Anuario Musical (E-Journal)
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Práctica de tañedores, entre los siglos XVI y XXI
Full text linkThis paper presents a synthesis and a reflection on the circumstances of the performance practice of the keyboard music by Antonio de Cabezon in his time (the available instruments, common temperaments, keyboard technique and some refinements and primores of playing) as a model for our modern recovery of the works by Cabezon and his contemporaries with historically informed criteria.Este artículo ofrece una síntesis y una reflexión acerca de las circunstancias de la práctica de interpretación de la música de tecla de Antonio de Cabezón en su tiempo (los instrumentos a su disposición, los sistemas de temple, la técnica de la tecla y los refinamientos y primores del toque), como modelo para nuestra moderna recuperación de las obras de Cabezón y sus contemporáneos con criterios históricamente informados
Las características de los órganos italianos en la época de Antonio de Cabezón
Full text linkIn 1548 Antonio de Cabezon was able to take a trip to Italy. On that occasion, he could certainly learn and play the organ Italian. New sources and unpublished documents have recently enabled us to identify a new and reliable profi le of the organs of Italian origins. Eliminated false history, errors of chronology and clichés, the acquisition of technical data other than those handed down by tradition have opened a new historical perspective of which is here given an account. Updated illustration of the characteristics of the organs of the Italian Renaissance follow the guidelines of performance practice entailed and a comparison with the Spanish instruments practiced by Antonio de Cabezon.En 1548 Antonio de Cabezón fue capaz de hacer un viaje a Italia. En esa ocasión, él sin duda podría aprender y tocar el órgano italiano. Las nuevas fuentes y documentos inéditos, nos han permitido recientemente para identifi car un perfi l nuevo y confi able de los órganos de origen italiano. Eliminado los errores históricos, falsos de fecha y clichés, la adquisición de los datos técnicos distintos de los transmitida por tradición han abierto una nueva perspectiva histórica de la cual aquí se da cuenta. Ilustración actualizada de las características de los órganos del Renacimiento italiano sigue las directrices de la práctica interpretativa que derivan de ella y un enfrentamiento con los instrumentos españoles practicadas por Antonio de Cabezón.
[it] Le caratteristiche degli organi italiani al tempo di Antonio de Cabezón
Nel 1548 Antonio de Cabezón ebbe modo di compiere un viaggio in Italia. In quell’occasione poté sicuramente conoscere e suonare gli organi italiani. Nuove fonti e inediti documenti hanno recentemente permesso di delineare un nuovo ed attendibile profi lo degli organi italiani delle origini. Eliminati falsi storici, errori di cronologia e luoghi comuni, l’acquisizione di dati tecnici diversi da quelli tramandati dalla tradizione hanno aperto ad una nuova prospettiva storica di cui qui viene dato conto. All’illustrazione aggiornata delle caratteristiche degli organi italiani del Rinascimento seguono le indicazioni di prassi esecutiva che ne derivano, e un confronto con gli strumenti spagnoli praticati da Antonio de Cabezón
Antonio de Cabezón y la música instrumental europea de los siglos XVI y XVII
Full text linkMore than 30 years after the scholarly work of Macario Santiago Kastner (1977) we can retry to discuss the question of Cabezón’s importance within european instrumental music. Reading the historical documents in their original context a reassessment in many cases is possible concerning the so-called influence of Cabezón on other composers in Europe. It seems noteworthy, that Cabezón’s memoria remained alive through the 17th century also. Furthermore, this essay presents a hitherto unknown source. The printed report on the wedding of the Spanish king Carlos II (ʻel hechizadoʼ) Marie-Louise d’Orleans in 1679 mentions instrumental music of Cabezón for a theater performance. Although this report in large parts is freely invented, it shows the great importance of Cabezón more than hundred years after his death.Transcurridos ya más de treinta años después del trabajo académico de Macario Santiago Kastner (1977), podemos retomar la discusión a propósito de la importancia de Cabezón dentro de la música instrumental europea. Leyendo los documentos históricos en su contexto original, se puede en muchos casos realizar una nueva evaluación de los mismos, en lo relacionado con la así llamada influencia de Cabezón sobre otros compositores europeos. Parece digno de mención, que la memoria de Cabezón permeneció viva también a lo largo del siglo XVII. Además, este ensayo presenta una fuente desconocida hasta ahora. Un informe impreso sobre los esponsales del monarca español Carlos II "el hechizado” y María Luisa de Orleans en 1679, da noticia de la música instrumental de Cabezón para una representación teatral. Aunque este informe se ha inventado libremente en gran parte, muestra la gran importancia de Cabezón más de cien años después de su muerte.
[ge] Antonio de Cabezón in der europäischen Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts.
Mehr als 30 Jahre nach den Forschungen von Macario Santiago Kastner (1977) bietet es sich an, die Frage nach der Bedeutung von Antonio de Cabezón in der europäischen Instrumentalmusik neu zu diskutieren. Mit einer Erörterung der Aussagen in den historischen Dokumenten im originalen Kontext ergeben sich mehrfach andere Bewertungen im Hinblick auf den so genannten Einfl uss Cabezóns auf andere Komponisten in Europa. Wichtig ist, dass die Erinnerung an Cabezón weit über das 17. Jahrhundert hinaus lebendig blieb. Den Quellen hinzugefügt werden kann ein gedruckter Bericht über die Hochzeit des spanischen Königs Carlos II. mit der französischen Prinzessin Maie-Louise d’Orleans im Jahr 1679, in dem Cabezón als Komponist von Instrumentalmusik für eine Theateraufführung genannt wird. Obwohl der Bericht weitgehend erfunden ist, zeigt er doch die herausragende Bedeutung, die man dem Musiker noch über hundert Jahre nach seinem Tod zuteil werden ließ
El tiento en Cabezón. Reflexiones sobre el Tiento IV de “Antonio” contenido en el Libro de cifra Nueva de Venegas de Henestrosa
Full text linkAfter an introduction in which the author reviews the musicological studies published around Cabezón’s anniversary and considers the term “tiento” ant its possible defi nitions, this article focuses on the analysis of the tiento number IV taken from Venegas de Henestrosa’s book. This tiento contains a rest hard to justify from a musical point of view. But thanks to a defi nition of the term “tiento” given in the 19th century by Parada y Barreto, along with some quotations by Cabezón, the author considers the possibility of an oral transmission of this tiento, which could have incorporated different pieces. The tiento number IV would thus be a composition including both a previous piece and a psalmodic micro-tiento, possibly attributed to Cabezón himself -or to two different composers.Después de una relectura de los estudios sobre Cabezón en sus efemérides y otros ensayos y de una amplia definición genérica del tiento, este artículo enfoca el análisis del tiento IV del Libro de Venegas de Henestrosa marcado por una pausa al parecer injustificada. Enlazando una definición del tiento de Parada y Barreto (s.XIX) con una cita de Cabezón el autor enmarca sus conclusiones en una posible transmisión oral de esta obra con incorporación de piezas dispares. Este tiento IV sería así una composición formada por otra anterior y un micro tiento salmódico, ambos de Cabezón o de dos autores distintos
El Libro di ricercate a qvattro voci (1575) de Rocco Rodio y algunas consideraciones sobre relaciones entre Nápoles y España en el siglo XVI
Full text linkAfter a brief setup on musicological studies on the relationships between Naples and Spain, in particular in the keyboard production of the sixteenth and seventeenth centuries, this paper occupies almost exclusively - on analysis and style - on the LIBRO DI RICERCATE A QVATTRO VOCI DI ROCCO RODIO CON ALCVNE FANTASIE SOPRA VARII CANTI FERMI, published in Naples by Gioseppe Cacchio dall’Aquila in 1575. The book by Rocco Rodio (“Rocchus Rodius Civitatis Barensis”; Bari-Napoli 1530ca, 1615ca ) is the fi rst release ever appeared in score, which was particularly followed in Naples in the late sixteenth and early seventeenth century and of which we find significant use in Italy and Europe throughout the course of the seventeenth century, with examples also in the eighteenth century. The analysis of form and style of the compositions contained in this printing shows the ‘Modern’ and progressive author’s writing, which seems refractory to the contemporary practice of improvisation and ‘diminutions’ that was practiced in the polyphonic motet and madrigale affettuoso; the fantasies are a superb example of invention and mastery of composition to be read not only in the flow of tradition practiced on the harpsichord, but should be understood as the exemplary model resulted in the broader vocal, didactic and experimental literature of the polyphonic instrumental schools in Naples, Rome and Spain.Tras un breve repaso de los estudios musicológicos centrados en las relaciones que la música para tecla de los siglos XVI y XVII creó entre Nápoles y España, el ensayo se centra de manera casi exclusiva, y desde un punto de vista analítico y estilístico, en el «Libro di ricercate a qvattro voci di Rocco Rodio con alcvne fantasie sopra Varii canti fermi» publicado en Nápoles por Gioseppe Cacchio dall’Aquila en el 1575. El libro de Rocco Rodio («Rocchus Rodius Civitatis Barensis»; Bari, 1530ca - Nápoles, 1615ca) constituye la primera impresión en partitura, forma que será muy usada en Nápoles a finales del siglo XVI e inicios del XVII. Experimentará este fenómeno editorial una importante expansión a nivel nacional y europeo durante todo el siglo XVII, y aún durante el siglo XVIII se encuentran ejemplos. El análisis formal y estilístico de las composiciones publicadas en esta obra (cinco Ricercate, cuatro Fantasie sobre Canti Fermi y sobre La mi re fa mi re) muestra la “modernidad” y el progresismo del autor: las Ricercate del cual son una elaboración de la práctica coeva de la improvisación y la diminución que se aplicaba en los motetes polifónicos vocales y en los madrigales con affetti; las Fantasie representan un soberbio ejemplo de invención y maestría que se inscribe no sólo en el campo de la composición «osservata» para tecla, sino que representa un modelo ejemplar en el ambiente más amplio de la ferviente producción vocal, didáctica y experimental de la escuela polifónicoinstrumental entre Nápoles, Roma y España.
[it] Il Libro di ricercate a qvattro voci (1575) di Rocco Rodio e alcuni rilievi sui rapporti tra Napoli e la Spagna nel XVI secolo.
Il saggio, dopo una sintetica messa a punto sugli studi musicologici relativi ai rapporti intercorsi tra Napoli e la Spagna in particolare nel campo della produzione tastieristica dei secoli XVI-XVII, si occupa in maniera pressoché esclusiva – sotto il profi lo analitico e stilistico – del LIBRO DI RICERCATE A QVATTRO VOCI DI ROCCO RODIO CON ALCVNE FANTASIE SOPRA VARII CANTI FERMI, pubblicato a Napoli da Gioseppe Cacchio dall’Aquila nel 1575. Il libro di Rocco Rodio («Rocchus Rodius Civitatis Barensis»; Bari, 1530ca-Napoli, 1615ca) costituisce la prima stampa in assoluto apparsa in partitura, un sistema particolarmente seguìto a Napoli tra la fine del XVI secolo e l’inizio del XVII e che troverà un significativo impiego a livello nazionale ed europeo lungo tutto il corso del Seicento, con esempi anche nel Settecento. L’analisi formale e stilistica delle composizioni contenute nella stampa (cinque Ricercate, quattro Fantasie su Canti Fermi e su La mi re fa mi re) mostrano la scrittura ‘moderna’ e progressiva dell’autore, le cui Ricercate sono per così dire una rifrazione della coeva prassi improvvisativa e diminutiva che si esercitava nel mottetto polifonico vocale e nel madrigale affettuoso; le Fantasie costituiscono un superbo esempio di invenzione e maestria compositiva da leggersi non esclusivamente nell’alveo della tradizione del genere «osservato» nel campo tastieristico, ma vanno intese come il modello esemplare scaturito nell’ambiente più ampio della fervente letteratura vocale, didattica e sperimentale della scuola polifonicostrumentale tra Napoli, Roma e la Spagna
La “Fuga a quatro todas las bozes por vna sexto tono” de Antonio de Cabezón y su textualidad parcial en Melchior Franck (Da pacem Domine)
Full text linkThe fuga a quatro by Antonio de Cabezón is a four-voice canon. It is one of the most extraordinary pieces of the collection Obras de música para tecla, arpa y vihuela… because of its complex structure. Its characteristic feature lies in the partial interdependence of the subjects. In addition, we can glimpse a principle of variation which foresees a distant future: The continuously developing variation. The canon Da pacem Domine of Melchior Franck (well-known in German speaking countries) is a textualisation of the beginning of Cabezón’s Fuga a quatro, yet without any indication of this origin on the part of the composer Franck.La fuga a quatro de Antonio de Cabezón es un canon a cuatro voces y una de las piezas más extraordinarias de la colección Obras de música para tecla, arpa y vihuela… debido a su compleja estructura. La señal característica consiste en la interdependencia parcial de los sujetos. Al lado de eso, se puede entrever un principio de variación que señala hacia un futuro lejano: la variación “en evolución”. El canon Da pacem Domine (popular en el área lingüística alemana) de Melchior Franck es una textualización del comienzo de la Fuga a quatro de Cabezón, sin que el compositor Franck hubiera indicado este origen
Tonos eclesiásticos versus Tonalidad Mayor-Menor. Juan Bermudo: práctica musical y hábitos de escucha en el siglo XVI
Full text linkAs it is well-known, the change of the tonal system, which introduced the emergence of the harmonic tonality, lies in the 16th century. Until then, the diatonic tonal system was prevalent and based upon two theoretical pilars: firstly, upon the hexachord-system and secondly, upon the system of modes. One central aspect in Juan Bermudo’s treatise Declaración de instrumentos musicales (Osuna, 1555) is his observation that the musical practice of his time is in contradiction with these theoretical fundaments. With the aim to conciliate traditional theory and contemporary practice, he proposes some new concepts which are illustrated also by musical examples from Spanish composers.Como es sabido, en el siglo XVI se produce un paso desde el sistema tonal tradicional hacia la tonalidad armónica. Hasta entonces, dominaba el sistema diatónico, que se basaba en dos pilares teóricos: primero, en el sistema de los hexacordos; y segundo, en el sistema de los modos. Uno de los aspectos centrales en el tratado Declaración de instrumentos musicales (Osuna, 1555) de Juan Bermudo, contiene sus observaciones a propósito de la práctica musical de su tiempo, que no correspondía ya a los susodichos principios teóricos. Con la intención de conciliar la teoría tradicional y la práctica musical contemporánea, Bermudo propone algunos conceptos nuevos, sirviéndose también de ejemplos musicales de compositores españoles.
[de] Kirchentöne versus Dur-Moll-Tonalität. Juan Bermudo: Aufführungspraxis und Hörgewohnheiten im 16. Jahrhundert
Der Umbruch des Tonsystems, mit dem die Ausbildung der Dur-Moll-Tonalität eingeleitet wurde, ist bekanntlich im 16. Jahrhundert anzusiedeln. Bis dahin dominierte das diatonische Tonsystem, das auf zwei theoretischen Grundpfeilern basierte: erstens auf dem Schema der Klangstufen (Hexachorde) und zweitens auf der Moduslehre. Dass diese theoretische Basis der zeitgenössischen Musikpraxis nicht mehr gerecht wurde, bildet einen zentralen Aspekt in Juan Bermudos Traktat Declaración de instrumentos musicales (Osuna 1555), in dem er neue Konzepte zur Aussöhnung dieses Widerspruchs vorschlägt und dafür auch Beispiele spanischer Komponisten anführt
Reflexión sobre algunos problemas de semitonía subintelecta (musica ficta) en la música de Cabezón a partir de las fuentes vihuelísticas
Full text linkAccidentals are not always precisely indicated in old Spanish sources for Keyboard music, either for neglect or for this corresponds to the usual practice of not indicating them, letting them to performer’s opinion (semitonía subintelecta). As a way to find a solution to the resulting problem for performance practice, the purpose is to examine similar settings in contemporary works for vihuela, since tablature for this instrument actually reflects the precise pitch of the notes.Las antiguas fuentes españolas para tecla no siempre indican con precisión las alteraciones accidentales, bien por omisión, bien por responder a la práctica habitual de no indicarlas, dejándolas al juicio del intérprete (semitonía subintelecta). Para resolver el consiguiente problema para la práctica interpretativa, se propone examinar situaciones similares en las obras contemporáneas para vihuela, pues la tablatura de este instrumento refleja la altura precisa de las notas
Un diseño de “medida y diapasón”, patrón para un órgano de la Catedral de Toledo de 1584
Full text linkThanks to an editorial program in process in Toledo‘s cathedral our knowledge of the musical repertoire intended for the musical chapel in Toledo will be better known and understood. The recent discover of a design of a pitch pipe for a 1584 organ used in Toledo‘s cathedral sheds new Light on tuning issues during the Renaissance. This article‘s aim is to offer a preliminary report of this design, placing it within tune parameters of the time as well as setting it in both Toledan and international contexts. Accurate future acoustics research on this design will probably allow us to have a better knowledge of performances pratices during the second half of the 16th century.El nuevo equipo directivo del archivo de la Catedral de Toledo ha puesto en marcha un programa de ediciones que van a permitir mejor apreciar el repertorio de la antigua capilla de música. Recientemente se ha descubierto el diseño de un diapasón de caño de órgano que sirvió para la hechura de un órgano de 1584. El artículo es una primera descripción y estudio de esta herrmanienta en algunos de sus parámetros así como en su contexto toledano, español o internacional. Un estudio acústico más preciso acercará a los músicos de la realidad interpretativa de la música de la segunda mitad del siglo XVI