Anuario Musical (E-Journal)
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Victor Legley: apuntes sobre sus ideas y su Cathédrale d’acier
Get PDFThe article proposes to extend the knowledge of the figure and work of Victor Legley. It offers some notes about his life, studies and professional activities. It informs about his activities as a musical philosopher, and makes some of his thoughts known about contemporary composition, music’s social function, the composer’s role, and the relations between composer, interpreter, critic and management, today. The major part of the article is dedicated to his compositions. La Cathédrale d’acier, opus 52, from 1958, has been chosen for an analytical research on his intense thematic work, typical for his production, and also to establish the general characteristics of this composition, representative of much of his work. Finally, we present some conclusions on the importance of his ideas and his production as a composerEl artículo propone ampliar el conocimiento de la figura y obra de Victor Legley. Empieza con unos apuntes sobre su vida, sus estudios y actividades profesionales. Destaca sus actividades como pensador de la música, y da a conocer algunas de sus ideas sobre la composición contemporánea, la función social de la música, el papel del compositor, el nivel estético en nuestros días. Buena parte del artículo se centra en su producción compositiva. Se ha escogido La Cathédrale d’acier, opus 52, de 1958, para hacer una investigación analítica del intenso trabajo temático, que es propio de su obra, y para establecer la características generales de esta composición, representativa de buena parte de su obra. Finalmente, se presentan unas conclusiones sobre la importancia de las ideas y la producción compositiva de Legley
Un cuaderno de música poco conocido de Toledo. Música de Morales, Guerrero, Jorge de Santa María, Alonso Lobo y otros, en el Instituto Español de Musicología (Barcelona), Fondo Reserva, Ms 1
Get PDFA part-book preserved in the Instituto Español de Musicología, Barcelona, contains over fifty items of sacred music by composers associated with both the Cathedral and the Colegio de los Infantes in Toledo during the sixteenth and early seventeenth centuries. These composers range from Morales and Guerrero, to Francisco de Tapia and Jorge de Santa María—both Masters at the Colegio in the later sixteenth century—and Alonso Lobo, chapelmaster at the cathedral, 1593 to 1603. The majority of the music is unique to this source, and it also includes works by Morales that were revised for publication when he was in Italy. The part-book is very largely copied for second or first superius, and there are indications that much of the repertory was intended for high voices; but there is also the occasional piece for a lower voice part. The manuscript contains a wide range of Latin-texted sacred music that includes mass settings, Magnificats, motets and psalms. In addition to about a dozen items by Morales, the partbook includes rare settings of calendas by Santa Maria, examples of mass propers in contrapunto style by Francisco de Tapia, and a sequence of music for the Christmas Misa del gallo (midnight mass).Dentro del ‘Fondo Reserva’ del antiguo Instituto Español de Musicología de Barcelona, se conserva hoy en día un cuaderno de música que contiene más de cincuenta obras de polifonía sacra de compositores que pueden ponerse en relación con algunas tradiciones musicales propias de la Catedral de Toledo y su Colegio de los Infantes durante el siglo XVI y principios del siglo XVII. Estos compositores van desde Morales y Guerrero a Francisco de Tapia y Jorge de Santa María (ambos maestros en el citado colegio a finales del siglo XVI) e incluso a Alonso Lobo (maestro de capilla de la catedral, de 1593 a 1603). La mayoría de esta música únicamente se ha conservado en esta fuente documental, que incluye también obras de Morales que fueran revisadas para su publicación cuando estaba en Italia. El cuaderno se anota en su mayoría para un tiple segundo, o primero, lo que parecería indicar que estas obras hubieran sido interpretadas por un coro de voces agudas, aunque también aparece ocasionalmente alguna pieza para una parte vocal más grave. El manuscrito contiene una amplia variedad de música sacra con texto en latín, incluyendo misas, Magnificats, motetes y salmos. Además de en torno a una docena de composiciones de Morales, el cuaderno incluye también unas raras musicalizaciones de las calendas de Santa María, ejemplos del proprium missae en estilo contrapunto a cargo de Francisco de Tapia, y una serie de música para la misa del gallo del día de Navidad
Músicos de las Compañías que residen en esta Corte: músicos y empresa teatral en Madrid en el Siglo de Oro
Get PDFThe importance of Music in Hispanic theatre was so important that it required the presence of musicians in the professional companies since their appearance around the mid 16th century. This was especially so in the groups that acted in Madrid, city and court, due to the fact that these musicians interpreted and implemented the innovations introduced by the chamber musicians serving the Royal Family (Casa Real ) in the court theatre, the true motor behind the hispanic musical theatre. This was interpreted by the same musicians and actors who presented plays in the popular theatres. However, the important role these musicians played was overshadowed by the actress-musicians with whom they worked. In spite of their intermediate position within the companies, the musicians carried out an essential role in the success of the productions, contributing decisively to their survival and viability.La importancia concedida a la música en el teatro hispano impuso la presencia de músicos en las compañías profesionales desde su aparición como tales a mediados del siglo XVI, y muy especialmente en las que actuaban en Madrid, villa y corte, ya que fueron estos músicos los que interpretaron y pusieron en práctica las novedades introducidas por los músicos de cámara al servicio de la Casa Real en el teatro cortesano, verdadero motor del teatro musical hispano, interpretado por los mismos músicos y actores que representaban en los corrales. Sin embargo, el importante papel que jugaron estos músicos ha quedado oscurecido por la fama alcanzada por sus compañeras, las actrices-músicas, pese a que ellos, desde su posición jerárquica intermedia dentro de las compañías, desarrollaron un trabajo esencial para el éxito de las mismas, contribuyendo así de forma decisiva a su supervivencia y viabilidad
Resonancias tristanescas en la ópera española: Wagnerismo en las óperas de Conrado del Campo
Get PDFIn spite of its importance and impact to Spanish music of the first half of twentieth century, Conrado del Campo’s output, and particularly his operas, have unfairly been forgotten. This article examines Conrado del Campo’s early operas, which reflect a Wagnerian influence and his interest in the development of Spanish opera. Original sources such as the manuscript scores, newspapers reviews and letters written by the composer himself have been consulted and special attention has been paid to the operas El final de Don Álvaro and La tragedia del beso, music dramas heavily infl uenced by Wagner’s Tristan.La obra musical de Conrado del Campo, a pesar de su importancia e influencia en la música española de la primera mitad del siglo XX, permanece en un injusto olvido, especialmente su amplio legado operístico. Se realiza en este artículo un estudio y análisis de las primeras óperas de Conrado del Campo, destacando en ellas tanto la asimilación del wagnerismo imperante en esos años como su interés por desarrollar los ideales de la ópera española. Para ello se han acudido a las fuentes originales: los manuscritos de las partituras, comentarios de la prensa y opiniones del propio compositor, con especial detenimiento en las óperas El final de Don Álvaro y La tragedia del beso, dramas líricos en los que resulta evidente la resonancia del Tristán wagneriano
La muerte de Enrique Granados: contexto y controversia
Get PDFEnrique Granados (b. 1867 in Lérida) ended his life in the cold waters of the English Channel after the ship on which he was sailing was attacked by a German submarine on March 24, 1916. He was returning from New York, where his opera Goyescas had premiered at the Metropolitan Opera. His career was at its pinnacle, and greater things were no doubt yet to come. Yet, despite the fact that this incident became an international scandal and provoked much outraged commentary, the attack itself has often been inaccurately reported and misinterpreted. Now, more than ninety years after Granados’s death, it is appropriate to examine once again this incident and clarify exactly what did and did not happen, and to gauge the impact of his shocking demise at that time and now.Enrique Granados (nacido en 1867 en Lérida) llegó a su fin en las aguas frías del Canal de la Mancha después que la nave en que navegaba fuera atacada por un submarino alemán el 24 de marzo de 1916. El compositor regresaba de Nueva York, donde su ópera Goyescas se estrenó en el Metropolitan Opera. Su carrera estaba en pleno apogeo, y cosas aún más grandes le iban a suceder, sin duda. No obstante, a pesar del hecho de que este incidente llegó a ser un escándalo internacional y provocó mucha controversia apasionada, el mismo ataque muchas veces ha sido imprecisamente relatado y mal interpretado. Ahora, más de noventa años después de la muerte de Granados, es apropiado examinar una vez más este incidente y clarifi car exactamente qué pasó y qué no pasó, y juzgar el impacto de su espantoso fallecimiento entonces y ahora
Elasticitat i reformulacions melòdiques en les músiques de transmissió oral de la mediterrània occidental: les sonades de flaüta i tambor d’Eivissa i Formentera
Get PDFThe article focuses on instrumental music of oral transmission in the islands of Eivissa and Formentera. In particular, are explained two aspects of the structural behaviour detected in liturgical repertoire for the set of flaüta and drum. The first one of these aspects consists of the development of a musical discourse from the constant reformulation of two melodic models clearly delimited by the used degrees –in relation to all the gamma of sounds that the instrument produces– and for the ending notes. The second one refers to the elasticity that characterizes the studied pieces, which do not have a prefixed extension, but have mechanisms based on a variable times repetition of determinate segments. This fact enables more widespread or more reduced versions of the same pieces[es] El presente artículo aborda la música instrumental de transmisión oral de las islas de Eivissa y Formentera. Concretamente, se explican dos aspectos del comportamiento estructural detectados en el repertorio litúrgico para flaüta y tambor. El primero de ellos consiste en el desarrollo de un discurso musical a partir de la reformulación constante de dos modelos melódicos delimitados claramente por los grados utilizados –en relación con toda la gama de sonidos que produce la flaüta– y por las notas de terminación. El segundo se refiere a la elasticidad que caracteriza las piezas estudiadas. Éstas no tienen una extensión prefijada, sino que cuentan con mecanismos basados en la repetición –un número variable de veces- de segmentos determinados, lo que permite desarrollar versiones más extensas o más reducidas de una misma pieza.
[ct] L’article se centra en la música instrumental de transmissió oral a les les illes d’Eivissa i Formentera. En concret, s’expliquen dos aspectes del comportament estructural detectats en el repertori litúrgic per al conjunt de flaüta i tambor. El primer de dits aspectes consisteix en el desenvolupament d’un discurs musical a partir de la reformulació constant de dos models melòdics delimitats clarament pels graus utilitzats –en relació amb tota la gamma de sons que produeix l’instrument- i per les notes de terminació. El segon fa referència a l’elasticitat que caracteritza les peces estudiades, les quals no tenen una extensió prefixada, sinó que compten amb mecanismes basats en la repetició, un nombre variable de vegades, de segments determinats, fet que permet desenvolupar versions més esteses o més reduïdes d’una mateixa peça
Representaciones gráficas del sonido: una herramienta para el análisis de la interpretación pianística
Get PDFThe objective of this is to try to prove the usefulness of the computer to analyze musical interpretations by means of different graphs obtained from the spectrogram of a musical fragment. As an implicit aim in this analysis, its application to piano teaching is indicated, though extrapolative to other instruments.
A few refl ections by way of introduction explain the relationships between, on the one hand, technology and its use in the pianistic methodologies and, on the other hand, the systematic approximation to the instrumental technology as a better learning option, with no disrespect towards intuition.
The study gathers a series of experiences based on the analysis of performances from different musicians; the results provide a base to consider the proper elements of artistic playing in which one can get down to a level of minimal detail –agogics, dynamics, phrasing, articulation, metronomic tempo and aspects of the instrumental playing–. The above mentioned experiences were carried out by music teachers between 1999-2006 in several Conservatories of Music in Spain.Con este trabajo se pretende demostrar la utilidad del ordenador para analizar interpretaciones musicales mediante diferentes gráficas, obtenidas a partir del espectrograma de un fragmento musical. Como objetivo implícito en el análisis se señala su aplicación a la enseñanza del piano, aunque extrapolable a otros instrumentos. Unas reflexiones a modo de introducción explican las relaciones entre la tecnología y su uso en las metodologías pianísticas, por un lado, y el acercamiento sistemático a la técnica instrumental como mejor opción del aprendizaje, sin menospreciar el intuitivo.
El estudio recoge una serie de experiencias basadas en el análisis de interpretaciones de diferentes músicos; los resultados proporcionan una base para reflexionar sobre los elementos propios de una ejecución artística en los que se puede descender a un nivel de detalle mínimo –agógica, dinámica, fraseo, articulación, tiempos metronómicos y aspectos de la ejecución instrumental– Dichas experiencias fueron realizadas por profesores de música entre los años 1999-2006 varios Conservatorios de Música españoles
El tractadista Guillermus de Podio: bases per a la construcció d’una biografia
Get PDFTwo works of music theory from the endings of the 15th Century with the name of author Guillermus de Podio are preserved: the printed Ars musicorum (València, Hagenbach and Hutz, 1495) and the manuscript Enchiridion de principiis musice discipline contra negantes illa et destruentes. Despite the great influence that this musician exerted on Spanish theorists of the 16th Century, there are only few commonly accepted data about his biography. This article pretends to offer solid foundations to build his biography. In first place, verified from speculated data in the historiography of the musician will be distinguished. Finally, new documents will clarify his identity and will reveal his work as master of chant in the catedral of Valencia.Bajo el nombre de autor de Guillermus de Podio se conservan dos obras de teoría musical de finales del siglo XV: la impresa Ars musicorum (Valencia, Hagenbach y Hutz, 1495) y el manuscrito Enchiridion de principiis musice discipline contra negantes illa et destruentes. A pesar de la gran influencia que este músico ejerció sobre los teóricos españoles del siglo XVI, son mínimos los datos biográficos generalmente aceptados por la comunidad investigadora. El presente artículo pretende ofrecer unos cimientos sólidos sobre los cuales poder construir su biografía. Con esta finalidad, se distinguen primeramente los datos contrastados de los que forman parte de la especulación en la historiografía del músico. Finalmente se aportan nuevos documentos que resuelven las dudas sobre su identidad y desvelan su magisterio en la catedral de Valencia.
[ct] Sota el nom d’autor de Guillermus de Podio es conserven dues obres de teoria musical de finals del segle XV: l’impresa Ars musicorum (València, Hagenbach i Hutz, 1495) i el manuscrit Enchiridion de principiis musice discipline contra negantes illa et destruentes. Malgrat la gran influència que aquest músic va exercir sobre els teòrics espanyols del segle XVI, són mínimes les seues dades biogràfiques generalment acceptades per la comunitat investigadora. El present article pretén oferir uns fonaments sòlids sobre els quals poder construir la seua biografia. Amb aquesta fi nalitat, es distingeixen primerament les dades contrastades de les que formen part de l’especulació en la historiografia del músic. Finalment s’aporten nous documents que resolen els dubtes sobre la seua identitat i desvelen el seu magisteri en la seu de València
Isaac Albéniz y la difusión de la cultura española en París, a través del género epistolar
Get PDFThis article presents a portrait of Isaac Albéniz that underlines his relevance for Spanish-French relationships in fin-de-siècle culture. More specifically, the article focuses on the connections established by Albéniz between Parisian artistic circles and young Spanish artists, and on the aesthetic-sociological contrast of both countries by that time, through the study of a signifi cant corpus of letters which are included in several publications and, above all, in Isaac Albéniz’s correspondence located at the Biblioteca de Catalunya. These sources show the outstanding importance of the Catalan artist not only in connection with the musical sphere, but also in a wider cultural context that includes literature and plastic arts. This research is completed with a brief reference to Albéniz’s reception abroad decades immediately after his death.El presente artículo ofrece un retrato de Isaac Albéniz y su relevancia para las relaciones hispano-francesas en la cultura finde- siècle. La conexión que estableció Albéniz entre los círculos artísticos parisinos y los jóvenes españoles, así como el contraste estético-sociológico entre ambos países son las dos perspectivas que se analizan aquí. Para ello se ha estudiado un corpus significativo de cartas, incluidas en diversas publicaciones y, sobre todo, en el epistolario de Isaac Albéniz de la Biblioteca de Cataluña. Dichas fuentes proyectan la trascendencia del artista catalán más allá del ámbito musical, insertándolo en un contexto cultural más amplio, del que participan también la literatura y las artes plásticas. El estudio se completa con una breve referencia a la fortuna crítica de Albéniz en el extranjero, en las décadas posteriores a su muerte
Federico Moretti, un enigma descifrado
Get PDFThe biography of musician and soldier Federico Moretti and much of its work remained unknown until now, despite being one of the figures most often cited in the literature on the period of the classic-romantic guitar. This article reveals for the first time documentary data about his life, among others: background, family, travel, jobs, relationships, titles, birth, marriage and death certificates.La biografía del músico y militar Federico Moretti, así como gran parte de su obra, han permanecido desconocidas hasta la actualidad, a pesar de ser una de las figuras más citadas en la bibliografía referente a la guitarra del período clásico-romántico. El presente artículo revela por primera vez datos documentales sobre su vida, entre otros, orígenes, familia, viajes, empleos, relaciones, títulos, nacimiento, matrimonio y defunción