Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
Not a member yet
11366 research outputs found
Sort by
Do trivial ao inusitado: a criação de selfies por adolescentes em sala de aula: la creación de selfies por parte de adolescentes en el aula
No full textLa intención de este artículo es compartir una reflexión práctico-didáctica acerca de la compulsión contemporánea por la realización y difusión de selfies fomentada por la ubicuidad de los teléfonos inteligentes en nuestras vidas y pensarla en el contexto de las aulas. En este sentido, también exploramos la integración de los smartphones y su universo de posibilidades en actividades de enseñanza y aprendizaje autoral y colaborativo en el contexto escolar, específicamente, en las clases de arte. Para ello, además de una breve contextualización teórico-crítica del tema, presentamos y proponemos algunas discusiones sobre una actividad desarrollada por una de las autoras del texto en sus clases de Arte para estudiantes de los Años Finales - 8° y 9° años - de Enseñanza Fundamental de una escuela municipal, ubicada en la región periférica y limítrofe de Canoas, en Rio Grande do Sul-RS, en el segundo semestre de 2018.A intenção deste artigo é compartilhar algumas reflexões teórico-críticas e prático-didáticas acerca da compulsão contemporânea pela realização e difusão de selfies fomentada pela onipresença dos smartphones em nossas vidas e pensá-la no âmbito das salas de aula. Nesse sentido, exploramos também a integração dos smartphones e de seu universo de possibilidades em atividades de ensino e aprendizagem autorais e colaborativas no contexto da escola, especificamente, aulas de artes. Para isso, ademais de uma breve contextualização teórico-crítica do tema, apresentamos e propomos algumas considerações acerca de uma atividade desenvolvida, por uma das autoras do texto, em suas aulas de Artes para turmas dos Anos Finais - 8º e 9º anos - do Ensino Fundamental de uma escola da rede municipal, localizada na região periférica e limítrofe de Canoas, no Rio Grande do Sul-RS, no segundo semestre de 2018. Produzir e problematizar diferentes tipos de selfies possibilitou importantes indagações a respeito da espetacularização contemporânea da própria imagem e, nisso, também da onipresença dos celulares que a fomenta, discussões que nasceram em sala de aula e que buscamos expandir e compartilhar neste texto
Dialética em jogo: experimentos com a Peça Didática Brechtiana
Get PDFReflections on a performance carried out by the Igreja Dialética Brechtiana project, having as object of analysis the proposition of a teaching and learning process of the dialectical thinking through theatrical play. The experience with two playful procedures was taken as material for the study. The game with the trial scene and the game of changing roles, placed in relation to the dialectical triad and the concept of dialectics at rest, and with tools from Bertolt Brecht’s learning plays, such as the interruption of the action and the displacement of the action from the stage to the audience. The conceptual reflection took place in dialogue with Walter Benjamin and Theodor W. Adorno, in addition to Brecht himself.Reflexiones sobre una performance realizada por el proyecto Igreja Dialética Brechtiana, teniendo como objeto de análisis la propuesta de un proceso de enseñanza y aprendizaje del pensamiento dialéctico a través del juego teatral. Se tomó como material de estudio la experiencia con dos procedimientos lúdicos, el juego con la escena del juicio y el juego de roles cambiantes, colocados en relación con la tríada dialéctica y el concepto de dialéctica en reposo, y con herramientas provenientes de las obras didácticas de Bertolt Brecht, como la interrupción de la acción y el desplazamiento de la acción del escenario al público. La reflexión conceptual se produjo en diálogo con Walter Benjamín y Theodor W. Adorno, además del propio Brecht.Reflexões em torno de encenação realizada pelo projeto Igreja Dialética Brechtiana, tendo como objeto de análise a proposição de um processo de ensino e aprendizado do pensamento dialético por meio do jogo teatral. Tomou-se como material para o estudo a experiência com dois procedimentos lúdicos, o jogo com a cena de julgamento e o jogo da troca de papeis, colocados em relação com a tríade dialética e o conceito de dialética em repouso, e com ferramentas das peças didáticas de Bertolt Brecht, como a interrupção da ação e o deslocamento da ação do palco para a plateia. A reflexão conceitual se deu em diálogo com Walter Benjamin e Theodor W. Adorno, além do próprio Brecht
Theatre, my life journey
Get PDFThe article is an autobiographical account by a theater artist who sees herself as a “theatrical nomad.” She recounts her journey from childhood in Romania, influenced by puppet theater, to her studies in Prague, where she deepened her connection with animated forms of theater. Back in Romania, she performed during the communist regime, using metaphors to bypass censorship. Later, she traveled to the United States and other countries with her performances and, for love, eventually moved to the U.S. and then to Geneva. Throughout the text, she reflects on her artistic vocation, the social impact of theater, and her choice to live as an itinerant artist dedicated to creating meaningful performances for both children and adults.El artículo es un relato autobiográfico de una artista de teatro que se considera una “nómada teatral”. Narra su trayectoria desde la infancia en Rumania, influenciada por el teatro de títeres, hasta sus estudios en Praga, donde profundizó su relación con el teatro de formas animadas. De regreso a Rumania, actuó durante el régimen comunista, utilizando metáforas para esquivar la censura. Más tarde, viajó a Estados Unidos y a otros países con sus espectáculos y, por amor, terminó mudándose a EE. UU. y luego a Ginebra. A lo largo del texto, reflexiona sobre su vocación artística, el impacto social del teatro y su elección de vivir como una artista itinerante, dedicada a crear obras que toquen de forma significativa a niños y adultos.L’article est un récit autobiographique d’une artiste de théâtre qui se considère comme une “nomade théâtrale”. Elle retrace son parcours depuis son enfance en Roumanie, influencée par le théâtre de marionnettes, jusqu’à ses études à Prague, où elle a approfondi sa relation avec le théâtre de formes animées. De retour en Roumanie, elle a joué sous le régime communiste, utilisant des métaphores pour contourner la censure. Plus tard, elle a voyagé aux États-Unis et dans d’autres pays avec ses spectacles et, par amour, a fini par s’installer aux États-Unis puis à Genève. Tout au long du texte, elle réfléchit à sa vocation artistique, à l’impact social du théâtre et à son choix de vivre comme une artiste itinérante, dédiée à créer des pièces qui touchent enfants et adultes de manière significative.The article is an autobiographical account by a theater artist who sees herself as a “theatrical nomad.” She recounts her journey from childhood in Romania, influenced by puppet theater, to her studies in Prague, where she deepened her connection with animated forms of theater. Back in Romania, she performed during the communist regime, using metaphors to bypass censorship. Later, she traveled to the United States and other countries with her performances and, for love, eventually moved to the U.S. and then to Geneva. Throughout the text, she reflects on her artistic vocation, the social impact of theater, and her choice to live as an itinerant artist dedicated to creating meaningful performances for both children and adults
A inserção de professores de música: um estudo de licenciados em música de IES públicas paranaenses
Get PDFThe general aim of this research was to investigate the professional insertion of graduates of degree programmes in music education, offered by public higher education institutions of the state of Parana, Brazil, graduated from 2009 to 2014, under graduate degree of each programme. The method chosen to carry out this research was the survey, which has been answered by a sample of 215 graduates. The results of professional insertion indicate precocity in the graduates’ professional insertion, which, in most cases, begins even before entering the higher education programmes, in activities of music teaching, other activities in the field of music, and, even, activities in areas not related to music. The practice of multiple activities is kept, even though music teaching practice is predominant, indicating that the degree courses in music education are fulfilling their main purpose of teachers training.Esta pesquisa teve como objetivo geral investigar a inserção profissional de egressos dos cursos de Licenciatura em Música de instituições de ensino superior (IES) públicas do estado do Paraná, formados entre 2009 e 2014, sob o âmbito dos licenciados em música de cada curso. O método escolhido foi o survey por questionário respondido por uma amostra de 215 egressos. Os resultados sobre inserção profissional indicam precocidade na inserção profissional dos egressos, inserção que, para a maioria deles, se inicia antes mesmo do ingresso no curso de licenciatura, por meio do exercício da docência de música, de outras atividades no campo da música e, ainda, de atividades em outra área que não a música. Mantém-se o perfil de atuação em múltiplas atividades, embora seja preponderante o trabalho como professor de música, sinalizando que os cursos de Licenciatura em Música estão a cumprir sua finalidade central de formar professores
Nas entrelinhas da prática artística e pedagógica da pintura
Get PDFThe article refers to the result of a research in/about Visual Arts/Painting and in/about Art/Education, aimed at analyzing the teaching/learning methodology of two disciplines of Painting of the Teaching Degree Course in Visual Arts of the Federal University of Pará. It focused on the following question: How can artistic practices influence and be influenced by pedagogical practice? The methodology adopted was the Triangular Approach: Read, Do/Create and Contextualize. In an ethnographic turn in contemporary art, which involved (auto)biographies, the artist/teacher/researcher paradigm, it is concluded that it is impossible to separate the professional self from the personal self and the importance of investigations that reflect the intersections between artistic creation and teaching in Visual Arts/Painting in Higher Education.El artículo se refiere al resultado de una investigación en/sobre Artes Visuales/Pintura y en/sobre Arte/Educación, con el objetivo de analizar la metodología de enseñanza/aprendizaje de dos disciplinas de la Pintura de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Federal de Pará. Se centró en la siguiente pregunta: ¿Cómo pueden las prácticas artísticas influir y ser influidas por la práctica pedagógica? La metodología adoptada fue el Enfoque Triangular: Leer, Hacer/Crear y Contextualizar. En un giro etnográfico en el arte contemporáneo, que involucró (auto)biografías, el paradigma artista/docente/investigador, se concluye que es imposible separar el yo profesional del yo personal y la importancia de investigaciones que reflejen las intersecciones entre la creación artística y la enseñanza de las Artes Visuales/Pintura en la Educación Superior.O artigo refere-se ao resultado de uma pesquisa em/sobre Artes Visuais/Pintura e em/sobre Arte/Educação, voltado à análise da metodologia de ensino/aprendizagem de duas disciplinas de Pintura do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal do Pará. Debruçou-se na seguinte questão: Como as práticas artísticas podem influenciar e serem influenciadas pela prática pedagógica? Adotou-se como metodologia a Abordagem Triangular: Ler, fazer/criar e contextualizar. A contextualização se fez presente nos processos de ler e de fazer uma virada etnográfica na arte contemporânea, que envolveu (auto)biografias, paradigma artista/professora/pesquisadora. Conclui-se que é impossível separar o eu profissional do eu pessoal e a importância de investigações que reflitam sobre as interseções entre criação artística e docência em Artes Visuais/Pintura no Ensino Superior
Experiências [im]possíveis: um olhar sobre a experiência, arte e educação
Get PDFThe article investigates experience as an essential element in the construction of human knowledge, highlighting its relevance to art and education. Based on authors such as John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015), and Italo Calvino (1994), the text discusses how experience goes beyond technical and academic knowledge, offering a subjective and transformative perspective on reality. The research explores the proposal “Experiência [Im]possível” (“[Im]possible Experience”), developed in an educational context, reflecting on the importance of pause, feeling, and perception in contemporary society. It argues that experience and art are forms of resistance against neoliberal productivism, enabling a more sensitive and democratic approach to education. The study concludes that valuing experiential knowledge is a political act that restores humanity in an accelerated and mechanized world.El artículo investiga la experiencia como un elemento esencial en la construcción del conocimiento humano, destacando su relevancia para el arte y la educación. Basado en autores como John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015) e Italo Calvino (1994), el texto analiza cómo la experiencia va más allá del conocimiento técnico y académico, ofreciendo una perspectiva subjetiva y transformadora de la realidad. La investigación explora la propuesta “Experiencia [Im]posible”, desarrollada en un contexto educativo, reflexionando sobre la importancia de la pausa, el sentir y la percepción en la sociedad contemporánea. Se argumenta que la experiencia y el arte son formas de resistencia contra el productivismo neoliberal, posibilitando una educación más sensible y democrática. El estudio concluye que valorar el saber de la experiencia es un acto político que rescata la humanidad en un mundo acelerado y mecanizado.O artigo investiga a experiência como elemento essencial na construção do conhecimento humano, destacando sua relevância para a arte e a educação. Com base em autores como John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015) e Italo Calvino (1994), o texto discute como a experiência ultrapassa o conhecimento técnico e acadêmico, oferecendo uma perspectiva subjetiva e transformadora da realidade. A pesquisa explora a proposta “Experiência [im]possível”, desenvolvida em um contexto educacional, refletindo sobre a importância da pausa, do sentir e da percepção na sociedade contemporânea. Argumenta-se que a experiência e a arte são formas de resistência ao produtivismo neoliberal, possibilitando um ensino mais sensível e democrático. O estudo conclui que valorizar o saber da experiência é um ato político que resgata a humanidade em um mundo acelerado e mecanizado
A Continuidade e o Elemento Estético da Experiência no Fazer Docente
Get PDFThis article aims to present and discuss some specific aspects of Dewey’s concept of aesthetic experience, highlighting it as an element present in any experience and, based on this specific aspect, drawing a parallel between the continuity and presence of this aesthetic element and teaching practice. This is a bibliographical research in which the primary source is the book Art as Experience by John Dewey. In order to achieve our objectives, we divided the text into two sections. In the first section, we present Dewey’s concept of experience and, in the second section, we proposed to establish a relationship between the characteristics of the experience (continuity, emotion, aesthetic element and consummation) and teaching practice. We concluded that the active role between spectator and artist is repeated in the relationship between teacher and student, since both the teacher and the student play an active role in the presentation, creation and recreation of the content in the class and this creation and recreation are from the classroom experience.Basado en el concepto de experiencia de Dewey, este artículo tiene como objetivo presentar y discutir algunas particularidades del concepto de experiencia estética deweyana, que nos es presentado por él como un elemento presente en todo tipo de experiencia, y trazar un paralelo entre la continuidad y la presencia del elemento estético como característica de la experiencia deweyana con la práctica docente. Se trata de una investigación bibliográfica conceptual en la que la fuente primaria es el libro Arte como experiencia de John Dewey. Para alcanzar nuestros objetivos, dividimos el texto en dos secciones. En la primera, presentamos el concepto de experiencia deweyana, con un mayor énfasis en su exposición del concepto en el libro “Arte como experiencia” y en la segunda sección, la propuesta es establecer una relación entre las características de la experiencia: continuidad, emoción, elemento estético, consumación, etc. y la práctica docente. Concluimos que el rol activo entre espectador y artista se repite en la relación entre profesor y alumno, pues tanto el profesor como el alumno juegan un papel activo en la presentación, creación y recreación de contenidos en clase, y esta creación y recreación se componen en la propia experiencia de la clase.Este artigo tem por objetivo apresentar e discutir algumas peculiaridades do conceito de experiência estética deweyano, destacando-o como um elemento presente em qualquer experiência e, a partir dessa peculiaridade, traçar um paralelo entre a continuidade e a presença desse elemento estético com o fazer docente. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica na qual a fonte primária é o livro Arte como experiência de John Dewey. E, para alcançarmos nossos objetivos dividimos o texto em duas seções. Na primeira, apresentamos o conceito de experiência deweyano e, na segunda seção, a proposta é estabelecer uma relação entre as características da experiência (continuidade, emoção, elemento estético e consumação) com o fazer docente. Concluímos que o papel ativo entre espectador e artista se repete na relação entre professor e aluno, pois, tanto o professor como o aluno desempenham papel ativo na apresentação, criação e recriação dos conteúdos na aula e, essa criação e recriação se compõem na própria experiência da aula
Design de moda para a customização em massa: uma proposta de framework
Get PDFFashion design is a complex system that is based on the strategic management of information from research and the use of data to create new clothing products. With the evolution of technology, changes in the fashion market and in people’s life dynamics, personalized consumer demands arise. For fashion design processes to be adapted to increasingly personalized demands, it is necessary to revisit design thinking for the creation of clothing products. The objective of this article is to propose a framework for fashion design, with an emphasis on the processes of creating new clothing products for the context of mass customization. The methodology used was bibliographical and documentary research to relate the theoretical bases of fashion design and mass customization with the practices found in different sectors of the textile and clothing industry. As a result, the framework highlights the need to value customer involvement, especially during the design process. This will make it possible to identify both common components and different perspectives that will expand the creative potential in the design of clothing products for mass customization.El diseño de moda es un sistema complejo que se basa en la gestión estratégica de la información procedente de la investigación y el uso de datos para crear nuevos productos de vestir. Con la evolución de la tecnología, los cambios en el mercado de la moda y la dinámica de vida de las personas surgen demandas de consumo personalizadas. Para que los procesos de diseño de moda se adapten a demandas cada vez más personalizadas, es necesario revisar las reflexiones de diseño para la creación de productos de vestir. El objetivo de este artículo es proponer un marco para el diseño de moda, con énfasis en los procesos de creación de nuevos productos de indumentaria para el contexto de la personalización masiva. Se utilizó como metodología la investigación bibliográfica y documental para relacionar las bases teóricas del diseño de moda y la personalización masiva con las prácticas presentes en diferentes sectores de la industria textil y de la confección. Como resultado, el marco destaca la necesidad de valorar la participación del cliente, especialmente durante el proceso de diseño. Esto permitirá identificar tanto componentes comunes como perspectivas diferentes que ampliarán el potencial creativo en el diseño de productos textiles para la personalización masiva.O design de moda é um sistema complexo, que possui como alicerce a gestão estratégica de informações provenientes da pesquisa e da utilização de dados para a criação de novos produtos do vestuário. Com a evolução da tecnologia, bem como as mudanças no mercado de moda e nas dinâmicas de vida das pessoas, surgem demandas personalizadas de consumo. Para que os processos do design de moda sejam adequados às demandas cada vez mais personalizadas, faz-se necessário revisitar pensamentos projetuais para a criação de produtos do vestuário. O objetivo deste artigo consiste em realizar a proposta de um framework para o design de moda, com ênfase nos processos de criação de novos produtos do vestuário para o contexto da customização em massa. Utilizou-se como metodologia as pesquisas bibliográfica e documental, para relacionar as bases teóricas do design de moda e da customização em massa com as práticas encontradas em diferentes setores da indústria têxtil e de confecção. Como resultado, o frameworkevidencia a necessidade da valorização do envolvimento do cliente, principalmente durante o processo de design. Isso irá possibilitar identificar tanto os componentes comuns, quanto as diferentes perspectivas que ampliarão o potencial criativo no design de produtos de vestuário para a customização em massa