ILIAUNI Open Journal Systems (Ilia State University, Tbilisi)

., Table of Contents

Gachechiladze, Nino

English

What does it mean to be “Tbiliseli”? – Exploring the Identity of Tbilisi Residents

Nakhutsrishvili, Luka

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Luka Nakhutsrishvili
Book Review:
Orthodox Ethics and the Spirit of Unfreedom,  
Giorgi Maisuradze, Bakur Sulakauri Publishing, Tbilisi, 2013. 
Giorgi Maisuradze is certainly one of the most productive and original 
authors in the contemporary Georgian literary and intellectual sphere, with a 
broad range of remarkable publications since 2011. Apart from two books of 
fiction in Georgian, The Apocalyptic Beast (Siesta, Tbilisi, 2011) and Kill Tbilisi 
(Bakur Sulakauri Publishing, Tbilisi, 2013),whose strange, if not estranged, 
and hermetic style still awaits due critical evaluation, in the last three years 
he has published three collections of essays concerning fundamental political, 
social and cultural problems of Georgia, consisting of material from his own 
previous scientific publications, blog entries and magazine articles reworked 
specially for the respective collections. These are: Closed Society and its Guard-
ians (Sulakauri, 2011), Lost Contexts (Sulakauri, 2012), both awarded with the 
Saba Literary Prize, and the collection under review here, Orthodox Ethics 
and the Spirit of Unfreedom (2013, with an introduction by Salome Asatiani). 
Nothwithstanding the considerable scientific baggage from philosophy, psy-
choanalysis or cultural and religious studies drawn on by Maisuradze, the es-
says are written in a clear, accessible style intended for the broader public – 
a feature that distinguishes them from Maisuradze’s scientific work like his 
dissertation, Genese und Genealogie. Zur Bedeutung und Funktion des Ursprungs 
in der Ordnung der Genealogie [Genesis and Genealogy.On the Signification and 
Function of the Origin in the Order of Genealogy] (Kadmos, Berlin, 2013) and 
the book “Sonniges Georgien” – Figuration des Nationalen im Sowjet imperium 
[‘Sunny Georgia’ Figurations of the National in the Soviet Empire] (co-authored 
with Franziska Thun-Hohenstein, Kadmos, Berlin, 2014) as well as many ar-
ticles both in German and in Georgian dealing mostly with questions of ge-
nealogy, Soviet culture and the formation of national and imperial identites.
Far from claiming scientific, “cool,” objectivity, the essays of the three Geor-
gian collections deploy an emotionally charged individual perspectiveon the 
Soviet and post-Soviet past with a pretention towards universal validity.
During the presentation of the book, Maisuradze said that he con-
ceived the collection in the immediate wake of the violent events of 17th of 
May, 2013, when thousands of people, led by priests of the Georgian Ortho-
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Luka Nakhutsrishvili
dox Church, attacked a small rally celebrating the International Day Against 
Homophobia. In fact, the stress on phobias and generally on the affective di-
mensions of post-Soviet Georgian politics and society which is the dominant 
leitmotif of the collection can also be considered as the trait that distinguishes 
it from the former two collections which dealt mostly with the same issues. 
The very first two essays, – “The Paradigm of the 9th of April” and 
“Zviad Gamsakhurdia’s Apotheosis” – are among the most original contribu-
tions to the analysis of the genealogy of post-Soviet Georgian identity and 
establish the tone as well as the methodological framework for the whole 
collection. Maisuradze declares that the trauma of the 9th of April, 1989, 
when Russian troops massacred the anti-Soviet demonstration assembled 
on the Rustaveli avenue in Tbilisi “was the act of creation of the community 
of people called the ‘modern Georgian nation’ and [that] this event could be 
understood through mythological or mythopoetic configurations and para-
digms, rather than through political or juridical theories” (p. 14). The birth of 
the new collective body of Georgians after the erosion of the Soviet socialist 
collective body is described as an event born out of a deeply traumatic expe-
rience of bloodshed, helplessness and the loss of an all-encompassing exis-
tential-political meaning – a veritable Trauerarbeit spontaneously and exem-
plarily expressed through a myriad of anonymous poems that could be found 
on trees across Tbilisi the day after the massacre. As if imitating the affec-
tive, pre-linguistic dimensions of the cosmogony of the new Georgian real-
ity which he describes, Maisuradze starts his analysis with the evocation of 
his own wonderment in the face of the chaotic commotion of yet unknown 
energies which he witnessed on the streets of Tbilisi after the bloodshed.
However, this very depicton of the affective uproar becomes part of the for-
mation of a greater conceptual tableau, which mobilizes the scientific tools 
sharpened by Maisuradze during the work on his dissertation on genealogi-
cal and cosmogonical myths as paradigms of the formation of identity. This 
tableau provides us with a history of a particular, historically situated affec-
tive configuration – a pictorial conceptualization of the birth of post-Soviet 
Georgian politics out of the affect of blood. 
This new national body as a sanguine community of martyrs desperate-
ly fighting against larger forces of Evil, comforts itself through the religious-
messianic model of the crucification and future resurrection of the Georgian 
nation. This community expresses its intentions through a poetico-religious 
vocabulary rather than through rational political argumentation. As a form 
of non-argumentative, pathetic discourse, poetico-religious rhetoric may still 
be considered to be dominant in popular/populist Georgian politics. This is-
evidently the legacy of the mythopoetic, non-rational discourse of the anti-
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Book Review:
Soviet liberation movement developed under the leadership of the first Presi-
dent of independent Georgia, Zviad Gamsakhurdia, whom Maisuradze sees 
as a bizarre mixture of a political leader and a high priest (p. 27). 
Maisuradze links this non-rational, non-rationalizable element of 
Georgian politics to the fascistic, sacrificial affect of sanguine communities 
through which a certain cosmogonic cycle launches and permanently reenacts 
itself. There are two main phenomena which attest to the author’s diagnosis 
that the ultimate symbolical and existential horizon of Georgian society is 
still governed by its own reaffirmations through sacrificial rituals (when either 
one’s own blood or the blood of the excluded Other must be shed in order to 
relaunch the cosmogonic cycle and identitary integrity) and/or by means of 
the recurrence to mythopoetic and religious imagery and rhetoric.
For Maisuradze, the return of sacrificial affect is exemplarily represent-
ed by the events of 17th of May, 2013 which is at the center of at least eight 
essays in the middle section of the book. This is where things get slightly re-
petitive, as if Maisuradze,  caught up in a compulsion of repetition, revisits, if 
not invokes, the traumatic event of May 17 over and over again, condemning 
the crime, vehemently prophesying the fall of Babylon (= the corrupt Ortho-
dox Church) like Jeremiah, lamenting the deafness of the hoi poloi towards 
the prophecy of doom (= the intellectual’s call to reason) like Cassandra, only 
to find himself blocked in categorical, affirmative denunciations, as if the sub-
ject of fear and condemnation remained unapproachable. However, there are 
five paths Maisuradze treads in order to gain at least partial understanding 
of the catastrophy of May 17 as well as of the reasons for the almost supra-
national power the Georgian Orthodox Church has attained over the last 
decade. These are: 1. the model of a fascistic majority producing its identity 
through the immolative exclusion of a discriminated minority; 2. the release 
of excessive libidinal energies successfully manipulated mainly by the Ortho-
dox Church, an institution known for consciously diffusing obscurantism as 
a main condition for the obedience of non-emancipated masses; 3. a histori-
cal analysis of the transformation of Christianity into an instrument of po-
litical power and persecution as well as a certain diagnosis of modern Geor-
gian political theology in terms of a profound reciprocal echoing between the 
common place image of a severe punishing God and the political affective 
longing for total submission to an “iron hand”; 4. the fundamental supposi-
tion that within Georgian Orthodox culture there are no proper ethics, i.e. no 
true freedom, because it lacks a rational, responsible acknowledgment of the 
necessity of personal choice between good and evil, due to the complete reli-
ance of Orthodox subjectivity on external rituals to be fullfilled blindly. This 
amounts to the historic lack of a passage through the cathartic fire of any-
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Luka Nakhutsrishvili
thing similar to the Reformation, i.e. the return of the religious into the im-
manence of everyday life, and/or to Enlightenment, i.e. the emancipation of 
the individual towards self-responsibility and self-reflectivity. 5. The underde-
velopment of self-reflection exposes what one may call prelogic mimetic di-
mensions of mentality when the subject is incapable of rationally distinguish-
ing himself from the (feared) object and has nothing left than to destroy it in 
order to erase the pre-diacritic similarity, if not unity, of subject and object. 
The long essay “The System Must be Demolished” is the theoretically 
most consistent text of the entire collection. It tries to explain the interplay 
between power, sexuality and taboos that lay at the heart of the nearly irra-
tional scale of the prison tortures. Maisuradze refers to Agamben to explain 
that this crime was a logical consequence of the permanent state of exception 
as imposed by Saakashvili’s revolutionary government, producing extra-legal 
areas and situations for the unpunishable violence against the homo sacer. In 
terms of future scientific in-depth analysis comprising of the fields of gender 
studies, cultural anthropology, sociology, psychoanalysis and political philos-
ophy, one may wish for a more explicit link between the overtly sexual con-
tent of both the torture as well as the public’s reaction to it and the events of 
May 17, in order to understand to what extent the ideals of masculine sexual 
domination and dominant social and political paradigms in contemporary 
Georgian society reciprocally determine eachother. 
The third cluster of essays comprises an evaluation of the state of con-
temporary Georgian (artistic and intellectual) culture as a frail body per-
manently constricted by two hegemonic powers, Georgian politics and the 
Georgian Orthodox Church. This set of essays also serves as a general judg-
ment on the entire period of Saakashvili’s government. On the one hand, 
Maisuradze reveals that Saakashvili’s recurrence to the mythopoetic rhetoric 
of the fight of St. George against the Evil Dragon particularly on the 12th 
of August 2008, amidst the distress and helplessness in the face of Russian 
invasion, was no mere metaphor, but the reanimation of the sanguine-mar-
tyrological paradigm launched by Gamsakhurdia. On the other hand, Mai-
suradze tries to analyse the notorious Saakashvilian ideological and architec-
tural kitsch in terms of what he calls a political regime’s “aesthetic formation”, 
“a unity of particular expressive signs connected to a specific political system 
as its aesthetic imprint.” The author claims that the “aesthetics created by the 
political system reveals itself as the very expression of the system’s content, as 
the articulation not only of its ideological but also of its mental order. There-
fore, the analysis of a system from the perspective of its aesthetics turns out 
to be more illuminating than the analysis of its economic or juridical foun-
dations” (p. 165). This may be seen as an honest methodological caveat on 
91
Book Review:
the part of an intellectual with no false pretentions of expertise in economics 
or law, although the essays also heavily stress the problem of social injustice 
as perpetuated and masked by various hegemonic ideological configurations. 
Maisuradze repeatedly emphasizes the social hegemony of the Georgian Or-
thodox Church which was perpetuated since the 1990’s by means of a perma-
nent influx into the Church of the economic capital and the spiritual trans-
figuration of the new, suspiciously enriched, financial elites (a process which 
unfloded in parallel tothe degree of the impoverishment of the masses).
However, it would be incorrect to claim that Maisuradze’s proposition 
to decipher the political structures through its aesthetic aspect amounts to 
a cultural Marxist approach following, for example, the Benjaminian meth-
odological thesis that “the developmental tendencies” in the aesthetic super-
structure lay bare “the present conditions of production”1 which, for Benja-
min, acts as the justification for the theoretical concentration on art and cul-
ture in general, rather than on the economic “basis”. For, nowhere in Maisu-
radze’s text is a reference to the determining character of the (Marxist) “basis” 
to be found. At one point Maisuradze even mentions that using socio-eco-
nomic misery as an expalnation for the events of May 17 proves insufficient. 
(p. 79). Rather than venturing into specific questions of economic oppression, 
Maisuradze develops a multi-faceted analysis of the cultural ideological strat-
egies of the political, economic and religious elites and invokes the Grams-
cian concept of cultural hegemony (p. 47) as a configuration of ideas and be-
liefs that, although imposed with the aim of maintening the socio-economic 
status quo, nevertheless posesses a certain independence which distinguishes 
it from the Benjaminian model of a nearly direct mirroring of the economic 
structures in the very forms and content of aesthetic, cultural phenomena. 
Maisuradze goes on to analyze the already mentioned Saakashvilian 
pervasive aesthetics in an essay about imposing the aesthetic-political hege-
mony of a new kind of civil American-style nationalism with a bais in the 
idea that Georgians are the most ancient Europeans. Therefore, Saakashvi-
li re-fashions the Georgian architectural heritage with a pseudo-European 
complexion and substitutes the aesthetics of European-esque facades for a 
proper politics of Europeanization, i.e. democratization of the political, social 
and judiciary systems.Though, far from being a totalitarian regime, Saakash-
vili’s aesthetization of politics, the formation of what we could call the state 
as a “total work of art” in the sense of Boris Groys23 or Philippe Lacoue-La-
barthe4 succeeds only as the expression of the aesthetic caprices of a gover-
nor which, instead of transforming or annihilating the undesirable elements 
of society, simply masks them with a Potemkin façade. 
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Luka Nakhutsrishvili
Because the Soviet intelligentsia managed to survive during Shevard-
nadze’s government inertially continuing to use their past cultural-artistic 
aesthetic expressive forms and intentions, it does not surprise Maisuradze 
that at his arrival Saakashvili managed to oust artists from the cultural sphere 
and invade the entire social space with his own theatricized politics. Since 
Georgian culture had never had the habit of producing its own systems of 
meaning which had always been provided by bigger centres of political and 
ideological powers like Soviet Moscow, Georgian culture had constructed a 
whole language of political allegories and “hidden meanings.” But after the 
gaining of independence, representatives of the cultural field found them-
selves deprived of their (negative) source of creativity and proved incapable 
of finding new paradigms. Since they continued to perpetuate the old pathos 
and the veiled heroism of allegorical art, they involuntarily transformed their 
own culture into “a caricature without context” (p. 166). The erosion of artis-
tic meaningfulness went along with the bankrupcy of the Georgian intellec-
tual culture which, according to Maisuradze, always had lacked sovereignty, 
prefering rather to content itself with the re-active, if not reactionary, state of 
the state-manipulated intelligentsia, from the “Red intelligentsia” up to the 
intellectuals of Saakashvili’s own “Rose intelligentsia”. 
The collection, a permanent negotiation between the personal and the 
public, successfully mediated in the essayistic genre, should not be read in 
terms of a scientific work. However,  one wishes that it would motivate a sci-
entific questioning of the factors necessary for the birth of a new sovereign 
artistic and intellectual culture to both of which Maisuradze has the ambi-
tion of contributing his own share of fiction and theory.
Notes:
1 Benjamin, W., Jennings, M., Doherty, B., Levin, T. and Jephcott, E., 
2008. The work of art in the age of its technological reproducibility, and other 
writings on media. Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard Univer-
sity Press. P.19
2 Groys, B., 1992. The total art of Stalinism. Princeton, N.J.: Princeton Uni-
versity Press.
3 Groys, B., 2008. Art power. Cambridge, Mass.: MIT Press.
4 Lacoue-Labarthe, P., 1990. Heidegger, Art, and Politics. Oxford, OX, UK: 
B. Blackwell.


Orthodox Ethics and the Spirit of Unfreedom

Doïmadjian-Grigoryan, Kariné

French

L'apport de la langue et de la civilisation françaises à l'évolution de l'identité linguistique arménienne: étude diachronique

Dokhtourichvili, Mzaro Mzagvé

Patrick Modiano en quête de l'identité. De "La Place de l'Etoile" au prix Nobel

Tapladzé, Eka

251
Eka TAPLADZÉ
Doctorante
Université d’État Ivane Djavakhichvili, Tbilissi, Géorgie
Les aspects communicatifs des pièces 
d’Eugène Ionesco
(Analyse lexicologique et phonético-phonologique)
Introduction
Le théâtre de l’absurde a bouleversé les conceptions traditionnelles 
du théâtre classique. Pour les dramaturges de l’absurde, le langage 
comme instrument de communication est insuffisant pour assurer la 
communication. Cet échec de la communication, qui est le plus grand 
traumatisme de notre humanité, d’après Freud, est le sujet majeur du théâtre 
de l’absurde. Cette révélation oblige les auteurs des années 50 à chercher de 
nouvelles formes d’expression. 
Quelle est la nouveauté linguistique d’Eugène Ionesco a apportée au 
théâtre de l’absurde? Quel est son rapport avec l’expression verbale?
Pour le corpus d’étude, nous avons choisi les premières pièces d’Eugène 
Ionesco, écrites entre 1950 et 1953: La Cantatrice chauve, Jacques ou la 
soumission, L’Avenir est dans les œufs, La Leçon et Les Chaises. Pour analyser 
les pièces, nous avons choisi la méthodologie interdisciplinaire. Pour que 
l’analyse soit plus ou moins complète, nous avons mené une étude à la 
limite du procédé linguistique et littéraire. 
L’impression sonore est le moyen le plus apprécié par Ionesco. L’auteur 
tente de rapprocher des mots qui sont éloignés par leurs significations. La 
base de ce rapprochement est la sonorité. Là se pose, selon Jakobson, la 
question de la sonorité et de la connotation. Le dramaturge conçoit des 
passages avec un principe qui permet de susciter l’émotion du destinataire. 
Et ce procédé a aussi une fonction conative. 
252
Expression des repères identitaires dans la littérature
Marcel Proust parle du rôle de la musique dans son œuvre: «elle court 
comme un fil conducteur à travers toute mon œuvre» (253). On peut 
largement attribuer cette idée à Ionesco. À l’instar d’une œuvre musicale, 
on voit des passages, des phrases et des morphèmes qui se répètent 
constamment, surtout dans la première partie de son œuvre. Un effet 
acoustique est particulièrement présent dans les premières pièces.
L’importance du son et de l’acoustique était remarquée déjà par les 
philosophes grecs. Les penseurs du Moyen Âge étaient aussi préoccupés 
par la mélopée du texte. Thomas d’Aquin évoque l’importance de l’aspect 
acoustique dans son traité. Saussure estime que la langue est un système 
basé sur l’opposition psychique des impressions acoustiques. 
Un effet acoustique. À quoi sert l’effet acoustique chez Ionesco?
Sous l’incongruité du discours des pièces de Ionesco se cache un 
principe musical qu’on peut diviser en deux catégories. 
a) L’homophonie dans la phrase. 
b) La répétition permanente des morphèmes, des phrases et des passages. 
Dans le premier cas, l’homophonie est créée par la répétition du 
même phonème. Grâce à ce procédé, la phrase devient cohérente. Donc la 
fonction essentielle de la répétition des phonèmes identiques ou similaires 
est d’unifier le discours. L’ensemble des unités homophones constitue un 
discours musical. La répétition permanente des phonèmes forme une chaîne 
acoustique et créée un effet acoustique. La musicalité de la phrase est un 
nouveau paradigme de Ionesco. 
Mis à part son contenu informatif, la phrase véhicule, par une onde 
acoustique, des émotions parfois bizarres, étranges, mais qui ne laissent 
personne indifférent. Ce procédé suscite toujours quelques émotions: soit la 
surprise, soit la stupéfaction, soit l’embarras et parfois même un sentiment 
de choc.
Le Pape, les papillons et les papiers. (Ionesco 37)
Pour préparer des crêpes de Chine? Un œuf de bœuf, une heure de 
beurre, du sucre gastrique. (ibid) 
Pour créer un effet acoustique, Ionesco utilise des formes diverses, 
comme les jeux de mots, les calembours, ou les paronymes. L’analyse des 
premières pièces de Ionesco révèle deux types de paronymes: 
253
Eka Tapladzé
1) Paronymes très proches par leurs sonorités. Là, Ionesco recourt à des 
formes excessives de jeux de mots. Parfois le texte est une abstraction, 
une abstraction rythmique. Le dialogue devient une agglomération 
de morphèmes abstraits. 
 − Kakatoès… kakatoès […]
 − Quelle cacade… quelle cacade […]
 − Quelle cascade de cacades […] (ibid 124)
2) Paronymes plus éloignés par leurs sonorités. 
 Je demande des répétitions, des excuses, des explications. (ibid 119)
 Si bonnes choses……dans des chaussettes. (ibid 105)
Ainsi Ionesco confronte des lexèmes qui sont éloignés par leur 
signification, mais qui sont proches par leur structure sonore − par la 
phonétique des mots. Comme on l’a déjà mentionné, le procédé linguistique 
de Ionesco consiste à relier des termes éloignés par leur signification mais 
qui sont rapprochés par leur phonologie. Aux mots de différents champs 
sémantiques, le dramaturge attribue la même sonorité. 
Il est évident qu’il emploie deux approches. L’auteur emploie soit des 
phonèmes identiques, soit des phonèmes complètement différents, mais au 
sein d’une même phrase ou d’un même passage; et grâce à ce procédé, il 
crée une tonalité musicale. Le dramaturge a ses phonèmes favoris, comme 
dans l’exemple: progresser, transgresser, grasseyer. Trois occlusifs p-t-g, 
dans trois verbes qui se succèdent engendrent une sensation d’harmonie. 
Mais la cohérence n’est pas seulement assurée par ces consonnes occlusives. 
C’est la répétition des verbes du même groupe, ici, c’est le premier groupe, 
qui assure l’accord phonétique de la phrase. Ces trois lexèmes: progresser, 
transgresser et grasseyer assurent une harmonisation de la phrase, bien que 
les lexèmes mentionnés soient contradictoires et incompatibles. Le principe 
sur lequel Ionesco s’appuie en grande partie est la sensation provoquée par 
la sonorité. Les phrases véhiculent l’émotion.
Le rythme du discours
Mis à part l’harmonie et la musique, l’entente phonique est un des 
meilleurs moyens pour régler le rythme du discours. Par conséquent, le 
discours de Ionesco est soit allegro, soit moderato. Un des exemples les plus 
254
Expression des repères identitaires dans la littérature
évidents est La Leçon dont la plupart des extraits sont basés sur l’alternance 
de rythme: lent, trainard, apathique ou accéléré, au galop, presto.
L’élève: Un…, deux…, et puis après deux, il y a trois… quatre… 
Le professeur: Arrêtez-vous, Mademoiselle. Quel nombre est plus 
grand? Trois ou quatre?
L’élève: Euh…trois ou quatre? Quel est le plus grand? Le plus grand de 
trois ou quatre? Dans quel sens le plus grand?
Le professeur: Il y a des nombres plus petits et d’autres plus grands. 
Dans les nombres plus grands il y a plus d’unités que dans les petits…
L’élève: …Que dans les petits nombres? (ibid 145)
En effet, la répétition des mêmes mots organise bien ce discours absurde 
en lui accordant un rythme. Dans ce cas, la répétition n’est pas seulement la 
reproduction de la forme, c’est la forme elle-même liée au contenu. 
Les moyens de communication
Dans de nombreux passages, Ionesco joue avec la limite entre la sonorité 
et le bruit. 
Pour créer des paronymes, l’auteur recourt à
a) L’alternance des phonèmes. 
•	 Craindre-crâne-crème. «Ain» devient «â», puis «è» 
•	 Ami-mari-marin
b) Paragraphie − substitution ou déformation de lettres. 
Octogenique − octogénaire
Centagenaire − centenaire 
Aristocrave − aristocrate
Praticide − Parricide
c) Gémination − redoublement d’une syllabe ou d’un phonème. 
Mononstre − monstre
Vilenain − Vilain
Egloge-éloge
Ta mémère – ta mère
Principice -principe
255
Eka Tapladzé
La progression du discours
D’après Emmanuel Jacquart, la progression sémantique du théâtre 
classique a été remplacée par un autre type de progression inhérente au 
théâtre de l’absurde. Le signifiant comme image acoustique de la notion, 
ne peut pas maintenir la continuité du discours. Selon le chercheur, c’est 
le son qui est à la base de la continuité, de la progression du discours. 
Par l’intermédiaire du son, derrière un chaos apparent et le libre choix 
des vocables, se voient toujours les règles strictes de la communication 
propres à Ionesco, qui reflètent le fondement de son code linguistique. 
Parfois, les discours de ses premières pièces citées ci-dessus nous paraissent 
désordonnés et chaotiques. Mais ce n’est qu’une impression fugitive. Une 
analyse plus approfondie présente une image complètement différente. Le 
chaos, la bizarrerie et le quiproquo ne sont que des formes qui cachent le 
contenu, le message à transmettre au lecteur. Selon Jacobson, «les moyens 
minimaux du son sont suffisants pour exprimer la richesse du contenu, 
d’un point de vue esthétique, émotif et sémantique, adressé au lecteur. Là, 
on ressent le mystère du mot incarné dans le son» (Jakobson 31). 
Parfois le discours créé par le principe phonologique ne contient 
aucune information cognitive, c’est l’information plutôt émotive qu’il 
retient. D’après Marie-Claude Hubert: «Certaines associations de mots, 
parfois dictées par une récurrence phonique plus que par une motivation 
sémantique, comme «après tant de sacrifices, et tant de sacrilèges…», parfois 
totalement inattendues comme «le myosotis n’est pas un tigre», voire même 
franchement contradictoires comme «une seconde fille unique», produisent 
un effet identique» (Hubert18).
Cette manière de transmettre l’information, moins attendue, est plus 
informative pour le spectateur que l’information usuelle. La systématisation 
de cette méthode accroît la probabilité que le message soit saisi par 
le lecteur. Le lecteur est plus sensible à la nouvelle information qu’il 
n’attendait pas, même si cette information est parfois contraire à la logique. 
Le lecteur trouve plus d’intérêt à entendre le message imprévu (inopiné). 
Involontairement, le dramaturge utilise cette théorie linguistique pour créer 
de la communicabilité entre ses personnages et ses lecteurs. Le message 
devient interchangeable. Grâce à la réversibilité de l’information, le procédé 
provoque un effet comique dont le résultat est le rire. 
D’après Emmanuel Jacquart, le théâtre de l’absurde a trois types de 
progession: a) alphabétique b) mathématique et c) musicale. Le chercheur 
estime que Ionesco privilégie les deux premières. 
256
Expression des repères identitaires dans la littérature
D’après notre analyse des premières pièces, la supériorité de la 
progression musicale sur les deux autres types de progressions est évidente. 
Les premières pièces sont entièrement basées sur ce procédé. 
En reproduisant des discours basés sur le son, Ionesco fait d’un 
discours un enoncé plutôt esthétique. Selon Jacobson, «l’acoustique n’est 
pas seulement un apanage (un objet) de la poésie, mais c’est un des moyens 
de communication qui rend l’échange plus marquant et expressif» (op.cit.). 
Les polycandres brillaient dans les bois
Une pierre prit feu
Le château prit feu
La forêt prit feu
Les hommes prirent feu
Les femmes prirent feu
Les oiseaux prirent feu
Les poissons prirent feu
[……………………..]
Le feu prit feu
Tout prit feu
Prit feu, prit feu. (Ionesco 69)
C’est un poème qu’un pompier relate dans La Cantatrice chauve. Le 
principe sur lequel Ionesco s’appuie est la sensation provoquée par le son. 
Les phrases véhiculent l’émotion. L’emploi de ces procédés a pour résultat 
la privation du sens global du texte bien que des syntagmes soient en partie 
convenables. Ainsi l’usage des fautes relèvent de la performance. La faute 
est une des figures du système linguistique de Ionesco. Elle est destinée à 
faire s’engager le lecteur et favorise une lecture plurielle, car le texte devient 
un signifiant pulsionnel. Une chaîne de fautes sert à créer une nouvelle 
réalité qui fait s’animer l’imagination du lecteur. Le signifiant de l’auteur 
et le signifiant du lecteur sont en corrélation. Autrement, il est impossible 
d’interpréter ce double contexte du réel et de l’imaginaire. Ce moyen sert 
à provoquer le lecteur-spectateur, il le laisse épaté, perplexe. Finalement, le 
message atteint le destinataire. 
Conclusion
Ionesco brise le cliché par lequel on voit la réalité. L’auteur prend 
l’inconscience d’assaut et tente de l’emmener plus loin. En rompant avec les 
257
Eka Tapladzé
stéréotypes, Ionesco crée une autre forme plus soutenue de communication. 
Contrairement à l’avis général, l’échec de la communication n’est pas au 
cœur de l’absurde. L’absurde rompt avec les formes traditionnelles de 
communication en recherchant de nouvelles formes de communication. 
D’une part, la langue de Ionesco est vide de sens, d’autre part, elle 
acquiert un nouveau contenu − méconnu avant l’absurde. Ces formes de 
communication fonctionnent bien, elles agissent sur les spectateurs, les 
impressionnent et provoquent des réactions. Elles ne laissent personne 
indifférente. Grâce à ces procédés, Ionesco peut séduire et convaincre 
ses lecteurs. Malgré sa modernité, cette vision du dramaturge est 
extrêmement proche de la vision du théâtre classique. Ionesco, qui est un 
vrai provocateur et qui s’oppose au théâtre traditionnel, connaît bien les lois 
de l’art conventionnel. D’après Aristote le vrai spectacle doit provoquer un 
sentiment de choc. En s’appuyant sur le paradigme classique, il confectionne 
un nouveau paradigme de l’absurde qui, finalement, devient un paradigme 
de la littérature moderne. C’est pourquoi Ionesco est un artiste moderne.
Bibliographie
Aristote, Poétique, œuvre numérisée par J. P. Murcia, /Aristote/poetique.htm 
2006.
Freud, Zigmund, Cinq leçons sur la psychanalyse, Paris, Payot, 2010.
Hubert, Marie-Claude, (éditeur scientifique), Eugène Ionesco, Jacques ou la 
Soumission, L’avenir est dans les œufs, Paris, Gallimard, 2008.
Ionesco, Eugène, Théâtre complet. Paris, Pléiade, 1991.
Jacquart, Emmanuel, Le théâtre de dérision. Beckett, Ionesco, Adamov, Paris, 
Gallimard, 1998.
Jakobson, Roman & Linda R. Waugh, The sound Shap of Language. 
Bloomington, ind: Indiana University Press and London: Harvester, 1979.
Proust, Marcel, Essais et articles. Paris, Gallimard, 1994.
Saussure, Ferdinand de, Cours de linguistique générale. Paris, Payot, 1995.


Les aspects communicatifs des pièces d'Eugène Ionesco

Georgescu, Rodica Doina

Condei, Cecilia

L'identité culturelle et linguistique à travers le discours touristique proposé par les manuels roumains de FLE

Manukyan, Naïra

81
Naïra MANUKYAN
Professeur
Université d’Etat Brusov des Langues et des Sciences sociales
Erevan, Arménie
Polyphonie sémantique en didactique de la 
traduction littéraire
La didactique en traduction est inséparable de la dimension 
polyphonique des textes littéraires qui se révèle comme une superposition 
de plusieurs consciences créatrices à travers la voix du traducteur, qui, loin 
d’être un simple «exécuteur» du texte, cumule les rôles du récepteur et de 
l›émetteur du message poétique. Cette médiation interculturelle n›est jamais 
indemne de l›environnement socioculturel de la langue d›arrivée, elle en 
porte des marques et des témoignages et, de ce fait, peut être considérée 
comme un document authentique des goûts et des préférences esthétiques 
de l›époque. Nous partons du principe selon lequel tout acte de traduction 
est polyphonique car il produit une certaine multiplication des points de 
vue et des origines énonciatives du discours, en l’occurrence du discours 
poétique. 
Le Moi poétique du texte source adopte inévitablement une autre 
tonalité, non seulement du fait que, dans la culture cible, il revêt une autre 
sonorité, même si le traducteur a su s’appliquer à sauvegarder la mélodie et 
le rythme de la phrase poétique. La différence de tonalité provient également 
de l’espace culturel esthétique et poétique où désormais doit se plaire ou se 
déplaire le texte traduit. 
Le nouveau contexte socioculturel, même s’il fait preuve de «l’hospitalité 
langagière», chère à Paul Ricœur, impose néanmoins les règles de 
sémantisation et de production de sens pour les signes poétiques qui se 
doivent d’être respectés dans un nouvel environnement. Dans cet état des 
choses, le traducteur, un brillant professionnel ou un poète de génie, est 
toujours pris par le courant de l’histoire personnelle et sociétale où il ré-
énonce le message poétique en langue d’arrivée.
82
Traduction / Culture / Interculturel. Les discours identitaires 
Notre objectif est de confronter deux versions en arménien du poème 
en prose de Charles Baudelaire «Le confiteor de l’artiste». Le choix du genre 
n’est guère anodin, c’est «une prose poétique, musicale sans rythme sans 
rime, assez souple et assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques 
de l’âme, aux ondulation de la rêverie, aux soubresauts de la conscience» 
(Ch. Baudelaire, 1869), le mot quotidien une fois apparu sur la scène 
poétique s’offre la puissance évocatrice des images prototypiques, qui relient 
d’une manière étonnante le singulier à l’universel, et, surtout, l’épisodique 
au sentiment d’appartenance aux mouvances d’ordre cosmique.
Telle est la force évocatrice des petits poèmes en prose de Ch. Baudelaire. 
La mise en scène provenant de la double nature de l’évocation poétique 
contribue à la polyphonie énonciative qui vient s’ajouter à la polyphonie 
sémantique des unités de sens, formant l’étymon spirituel ou le vrai nom du 
texte en question. Celui-ci peut se prêter à la lecture comme une confession; 
le titre, «Confiteor de l’artiste», proposerait au premier abord une lecture 
univoque, celle de la confession de celui qui est fatalement condamné à 
l’échec, à être vaincu par la Beauté, ou plutôt par l’étude du Beau. 
Le moi poétique actualise l’étymon spirituel Étude du Beau dans le 
champ sémantique volupté → énergie de la création → souffrance positive→ 
vibrations criardes et douloureuses.
Il est à noter que la superposition de deux scénarios mythiques, celui 
de Narcisse et celui de Sisyphe, crée une complexité et une profondeur 
supplémentaire au Moi poétique qui, au niveau du Moi mythique du texte, 
développe à la fois l’histoire de l’abnégation totale et celle de la Quête de 
Soi. «Le confiteor de l’artiste» peut être considéré comme un hypotexte 
par rapport au «Traité du Narcisse» d’André Gide et au mythe du Sisyphe 
d’Albert Camus, car il se prête à la lecture à travers ces textes dans lesquels, 
comme dans un miroir magique, se lisent les transformations éventuelles 
des images-clés évoquant le processus même de la création artistique.
L’intertextualité amplifie le Moi poétique, le fait miroiter de nouvelles 
manières, lui confère un nouvel éclat chaque fois qu’il est en écho avec un 
autre texte. Le lecteur est invité à tisser des rapports intertextuels qui se 
nourrissent dans le champ poétique de l’interculturalité. Citons quelques 
exemples:
1. Que les fins de journées d’automne sont pénétrantes! 
Ah! pénétrante jusqu’à la douleur.
83
Naïra Manukyan
Le lecteur passionné par la poésie arménienne ne peut se 
passer de se rappeler les vers de Misak Métsarents, un des grands 
romantiques du début du XXème siècle; une évocation qui se justifie 
par la suite:
«Grand délice que celui de noyer 
Son regard dans l’immensité du ciel et de la mer... 
Incomparable chasteté de l’azur.» 
Cf: «Գիշերն անուշ է, գիշերն հեշտագին
հաշիշով օծուն ու բալասանով...»
L’isotopie sémantique en question est: jouissance → satisfaction 
intense intellectuelle → plaisir des sens → sentiment d’admiration → 
création poétique 
2. L’image baudelairienne d’une petite voile frissonnante qui par sa 
petitesse et son isolement imite son irrémédiable existence, mélodie 
monotone de la houle est en écho avec le poème de Mikhaïl 
Lermontov, «Парус», mettant en exergue les sèmes de la fragilité, 
mais aussi celles de la révolte et de l›isolement. 
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом. —
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном? 
Играют волны, ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит;
Увы! — он счастия не ищет
И не от счастия бежит! — 
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой: —
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой! 
Se reconnaître, se constituer son identité, telle est la source de 
l’angoisse du Moi poétique et de son désir de retrouver le paradis de 
la communion primitive.
3. Ces choses pensent par moi ou je pense par elles. Cette phrase 
évoquant le «Traité du symbole» d’André Gide symbolise une fusion 
84
Traduction / Culture / Interculturel. Les discours identitaires 
totale avec la Nature, une abnégation aboutissant à la souffrance 
positive. 
4. «L›énergie dans la volupté crée un malaise et une souffrance positive. 
Mes nerfs trop tendus ne donnent plus que des vibrations criardes et 
douloureuses.
Et maintenant la profondeur du ciel me consterne; sa limpidité m’exaspère. 
L’immuabilité du spectacle me révolte... Ah! faut-il éternellement souffrir ou 
fuir éternellement le beau?». (Ch. Baudelaire Spleen de Paris)
Une parfaite image de l’effort physique et surtout spirituel qui rend le 
Sisyphe camusien heureux, car il s’agit d’un Moi qui est actif, d’un Moi 
poétique qui accepte son sort consciemment, qui est maître de Soi, qui 
se révolte, qui fait son choix, car la réponse à la question rhétorique est 
évidente. 
Le volume sémantique du terme confiteor se traduit par la présence des 
sémèmes 
orgueil → tentation → désirs 
La Nature enchanteresse est en osmose absolue avec la Nature du 
poète même qui se parle. C’est sa Nature qui le tente, qui attise le désir 
de connaître le Beau; une étude aussi réjouissante que douloureuse, d’où le 
poète sort vaincu mais toujours plus fort que jamais, car le présent absolu 
de tout le texte tisse un sentiment faussement épisodique aux consonances 
universelles. Le vrai nom évoqué par le poème est la création poétique ou 
la création d’une nouvelle vie qui s’accompagne d’un «cri strident» au sens 
universel qui se décompose en sèmes contextuels: 
strident = perçant → pénétrant → victorieux
Le vrai nom du poème polyphonique est toujours au pluriel. Il miroite 
par la multiplicité de ses facettes, en l’occurrence il se traduit comme: 
− désir de connaissance du mystère de la beauté, de l’idéal 
− solitude → fatalité de l’échec de l’artiste
− révolte → tensions → cri → désir de transgression
− création artistique → d’une nouvelle vie → souffrance positive
− narcissisme→ admiration, surprise, fascination par sa propre image
− abnégation → renoncement à l’orgueil
85
Naïra Manukyan
− le Moi orgueilleux → source du déséquilibre et de la désunion 
Le confiteor est une prière inaugurale, une condition incontournable à 
la communion poétique. 
La ré-énonciation en traduction du texte poétique est une double 
communication ou une communication à double sens tournée vers 
l’original, vers la virtualité du sens poétique, et vers le lecteur potentiel qui 
révèle la dimension polyphonique de l’actualisation du sens des images – 
signes. Le traducteur agit simultanément comme récepteur et émetteur du 
message esthétique. L’appréhension de l’original est fortement influencée 
par le traducteur – récepteur, par sa sensibilité linguistique et esthétique. 
La traduction comme ré-énonciation aboutit à l’énoncé-texte, qui est fidèle 
aux règles de fonctionnement du signe esthétique et évocateur de sa propre 
scène poétique. 
La traduction réalisée par Parguev Chahbazyan met en évidence la 
tonalité intellectuelle de la confession poétique baudelairienne. Elle est 
développée soit en forme du discours argumentatif ayant, à notre sens, 
l’objectif implicite de mettre en exergue l’idée de la fatalité de l’échec dans 
le duel inégal entre l’Homme et la Nature. En plus, c’est une sorcière-
enchanteresse forcément en opposition à l’Homme; c’est une source de 
tentation périlleuse. 
Le choix de l’équivalent pour l’adjectif français vague est riche en 
connotations: l’épithète «տարտամ» en arménien peut signifier flou, 
indécis, imprécis, faible, chétif, vacillant, déséquilibré. 
Le sémème «vague» dans le texte français est en corrélation avec 
l’expression «avoir du vague à l’âme», et de ce fait traduit la tristesse des 
romantiques (qui d’ailleurs dans la version de Vahan Térian se traduit par 
son équivalent lexicographique տխուր), il est surdéterminé dans la même 
phrase ayant le sens d’un prélude inaugurant la perception du texte dans le 
contexte poétique de la tristesse et de la mélancolie.
Revenons à la traduction de P. Chahbazyan. La présomption isotopique 
Nature → sorcière → serpent → tentation
justifie l’emploi des sémèmes խայթոց et խոցող renvoyant aux 
connotations du serpent biblique qui use d’un langage ensorcelant pour 
éveiller le désir de goûter au fruit de l’Arbre de la Vie et du Savoir. 
Quant aux verbes վհատեցում է, զայրացնում է, ըբոստացնում 
է, ils expriment une certaine tension ascendante, née du besoin d’auto-
86
Traduction / Culture / Interculturel. Les discours identitaires 
identification du Moi poétique traduisant le désir de transgression, de briser 
la monotonie, perçue comme indifférence, qui fait rompre l’équilibre des 
choses. L’écho avec le texte d’André Gide est évident:
«Un geste! Un petit geste, pour savoir, − une dissonance, ... un peu 
d’imprévu. Ah! Saisir! saisir un rameau ...entre ses doigts infatués, et qu’il le 
brise …» (André Gide, Le Traité du Narcisse, 1891). 
Le vrai nom évoqué par la traduction se lit au niveau de la répartition 
rythmique des phrases, accentuant le sémème ուսմունք (étude), une 
traduction plutôt «intellectuelle», inspirée de la poésie arménienne du XXème 
siècle et notamment celle de Paruyr Sévak. 
La traduction de Vahan Térian séduit par le rythme, la mélodie et le 
charme mélancolique qui se dégage de chaque phrase. D’ailleurs, signalons 
que le poète dispose à sa guise des phrases poétiques en les présentant par 
des alinéas autonomes, chaque fois qu’elles lui paraissent investies d’un sens 
hautement évocateur. 
Par exemple, la phrase «Ալիքի միաձայն մեղեդին...» accentue l’effet 
auto-hypnotisant de la beauté narcissique grâce à l’épithète միաձայն:
Le Moi poétique est dominant dans tout le texte, graphiquement le 
pronom personnel «Je» est présenté par des lettres majuscules «ԵՍ».
….Այդ բոլորի խոհերն ինձնով են լեցուն, և ես նրանց վրա եմ 
խորհում: (Չէ՞ որ այդ մտորումների վեհության մեջ ԵՍ-ը շատ արագ 
է անհետանում): 
Le Moi poétique est en quête de son identité qui se caractérise par 
l’isolement et s’identifie à la mer et à la sérénité du ciel. L’étude du Beau 
est un duel où le poète est vaincu d’avance par la nature, même dans sa 
quête où se rallient la Beauté, l’imminent péril et la défaite se lisant à travers 
l’isotopie. 
թախիծ → աշուն → վախճան
La douceur envoûtante, chère à la mélancolie du bonheur, d’être triste 
des romantiques se lit dans la traduction de Vahan Térian, qui resitue le texte 
baudelairien dans le champ sémantique du néoromantisme. Contrairement 
à l’idée reçue qui nous enseigne l’univocité de la conscience poétique, la 
mise en scène poétique en question révèle la polyphonie par la force de la 
double évocation du signe linguistique qui, par le caractère mimétique de 
double représentation, met en évidence la défaillance référentielle du signe 
linguistique surmontée par le désir de dépasser la matière langagière. 
87
Naïra Manukyan
La polyphonie du poème en question dans les deux versions arméniennes 
se construit autour de la perception des sémèmes Nature, Beauté, Volupté; le 
sème de relais actualisé «la jouissance intellectuelle de l’étude du Beau» par la 
force de la double évocation du signe linguistique met en scène une véritable 
épiphanie du Moi poétique qui apprend à imaginer Sisyphe heureux.
Bibliographie
Dominicy, Marc, Poétique de l’évocation. Paris, Classiques Garnier, coll. 
«Théorie de la littérature», 2011.
Poètes français XIXème-XXème siècles, Moscou, Editions du Progrès, 1982.
Ricœur, Paul, Sur la traduction, Paris, Bayard, 2004.
Շառլ Բոդլեր, Փարիզյան ձանձրախտ, Երևան, Ամարաս, 2010. 
Վահան Տերյան, Երկերի ժողովածու, Երևան, Հայպետհրատ, 1963.


Polyphonie sémantique en didactique de la traduction littéraire

Asthavichvili, Choréna

294
Choréna ASTHAVICHVILI
Doctorante
École Doctorale «Connaissance, Langage, Modélisation»
Université Paris Ouest Nanterre La Défense, Paris, France
Politique linguistique éducative de la Géorgie. 
Anglais vs français
Depuis la révolution des roses de 2003, le gouvernement géorgien 
s’efforce de réorganiser le système éducatif géorgien profondément marqué 
par l’héritage soviétique. Le pays affiche très clairement sa volonté de se 
rapprocher de l’Occident et de rapprocher son système d’enseignement 
supérieur des systèmes européens et américains. Dans cette optique, la 
Géorgie connaît de profondes réformes dans le domaine de l’enseignement.
De réels efforts sont réalisés pour réformer en profondeur notamment le 
système d’enseignement supérieur depuis l’adhésion du pays au processus de 
Bologne. De nombreux partenariats de coopération avec des établissements 
d’enseignement supérieur européens ont vu le jour.
Le rapprochement avec l’Europe, qui va être renforcé davantage suite 
à la signature récente d’un accord d’association avec l’UE, et la volonté de 
se conformer aux normes européennes ne peuvent se faire sans une bonne 
connaissance des langues étrangères. Dans cette ambition de se conformer 
aux normes européennes en matière des langues et de leur évaluation, les 
Géorgiens ont traduit, en 2008, le CECRL. Désormais, les crédits obtenus en 
langues dans une université géorgienne sont facilement transférables dans 
une autre université européenne.
L’enseignement des langues étrangères est étroitement lié à la politique 
linguistique éducative du pays. C’est un vrai outil politique qui se donne 
pour objectif de former des citoyens géorgiens qui pourront communiquer 
dans plusieurs langues, comprendre plusieurs cultures et seront capables 
d’intégrer l’espace européen. Le plurilinguisme prôné par la Commission 
Européenne a trouvé écho dans le programme national éducatif géorgien: 
«La Géorgie, en tant qu’Etat membre du Conseil de l’Europe, est entrée 
dans un espace multilingue et multiculturel. L’intégration en Europe et la 
295
Choréna Asthavichvili
mise en valeur de ses compétences personnelles ne pourraient pas se faire 
sans maîtrise des langues étrangères. C’est pourquoi l’école doit favoriser 
le développement de la compétence plurilingue chez les jeunes […], former 
le citoyen de demain, plurilingue et ouvert à la différence» (Programme 
national éducatif, 2004).
Le plurilinguisme est en même temps facteur de conflit. Pour Louis-Jean 
Calvet, «le plurilinguisme est un facteur de domination, certaines langues 
étant utilisées dans des fonctions «hautes» et d’autres, dans des fonctions 
«basses»» (Calvet 2001:4). La dynamique d’une langue dépend de son statut 
(juridique et affectif), de sa place, de ses pratiques communicatives, du 
contexte social et politique dans lequel elle s’insère et qu’elle représente, ainsi 
que des liens que cette langue entretient avec d’autres langues et cultures 
en présence. C’est dans cette optique que nous nous intéressons à la place 
des langues étrangères et à la politique linguistique en Géorgie. Malgré le 
souhait de promotion du plurilinguisme, la réalité est tout à fait différente. 
La politique linguistique éducative, privilégiant exclusivement l’anglais, a fait 
reculer les autres langues étrangères. Le programme TLG «Teach and learn 
with Georgia», en est un bon exemple.
«La Géorgie, bientôt comme la Suède», titrait Les affaires Stratégiques en 
janvier 2011.1 En 2010, un vaste programme a été entrepris pour développer 
l’enseignement de l’anglais. En septembre 2010, il a été prévu qu’en un 
an, 1500 volontaires anglophones soient embauchés pour venir aider les 
enseignants géorgiens. Depuis, près d’un millier a répondu à l’appel, avec 
plus ou moins de succès à la clé. L’objectif était d’atteindre 10 000 volontaires 
d’ici 2014. Accueillant, le 16 août, dans la ville de Batoumi, les cent premiers 
professeurs venus des Etats-Unis, du Canada ou de Nouvelle Zélande, le 
président Saakashvili a déclaré que c’était «une véritable révolution dans 
l’éducation» et qu’aucun des pays postsoviétiques n’avait «rien réalisé de 
semblable».2 
Le TLG a généré des débats chez les professionnels de l’enseignement et 
dans la société. On s’interrogeait tant sur la méthodologie de cette pratique 
que sur l’impact de cette politique linguistique du gouvernement. L’anglais 
est devenu, dans les discours du gouvernement, langue «sésame» ouvrant 
toutes les portes sur le marché du travail. Cette politique linguistique en 
faveur de l’anglais a marginalisé les langues d’autres partenaires européens. 
1. Politique Linguistique: la Géorgie, bientôt comme la Suède, in Affaires Stratégiques: 
Un autre regard sur les relations internationales, le 24 janvier 2011.
2. Géorgie: Priorité à l’anglais, Courrier international, le 19 août 2010.
296
La politique linguistique et les problèmes identitaires
La diversification de l’offre linguistique a été mise en danger. L’anglais 
devenu obligatoire est la première langue apprise à l’école dès la première 
classe. Le russe banni pendant un moment, suite à la guerre russo-
géorgienne, est revenu sur la devant de la scène, notamment en province, 
car utile en communication avec le proche voisinage et dans d’autres pays 
postsoviétiques. Il serait actuellement à la deuxième place après l’anglais et 
devant l’allemand. Reste la troisième langue à partir de la dixième classe, 
dont le choix est facultatif et qui est rarement le français. D’après les dires du 
Directeur de l’Institut Français de Géorgie, depuis son arrivée en Géorgie 
en 2009, le nombre d’apprenants de français aurait été divisé par quatre.3 
Il y a certes, et fort heureusement, des écoles en Géorgie, plutôt dans 
la capitale, qui ont décidé de varier leur offre linguistique et de proposer 
comme première langue étrangère l’allemand, le français, l’espagnol et 
même l’italien, mais ces écoles ne sont qu’une goutte d’eau dans l’océan. 
Il faut souligner que ces écoles n’ont pas autant d’élèves que celles qui 
proposent l’anglais en tant que première langue étrangère. Le même constat 
est à relever dans les écoles dites «spécialisées en français» qui ont vu leurs 
classes se fermer car l’anglais est introduit, sur la demande des parents, 
se justifient souvent les directeurs.4 En Géorgie, le français n’a pas perdu 
sa fonction par rapport à lui-même, mais par rapport à l’anglais. «Encore 
une fois la maladie du français a un nom, celui d’une autre langue» (Calvet 
1999: 264). Ce déclin du français et l’expansion de l’anglais en Géorgie, sont 
bien évidemment le fruit et le résultat des politiques menées vis-à-vis de la 
Géorgie et par la Géorgie elle-même sur son propre territoire.
«Le français n›est pas valorisé en Géorgie. La mauvaise politique du 
pays favorisant l›anglais, a fait perdre au français le côté pratique, mais elle 
a toujours une grande place dans les cœurs des géorgiens. […] La pratique 
du français ne permet pas de trouver un travail en Géorgie», ont répondu 
les personnes interrogées à la question comment ils voyaient la place du 
français en Géorgie.5
Nous observons avec regret que nous sommes très loin des objectifs 
fixés par le pays en matière de diversification de l’offre linguistique et du 
3. Entretien en mai 2013 avec Monsieur Gilles Carasso, Directeur de l’IFG de 2009 à 
2013.
4. Enquête écrite réalisée auprès d’une enseignante de français en mai 2013 dans le 
cadre d’une thèse de Doctorat sur l’enseignement et place du français en Géorgie.
5. Propos recueillis auprès des enseignants de français en mai 2013 dans le cadre d’une 
thèse de Doctorat sur l’enseignement et place du français en Géorgie.
297
Choréna Asthavichvili
développement de la compétence plurilingue des jeunes prônés dans le 
programme national éducatif de 2004. 
Mais si la Géorgie désire réellement mettre en place la politique et 
les pratiques qui favorisent le plurilinguisme tant souhaité et qui nous 
permettent de nous ouvrir à de nouveaux horizons et à la diversité 
linguistique, à l’interculturalité, à autrui, il faudrait miser non seulement sur 
les langues utiles et pragmatiques comme l’anglais ou même le russe, mais 
aussi sur les langues qui véhiculent d’autres richesses, d’autres particularités 
et d’autres sonorités. 
Car «il demeure évident que partout l’anglais dépasse le français, non 
seulement par le nombre de ses locuteurs natifs, près de quatre fois plus 
important, mais surtout par l’importance de l’expansion économique, 
culturelle et économique des pays de la langue anglaise et en particulier des 
Etats-Unis» (Calvet 1999: 265). L’anglais est aujourd’hui la lingua franca à 
l’usage des marchés et de la technologie. Les raisons d’apprendre l’anglais 
sont liées essentiellement aux avantages matériels, notamment à la possibilité 
d’utiliser l’anglais au travail, en Géorgie ou à l’étranger, d’autant plus que la 
connaissance de l’anglais est associée à une meilleure rémunération. Donc, 
son choix est purement pragmatique et on peut le comprendre, car on sait 
que sa place dans le monde n’est pas négligeable, son utilité non plus. Nous 
souhaitons attirer l’attention sur le risque de nous éloigner de nos objectifs 
et de notre désir d’œuvrer pour le plurilinguisme et la promotion d’autres 
langues afin de nous rapprocher d’avantage de l’Europe.
Si l’anglais est choisi pour son côté «utile», des motifs plus personnels, 
affectifs et distinctifs sont évoqués dans le cas du français. On parle de 
l’amour qu’on a pour le français, de son charme, du plaisir d’apprendre cette 
langue et de la distinction sociale. L’anglais et le français s’affrontent dans 
leurs statuts en Géorgie. Le français reste la langue «élitiste» de distinction 
sociale notamment dans la capitale du pays et l’anglais est une langue de 
réussite sur le marché du travail. 
«La politique linguistique est une œuvre complexe, dont le changement 
est, certes, perpétuel, parce que la géopolitique se modifie constamment 
et que les partenaires extérieurs eux aussi varient et, de toute façon, ne 
se ressemble pas» (Faro-Hanoun 140). C’est pour cela, que la politique 
linguistique en Géorgie doit devenir une option collective partagée, 
intégrant les discussions qui permettent de définir une politique linguistico-
éducative claire et régulée, engageant les différents acteurs. La question de 
partenariat est importante et la politique linguistique choisie par la Géorgie 
298
La politique linguistique et les problèmes identitaires
doit permettre de garder une certaine équité entre les langues étrangères 
enseignées dans le pays.
Ce texte n’a pas l’ambition de proposer une analyse approfondie de 
la politique linguistique de la Géorgie. Il permet néanmoins de faire un 
bref état des lieux du champ de l’enseignement des langues étrangères, en 
s’intéressant plus particulièrement à la place de l’anglais et du français. 
Ce champ est avant tout, si on reprend la définition de Louis Porcher, des 
enjeux et des acteurs (individus, groupes, institutions) et la lutte entre les 
dominants et dominés. 
Il faudrait repenser la politique linguistique et éducative du pays en 
redéfinissant de réels enjeux et en y faisant participer tous les acteurs 
de ce champ. Récemment, des changements positifs, certes petits, mais 
très importants pour les francophiles géorgiens, sont arrivés non du 
gouvernement, mais de la volonté de l’Ambassadeur de France qui a 
demandé aux entreprises françaises en Géorgie et aux hommes d’affaires 
géorgiens, de lever des fonds pour la promotion du français. Des leçons 
de français sont proposées dans quatorze écoles géorgiennes auprès de 
classes d’enfants qui souhaitent apprendre le français. On ne peut que 
saluer cette belle initiative face au tout anglais qui règne en Géorgie. Il 
faudrait également qu’une véritable équité, c’est-à-dire, une redistribution 
équitable des ressources, s’installe afin de contribuer au développement du 
plurilinguisme, élément clé de l’éducation interculturelle, de la tolérance et 
de l’opportunité à réaliser le droit de vivre ensemble et d’offrir à la Géorgie 
une perspective européenne. 
Bibliographie
Bourdieu, Pierre, La distinction: critique sociale du jugement, Les Editions 
de Minuit, Paris, 1979.
Calvet, Louis-Jean, La guerre des langues, Hachette Littératures, Paris, 1999.
Calvet, Louis-Jean, «Identité et plurilinguisme», in Actes du colloque Trois 
espaces linguistiques face aux défis de la mondialisation, Paris, 2001, [Paris, 
Organisation internationale de la Francophonie], p.1-13. 
Faro-Hanoun Violette, Porcher Louis, Politiques linguistiques, L’Harmattan, 
Paris, 2000.
299
Choréna Asthavichvili
Rapports et documents utilisés
Enquêtes personnelles réalisées à Tbilissi en mai 2013, dans le cadre de la 
thèse de Doctorat sur l’enseignement du français en Géorgie.
Béacco, Jean -Claude, Le guide pour l’élaboration des politiques linguistiques 
éducatives en Europe. De la diversité linguistique à l’éducation plurilingue 
pour le Conseil de l’Europe, Strasbourg, 2003.
Grin, François, L’enseignement des langues étrangères comme politique 
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Politique linguistique éducative de la Géorgie. Anglais vs français

Mamatsashvili, Atinati

Repères identitaires dans la littérature de l'espace soviétique

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