Anuario Musical (E-Journal)
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Reflexiones sobre la procedencia y evolución del “ritmo” en la monodia litúrgica y polifonía medieval (y II)
Get PDFThis paper follows the contents of its previous part (AnM 62, 2007, 39-74), dealing with the provenance and evolution of rhythm in Western music. The questions here exposed, come from reading noteworthy writings on music from the Christian Antiquity till the shaping of mensural notation, towards the second half of the 13th century. This second part is based on Latin writers of music, from Augustine till the 13th century.Continúan las reflexiones iniciadas en la primera parte de este artículo (AnM 62, 2007, 39-74) sobre la procedencia y evolución del ritmo en la música de Occidente, surgidas en la lectura de destacados escritos de música desde la antigüedad cristiana hasta la configuración de la notación mensural hacia la segunda mitad del siglo XIII. Esta segunda parte se funda en los escritores latinos de música, desde San Agustín hasta el siglo XIII
Musikgeschichte und Musiktherapie – einige Grundlinien und Zusammenhänge
Get PDFThis essay intends to interpret music therapy, originated in the last century, in its creative aspects as a component of a historical process which has ultimately lead to an openness to all possible manifestations of music. The text, accesible also to readers without expert knowledge, first gives a survey of European music history in relation to problems gradually solved by composition, and then discusses some specifi c conditions, forms, and methods of music therapy, in its dependence on the diversity of 20th century musical history. The essay ends with two examples of former composition demonstrating in their own ways the “healing” power of music.[de] Die Abhandlung unternimmt den Versuch, die im vergangenen Jahrhundert aufgekommene Musiktherapie in ihren künstlerischen Bezügen als Teil einer musikgeschichtlichen Entwicklung begreifl ich zu machen, die nach 1900 in letzter Konsequenz eine Öffnung für alle möglichen Erscheinungsformen von Musik mit sich gebracht hat. Der allgemeinverständlich gehaltene Text entfaltet zunächst eine musikhistorische Gesamtsicht unter dem Aspekt der sukzessive gelösten Aufgaben von Komposition, um dann spezifi sche Bedingungen, Ausprägungen und Methoden der Musiktherapie in ihrer Abhängigkeit von der vielschichtigen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts zu beleuchten. Abrundend erscheinen zwei Beispiele je eigener Art für die schon früher bewusst ins Werk gesetzte “therapeutische” Kraft der Musik.
[es] El presente artículo pretende analizar la músicoterapia originada en el siglo pasado, en sus aspectos artísticos, como componente de un proceso histórico que ha conducido, a partir de 1900, a una apertura a todas las manifestaciones posibles de la música. El texto, también accesible a lectores que no posean un conocimiento experto, proporciona en primer lugar un panorama de la historia de la música europea en relación con problemas gradualmente solucionados por la composición, discutiendo luego algunas condiciones específi cas, formas y métodos de la músicoterapia, a la vista de su dependencia de la diversidad de la historia de la música del siglo XX. El trabajo fi naliza con dos ejemplos de la composición más reciente, demostrando, con sus propios medios, el poder “curativo” de la música
Significado musical y significado lingüistico
Get PDFThe present paper deals with the problem of meaning in the field of Music from the perspective of the Theory of Language. In the author’s view, there has been an excessive use of the term “meaning” within the area of Musical Semantics, which may lead not only to a terminological lack of precision but also to a confusion of concepts which are more precise in Linguistics than in Musical Theory. Starting from the analysis of the different trends on the presence of meaning in music, as well as its similarities with the linguistic meaning, the author states that both music and language are abilities for the human being to express himself. Nonetheless, language, through its representative meaning, is able to code the experience a person may have of the world. Even though the semantic representation has nothing to do with the musical expression, the latter shares with language a modal meaning connected with the experience the subject has of himself.En este trabajo se aborda el problema del significado de la Música desde la perspectiva de la Teoría del lenguaje. En los estudios de semántica musical se hace un uso abusivo del término significado, lo cual lleva no solamente a imprecisiones terminológicas, sino también a confundir conceptos más matizados en la Lingüistica que en la Teoría musical. Partiendo del examen de distintas posiciones sobre la presencia del significado en la música y sus homologías con el significado lingüistico, se llega a la propuesta de que música y lenguaje forman parte de la capacidad expresiva del hombre, pero se diferencian en que el lenguaje, por medio del significado representativo, codifica la experiencia que el sujeto tiene del mundo. Y aunque la representación semántica es un procedimiento ajeno a la expresión musical, esta comparte con el lenguaje un contenido modal relacionado con la experiencia que el sujeto tiene de sí mismo
“El libro que contiene onze partidos del M. Dn Joseph de Torres”. ¿Torres y Martínez Bravo, o Torres y Vergara? Aproximaciones a una interpretación filológica del manuscrito de la colección Sánchez Garza
Get PDFThe Torres Book from the Sanchez Garza collection is one of the most polemic issues in the study of Hispanic music. This controversy has been the result of two main factors. On the one hand, the authorship problems and on the other, the apparent disorder of the musical content in this manuscript due to the ineffi cient work done by the copiers who gave it form. The latter has lead to conclude, as a generalized opinion, that it is a highly corrupted copy of the organ works that could have been composed by the famous Spanish composer, organist, musical theorist and printer, Joseph de Torres y Martinez Bravo (*1670c; †1738); in which case the copier would be the one to blame for the demerit of such a renowned musician of the Royal Chapel of Madrid. If to this we add the transcription offered by the CENIDIM in 1993 which multiplies the confusion, we are facing pieces of music full of questions and a musical text which is neither effective nor convincing.El Libro de Torres de la colección Sánchez Garza, es uno de los documentos más polémicos de los últimos tiempos en la musicología hispánica. Esta polémica ha sido el resultado de dos factores fundamentales: por un lado el problema de la autoría, y por el otro, el aparente desorden del contenido musical del manuscrito, debido supuestamente, al trabajo inefi ciente de los copistas que le dieron forma. Esto último ha llevado a concluir, como opinión generalizada, que se trata de una copia corrompida de las obras para órgano que habrían sido compuestas por el prestigiado compositor, organista, teórico musical e impresor español, Joseph de Torres y Martínez Bravo (*1670c; †1738), en cuyo caso el copista del manuscrito sería el responsable de dicho desorden; lo que ha llevado a suponer, a otros investigadores, que incluso las obras en cuestión no sean de su autoría. A esto debemos agregar la confusa y a veces errónea transcripción ofrecida por el CENIDIM en 1993, en cuyo caso las obras han sido adjudicadas a José de Torres y Vergara, un personaje mexicano, homónimo y contemporáneo de Torres y Martínez Bravo
El repertorio polifónico de la colegiata de Orihuela según un inventario de mitad del siglo XVI
Get PDFInformation about the musical chapel in the collegiate church of Orihuela is scarce. Nonetheless the existence of an inventory of polyphonic music dated before 1562 sheds some light on the repertory of the musical chapel in the mid-sixteenth century. The content of the inventory raises, in addition, some general questions regarding the repertory of Spanish ecclesiastical institutions in the mid-sixteenth century. On the one hand, the large number of printed items poses questions on the role of printing in Spain; on the other hand, the high proportion of non-Spanish works gives proof of the penetration of the international repertory in Spanish ecclesiastical institutions.The appendix gives new data of some chapelmasters of Orihuela collegiate church and cathedral in the sixteenth century.La información sobre la capilla musical de la colegiata de Orihuela es escasa. Sin embargo, la existencia de un inventario de música polifónica compilado antes de 1562 muestra el repertorio polifónico de la capilla a mitad del siglo XVI. El contenido del inventario plantea algunas cuestiones generales sobre la música en las instituciones eclesiásticas españolas. De un lado, la elevada cantidad de música impresa suscita refl exiones sobre el papel de la imprenta musical en España; de otro, la alta proporción de piezas no españolas muestra la penetración del repertorio internacional en las capillas españolas. El apéndice fi nal proporciona datos sobre algunos de los maestros de capilla de la colegiata y catedral de Orihuela en el siglo XVI
El organero novohispano Manuel José Chacón y el órgano parroquial de la villa de Atlixco (Puebla de México)
Get PDFIn this article are reported some of the facets of the activities of one of the most notable vice- regal organ-builders family, which workshop was developed principally in the city and bishopship of Puebla de los Angeles on the 18th century. Contributing particularly with new facts of one of its members: the organ-builder, treatise and “Profesor de música instrumental”, Manuel José Chacón, who is as well related to the Puebla Cathedral as Organ maintainer; on the other hand we are contributing with documental research of the construction of the Villa de Atlixco parish’s organ —near to Puebla city— which author was considered as anonymous until now. This instrument gives an extraordinary example of vice-regal organ-building, specifi cally in design and “segunda especie” organ-building.En este artículo se dan a conocer de manera más amplia y a nivel internacional algunas facetas de la actividad de una de las familias más notables de organeros novohispanos, cuyo taller fl oreció principalmente en la ciudad y obispado de la Puebla de los Ángeles durante el siglo XVIII. Se contribuye particularmente con nuevas noticias sobre uno de sus miembros: el organero, teórico y “profesor de música instrumental” Manuel José Chacón, también vinculado a la catedral de Puebla como afi nador de los órganos; asimismo, se aportan pruebas documentales sobre la construcción del órgano del curato de la Villa de Atlixco —cercana a la ciudad de Puebla—, cuya autoría se había considerado hasta ahora como anónima. Este instrumento sin duda constituye un ejemplo sobresaliente de la organería novohispana, especialmente en los aspectos de diseño y construcción de órganos “de segunda especie”
Recepción histórica de la música eclesiástica de Joseph Haydn en los archivos musicales catedralicios de la Comunidad Valenciana
Get PDFAs far as I know, no research has been done so far on the reception of Joseph Haydn’s music, particularly that concerning the liturgical repertoire, in Latin, in the main centres of production of church music in the Valencian Community. The first source with music by Haydn, dated in Valencia in 1789, when the musician’s composing activity was at its best —the organ part of the “Grosse Orgelsolomesse” (“Great Organ Solo Mass”)—, appears in Valencia only three years after he composed Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (“The Seven Last Words of our Saviour on the Cross”) commissioned to Haydn by the Hermandad of the Santa Cueva in Cadiz. On the other hand, the number of compositions wrongly attributed to Joseph Haydn is, in all probability, much higher when it comes to church music than any other genre, which offers a wide and interesting fi eld to study.Hasta donde conozco, no se ha realizado hasta la fecha un estudio sobre la recepción de la música, particularmente en lo referido al repertorio litúrgico —en latín— de Joseph Haydn, en los principales centros de producción musical eclesiástica de la Comunidad Valenciana. La primera fuente con música de Haydn datada en Valencia, en 1789, en plena actividad compositiva del músico de Rohrau —la parte para el órgano de la “Grosse Orgelsolomesse” (“Gran Misa para solo de órgano”)—, aparece en Valencia sólo tres años después de la composición de Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (“Las Siete últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz”), fruto del encargo que hiciera la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz al compositor. Por lo demás, el número de atribuciones de composiciones, equivocadamente adjudicadas a Joseph Haydn es, seguramente en el campo de la música de iglesia, mucho mayor que en otros géneros, lo que ofrece un amplio e interesante campo sobre el cual poder investigar
La recepción de la música española en The Criterion a través de los escritos de John B. Trend
Get PDFBetween 1924 and 1929 the English hispanist and musicologist John Brande Trend published in The Criterion, the renowned London literary review edited by the poet T. S. Eliot, a serious of writings on Spanish music. The aim of the present study is to analyse these writings, their content and their relationship with the work of Trend and the editorial line of The Criterion. This literary review endorsed a universal vision of culture, in line with the concept of tradition defended by Eliot and Trend in their essays. In keeping with this attitude, one of the recurring themes is the music of Falla and the 16th Century Spanish music. Trend also tried to dispel the cliché idea that circulated in British circles that there was no other Spanish music outside Flamenco.Entre 1924 y 1929 el musicólogo e hispanista inglés John Brande Trend publicó una serie de escritos dedicados a la música española en The Criterion, la célebre revista londinense, dirigida por el poeta T. S. Eliot. El presente trabajo se centra en estos escritos: se persigue analizar su contenido y relacionarlo con la obra general de Trend y con el espíritu de The Criterion. La revista respaldó una visión universal (europeísta, occidental) de la cultura, que parte del concepto de tradición, defendido por Eliot y Trend en su creación ensayística. En vinculación con este principio, uno de los temas recurrentes en estos escritos es la música de M. de Falla y la música del siglo XVI español. Trend intentó asimismo acabar con el tópico, asimilado por los lectores ingleses, de identifi car la música española con la música del sur del país
La Murciana: dos versiones para un cante minero
Get PDFThis article presents one of the styles of Minero singing, perhaps a not very well-known modality in Flamenco practice: La Murciana. More specifi cally, this article deals with two versions, which are nowadays the best known and repeatedly performed in the International Festival of “Cante de las Minas” in La Unión. My research is focused primarily on its formal and cadential structure. It is my intention to bring –in the most synthetic, clear and organized way–, all information that has meant to me a new way of accessing to an extraordinarily rich repertoire; therefore, any historical work has been subordinated to the mission of informing myself and enriching my knowledge about this musical style.Este artículo presenta uno de los estilos de cante minero quizás menos conocido y desarrollado en la práctica flamenca, La Murciana, y concretamente, dos versiones que hoy en día son más conocidas y reinterpretadas en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Mi trabajo se ha centrado, principalmente, en la investigación de su estructura formal y cadencial. Con este trabajo he pretendido aportar en la forma más sintética, clara y ordenada posible, el conjunto de informaciones que para mí han significado una nueva manera de acceder a un repertorio extraordinariamente rico, por ello, toda labor historiográfica ha quedado supeditada a la misión de instruirme y enriquecer mis conocimientos sobre este estilo musical
Els músics del rerecor de la catedral de Tarragona
Get PDFThe present report describes the modillions of gothic style located at the old retrochoir of the Metropolitan and Primate Cathedral of Tarragona. After a brief historical reference there is a description which ends with a short consideration on their present state of preservation. The Cathedral of Tarragona, erected upon the remains of a Roman temple, is a fine example of the last Romanic architecture existing in Catalonia which shows the transition from Romanic to Gothic, since it was started at the close of the 12th century and was finished at the beginning of the 14th century.El presente artículo es una descripción de los modillones de factura gótica que se encuentran en el antiguo trascoro de la Catedral Metropolitana y Primada de Tarragona. Después de una breve contextualización histórica, se hace una descripción, para finalizar con una pequeña reflexión sobre su estado actual. La catedral de Tarragona, edificada sobre los restos de un templo romano, es un hermoso ejemplo de la última arquitectura románica que se hizo en Cataluña, se podría decir que “de transición”, ya que se comenzó hacia finales del siglo XII y se acabó a comienzos del siglo XIV