Anuario Musical (E-Journal)
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El camino del medio o Béla Bártok en la visión existencialista de René Leibowitz
Full text linkFollowing World War II, René Leibowitz, principal defender and promoter of dodecaphonism in France, became a prominent figure in the intellectual milieu, as music critic for literary reviews of the period. In October 1947 he published a polemic article entitled “Bela Bartók, or the possibility of Compromise in Contemporary Music”, which appeared in Les Temps Modernes (review founded by Jean-Paul Sartre). The postulates of this text would have an unsuspected influence on the post-War generation of composers. Through a minute examination of the text, as well as other period sources, this paper proposes two principal objectives: to analyze the reception of the article by the French biographers of Bartók and to measure the impact of the ideas of Leibowitz on his students, notably Pierre Boulez.Finalizada la Segunda Guerra mundial, René Leibowitz, principal defensor y promotor del dodecafonismo en Francia, ocupa un sitial de privilegio en el medio intelectual, desempeñándose como crítico musical en prestigiosas revistas literarias de la época. En octubre de 1947, publica en Les Temps Modernes (revista fundada y dirigida por Jean-Paul Sartre) un artículo polémico titulado “Béla Bartók ou la possibilité du compromis dans la musique contemporaine”. Los postulados de dicho escrito tendrán una influencia insospechada sobre una parte importante de la juventud musical de aquel entonces. A través de un examen minucioso del texto, así como de otras fuentes de la época, este trabajo se propone un doble objetivo: analizar la recepción del artículo en los biógrafos franceses de Bartók y evaluar el impacto de las ideas leibowitzianas en sus alumnos, en particular en Pierre Boulez
Nueva documentación contextualizada sobre Fernando Remacha (*1898; †1984)
Full text linkThis paper provides new information about Fernando Remacha (1898-1984). First, information is contrasted two critical reviews of La Libertad and El Sol with a incomplete copy of a composition Remacha Eresbil deposited in the Archives of Errentería. Second, are transcribed, analyzed and contextualized nine letters written in 1959. Finally, transcribed and contextualizes a letter the composer Agustín González Acilu Remacha directed in 1967.El presente artículo aporta nueva documentación sobre Fernando Remacha (1898-1984). En primer lugar, se contrasta la información de dos reseñas críticas de La libertad y El Sol con una copia incompleta de una obra de Remacha depositada en el Archivo Eresbil de Errentería. En segundo lugar, se transcriben, analizan y contextualizan 9 cartas escritas en 1959. Finalmente, se transcribe y contextualiza una carta del compositor Agustín González Acilu dirigida a Remacha en 1967
Los primeros órganos tubulares en México
Full text linkThis article deals with the logistic problems of transporting from Spain the earliest pipe organs to the wild geography of 16th century México and the assembly of these instruments. The typology of the monastic organs in Mexico and the type of Spanish Renaissance organ, as well as other keyboard instruments (major organs, realejos –portative organs–, monacordios –clavichords– and harpsichords are also reviewed). Missional workshops for instrument making, as well as minstrels, th Indian participation as builders and organists and wind instruments used in and out the Cathedral, are also under consideration. On the other hand, documents dealing with the description of organs, organists and organ builders in the old Cathedral of México, from 1530 until the first decades of the 17th century, when they moved to the new Cathedral, or the first great organist in América, don Manuel Rodríguez de Mesa and his interpretation of music by Cabezón, are different topics in this paper. Finally, the first half-register organ in America by Jerónimo de Aragón, the music by Correa de Arauxo, or the regulations for organist, singers and minstrels, complete the panorama of the present study.El presente artículo aborda cuestiones en torno a los problemas de transporte y armado de los instrumentos importados de España, la tipología de los órganos conventuales en México, del órgano renacentista español, los órganos grandes, realejos y otros instrumentos como monacordios, clavecímbalos, etc. Se hace un recuento de órganos, organistas y organeros en la antigua catedral de México a partir del año 1530 y hasta las primeras décadas del siglo XVII, antes de trasladarse el cabildo a la nueva catedral. Asimismo, se trata aquí de los constructores indígenas, de los Maestros de órgano y los ministriles, de la participación de los indios, así como de la enseñanza del órgano, categorías y salarios. También se hace mención al primer organista eminente en América, don Manuel Rodríguez de Mesa y el repertorio de Cabezón, a Fabián Ximeno y el primer órgano de medio registro en América, y a Correa de Arauxo, para terminar refiriendo los reglamentos para organistas, cantores e instrumentistas en el virreinato de la Nueva España
La música en los salones del Oviedo decimonónico: el mundo salonier en la ciudad de Clarín
Full text linkDuring the nineteenth century a social practice takes place, very estimated in European homes, a custom that expands in Spanish towns, Oviedo among them. A heritage from the eighteenth century, it’s a way of socializing that consists of periodical parties for friends or neighbours to have a good time together. What had started as free and unpretentious social gatherings in private homes loses progressively its naturalness, giving rise to a strict ceremony, suffocated by formal ways, most of all among upper classes. The journalistic sources give evidence of an intense salonier life in Oviedo, Clarin’s Vetusta, registering an important musical activity within the main families’ dwellings. Without losing its value as artistic expression, music takes on a significant role as an energizing element in those spaces, while a new repertory with genuine features is developing, all that we’ll try to reveal here.Durante el siglo XIX tiene lugar una práctica social muy apreciada en los hogares europeos, costumbre que prolifera en las ciudades españolas, entre ellas Oviedo. Herencia dieciochesca, es un modo de socializar consistente en la reunión periódica de amigos o vecinos para pasar un rato agradable. Lo que había comenzado en forma de tertulias desenfadadas y sin pretensiones en residencias particulares, pierde con los años su naturalidad, dando lugar a un ceremonial encorsetado y asfixiado por las formas protocolarias, sobre todo en los sectores sociales más elevados. Las fuentes hemerográficas testimonian una intensa vida de salón en Oviedo, la Vetusta clariniana, registrando una importante actividad musical en los domicilios de las principales familias. Sin perder su valor como expresión artística, la música asume un relevante papel como elemento dinamizador en tales espacios, gestándose un repertorio con rasgos propios, todo lo cual intentaremos reflejar
La modalidad polifónica y sus efectos en tiempo de las Obras... de Antonio de Cabezón: la aportación de Pedro Cerone
Full text linkIn spite of his abundance of sources, but also because of his numerous contradictions and lack of sufficient and constant evidence, the relation between the effects that the music can cause and the own character of the different modes forms a part of the musical western theoretical and practical reality from the Middle Ages up to the Baroque. The principal contribution of Pedro Cerone, one of the few followers in Spain of Zarlino´s twelve modes theory, is the commemorative logician of needing together to cause such effects, besides the corresponding modality, to have also adapted rhythm or meter patterns, a good text and a suitable listener. If the fi rst thing and the third thing enjoys certain tradition and sources, the second thing turns out to be still a suggestive mystery for future investigations. And the fourth and last thing, according to Cerone, in order that the music does effects, the ready well listener, forces us to change radically the receipt of this repertoire.A pesar de su abundancia de fuentes, pero también a causa de sus numerosas contradicciones y falta de pruebas suficientes y constantes, la relación entre los efectos que puede causar la música y el carácter propio de los distintos modos forma parte de la realidad musical occidental teórica y práctica desde el medievo hasta el barroco. La principal aportación de Pedro Cerone, uno de los pocos seguidores en España de la dodecamodalidad de Zarlino, es el lógico recordatorio de necesitar conjuntamente para causar tales efectos, además de la correspondiente modalidad, disponer también de un patrón de ritmo o metro afín, un buen texto y un receptor adecuado. Si lo primero y lo tercero goza de cierta tradición y fuentes, lo segundo resulta aún hoy una sugestiva incógnita para futuras investigaciones. Y la cuarta y última cosa que, según Cerone, interviene también en los efectos de la música, el oyente bien dispuesto, nos obliga a replantear radicalmente la recepción de este repertorio
El compás en la época del Compendio de Musica de Hernando de Cabezón
Full text linkThis paper presents a study on the concepts of measurement, time and beat during the sixteenth century, taken from books of musical theory and practice of the time in Spain and Europe (Glareanus, Ornitoparchus, Bermudo, Marcos Durán, Santa María ...), with the purpose of clarifying our understanding of the señales indiciales , their meaning changes throughout the century and the internal and external rhythmic structure of the works by Antonio de Cabezón, facing the modern performance of this music.Este artículo ofrece un estudio sobre los conceptos de mensura y compás durante el siglo XVI, sacado de libros de teoría y práctica musical de la época en España y Europa (Glareanus, Ornitoparchus, Bermudo, Marcos Durán, Santa María...), con vistas a la comprensión de las señales indiciales, sus cambios de significado a lo largo del siglo y la estructura rítmica interna y externa de las Obras de música de Antonio de Cabezón, de cara a su moderna interpretación
Antonio de Cabezón, redivivo
Full text linkIn 2010 we celebrated the fifth centenary of the birth of the great sixteenth-century Spanish musician, organist Philip II, Antonio de Cabezon. The present work aims to compile the history and meaning of his musical output again albeit briefly, while as a reminder and reflection background to his work raises at present (as discussed in the articles that follow it immediately), in an attempt to claim the best music for keyboard, harp and vihuela dating from the historic period of maximum splendor and projection in the Hispanic world.En el año 2010 se celebró el quinto centenario del nacimiento del gran músico del Quinientos hispano, organista de Felipe II, Antonio de Cabezón. El presente trabajo pretende compilar nueva aunque brevemente la trayectoria y significado de su producción musical, al tiempo que servir de recordatorio, marco inicial, y antecedente, a la reflexión que su obra suscita en la actualidad (como se verá en los artículos que siguen inmediatamente a éste), en un intento de reivindicación de la mejor música para tecla, arpa y vihuela del período histórico de mayor esplendor y proyección en ámbito hispánico
Vislumbres de Cabezón: algunas reflexiones y recepción novohispana de Obras de Música
Full text linkCommentaries and miscellaneous refl ections are offered on themes related to the keyboard musician and composer Antonio de Cabezón including the state of the organ in Europe and the Hispanic world in his time, the participation of his son Hernando in the compilation and fi nal editing of Obras de música para tecla, arpa y vihuela, and the nature and authorship of certain of the introductory sections. Also treated are the reception of Obras in New Spain in the 16th century, within a context of commercial distribution and cultural circulation of theoretical-practical music texts that extended into the 17th century, especially of instrumental music.Comentarios y reflexiones misceláneas relativos al músico de tecla y compositor Antonio de Cabezón, al tipo de órganos europeos y españoles prevalecientes en su momento, tocando la participación de su hijo Hernando en la compilación y edición final del libro Obras de música para tecla, arpa y vihuela, con lecturas acerca de algunas partes preliminares a dicho impreso. Se aborda la recepción del libro en el ámbito americano de la Nueva España en el propio siglo XVI, dentro de un contexto de distribución comercial y circulación cultural de impresos de música teórico-prácticos que alcanza temporalmente la primera mitad del siglo XVII, particularmente de obras de tipo instrumental
Audire, tangere, mirari. Notas sobre el instrumentarium de los Cabezón
Full text linkAs a musician at Prince Phillip’s chamber and chapel, Antonio de Cabezón had the oportunity to listen, touch and admire an enormous diversity of instruments, not only in Spain but also in many of the European cities that he visited during 1548-51 and 1554-55. The present article tries to present a general panorama of that instrumentarium, pointing out the influence of the Flemish organ models in the process of renovation of the organbuiding in Spain at the end of the 16th century, with special emphasis on the contacts that were established in Brussels between Antonio de Cabezón and master Jean Crinon.Como músico de cámara y capilla del príncipe Felipe, Antonio de Cabezón tuvo la oportunidad de oir, palpar y admirar instrumentos de características muy diversas, no sólo en España sino también en las numerosas ciudades europeas que visitó durante los años 1548-51 y 1554-55. El presente artículo intenta presentar un panorama general de ese instrumentarium, ponderando la influencia de los modelos organológicos fl amencos en el proceso de renovación de la organería hispana de finales del siglo XVI, con especial énfasis en los contactos establecidos en Bruselas entre Antonio de Cabezón y el organero Jean Crinon
¿Fantasía o realidad? La vihuela en las Obras de Cabezón
Full text linkThis article examines the place of the vihuela within Cabezón’s Obras para tecla arpa y vihuela. It examines the issue, firstly, in terms of musical style, the adaptability of Cabezón’s notation, and the extent of the modifications needed to adapt the music satisfactorily for a plucked instrument. Secondly, it examines the circumstances surrounding the publication of the Obras and the influence on its notation, style and contents that were derived from de Libro de cifra nueva of Venegas de Henestrosa. The study demonstrates that only a small proportion of Cabezón’s music is easily transferable to the vihuela, and the evidence tends towards the conclusion that the vihuela was of little interest to the keyboard composer, but that the inclusion of the vihuela in the title was appropriated from Venegas, perhaps with a mind to increasing the circulation of a book which otherwise would only have a restricted clientele.En este artículo se examina el lugar de la vihuela en las Obras para tecla arpa y vihuela de Cabezón. En primer lugar se examina el tema en términos estilísticos, la adaptabilidad de la notación de Cabezón, y el alcance de las modificaciones necesarias para lograr una adaptación satisfactoria para un instrumento de cuerda pulsada. En segundo lugar, se examinan las circunstancias que rodean la publicación de las Obras y la influencia del Libro de cifra nueva de Venegas de Henestrosa en determinar su notación, diseño y contenidos. El estudio muestra que sólo una pequeña proporción de la música de Cabezón es fácilmente transferible a la vihuela, y que la evidencia tiende hacia la conclusión de que la vihuela no forma parte del pensamiento de su autor, sino que la inclusión de la vihuela fue apropiado del libro de Venegas, quizás con la idea de ampliar la circulación de un libro que tendría una clientela bastante restringida