Anuario Musical (E-Journal)
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Antonio de Cabezón y el órgano en el “Nuevo Mundo”
Full text linkIn this article I intend to contextualising succinctly the figure of Antonio de Cabezón in the New World, taking into account his works of music Obras de Música that circulated in Mexico since 1586, only eight years after its publication in Madrid by his son Hernando in 1578. In connection with this I argue the existence of a prototype of a Mexican organ, based on the Blockwerk principle, linked to the Castilian organ of Cabezón’s time, represented in this case by a group of historic organs built and located in the province of Oaxaca in southeastern Mexico.En el presente artículo pretendo contextualizar de manera sucinta la figura de Antonio de Cabezón en el Nuevo Mundo, a partir de las copias de sus Obras de Música que circularon en México desde el año de 1586, a tan solo ocho años de haber sido publicadas en Madrid por su hijo Hernando el año de 1578. Asimismo, argumento la existencia de una tipología de órgano en México, heredera del principio del Blockwerk, vinculada con el órgano castellano de la época cabezoniana, representada, en este caso, por un grupo de órganos históricos de la provincia de Oaxaca en el sureste de México
Los tientos 68, 65 y 67 de Obras de música: Estudio analítico de tres obras maestras de Cabezón
Full text linkThe present study focuses on three tientos which can undoubtedly be counted among Cabezón’s masterpieces, numbers 68, 65, an 67 from Obras de música. This particular order allows an analytical journey from a long and brilliant tiento with great modal unity, to a short and introspective piece that includes three sections, each of which is in a different mode, by way of a mid-length tiento featuring structural ambiguity between two modes. Cabezón’s tonal world (as well as his time’s) is represented in these three tientos in all its richness and variety. We consider three aspects in each of these tientos: Formal organization, thematic coherence and motivic relationships among different subjects, and modal organization. Far from being three isolated features within the musical process, we will see that these three elements are closely related in these works by Cabezón, and together they constitute and determine the compositional structures that define these tientos as masterpieces.El presente estudio se centra en tres tientos que sin duda pueden contarse entre las obras maestras de Cabezón: los números 68, 65 y 67 de Obras de música. Este orden en particular nos permite viajar analíticamente desde un tiento largo y brillante con gran unidad modal, hasta un tiento corto e introspectivo que sin embargo incluye tres secciones, cada una de las cuales está en un modo distinto, pasando por un tiento de longitud mediana que demuestra ambigüedad estructural entre dos modos. El mundo tonal de Cabezón (y también de su tiempo) se encuentra representado en estos tres tientos en toda su riqueza y variedad. Abordamos tres aspectos de cada uno de estos tientos: organización formal, coherencia temática y relationes motívicas entre diversos sujetos, y organización modal. Lejos de ser aspectos aislados dentro del proceso musical, veremos que estos tres elementos están íntimamente relacionados en estas obras de Cabezón, y juntos constituyen y determinan las estructuras compositivas que precisamente definen estos tientos como obras maestras
Historiografía musical de las parroquias en España: estado de la cuestión
Full text linkMost of the studies carried out in Spain about religious music have taken the cathedrals and collegiate churches as their source of study, classifying and transcribing works, analyzing the musical resources of the centers, the circulation of interpreters among them, the way the ecclesiastical economy affected their music or the evolution and acceptance of the different styles. However, the musical study of the parish churches did not have the same success, although it was there where the works that most of the people listened were played and sometimes they had the material and human resources typical of churches with collegiate and even cathedral standing. So in this article it is covered the Spanish musical historiography about parish churches, determining the state of the topic and thus favoring future studies about the subject.La mayoría de los trabajos realizados en España sobre música religiosa han tomado como objeto de estudio las catedrales y colegiatas, catalogando y transcribiendo obras, analizando los recursos musicales de los centros, la circulación de intérpretes entre ellos, la forma en que la economía eclesiástica afectó a su música o la evolución y aceptación de los diferentes estilos. Sin embargo, el estudio musical de las iglesias parroquiales no ha tenido la misma suerte, a pesar de que era en éstas donde se interpretaban las obras que escuchaba la mayoría de la población y que, en ocasiones, dispusieron de recursos materiales y humanos propios de templos con rango colegial e incluso catedralicio. Por ello, en este artículo se hace un recorrido a la historiografía musical española sobre parroquias, determinando el estado de la cuestión y favoreciendo así la realización de futuros estudios sobre el tema
Los estilos compositivos y la modalidad organística española en el siglo XVIII. Un caso concreto: el Levante español
Full text linkThe compositions included in the present study constitute a representative collection of unpublished works, belonging to the second half of the eighteenth century and the very first years of the nineteenth, typical of the ecclesiastical style for the organ in Spain. The composer under study, belonged to the Levantine environment, because of their origins, or the exercise of their professions, as for instance the Ciurana. Other cases deals with author being close to the Valentian geographical environment, as Moreno Polo, who served in the cathedral music of Tortosa (Tarragona). Using a methodology that combines the historical hermeneutic, musicology “compared” and analytical musicology (detailed), seeks to establish a model for future studies on musical spanish heritage. The analytical detail is complemented by the comparative study with the procedures of contemporary authors from the rest of Europe have been analyzed specimens collated with other relevant contemporary compositions of the most outstanding authors internationally. In the comparison made, again illuminate previously unknown aspects, when considered in parallel with the peculiar Spanish organ school.Las composiciones del presente artículo analítico, constituyen una colección representativa de obras inéditas, todas ellas de la segunda mitad del siglo XVIII y primeros años del XIX, propias del estilo eclesiástico organístico español. Los autores estudiados pertenecieron al entorno levantino, por su procedencia, o por el ejercicio de su profesión; propiamente valenciano como Ciurana, o bien meramente cercano al entorno socio-cultural valenciano, como el caso de Moreno y Polo, que prestó sus servicios musicales en la vecina catedral de Tortosa (Tarragona). Mediante una metodología que reúne la hermenéutica histórica, la musicología “comparada”, y la musicología analítica, se pretende establecer un modelo para futuros estudios sobre el patrimonio musical español. El pormenor analítico se completa con el estudio comparativo de los procedimientos de autores coetáneos del resto de Europa; se han cotejado las piezas analizadas con otras composiciones coetáneas relevantes, de los autores más destacados a nivel internacional. En el cotejo realizado, nuevamente alumbran aspectos desconocidos hasta el momento, al considerarlos en paralelo y con la singularidad de la escuela organística española
El libreto de ópera en España como fuente para el estudio de la práctica musical: los libretos españoles de la primera mitad del siglo XIX
Full text linkThe libretti that are published on the occasion of the performances of an opera in the first half of the nineteenth century have not received much consideration as documentary sources for the investigation of musical theater. The modesty of most editions-it was a kind of practical use and publication of small form-may have contributed to its underestimation. From examples of libretti published in Spain in the first half of the nineteenth century, the paper identifies cases where the libretto allows performance practices that may contribute to other music sources.Los libretos que se publicaban con motivo de las representaciones de una ópera en la primera mitad del siglo XIX no han merecido mucha consideración como fuentes documentales para la investigación del teatro musical. La modestia de la mayoría de las ediciones -se trataba de un tipo de publicación de uso práctico y de formato reducido- puede haber contribuido a su infravaloración. A partir de ejemplos de libretos publicados en España en la primera mitad del siglo XIX, se señalan casos en los que el libreto permite documentar prácticas interpretativas en paralelo a las que pueden aportan otro tipo de fuentes musicales
José de Nebra, la devoción y la Santa Capilla de la Virgen del Pilar
Full text linkMany autograph sources of the music composed by José de Nebra –organist and vice-master of the Royal Chapel, and simultaneously composer for the public theatres in Madrid–, as well as some facts of his life, reveal a highly religious personality. In fact Nebra –in some way and through various actions– contributes to the historical construction of one of the most notable Hispanic religious symbols: the cult devoted to the Virgin of El Pilar.Las fuentes musicales autógrafas de José de Nebra, organista y vicemaestro de la Real Capilla de Madrid, y simultáneamente compositor para los teatros públicos, así como algunos hechos de su vida, ponen de manifiesto una personalidad extremadamente religiosa. De hecho, Nebra en cierta manera contribuye, a través de diversas acciones, a la construcción histórica de uno de los mayores símbolos religiosos hispánicos: el culto a la Virgen del Pilar
In die purificatione Beata Maria Virginis. Música y liturgia en el medievo aragonés
Full text linkThis paper is a comparative survey of the Purification’s procesional pieces in Late Medieval Aragonese sources. The text describes and analyses the repertoire, its liturgical ordination, and the melodic-textual aspects of one of the most representative pieces. The aim is to understand the linkage of that repertoire within the Western Latin liturgy. After writing a theoretical context of this celebration, we show the local repertoire, and compare with their analogues in the Western Church, including the collation of the melodies of one of the most significant pieces. Finally, we establish a set of conclusions.Estudio comparativo de las piezas procesionales de la festividad de la Purificación que aparecen en fuentes bajomedievales de uso aragonés. El texto expone y analiza tanto el repertorio copiado en dichas fuentes como su ordenación litúrgica. Igualmente, se presta atención al comportamiento melódico-textual de una de sus piezas más representativas. El objetivo es conocer la filiación de dicho repertorio, estableciendo posibles vinculaciones con otras fuentes de la liturgia latina occidental. Tras un primer contexto teórico de esta celebración, mostramos el repertorio local y lo comparamos entre sí y con sus análogos en occidente, incluyendo el cotejo de las melodías de una de las piezas más significativas, para finalmente establecer una serie de conclusiones
Die Bedeutung des instrumentalen Spiels im Höllenakt aus Rameaus Castor et Pollux
Full text linkIn modern Music History the continuity of instrumental playing gets increasingly broken up and changes into discontinuity – a process which, in the works of the Viennese Classic, culminates in a compositional mindset that brings the continuous instrumental fl ow and its abrupt break-up to ideal balance. A significant stadium in this development is formed by the music of "Opera buffa" as new genre in the first half of the eighteenth century, as it is represented by Pergolesi’s Serva padrona. On the other hand the French contribution, which makes itself felt with Rameau’s "Tragédies en musique", should not be neglected. A detailed study of the Hell Act from Castor et Pollux shows that also in the works of Rameau instrumental playing, even if it is able to realize, with its at times disquieting motivity, once again the old continuity of instrumental music, gets repeatedly stroken by discontinuity, in which the exciting actions on the stage find their musical expression.[de] In der neueren Musikgeschichte wird das Kontinuum des instrumentalen Spiels zunehmend aufgebrochen und in Diskontinuität verwandelt – ein Vorgang, der mit dem Schaffen der Wiener Klassik in einer kompositorischen Faktur gipfelt, in der die fortlaufende Spielbewegung im Taktsystem und deren abruptes Aufbrechen zu idealem Ausgleich gebracht werden. Eine wesentliche Station auf diesem Entwicklungsgang bildet, wie Thrasybulos Georgiades anschaulich gezeigt hat, die Musik der "Opera buffa" als neuer Gattung in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, wie sie namentlich durch Pergolesis Serva padrona vertreten wird. Darüber sollte man jedoch den französischen Anteil nicht vernachlässigen, der sich in Rameaus "Tragédies en musique" eindrucksvoll zu Wort meldet. Eine Betrachtung des Höllenakts aus Castor et Pollux macht deutlich, dass auch bei Rameau das instrumentale Spiel, obwohl es mit seiner zuweilen beunruhigenden Motorik noch einmal das alte Kontinuum der Instrumentalmusik realisieren kann, andererseits immer wieder von einer Diskontinuität erfasst wird, in der sich das aufregende Bühnengeschehen musikalisch niederschlägt.
[es] La importancia de la música instrumental en el acto del Infierno de la ópera Cástor y Pólux de Rameau
La continuidad de la música instrumental –en la moderna Historia de la Música–, experimenta un creciente proceso de fragmentación que la transforma en discontinuidad. Precisamente, este proceso halla su culminación en la escritura compositiva de las óperas de los clásicos vieneses, en donde el fluir continuo del discurso musical articulado en un sistema de compases bien definido–, alcanza una relación ideal de equilibrio con sus respectivos momentos de pausa o interrupción. Un estadio importante en este desarrollo evolutivo –como ha demostrado Thrasybulos Georgiades– lo representa la música de la ópera bufa, como nuevo género de la primera mitad del siglo XVIII, tal y como se muestra en la Serva padrona de Pergolesi. No se debe desdeñar tampoco la contribución francesa, que emerge con todo su vigor expresivo en las tragédias en música de Rameau. El estudio detallado del Acto del infierno de la ópera Cástor y Pólux evidencia esta misma articulación del discurso instrumental en las obras de Rameau, aun dándose cuenta de que la antigua continuidad de la música instrumental (con su mecánica motora –en ocasiones, incluso inquietante–), se ve, por otro lado, frecuentemente afectada por una cierta discontinuidad, en la que la música refleja la trama de la escena, y construye los momentos de mayor dramatismo