Anuario Musical (E-Journal)
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El rey español del tango argentino: Quinito Valverde, paradigma de compositor de la industria musical de comienzos del siglo XX
Full text linkJoaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Mexico City,1918) arrived in Paris in 1907, a time in which distinction between “music for the elite” and “music for the masses” was being conceptually developed. Valverde was in this city at the same time as Isaac Albéniz, Enrique Granados, the pianist Ricardo Viñes, Joaquín Turina or a young Manuel de Falla, but he worked in musical circles far removed from the musical institutions where his compatriots studied and triumphed: Valverde did not go to the Schola Cantorum or the Conservatoire, but he achieved public and critical success in popular urban genres and in operetta theatres, salons and music halls as important as Olympia or Moulin-Rouge. Valverde, as a popular composer, is at the forefront of stage genres and technical means that allowed him to achieve international success in the first decades of the 20th century. This article’s main goal is to document that Quinito Valverde was a first-rate international star in popular music, although today he is practically forgotten and neglected by the international and national musical canon. I aim to highlight Valverde’s impact as a successful composer of songs and dances in France, Germany, the former Russian Empire and North America. To this end, I have made a review of European and American archives and incorporated a quantitative study of the phonographic recordings of his work without going into their analysis, that deserves a further work.Joaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Ciudad de México, 1918) llega a París el año 1907, en un momento en que se está gestando conceptualmente la diferenciación entre música para las élites y música para las masas. Valverde está en la ciudad al mismo tiempo que Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina o un joven Manuel de Falla, pero se mueve en círculos musicales alejados de las instituciones musicales en que estudian y triunfan sus compatriotas: Valverde no pisa la Schola Cantorum ni el Conservatorio, pero consigue el éxito de público y crítica en géneros populares urbanos y en teatros de opereta, salones y en music halls tan importantes como el Olympia o el Moulin-Rouge. Valverde, como compositor popular, está a la vanguardia de los géneros escénicos y del uso de los medios técnicos que permiten alcanzar el éxito internacional en las primeras décadas del siglo XX. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que Quinito Valverde fue una estrella internacional de primer orden en el ámbito de las músicas populares, aunque hoy esté prácticamente olvidado y orillado por el canon. Pretendemos poner en valor a Valverde a partir su impacto como compositor de canciones y danzas en Francia, Alemania, el antiguo Imperio Ruso y Norteamérica. Para ello se ha realizado una revisión de archivos europeos y americanos e incorporamos un estudio cuantitativo de las grabaciones fonográficas de su obra sin entrar en su análisis, algo que merece un estudio aparte
La critica como mediación cultural en la introducción del idealismo musical en España: Francisco de Asís Gil y la gira de Oscar de la Cinna (1855-1856).
Full text linkBetween 1855 and 1885, the Hungarian pianist Oscar de la Cinna (1830-1906) toured the Iberian Peninsula, where he programmed works by “Classical” composers like Beethoven, Mozart and Mendelssohn. That was the very first time a performer played this type of repertory in the Spanish public sphere, which attracted the attention of musical critics like Francisco Francisco de Asís Gil (1829-1861) –his articles being published in the the newspaper Gaceta musical de Madrid. In his texts, Asís Gil used Cinna’s concerts as a starting point to reflect on issues that can be related to the “musical idealism”, a philosophical and aesthetic referent originated in Central Europe which until then had had little repercussion in Spain. This paper analyzes Asís Gil’s role as a mediating agent in a process of cultural transfer aimed at introducing the “musical idealism” into Spanish culture. The first part of the article contextualizes Cinna's concert tour in order to explain its relevance in the Isabelino musical context. In addition to examining the editorial policy followed by the Gaceta musical de Madrid and the international models that were followed by this publication, it studies the main discoursive lines followed by Asís Gil before the arrival of Cinna. The second part of the text analyzes the discourse deployed by Asís Gil in his critiques of Cinna’s recitals, as well as the referents handled by the critic. In this way, it becomes evident that the transfer of the “musical idealism” to the mid-nineteenth-century Spanish culture took place through the interpretation of authors settled in France such as Reicha, Cousin, Fétis and Scudo.Entre 1855 y 1856, el pianista húngaro Oscar de la Cinna (1830-1906) realizó una gira por la península ibérica en la que programó obras de autores «clásicos» como Beethoven, Mozart o Mendelssohn. Era la primera vez que un intérprete abordaba este tipo de repertorio en la esfera pública española, lo que llamó la atención de críticos como Francisco de Asís Gil (1829-1861). En sus escritos, publicados en la Gaceta musical de Madrid, Asís Gil partió de los conciertos de Cinna para reflexionar sobre cuestiones que cabe vincular al «idealismo musical», que hasta entonces había tenido una escasa repercusión en España. En este trabajo se analiza el papel de Asís Gil como agente de mediación en un proceso de transferencia cultural dirigido a introducir el «idealismo musical» en la cultura española. En la primera parte del artículo se contextualiza la propuesta concertística de Cinna con el fin de explicar su relevancia en el ambiente musical del periodo isabelino. Además de examinar la línea editorial seguida por la Gaceta Musical de Madrid y los modelos internacionales seguidos por esta publicación, se estudian las principales líneas discursivas seguidas por Asís Gil antes de la llegada de Cinna. En la segunda parte se analiza el discurso desplegado por Asís Gil en sus críticas a los recitales de Cinna y se identifican los referentes manejados por el crítico. De este modo, las reflexiones de Asís Gil en torno a las cuestiones que centran su discurso (el concepto de «clásico», el vínculo entre música y progreso, la idea del genio, la imagen de Beethoven y la definición del intérprete clásico) permiten evidenciar hasta qué punto la transferencia del «idealismo musical» a la cultura española de mediados del xix se produjo mediante la interpretación de autores del ámbito francés como Reicha, Cousin, Fétis y Scudo
La síntesis como proceso compositivo: Manuel de Falla y la Invocatio ad Individuam Trinitatem
Full text linkIn the catalogue of works by Manuel de Falla there is a masterpiece with unrepeatable characteristics in the production of the Andalusian composer. It is the «Invocatio ad individuam trinitatem», a brief 13-bar composition for 4 mixed voices with a Latin’s religious text. Although the musical piece was written for the performance of the auto sacramental La vuelta de Egipto, it does not form part of the catalogue number which includes the rest of the adaptations integrated in the staging. The apparent concretion of such a brief piece encloses a more complex production, which can open up a small window on the compositional approaches of the musician. This article proposes a journey through the genesis of this work, clarifying gloomy areas of its creation and framing it correctly within the context for which it was conceived. Likewise, owing to a discovery in the Manuel de Falla Archive (E-GRmf), all the sources the composer used to construct the piece are definitively exposed.En el catálogo de obras de Manuel de Falla existe una pieza con unas características irrepetibles en la producción del andaluz. Se trata de «Invocatio ad individuam trinitatem», una breve composición de 13 compases para 4 voces mixtas con texto religioso en latín. La obra, aunque fue escrita para la representación del auto sacramental La vuelta de Egipto, no forma parte del número de catálogo que engloba el resto de las adaptaciones que integraron la puesta en escena. La aparente concreción de una obra tan breve encierra en realidad una producción más compleja que abre una pequeña ventana a los planteamientos compositivos del músico. En este artículo se propone un recorrido a través de la génesis de esta pieza, esclareciendo zonas sombrías de su creación y encuadrándola correctamente en el marco para el cual fue planteada. Así mismo, a raíz de un descubrimiento en el Archivo Manuel de Falla (E-GRmf), se exponen definitivamente todas las fuentes que el compositor utilizó para construirla
La asimilación del krautrock en España: análisis discursivo y musical
Full text linkKrautrock is a music category created in the 1970s in order to talk about a series of German bands such as Kraftwerk, Can, Neu!, Faust or Tangerine Dream. The clear stylistic differences among them have provoked a multi-layered vision of the genre, that changes according to the exemplars selected to define this category. In this article it will be analysed the way in which this genre was assimilated in Spain since its origins until today. In order to do that, a flexible approach about what constitutes our subject of study will be adopted. With this in mind, we will perform a discursive analysis of the music press and an interobjective analysis of the Spanish music associated to the genre, related to genres such as 1970s electronic music, techno pop, indie rock or neopsychedelia.El krautrock es un género musical que emerge en la década de los 70 para agrupar a una serie de bandas alemanas como Kraftwerk, Can, Neu!, Faust o Tangerine Dream. Las claras divergencias entre ellas han llevado a una visión multiforme sobre este, que varía en función de los ejemplares que se tomen para concebir esta categoría. En este artículo se analizará el modo en el que este género fue asimilado en España desde sus orígenes a la actualidad. Para ello se adoptará un enfoque flexible sobre lo que constituye dicho objeto de estudio, capaz de reflejar el modo en el que los marcadores del mismo se han ido reconsiderando a lo largo del tiempo. Con este en mente se procederá a realizar un análisis discursivo de la prensa y, en base a este, un análisis interobjetivo de las propuestas nacionales que se asimilan al género. Esto permitirá trazar una panorámica que va desde la música electrónica de los 70 a la neopsicodelia, pasando por el tecno pop y el indie
El cancionero sefardí: estructuras y concordancias (literarias, funcionales y musicales)
Full text linkThe Judeo-Spanish cancionero occupies a prominent place in the Sephardic community life, both in the rituals of the life cycle as well as in its functions as social entertainment. Given the rich repertoire collected until now, especially in recorded data, this article presents an overview of the characteristic features of the Sephardic cancionero, in its texts and its melodies, as well as its similarities and concordances with other repertoires in ancient Hispanic sources as well as in the Hispanic oral tradition, and its musical relationships with the oral traditions of the cultures within which the Sephardic communities lived in their diasporas.El cancionero judeo-español ocupa un lugar preponderante en la vida comunitaria sefardí, tanto en los rituales del ciclo de la vida como en sus funciones de entretenimiento social. Dada la riqueza del repertorio recogido, en especial, en grabaciones de encuestas, el presente artículo presenta una visión general de los rasgos característicos del cancionero sefardí, sus textos y sus melodías, así como sus semejanzas y concordancias con otros repertorios, tanto en fuentes hispánicas antiguas como en la tradición oral hispánica y sus relaciones musicales con las tradiciones orales de las culturas con las cuales convivieron las comunidades sefardíes en sus diásporas.
La Orquesta de Radiotelevisión Española en la transición (1975-1982): luces y sombras de la política musical oficial
Full text linkThis article studies the Orquesta de Radiotelevisión Española (ORTVE) in the Spanish transition to democracy as an approach to the 1970s and 1980s musical politics. The orchestra belonged to the Dirección General de Radiodifusión, excessively dependent on Adolfo Suárez’s political party in the government (Unión de Centro Democrático), which generated friction between political and musical interests. To analyze this situation, we focus on the programmed contemporary Spanish repertoire, one of the goals the ORTVE was created for. Promoting this music was understood as a modernization sign. Some orchestra’s delegates, such as Enrique de la Hoz and Miguel Ángel Coria, tried to fulfill this plan; however, the lack of communication between the Dirección General de Música, the Dirección General de Radiodifusión and the orchestra hindered their work. As a result, the ORTVE was in a subsidiary situation with respect to the Orquesta Nacional de España (ONE, its «older sister») and depended on it in many ways. The research also deals with women’s role in the orchestra, as female performers and composers. This article would not have been possible without several primary sources at the Archivo General de la Administración and Ángel Medina’s private archive concerning the General Delegation of the RTVE Orchestra and Choir.Este artículo estudia la Orquesta de Radiotelevisión Española (ORTVE) en la Transición como una aproximación a la política musical de este proceso de cambio. Este conjunto pertenecía a la Dirección General de Radiodifusión, excesivamente dependiente del partido de Adolfo Suárez en el Gobierno (Unión de Centro Democrático), lo que dio lugar a numerosas fricciones entre los intereses políticos y los musicales. Se analiza esta situación con base en el repertorio español contemporáneo programado, uno de los objetivos para los que la ORTVE había sido creada. Del mismo modo, la promoción de música del momento era uno de los propósitos perseguidos por las instancias oficiales en la Transición, como signo de modernización. Algunos delegados de la orquesta, como Enrique de la Hoz y Miguel Ángel Coria, procuraron cumplir este plan; sin embargo, la falta de fluidez entre la Dirección General de Música, la de Radiodifusión y el propio conjunto obstaculizó su trabajo. Esto relegó a la ORTVE a un plano subsidiario con respecto a la Orquesta Nacional de España (ONE, su «hermana mayor»), de la que dependía en muchos sentidos. En esta investigación también se reflexiona sobre el rol de las mujeres en la orquesta, como instrumentistas y compositoras. Este artículo no hubiera sido posible sin las fuentes primarias del Archivo General de la Administración y el archivo personal de Ángel Medina, concerniente a la Delegación General de la ORTVE