Anuario Musical (E-Journal)
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Nuevos hallazgos documentales y biográficos sobre Alonso Xuárez maestro de Sebastián Durón
Full text linkAlonso Xuárez was no minor composer in the musical field of his time. The quality and effectiveness of his compositions makes them deserving of a leading place in Spanish and European music of the 17th century. In spite of this almost nothing is known about this composer prior to his being appointed to teach in the chapel of Cuenca cathedral. Virtually all the currently available data is of a secondary and collateral nature and arises from research into his disciple the organist Sebastián Durón, the renowned opera composer and teacher at the Capilla Real of Charles II.Alonso Xuárez no fue un compositor menor dentro del panorama musical de su tiempo. La calidad y eficacia de su música merece estar en primera línea de la música española y europea del siglo XVII. Sin embargo, el desconocimiento de este músico es casi completo con anterioridad a su nombramiento en el magisterio de capilla de la catedral de Cuenca. Prácticamente todos los datos expuestos hasta el momento han sido restos secundarios y colaterales desprendidos de otras investigaciones realizadas sobre la figura de su discípulo, el reputado compositor de teatro lírico y maestro de la Capilla Real de Carlos II, el organista Sebastián Durón
José Nonó (1776-1845), compositor que fundó el primer Conservatorio de Música privado en Madrid
No full textWhile there are some quotations about José Nonó related with the foundation of the “Conservatorio de Música” of Madrid in 1816, most data concerning this musician and the institution are still unknown. This paper provides a description of the Conservatory and its work along two periods of time: 1816-1822 and 1829-1832, and adds a short biographic profile and catalog of his musical works.Si bien existen algunas citas sobre José Nonó relacionadas con la fundación del Conservatorio de Música de Madrid en 1816, la mayor parte de los datos sobre el músico y sobre la institución son desconocidos. Este artículo contiene una descripción del Conservatorio y su funcionamiento a lo largo de dos periodos: 1816-1822 y 1829-1832, que se completa con un breve perfil biográfico del músico y una catalogación de su obra musical
Dice José Antonio Gómez, célebre profesor de forte-piano: “¿Y es esto todo lo que hay que tocar de más difícil?”
Full text linkTaking the sixteenth century as a point of departure, it can be said that Mexico has a vast and rich music tradition. However, not much is known about the musicians and the music from Independent Mexico, the nineteenth century. The name of José Antonio Gómez, for instance, appears in much of the music literature from and about this period, wherein the limited information presented tends to repeat itself. This essay examines Gómez in light of the existing literature and in relation to original documents from the Mexico City Cathedral and his own publications. Apart from showing his importance as one of the most prolific musicians of both the religious and secular milieus, it is the intention of this author to demonstrate how Gómez is a key figure to approach and understand the music period that has received least studies, a period that coincides with the origins of Mexico as a nation.Tomando como punto de partida el siglo XVI, se puede decir que México cuenta con una vasta y rica tradición musical. Empero, poco se conoce de los músicos y la música del periodo del México Independiente, el siglo XIX. Por ejemplo, a pesar de que es normal encontrar el nombre de José Antonio Gómez en la literatura musical de este periodo, dicha información tiende a ser repetida y limitada. Este ensayo revisa parte de esta literatura para proceder así a cotejarla con fuentes de primera mano provenientes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México como de sus propias publicaciones. En síntesis, además de demostrar la importancia como músico prolífico en los ámbitos religioso y secular, la intención del autor es presentar a Gómez como figura clave para acercarse y entender el periodo de la música que menos estudios ha recibido, periodo que coincide con los orígenes de México como nación
Presència musical a la catedral de Tarragona en la segona meitat del segle XVIII a través de les seves actes capitulars
Full text linkThe aim of this essay is to contribute to the historical recovery of the music composed in Tarragona Cathedral in the second half of the 18th century. This recovery was made possible through the systematic extraction of information regarding the music existing in the Rough Book belonging to the period between 1764 and 1779. This information will enable us to have a preliminary idea of the activities which took place in the music chapel of the Metropolitan Cathedral of Tarragona and Primacy of Spain during the second half of the 18th century. This is one of the lesser known chapels in Catalonia. However, it has been the object of some specific studies as well as some PhD theses focusing on the figures of 18th century chapel masters. The first publication of the extracted music from the Chapter House Acts will contribute to the expansion of knowledge about the documents from the aforementioned chapel.El objetivo del presente artículo es colaborar a la recuperación histórica de la música producida en la catedral de Tarragona en la segunda mitad del siglo XVIII. En este caso, a través del vaciado sistemático de la información alusiva a la música contenida en el Libro borrador correspondiente al período 1764-1779. Esta documentación permitirá obtener una primera visión de las actividades de la capilla de música de la catedral Metropolitana de Tarragona y Primada de las Españas durante la segunda mitad del siglo XVIII. Se trata de una de las capillas menos conocidas de Cataluña, a pesar de que ha sido objeto de algunos estudios concretos así como de algunas tesis doctorales centradas en las figuras de los maestros de capilla del siglo XVIII. Con la primera publicación del vaciado musical de las actas capitulares se espera contribuir a la difusión de los aspectos documentales alrededor de la citada capilla, una de las más destacadas de la Cataluña del siglo XVIII.
[ct] L’objectiu del present article és col·laborar en la recuperació històrica de la música produïda a la catedral de Tarragona durant la segona meitat del segle XVIII. En aquest cas, per mitjà del buidatge sistemàtic de la informació al·lusiva a la música present en el Llibre esborrany corresponent al període 1764-1779. Aquestes dades permetran obtenir una primera visió de les activitats de la capella de música de la catedral metropolitana de Tarragona i primada de les Espanyes a la segona meitat del segle XVIII. Es tracta d’una de les capelles menys conegudes de Catalunya, tot i que ha estat objecte d’alguns estudis concrets, així com d’algunes tesis doctorals centrades en els mestres de capella del segle XVIII. Amb la primera publicació del buidatge musical de les actes capitulars s’espera contribuir a la difusió dels aspectes documentals que envolten l’esmentada capella, una de les més destacades de la Catalunya del segle XVIII
La estancia de Isaac Albéniz en Valencia en 1882
Full text linkThis work focuses on documenting the public performances that a young Issac Albéniz presented in Valencia during the summer of 1882 at barely twenty years of age. These concerts, wihch formed part of a tour that he then performed as a solo pianist in the Levante area (as well as in Alicante, Cartagena and Alcoy), can be taken as a reference of performance activity that Albéniz was able develop in the Spanish provincial capitals (out of Madrid and Barcelona).
Likewise, it collects information about the social repercussion that such performances had in the city, the way in which its citizens welcomed the artist is described (staying in Valencia for at least twenty one days), and the relationships that he established with certain Valencian artists of that era, as well as equally young musicians, painters and sculptors, is analysed, who themselves went to enjoy a certain level of celebrity, nationally and even internationally.Este trabajo se centra en documentar las actuaciones públicas que ofreció un joven Isaac Albéniz con apenas veintidós años en Valencia durante el verano de 1882. Dichos conciertos, que formaban parte de una gira que entonces realizó como pianista solista por el levante español (también estuvo en Alicante, Cartagena y Alcoy), pueden tomarse como referencia de la actividad interpretativa que pudo desarrollar Albéniz en capitales de provincias españolas (fuera de grandes ciudades como Madrid y Barcelona) hacia finales del siglo XIX.
Asimismo, se recoge información sobre la repercusión social que tuvieron dichas actuaciones en la ciudad, se describe la forma en que sus ciudadanos acogieron al artista (que permaneció en Valencia durante, al menos, veintiún días) y se analizan las relaciones que estableció con algunos artistas valencianos de la época, músicos, pintores y escultores jóvenes como él, que después lograron alcanzar cierta celebridad en ámbito nacional e incluso internacional
El manuscrito de la Biblioteca Pública de Évora, Cód. CLI/1-3: Su origen y contenido, y los “Stemmata” de las fuentes portuguesas de los siglos XVI tardío y XVII temprano
Full text linkManuscript Évora, Biblioteca Pública, Cód. CLI/1-3 is a small volume made up of two originally independent manuscripts datable respectively to c.1615 and c.1575, which were bound together sometime in the seventeenth century. The second part of the volume contains what is possibly the oldest, most persistent and widely-circulated of Holy Week series of responsories in extant late-sixteenth- and seventeenth-century Portuguese sources of polyphony. The first part is dominated by the works of Manuel Mendes, a composer whose considerable reputation rested especially on his abilities as a teacher, but whose works are among the most widespread pieces in Portuguese and American colonial manuscripts in the years around 1600. In this paper I will determine the origin of Évora Cód. CLI/1-3 by following the steps of Mendes’s career, and establish the relationship between this source and several other important manuscripts as to the transmission of two exemplary pieces through the study of variant readings and the rates of agreement of the sources in the points of variation, proposing a general stemmata for pieces in late-sixteenth and earlyseventeenth- century Portuguese sources of polyphony.El Cód. CLI/1-3 de la Biblioteca Pública de Évora es un pequeño volumen compuesto por dos manuscritos originalmente independientes fechados hacia 1615 y 1575, respectivamente, los cuales fueron encuadernados juntos en algún momento del siglo XVII. La segunda parte del volumen contiene una serie de responsorios de Semana Santa, posiblemente la más antigua, duradera y de mayor circulación de entre las fuentes portuguesas de polifonía de finales del siglo XVI y del siglo XVII conservadas. En la primera parte sobresalen las obras de Manuel Mendes, un compositor cuya considerable reputación se debe sobre todo a sus habilidades como maestro, pero cuyas obras se encuentran entre las piezas más difundidas en los manuscritos portugueses y americanos datados en torno a 1600. En este trabajo se determinará el origen de Évora Cód. CLI/1-3 siguiendo los pasos de la carrera de Mendes, y se establecerá la relación entre esta fuente y otros importantes manuscritos en cuanto a la transmisión de dos piezas ejemplares, a través del estudio de variantes y de los grados de concordancia entre las fuentes, proponiendo un stemma general para las piezas contenidas en las fuentes portuguesas de polifonía de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII
El movimiento wagneriano en Murcia (1879-1922)
Full text linkThe Wagnerian movement in Murcia had to overcome some initial resistance. Nonetheless, this movement would have the same characteristics as in other places: a bourgeois, urban movement linked to the idea of modernity and progress. Two stages can be distinguished in the assimilation of Wagnerian music in Murcia. The fi rst stage, in which Wagner’s music is more often read than played; this initial phase would end with the representation in 1890 of the opera Lohengrin in Murcia. In the second stage, the audience in Murcia would have the opportunity to enjoy a more symphonic Wagner thanks to the work of symphonic musical ensembles (bands and chamber groups) and the concerts offered (from 1910) by the Orquesta Sinfónica de Madrid.El movimiento wagneriano en Murcia tuvo que superar algunas reticencias iniciales. A pesar de ello, revistió las mismas características que en otros lugares: movimiento burgués, urbano y ligado a la idea de modernidad y progreso. Podemos distinguir dos etapas en el movimiento wagneriano en Murcia; una primera, en la que Wagner se lee más que se escucha; esta primera etapa culmina con la representación en Murcia de la ópera Lohengrin en 1890. A partir de este momento, comienza la segunda etapa, en la que los murcianos tienen la oportunidad de disfrutar un Wagner más sinfónico que operístico, gracias a la acción de las agrupaciones musicales de la ciudad (bandas y grupos de cámara) y los conciertos (a partir de 1910) de la Orquesta Sinfónica de Madrid