Universidad Academia de Humanismo Cristiano: Portal de Revistas Académicas
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La subjetividad en la historiografía: una revisión crítica
Full text linkThis article explores subjectivity in historiography. It analyzes how decisions made by historians influence the representation of the past. Based on a critical review, it proposes that the historian’s subjectivity, rather than an obstacle to historical knowledge, is a tool that enriches our understanding of the past and the discipline itself. Thus, the paper calls for a self-reflective and engaged historiography that recognizes the human dimension of the historiographic act, particularly when facing traumatic events and marginalized experiences. El presente artículo explora el papel de la subjetividad en la historiografía, analizando cómo las decisiones del historiador influyen en la representación del pasado. A partir de una revisión crítica del debate en cuestión, se propone que la subjetividad del historiador, más que un obstáculo para el conocimiento histórico, es una herramienta que enriquece la comprensión del pasado y a la misma disciplina. Se habla así de una historiografía autorreflexiva y comprometida, la que reconozca la dimensión humana del acto historiográfico, particularmente de cara a eventos traumáticos y experiencias marginalizadas.
 
Presentación
No full text Este nuevo número de la Revista Actos consolida una trayectoria ininterrumpida de publicaciones desde el 2019 a la fecha, en las que hemos buscado la construcción de un espacio que de cabida a la investigación en artes en tanto motor del conocimiento, la transformación social y el dialogo interdisciplinario.
El horizonte de estas publicaciones se dirige crecientemente a ser un espacio crítico dentro de la reflexión y práctica artística, permitiendo la exploración de nuevos medios y formatos en la publicación académica. Sin duda hemos realizado avances en esta dirección pero aún queda un largo camino por recorrer dentro del panorama chileno y Latinoamericano.
Comprender la investigación y creación en artes como un sistema válido para la creación de nuevos conocimientos se vuelve indispensable en el actual contexto de saturación visual y sensorial. Es por ello que se hace necesaria una perspectiva crítica y reflexiva sobre lo que E. Coccia llama la vida sensible de las imágenes, ese espacio intermedial donde percepción y materialidad se encuentran para dar forma al mundo que, como humanos, habitamos.
 
Condiciones de trabajo y empleo de trabajadores de un programa público de salud mental escolar chileno: una aproximación discursiva
Full text linkEn el contexto del neoliberalismo y desde el management, se estudian los discursos asociados con las condiciones de trabajo y empleo de profesionales ejecutores de un programa público de salud mental escolar. A partir de 33 entrevistas semiestructuradas, se llevó a cabo un análisis crítico del discurso de Fairclough, en el cual se encontraron cuatro grandes categorías: (1) la construcción discursiva del “buen trabajador” desde la ética del sacrificio; (2) la romantización de la precarización y la flexibilidad laboral; (3) la internalización de las lógicas del management y la precarización de las condiciones laborales; y (4) tensiones discursivas en torno a la precariedad laboral: resistencia y malestar frente a la naturalización de prácticas precarizadoras. Estas dan cuenta de una precarización laboral en función de las prácticas y los discursos del Nuevo Management Público, internalizados también por los profesionales y las jefaturas. La discusión se centra en los efectos del capitalismo neoliberal y el management en las construcciones subjetivas y en las condiciones laborales de los profesionales
Configuraciones identitarias del trabajo callejero en una feria tradicional nocturna de Temuco en Chile: Intersecciones con la economía informal
Full text linkLa informalidad laboral es un componente esencial de la economía global, pero sus definiciones tradicionales, centradas en lo económico, no capturan la complejidad de las experiencias de los trabajadores callejeros nocturnos. Este estudio examina cómo estos trabajadores en Temuco, Chile, construyen sus identidades, desafiando las nociones predominantes de informalidad. A través de un enfoque etnográfico que incluyó observación participante y entrevistas semi-estructuradas en una feria nocturna entre 2022 y 2024, se analizaron sus dinámicas laborales y estrategias frente a desafíos como la falta de seguridad social y las tensiones con las autoridades locales. Los resultados muestran tres principales construcciones identitarias: como emprendedores individuales, continuadores de tradiciones familiares y actores culturales, especialmente en el caso de vendedores mapuche. Además, se resalta la noche como un espacio clave para estas prácticas laborales, permitiendo mayor flexibilidad. El estudio concluye que las categorías económicas tradicionales no reflejan la complejidad de estas identidades y propone integrar dimensiones culturales y temporales en el análisis del trabajo informal
Foro sobre el libro viaje a Potosí: regreso de Caral. Crónicas sobre la larga historia de América, el exterminio, el mestizaje y un elogio del indigenismo
Full text linkEl problema del concepto como antecedente para una historiografía del arte callejero en Chile
Full text linkOne of the challenges facing the study of street art in Chile is the absence of a historiography capable of reconstructing its trajectory within the field of visual arts, a gap that has resulted in fragmented approaches, predominantly sociological focus, and with limited access to sources that would allow its development to be understood as part of a long-term historical process. Unlike traditional visual arts in Chile, street practices have not succeeded in consolidating a tradition that articulates their origins, transformations and disputes, partly due to the difficulty of incorporating expressions that exceed already canonised frameworks. In response to this absence, this article offers a double diagnosis: first, the urgency of advancing towards a historiography that recognises street art in its artistic dimension rather than solely as a sociopolitical phenomenon, second, it examines the multiplicity of terms —graffiti, muralism, urban art, public art or street art, among others— used to describe these practices, assessing their scope and limitations in order to justify the use of “street art” as a broad conceptual category for their analysis, valuation, and eventual incorporation into a historical tradition.Uno de los problemas fundamentales que enfrenta el estudio del arte callejero en Chile es la ausencia de una historiografía que pueda reconstruir su trayectoria dentro del campo de las artes visuales, lo que ha derivado en aproximaciones fragmentarias, preponderantemente de enfoque sociológico, y con un acceso limitado a fuentes que permitan estudiar su desarrollo como parte de un proceso histórico de largo aliento. A diferencia de las artes visuales tradicionales en Chile, las prácticas callejeras no han logrado consolidar una tradición que articule sus orígenes, transformaciones y disputas, en parte debido a la dificultad de incorporar manifestaciones que excedan los marcos ya canonizados. Ante este vacío, este artículo propone un diagnóstico en doble sentido: subrayar la urgencia de avanzar hacia una historiografía que reconozca el arte callejero desde su dimensión artística y no solo como fenómeno sociopolítico, y examinar la multiplicidad de términos —graffiti, muralismo, arte urbano, arte público o arte callejero, entre otros— utilizados para referirse a estas prácticas, evaluando sus alcances y limitaciones con el fin de justificar el uso del concepto “arte callejero” como categoría amplia para su análisis, valoración y futura inscripción en una tradición histórica propi
Presentación
No full textEl nuevo número de Revista Actos consolida una trayectoria de varios años donde la investigación guiada por la práctica y la reflexión sobre las artes ha sido el centro de su quehacer. Comprender a la creación artística como una forma de investigar el mundo que nos rodea es fundamental para imaginar y transformar la vida social a través de la visualidad, la música y/o el teatro. Bajo estos lineamientos, Revista Actos surge como un espacio de encuentro y reflexión al alero de la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, cuyo foco en la creación situada y comprometida da vida al presente número
Horror ontológico, voz gutural y memoria colonial
Full text linkThis article examines how the Chilean band Grimtotem re-signifies extreme metal tradition from a decolonial perspective, proposing horror as a sonic ontology. Through the analysis of the track “Invunche,” it argues that guttural vocality —with its vocal distortion, rough timbre, and dramatic intensity— operates as an epistemological device capable of embodying memories of colonial violence, dispossession, and historical trauma endured by the Mapuche people. By invoking the mythological figure of the invunche — a deformed, silenced, mutilated being — as a metaphor for colonized bodies, Grimtotem transforms horror into an acoustic archive, shifting metal’s logic from demonic gore toward horror as ongoing historical wound. This approach positions Latin American metal — and Grimtotem in particular — as a spaceof sonic resistance, collective memory, and epistemic production from the margins.Este artículo analiza cómo la banda chilena Grimtotem resignifica la tradición del metal extremo desdeuna perspectiva decolonial, proponiendo al horror como ontología sonora. A través del estudio del track “Invunche”, se sostiene que la vocalidad gutural —con su distorsión vocal, su timbre áspero y su intensidad dramática— funciona como un dispositivo epistemológico capaz de encarnar memorias de violencia colonial, despojo y trauma histórico del pueblo mapuche. Al recurrir a la figura mitológica del invunche —ser deformado, silenciado, mutilado— como metáfora de cuerpos colonizados, Grimtotem transforma el horror en archivo acústico, desplazando la lógica del metal demoníaco y sangriento hacia un horror como herida histórica persistente. Este enfoque sitúa al metal latinoamericano —y a Grimtotem en particular— como un espacio de resistencia sonora, de memoria colectiva y de producción epistémica desde la periferia
Locos amores
Full text linkEste artículo pretende demostrar la transitividad de sentidos presente en la sección “Locas Mujeres” del libro Lagar de Gabriela Mistral. Se trata de un cuerpo de poemas dialogantes entre sí que van conformando un sentido único. A través de la identificación de una serie de intratextos y significantes cruzados, es posible detectar una suerte de “fábula de los amores transgresores”. Cada poema es un hito diferente de esta fábula que consiste en la aniquilación del yo, el despojo de todo lo habido -lengua, raza, credo, hermanos, tesoros, patria- para poder finalmente fundirse en cuerpo y alma con el objeto del deseo y alcanzar así una felicidad definitiva. Postulo que cada “locura "de estas mujeres corresponde a un momento diferente de este camino de despojos hacia el encuentro con otro prohibido