Anuario Musical (E-Journal)
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Trazas y trazos de la circulación musical en el virreinato del Perú: copistas de la catedral de Lima en Santiago de Chile
Full text linkThis article seeks to expand the current knowledge about the circulation of music in the Viceroyalty of Peru, through a comparative study between music scores from the colonial period that have been preserved in the cathedrals of Lima and Santiago de Chile. Contributing with new musical and calligraphic concordances, it shows that some of the works held in Santiago were copied in the viceregal capital. It also raises convincing hypotheses about the possible Spanish origin of certain musical sources, as well as methodological contributions for the study of music copyists, complementing the existing ones. Finally, it goes on to question important assumptions about the musical life of Lima cathedral that have been transmitted in previous works.El presente trabajo busca ampliar el conocimiento actual sobre la circulación musical en el virreinato del Perú por medio de un estudio comparado entre las partituras del período colonial que se han conservado en las catedrales de Lima y Santiago de Chile. De esta forma, se establecen nuevas correspondencias tanto musicales como caligráficas, demostrándose que algunas de las obras conservadas en Santiago fueron copiadas en la capital del virreinato; se formulan hipótesis convincentes acerca del posible origen español de ciertas fuentes musicales; y se realizan aportaciones metodológicas para el estudio de los copistas de música, que complementan las ya existentes. Finalmente, el trabajo permite cuestionar importantes premisas sobre la vida musical de la catedral de Lima que nos han sido transmitidas en trabajos previos
Estilo galante y sinfonías de F. J. Haydn en la capilla de música de la catedral de Santiago de Compostela durante el magisterio del Melchor López (1783-1822): la renovación del repertorio instrumental
Full text linkAt the same time as Melchor López was carrying out his teaching duties within the music chapel of the cathedral of Santiago (1783-1822), the renovation of his orchestra was undertaken to the point of accomplishing a stable symphony orchestra of the classical sort which had long been firmly established in Central Europe. This greatly influenced the maestro’s music, having studied in Madrid and admirer of F.J. Haydn’s music, where the precise orchestral accompaniment for solo voices and for choirs became the central part of his works and made possible the renovation of the instrumental repertoire which was being used in the liturgy (Masses, Vespers) and on other occasions for paraliturgy functions such as the siestas celebrated during the octave of Corpus. Within this renovation, the reception of Haydn’s influence was especially important: his symphonies arrived at the cathedral in the 1790s and are perhaps the most representative element of this renovation which the aforementioned repertoire underwent.De manera paralela al desarrollo del magisterio de capilla ejercido por Melchor López en la catedral de Santiago de Compostela (1783-1822), se produjo la renovación de su orquesta hasta alcanzar de un modo estable los patrones del tipo básico de orquesta sinfónica clásica surgido con fuerza en Europa central años antes. Este hecho influyó en la música del maestro, formado en Madrid y admirador de la música de F. J. Haydn, donde el acompañamiento orquestal preciosista a las voces solistas y al coro, se convirtió en protagonista de la misma, posibilitando además la renovación del repertorio instrumental que se interpretaba en las funciones litúrgicas (Misas, Vísperas) y en otros momentos paralelos a los litúrigicos como eran las siestas que se celebraban durante el octavario del Corpus. Dentro de esta renovación, tuvo especial importancia la recepción del estilo de Haydn, cuyas sinfonías llegaron a la catedral en la década de 1790 y son quizá el elemento más representativo de la renovación de dicho repertorio
Experiencia estética y formulación científica: el caso del Harmonices Mundi de Johannes Kepler
Full text linkMusic as an explanatory model of the universe has been around since the very birth of philosophical thought. For Kepler, music and astronomy were homologated on the basis of a single geometric archetype, and so they could share their observations, theories and even emotivism. The historical conditions that enabled this interconnection are based on Kepler’s solid musical education, his interest in contemporary polyphony and, especially, by the music of Orlando di Lasso. Seen this way, a musical aesthetic experience, enabled Kepler set a framework of truths on which his theories could be formulated and contrasted, as can be read –and listen - in the same texts of Harmonices Mundi. Fundamental link to this essay: http://www.calderon-online.com/anuariomusical/kepler/La música como modelo explicativo del universo ha estado presente desde el mismo nacimiento de la reflexión filosófica. En el caso de Kepler, la música y la astronomía quedaban homologadas sobre la base de un único arquetipo geométrico, y por ello podían compartir sus observaciones, teorías e, incluso, emotividades. Las condiciones históricas que posibilitaron esta interconexión están fundamentadas en la sólida formación musical de Kepler, su interés por la polifonía de sus contemporáneos y, en especial, por la música de Orlando di Lasso. Visto así, una experiencia estética musical, permitió a Kepler configurar un marco de verdades sobre el que formuló y contrastó sus teorías; tal como puede leerse – y escucharse – en los mismos textos del Harmonices Mundi. Enlace fundamental para este ensayo: http://www.calderon-online.com/anuariomusical/kepler
"Del archivo al concierto": un itinerario para la recuperación teórica y práctica del barroco musical hispánico
Full text linkThe sound execution today of the “early music”, means a series of “decision-making” by the musician, which determine specific itineraries as to adopt or reject (finally translating them sound) different possibilities come their way, the researcher and practical musician. The choice therefore, one way or another, determine the type of final interpretation, closer to documentary sources, or more free from external constraints (more “artistic”), or even multiple other types of “tradeoffs”, halfway between the positions more “historicist” and those other supposedly less scientific, because of more distant from the original sources.
This study aims to approach the problems of long and complex process of “rescue” sound of any “new” historic music (here consciously limited the scope Hispanic seventeenth and eighteenth centuries), from locating manuscripts documentary files, transcription, study and subsequent critical edition by the musicologist, to its implementation by the musician through his public interpretation in concert.La ejecución sonora en la actualidad de la llamada “música antigua”, supone una serie de “toma de decisiones” por parte del músico, que determinan unos itinerarios concretos, según se adopten o rechacen –para su plasmación sonora final– las diferentes posibilidades que salen al paso al investigador y al músico práctico. La elección por tanto, de uno u otro camino, determinará el tipo de interpretación final, más cercana a las fuentes documentales, o más liberada de trabas externas (más “artística”), o incluso, otros múltiples tipos de “soluciones de compromiso”, a caballo entre las posturas más “historicistas” y aquellas otras supuestamente menos científicas, por más alejadas de las fuentes originales.
El presente estudio pretende aproximarse a los problemas que plantea el largo y complejo proceso de “rescate” sonoro de toda “nueva” música histórica (aquí conscientemente acotado al ámbito hispánico de los siglos XVII y XVIII), desde la localización documental de los manuscritos en los archivos, su transcripción, estudio y posterior edición crítica por parte del musicólogo, hasta su puesta en práctica por el músico con la interpretación pública en concierto
Una nueva fuente de polifonía antigua en la Península Ibérica. El manuscrito 98.28 de la Biblioteca Capitular de Toledo (E-Tc)
Full text linkWith this paper we present a new source of Notre Dame polyphonic pieces held at the Biblioteca Capitular in Toledo, Spain, which remained unstudied until now. This is an important addition to the repertory of this music preserved in Spanish sources, thanks especially to the inclusion of a three-voice setting of the In speculum hoquetus and a new poetic text, Agmina malicie alongside the well-known Agmina milicie. The study of the codex, texts, music and notation point to a French origin of the source, copied around 1300, which can be defined as a “terminal” copy of Notre Dame music, but still conceived as a performing source, given the synchronization of all the voices in the manuscript.Con este trabajo presentamos una colección de piezas de la Escuela de Notre Dame conservadas en el archivo de la Biblioteca Capitular de Toledo, únicamente citada anteriormente pero no descrita. Constituye una importante aportación al repertorio de polifonía antigua conservada en España, especialmente por la presencia de una versión a tres voces del hoquetus In seculum, así como de un nuevo texto poético, Agmina malicie junto con el conocido Agmina milicie. El estudio codicológico, textual, musical y de notación permite proponer un origen de copia francés para la colección, y datar su realización en los primeros años del siglo XIV. Se puede definir la fuente como una “copia terminal” de música de Notre Dame, pero todavía utilizable en la práctica musical dada la sincronización de las voces en el manuscrito
Gregorio Bartolomé Remacha (fl. 1715-1754): Rutas metodológicas para el redescubrimiento de un maestro de capilla
Full text linkThe main purpose of the present article is to establish a first approach to the artistic career of Spanish chapel master Gregorio Bartolomé Remacha, whose compositions survive on both sides of the Atlantic, but is otherwise unknown in the context of Hispanoamerican Musicology. Taking as the starting point for this undertaking his pieces formerly housed at the Archivo Musical del Colegio de Santa Rosa, nowadays in the custody of the Conservatorio de las Rosas (Morelia, state of Michoacán, México), it will show the methodological strategies leading towards a rediscovery of this musician, in the same order as that followed in the present research.El presente artículo tiene la primordial intención de aproximarse a la trayectoria artística del maestro de capilla español Gregorio Bartolomé Remacha, de quien se conservan composiciones en ambos lados del Océano Atlántico, pero que, sin embargo, es un autor desconocido en el ámbito de la musicología hispanoamericana. Tomando como punto de partida las obras de éste conservadas en el Archivo Musical del Colegio de Santa Rosa, que hoy en día custodia el Conservatorio de las Rosas (Morelia, Estado de Michoacán, México), se mostrarán las estrategias metodológicas para el redescubrimiento de este músico, en el propio orden que reflejó la investigación
El primer largometraje de animación europeo en color: Garbancito de La Mancha (1945) Análisis de la música de Jacinto Guerrero
Full text linkThis article is the first approach ever, from a specifi cally musical point of view, to the analysis and study of the film The Knight Garbancito, which was the first European full-length colour cartoon. The film had the invaluable collaboration for the making of its sound track of maestro Jacinto Guerrero, who at the time (1945) was considered one of the most prestigious composers in the Spanish and Latin American theatre circles (he was an outstanding author of world known zarzuelas). Maestro Guerrero was, at the same time, one of the most up-to-date composers of the time in popular music, as his participation in such original projects and initiatives, like The Knight Garbancito, shows.El presente artículo se aproxima por primera vez, desde una vertiente específicamente musical, al análisis y estudio de la película Garbancito de la Mancha, que fuera el primer largometraje de animación europeo en color, y que dispuso para la confección de su banda sonora de la inestimable participación del maestro Jacinto Guerrero, ya para entonces (1945) considerado uno de los compositores del ámbito escénico latinoamericano y español más prestigiosos (autor destacado de zarzuelas de renombre internacional), al tiempo que, en el ámbito de la música “de consumo”, más al día de la época, como demuestra su participación en proyectos e iniciativas tan novedosos como la que representara Garbancito de la Mancha
La capilla musical de la iglesia de Santa María del Juncal en Irún (1780-1860)
Full text linkUntil recent times the music in the city of Irún (Guipúzcoa) drew hardly the interest of researchers. However, different studies have demonstrated in recent years the importance played by music in this Spanish city. This article first focus on the study of the music chapel at the Church of Santa Maria del Juncal, principal ecclesiastical institution in Irún, since the end of 18th century until 1860, taking into account its composition, the main festivities according to the liturgical calendar, functions of the musical components of the music chapel, etc. and the background of the chapel masters-organists who have held this position between 1780 and 1860, among which stand out Miguel de Balzola, Agustín Cayetano de Echaide and Juan Antonio Prol.Hasta época bien reciente la música en la ciudad guipuzcoana de Irún apenas había llamado la atención de los investigadores. Sin embargo, en los últimos tiempos diferentes estudios han demostrado la importancia musical que desempeñó la citada ciudad española. En este artículo se aborda por primera vez el estudio de la capilla musical de la Iglesia de Santa María del Juncal, principal institución eclesiástica de Irún, desde finales del siglo XVIII hasta 1860, teniendo en cuenta su composición, las principales festividades según el calendario litúrgico, funciones de los distintos componentes musicales de la capilla, etc. así como la trayectoria de los primeros maestros de capilla-organistas que ejercieron dicho cargo entre 1780 y 1860, entre los que destacan Miguel de Balzola, Agustín Cayetano de Echaide y Juan Antonio Prol
Obras de Domenico Scarlatti, Antonio Soler y Manuel Blasco [¿de Nebra?] en un manuscrito misceláneo de tecla del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza
Full text linkThe Musical Archive of the Cathedrals of Saragosse (E-Zac) keeps a relevant collection of manuscripts of keyboard music of the 18th century. The present study deals, for the fi rst time, with one of these sources, a miscellaneous one (E-Zac, A-1 Ms.1), in which we can find, together with a number of anonymous works, and copies of musical pieces by outstanding local and international composers, musical works by musicians who were developing their careers in the court of Madrid in the last two-thirds of the 18th century. Such were the cases of Domenico Scarlatti, father Antonio Soler, Manuel Blasco (de Nebra?), maybe José de Nebra, Fr. Joaquín Asiaín, (Juan de?) Sesé and José Moreno y Polo. The manuscript is particularly interesting not only for compiling three unknown adagios by Manuel Blasco, published here, but also for introducing some sonatas by Scarlatti and Soler, with amazing variants in comparison with the so called “authorized” or reference versions. This gives an added value to this kind of compilations –considered secondary up to now– with no doubt intended to be used by organist working in an ecclesiastical environment.El Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza custodia una relevante colección de manuscritos de música de tecla del siglo XVIII. El presente artículo trata por vez primera una de dichas fuentes, miscelánea (E-Zac, A-1 Ms.1), en la que aparecen, junto a numerosas obras anónimas y copias de composiciones de autores destacados del ámbito local e internacional, obras de compositores activos en la corte de Madrid durante los dos últimos tercios del siglo XVIII, tales como Domenico Scarlatti, el padre Antonio Soler, Manuel Blasco [¿de Nebra?], acaso José de Nebra, fray Joaquín Asiaín, [¿Juan de? ] Sesé y José Moreno y Polo. El manuscrito es especialmente interesante no sólo porque compila tres adagios inéditos de Manuel Blasco que hoy se editan, sino por incorporar algunas sonatas de Scarlatti y Soler con llamativas variantes con respecto a las versiones consideradas autorizadas o de referencia, lo cual otorga un valor añadido a este tipo de recopilaciones –sólo hasta ahora “secundarias”–, sin duda destinadas al uso por parte de los organistas activos en el ámbito eclesiástico
Valoración de Ferenc Liszt por Komitas Vardapet
Full text linkThis article discusses the brief but very meaningful work of the famous Armenian composer, music ethnologist, music pedagogue and musicologist Komitas Vardapet devoted to the Hungarian composer Ferenc Liszt. The work elaborates on the reasons why Komitas spoke about Liszt. The article discusses the scientifi c viewpoints of Komitas and his thoughts, which gain considerable project importance during the time.El presente artículo trata de la obra, breve aunque plena de signifi cado, del famoso compositor armenio, etnólogo musical, pedagogo de la música y musicólogo Komitas Vardapet, dedicada al compositor húngaro Ferenc Liszt. El trabajo se elabora a partir de las razones por las cuales Komitas habló acerca de Liszt. El artículo, aborda los puntos de vista científicos de Komitas y su pensamiento, que ganan, con el tiempo, una considerbale proyección e importancia