. A menudo me he planteado una cuestión esencial: si Cerone no hubiera escrito nunca El Melopeo, o si todas las copias de su tratado se hubieran perdido, ¿habría sido diferente nuestra comprensión de la música y la teoría del siglo XVI? Creo que la respuesta es obvia
La música al Seminari de Tortosa
Get PDFThis article analyses the treatment and ever-growing importance of liturgical music, Gregorian chant and religious polyphonic music, as well as the culture of popular and civilian music in the Tortosian Diocesan Seminar for the fifty years of its existence. The great musical tradition of this Tortosian institution is highlighted by following the life and works of musicians and musicologists such as Felip Pedrell, Father Vicent Ripollés, Father Josep M. Peris and Father Vicent Garcia Julbe. We can also learn what the nourishment and conditions for the birth and development of Professor Josep Pavia as a musicologist and priest were from the early years of his youth.[ca] Aquest article analitza el tractament i la importància creixent de la música litúrgica, el cant gregorià, la música sagrada polifònica i també del conreu de la música popular i profana al Seminari Diocesà de Tortosa durant els cinquanta anys de la seva existència. Es posa en evidencia la gran tradició musical d'aquesta institució tortosina seguint el fil de la vida i obra de musics i musicòlegs com Felip Pedrell, Vicent Ripollés, Mn. Josep M. Peris i Mn. Vicent Garcia Julbe. I es dona a conèixer quin va ser l'humus i el nodriment del Dr. Josep Pavia com a musicòleg i prevere de l'Església des deis anys de la seva adolescència
Nuevos datos para el estudio de los músicos Nebra en Aragón
Get PDFOn the occasion of the third centenary of the birth of the composer José Nebra in the town of Calatayud in the Province of Aragon, this article provides further information concerning the prevalence of a number of musicians bearing that same surname, both in Calatayud and in the city of Zaragoza. If, previously, certain things were only known through indirect references, now, for the first time, we can present photographs of the marriage certificate that initiated that family saga, together with the baptismal certificates of his brothers (José Bernardo, José Melchor, Francisco Javier and Joaquín). We are including for the first time José Nebra's certificate of confirmation (possibly, José Melchor), newly acquired information establishing the relationship between the Nebra and Blasco families (the latter family tree originating in Sevilla), as well as information from the principal music archives in Aragón, located in the Cathedrals in the city of Zaragoza, concerning the activities of the Nebra family and containing their public exam papers and surviving compositions.Con ocasión del tercer centenario del nacimiento del compositor José Nebra en la localidad aragonesa de Calatayud, el presente artículo ofrece nuevas informaciones sobre la presencia de los diversos músicos así apellidados, tanto en Calatayud como en Zaragoza. A pesar de que algunos datos ya fueran conocidos por referencias indirectas, se aportan ahora por vez primera, las imágenes gráficas de la partida matrimonial del iniciador de la saga familiar, así como las partidas de bautismo de los hermanos (José Bernardo, José Melchor, Francisco Javier y Joaquín). Se incluye asimismo por vez primera la partida de confirmación de José Nebra (posiblemente, José Melchor), nuevos datos para establecer las conexiones entre los Nebra y los Blasco (rama familiar esta última que se desarrollaría en Sevilla), e informaciones procedentes del principal archivo musical aragonés, el de las catedrales de Zaragoza, con noticia de las actividades de los Nebra ahí desarrolladas, ejercicios de oposiciones y composiciones conservadas
Weltliche Einflüsse in der Notre-Dame-Musik? Überlegungen zu einer Klausel im Codex F
Get PDFThe unlimited validity of the rectilinear evolution that, according to Friedrich Ludwig, led from Notre Dame Clausula to Latin and thenceforth to French Motet was most recently questioned by Wolf Frobenius in his article "Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten" (1987). Nevertheless, Frobenius does not thoroughly examine the pieces concerned, with hardly more far-reaching conclusions being attached to the priority claimed for many French Motets when comparing their concordances as Clausula and Latin Motet. With a setting of the choral melisma "ne" (Sm8) - already used by Ludwig in order to substantiate his estimation of the historical precedence of the Clausula - as an example, the point of view held by Frobenius is therefore once again subjected to critical scrutiny. Thus several traits can be established in the specifics of the Clausula that point to the field of secular music. Although this corroborates the considerations made by Frobenius, on the other hand such a result will open up new perspectives for further research into the School of Notre Dame.[de] Spätestens durch den Aufsatz „Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten" von Wolf Frobenius (1987) wurde die uneingeschränkte Gültigkeit des geradlinigen Entwicklungsgangs, den Friedrich Ludwig von der Notre-Dame-Klausel über die lateinische bis zur franzosischen Motette zeichnete, in Frage gestellt. Jedoch bleibt Frobenius eine gründliche Untersuchung der betreffenden Stücke ebenso schuldig, wie auch an die behauptete Priorität vieler französischer Motetten gegenüber ihren Konkordanzen als Klausel und lateinische Motette kaum weiterreichende Schlußfolgerungen geknüpft werden. Anhand des „Ne"-Satzes Sm8, den bereits Ludwig exemplarisch hervorhob, um seine Auffassung von der Klausel als ältestem Stadium zu belegen, wird deshalb die Sichtweise von Frobenius noch einmal auf ihre Stichhaltigkeit überprüft. Dabei lassen sich im Klauselsatz verschiedene Züge festmachen, die auf den Bereich der weltlichen Musik deuten. Gibt dieses Ergebnis einerseits Frobenius Recht, so eroffnet es andererseits Perspektiven, aus denen neue Aufgaben fur die Notre-Dame-Forschung abgeleitet werden können
Nuevas aportaciones a Deux morceaux de prose de Pierre Loti, de Isaac Albéniz
Get PDFThe discovery of the manuscripts of the two songs based on texts by Pierre Loti, Crépuscule and Tristesse, allow us to conclusively date those compositions, as the place and date of their composition were indicated by Albéniz on each one of the scores: Paris-Auteuil, May 1898. Furthermore, investigations carried out in the composer's private library demonstrate the deep knowledge Albéniz had of Loti's literary work, of which thirteen books exist, among them Pasquala Ivanovitch which contains the text of Crépuscule. We have also discovered that the two songs were dedicated to Olivia de Moyúa.La aparición de los manuscritos de las dos canciones sobre textos de Pierre Loti, Crépuscule y Tristesse, permiten datar definitivamente dichas obras, ya que el lugar y fecha de composición aparecen indicados por Albéniz en cada una de las partituras: Paris-Auteuil, mayo 1898. Asimismo, las investigaciones realizadas en la biblioteca personal del compositor, nos demuestran el conocimiento profundo que de la obra literaria de Loti tenía Albéniz, del que se conservan trece libros, entre ellos Pasquala Ivanovitch del que extrajo el texto de Crépuscule. Hemos podido identificar también a la destinataria de las dos canciones, Olivia de Moyúa